موسيقى غيانا
تشمل موسيقى غيانا مجموعة من الأنماط الموسيقية والأنواع المستمدة من تأثيرات مختلفة بما في ذلك: الموسيقى الهندية واللاتينية الإسبانية والأوروبية والإفريقية والصينية والأمريكية الأصلية. ومن بين الفنانين الغويانيين المشهورين: تيري جاجراج وإيدي جرانت وديف مارتينز وتريدويندز [1] (جوني براف وإيفور لينش وسامي باكش) وأوبري كومينجز وكولي خاريس ونيكي بورتر. إيدي هوبر [2] أثبت مهرجان غيانا للموسيقى تأثيره على المشهد الموسيقي في غيانا. [3]
تاريخ
كانت أقدم التفاعلات الموسيقية المسجلة مرتبطة بشكل أساسي بالانتشار التبشيري للمسيحية في العالم الجديد. استخدم المبشرون المورافيون الموسيقى والترانيم للوصول إلى شعب كالينا في منطقة بيربيس . ساهم العبيد الذين تم جلبهم إلى المنطقة عبر تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي في التأثيرات الأفريقية من مجموعة واسعة من الثقافات المختلفة، على الرغم من أن الموسيقى والرقص تم استخدامهما أيضًا لتعزيز اللياقة البدنية لدى العبيد من قبل بائعيهم. بعد التحرير، قدمت الفترة التي سعى فيها البريطانيون إلى جلب العمالة المتعاقدة إلى المستعمرات التقاليد الموسيقية للهند، وكذلك البرتغال ودول أخرى. [2]
عندما تم دمج مستعمرات ديميرارا وإيسيكويبو وبيربيس في غيانا البريطانية ، مارست القوة الاستعمارية وثقافة الطبقة العليا "نفوذًا كبيرًا" على أنماط الموسيقى في ذلك الوقت. عكست الفرق العسكرية للعروض والاحتفالات السيادة البريطانية. كانت الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الدينية أو الأغاني الشعبية البريطانية شائعة أيضًا بين الطبقة الحاكمة . في أواخر القرن التاسع عشر، كان هناك "ميل لاستيراد الفنانين" كعرض "لثقافة الاحترام الفيكتورية". [2]
في المجموعات المهمشة، تم سن قوانين لقمع الموسيقى، لأنها كانت مرتبطة بالثورات. ومع ذلك، ازدهرت الموسيقى التي تعكس ثقافات أخرى داخل المجتمعات مثل الموسيقى ذات الأصل الأفريقي في قرى العبيد السابقين والتقاليد الهندية التي تم الحفاظ عليها في القرى التي احتلها أولئك الذين كانوا تحت العبودية وما بعد العبودية. كانت فرقة ميليشيا غيانا البريطانية، التي تشكلت بشكل أساسي للتعامل مع عدم الشعبية الناجمة عن المشاركة في أعمال شغب أنجيل غابرييل، تخدم وظيفتي الترويج للإمبريالية البريطانية بالإضافة إلى برنامج تدريب للموسيقيين من الطبقة العاملة البرتغالية الغيانية والأفريقية الغيانية . تضمنت الأحداث الموسيقية الأخرى للطبقة العاملة "الممارسات"، وهي قاعة رقص مدفوعة الأجر. عكست الأنواع مزيجًا من التقاليد والآلات الموسيقية الأفريقية والأيرلندية والاسكتلندية. [2]
على عكس الموسيقى ذات الأصل المسيحي للنخبة الاستعمارية، كانت البهاجان مهمة للموسيقى الهندية الغويانية. تبع الغناء التان والموسيقى الشعبية المصحوبة بطبلة التاسا آلات مثل الهارموني والسيتار والطبلة والدولاك والدهانتال . أفسحت اللغة الهندية المجال للغات الإنجليزية والكريولية الكاريبية مما أدى إلى ظهور أنماط اندماجية مثل الصلصة الحارة ، والتي ازدهرت في الغالب في ترينيداد وتوباغو خلال سنواتها الأولى حيث قيدت وسائل الإعلام الغويانية الثقافة الهندية إلى حد كبير في السبعينيات والثمانينيات. في التسعينيات، تمامًا كما تطور الكاليبسو إلى سوكا ، تأثر الصلصة الحارة أيضًا بتأثيرات إقليمية أكثر مثل استخدام الفولاذ والآلات الإلكترونية. [4]
