موسيقى الأوروغواي
 | تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . ( مارس 2009 ) |
| هذه المقالة جزء من سلسلة حول |
| ثقافة الأوروغواي |
|---|
 |
 Uruguay Portal |
الموسيقى الأكثر تميزًا في أوروغواي توجد في التانغو والكاندومبي ؛ وقد اعترفت اليونسكو بكلا النوعين باعتبارهما تراثًا ثقافيًا غير مادي للبشرية. تتضمن الموسيقى الأوروغوايانية عددًا من الأشكال الموسيقية المحلية مثل المورغا ، وهو شكل من أشكال المسرح الموسيقي، والميلونجا ، وهو شكل من أشكال الغيتار والأغنية الشعبية المشتقة من التقاليد الإسبانية والإيطالية والمرتبطة بأشكال مماثلة موجودة في العديد من البلدان الأمريكية.
موسيقى شعبية
كان شعب شاروا يستخدم الطبول الخشبية، وأنابيب البوق ، والمزامير، والأصداف البحرية لعزف الموسيقى. ومن بين الآلات الموسيقية الشعبية الأخرى الماريمبا والقوس الموسيقي . [1]
منذ العصور الاستعمارية، كان لأوروغواي موسيقاها الشعبية الخاصة. من بين أبرز الموسيقيين الريفيين بارتولومي هيدالغو ، سانتياغو تشالار ، أوزوريس رودريغيز كاستيلوس ، تاباري إيتشفيري، خوان خوسيه دي ميلو، كاتشو لابانديرا، أنسيلمو جراو، أماليا دي لا فيجا ، ماركوس فيلاسكيز، لوس كانتاكلارو، أبيل سوريا، خوليو جاليجو، تيريسيتا مينيتي. ، أوسكار راميريز، لويس أروا، كارلوس مالو ، من بين أمور أخرى.
تانجو أوروغواي
تم الاعتراف بالتانجو من قبل اليونسكو كتراث ثقافي غير مادي للبشرية. نشأ مجال موسيقى ورقص التانجو الحديث في بوينس آيرس بالأرجنتين وكذلك مونتيفيديو . ولد كارلوس جارديل ، مغني التانجو العظيم ، في فرنسا ونشأ في بوينس آيرس، ولكن في عام 1920 بعد أن أصبح مشهورًا، سجل مسقط رأسه في تاكواريمبو بأوروغواي، ربما لتجنب المشاكل مع السلطات الفرنسية خلال جولة قادمة في فرنسا. [2] كان من بين أهم الأسماء موسيقيي التانجو الأوروغوايانيين الآخرين، المخرج فرانسيسكو كانارو وعازف الكمان موديستو أوكامبو. أيضًا المغني خوليو سوسا . أحد أشهر التانجو في العالم، " لا كومبارسيتا "، كتبه الملحن الأوروغواياني جيراردو ماتوس رودريغيز . يشمل التانجو الحديث الشاعر الراحل هوراسيو فيرير ، الذي ساهم بكلمات العديد من أهم أعمال التانجو للملحن الأرجنتيني أستور بيازولا . المغنية وكاتبة الأغاني الشهيرة مالينا مويالا وفاليريا ليما. وكما فعل بيازولا، قام الملحن الأوروغواياني ميغيل ديل أغويلا أيضًا برفع التانغو إلى مستوى الموسيقى الكلاسيكية في أعمال الحجرة والأوركسترا مثل Concierto en Tango (المرشح لجائزة جرامي عام 2015)، وTango Trio، وSalon Buenos Aires (المرشح لجائزة جرامي عام 2010)، وDisagree! والعديد من الأعمال الأخرى. الفرقة الأوروغوايانية الأرجنتينية Bajofondo هي مشروع حائز على العديد من الجوائز يهدف إلى إنشاء نسخة أكثر معاصرة من التانغو والأنماط الموسيقية الأخرى في منطقة ريو دي لا بلاتا. يتكون Campo لخوان كامبودونيكو من مزيج من الأنماط الموسيقية، بما في ذلك التانغو، الذي تم ترشيح ألبومه الصادر لجوائز MTV Europe Music Awards وجوائز جرامي وجوائز جرامي اللاتينية .