كما كانت موسيقى الكاليبسو، الشائعة بين المجتمعات الأفرو-كاريبية ، بمثابة منفذ لانتقاد الحكومة أو معالجة قضايا اجتماعية أخرى. وتقيم غيانا مسابقات كاليبسو سنوية. [5]
التعليم الموسيقي
تعد غيانا موطنًا للعديد من التقاليد الموسيقية الفريدة، لكن الموسيقى لم تتلقى سوى القليل من الدعم في المدارس. تُقدم دراسات الموسيقى كجزء من تدريب المعلمين في كلية سيريل بوتر للتعليم ، وتم افتتاح مدرسة وطنية ناشئة للموسيقى في عام 2012. [6]
موسيقيون بارزون
كانت فرقة El Sadiek & De Sugar Cake Girls من غيانا عبارة عن تشكيل فريد من نوعه من الفنانين والمغنين والراقصين والموسيقيين بما في ذلك فرقة Sugar Cake Girls - فيونا وسارة وكاملا. تنوع ذخيرة موسيقى El Sadiek من موسيقى Filmi وChutney وSoca وReggae وHip Hop وموسيقى Soul. عازفة لوحة المفاتيح الرئيسية في El Sadiek، Shabana، هي عازفة لوحة المفاتيح الهندية الوحيدة في غيانا وربما منطقة البحر الكاريبي. تضم El Sadiek أيضًا المغنية Kerida التي تعزف Chutney وFilmi. كان من بين المطربين الرئيسيين الموهوبين الآخرين Sheik وDj Poopsie. [7]
من بين الموسيقيين المولودين في غيانا والذين طوروا مسيرتهم الموسيقية في الخارج، البروفيسور ماد (نيل فريزر). أسس فريزر شركة Ariwa Records في عام 1979 وأصبح شخصية محورية في مشهد الدوب في المملكة المتحدة كمنتج غزير للدوب ومبتكر لنوع "Lovers Rock" في أوائل الثمانينيات.
مغني الراب البريطاني من أصل غياني، سنترال سي، الذي نشأ في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، له جذور غيانية.
انظر أيضا
- شانتو
- موسيقى الكاريبي
- الموسيقى الغيانية في المملكة المتحدة
- منصة جورج تاون سي وول الموسيقية
- فرقة فرقة دفاع غيانا
مراجع
- ^ guyaneseonline (2011-10-11). "THE TRADEWINDS – led by Dave Martins". Guyanese Online . تم الاسترجاع في 2020-05-16 .
- ^ كامبريدج، فيبرت سي. (2015-05-21). الحياة الموسيقية في غيانا: تاريخ وسياسات التحكم في الإبداع. مطبعة جامعة ميسيسيبي. رقم ISBN 978-1-62674-644-2.
- ^ "إحياء مهرجان غيانا للموسيقى". أخبار كايتور . 2009-02-26 . تم الاسترجاع في 2020-05-16 .
- ^ Saywack, Rajendra (1999). "من كاروني جيال إلى امرأة كلكتا: تاريخ موسيقى الصلصة الهندية الشرقية في منطقة البحر الكاريبي". قسم الدراسات السوداء والبورتوريكية بكلية توماس هانتر. مؤرشف من الأصل في 2000-08-23 . تم الاسترجاع في 2021-03-08 .
- ^ جوبتا، جيريش (2013-12-06). "في غيانا، الشعور بالاختناق بعد إهانة الحكومة في سونغ (نُشر عام 2013)". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 2021-03-14 .
- ^ فينسنت سي. بايتس، محرر (أغسطس 2015). "العمل والنقد والنظرية في تعليم الموسيقى" (PDF) . Act.maydaygroup.org . ISSN 1545-4517. مؤرشف (PDF) من الأصل في 2015-10-05 . تم الاسترجاع في 2015-12-13 .
- ^ "فتيات كعكة السكر - يا لها من حلاوة!". indocaribbeanworld.com . indocaribbeanworld.com. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 23 نوفمبر 2016 .
قراءة إضافية
- مانويل، بيتر (2006). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ISBN 1-59213-463-7.
- مانويل، بيتر (2000). الموسيقى الهندية الشرقية في جزر الهند الغربية: الغناء بالتان، والصلصة الحارة، وتكوين الثقافة الهندية الكاريبية. مطبعة جامعة تيمبل، 2000. ISBN 1-56639-763-4.
- "تقاليد الموسيقى الشعبية الأفريقية من غيانا: خطاب وأداء". سلسلة ندوات براون باج 2003-2004.
- سيلز، راي. "صناعة الموسيقى الشعبية في غيانا"