كاندومبي
تم الاعتراف بالكاندومبي من قبل اليونسكو كتراث ثقافي غير مادي للإنسانية. يعود أصل الكاندومبي إلى ريو دي لا بلاتا ، حيث جلب العبيد الأفارقة رقصاتهم وموسيقاهم الإيقاعية. ثم أشارت كلمة تانجو إلى الطبول والرقصات التقليدية، بالإضافة إلى الأماكن التي يحدث فيها الرقص. يتم إنتاج إيقاعات الكاندومبي بواسطة فرق الطبول، المعروفة باسم cuerdas ، والتي تضم عشرات الطبالين وتتميز بثلاثة أحجام للطبول: tambor repique و tambor chico و tambor piano، والمعروفة باسم tambores de candombe .
من أشهر موسيقيي الكاندومبي هوغو فاتوروسو وروبين رادا . كان فاتوروسو جزءًا منذ فترة طويلة من المشهد الموسيقي في أوروغواي وأمريكا اللاتينية ، بما في ذلك كعضو في فرقة الروك لوس شيكرز ، وفرقة السوينغ ذا هوت بلويرز، بالإضافة إلى البرازيلي ميلتون ناسيمنتو ومجموعة الجاز اللاتينية وفرقة أسيد جاز أوبا. كانت في السبعينيات أهم فرقة لاتينية في الولايات المتحدة وفقًا لمجلة داون بيت .
لعب الكاندومبي الإيقاعي الأفريقي الأوروغواياني دورًا مهمًا في الثقافة الأوروغوايانية لأكثر من 200 عام. يتم إنشاء الإيقاع باستخدام ثلاثة طبول (طبول)؛ بيانو الكاندومبي، وتامبور تشيكو، وتامبور ريبيك. البيانو هو الأكبر حجمًا والأدنى في درجة الصوت بين الطبول الثلاثة. القاعدة الإيقاعية للكاندومبي، وظيفته مماثلة لوظيفة الجيتار المستقيم أو الكهربائي. تشيكو (حرفيًا "صغير") هو الأصغر حجمًا والأعلى في درجة الصوت بين الطبول الثلاثة، ويعمل كبندول إيقاعي. يزين تامبور ريبيك (المرتد) إيقاع الكاندومبي بعبارات مرتجلة. يتم العزف على كل من الطبول الثلاثة بيد مفتوحة (مانو) وعصا (بالو) في اليد الأخرى. كحد أدنى، يجب أن يكون أحد كل من الطبول الثلاثة موجودًا.
تُقام أنقى أشكال الكاندومبي كل ليلة أحد في شوارع مونتيفيديو، حيث يتجمع العديد من عازفي الطبول، ويعزفون على طبولهم تحت سماء مقمرة. تُعَد جزيرة فلوريس الشارع الرئيسي الذي يربط بين كواريم وأنسينا، المجموعتين الاجتماعيتين الرئيسيتين في كاندومبي. لأكثر من قرن من الزمان، كانت الكويردا العفوية تستعرض في هذا الشارع، ولا تزال تفعل ذلك حتى اليوم (تُعرف جزيرة فلوريس أيضًا باسمها الآخر، كارلوس جارديل). وبينما تشق الكويردا طريقها ببطء عبر الشوارع الضيقة في مونتيفيديو، فإن هذا الإيقاع المعدي يأخذ معه كل شيء في طريقه، محاطًا من جميع الجوانب بسكان الحي الذين يحركون أجسادهم على إيقاع الكاندومبي. على فترات، تتوقف الكويردا، وتشعل النار لتسخين جلود الطبول لأغراض الضبط.
ميلونجا
كانت الميلونجا أسلوبًا غنائيًا أرجنتينيًا/أوروغوايانيًا كان شائعًا في سبعينيات القرن التاسع عشر. وقد اشتق الميلونجا من أسلوب غنائي سابق يُعرف باسم "payada de contrapunto".
تم ضبط الأغنية على حيوية2
4الإيقاع، وكثيراً ما كان يتضمن ارتجالاً موسيقياً. ومع مرور الوقت، أضيفت خطوات الرقص والتأثيرات الموسيقية الأخرى، مما أدى في النهاية إلى ظهور التانغو . لا تزال موسيقى الميلونجا تستخدم للرقص، لكن رقص الميلونجا اليوم مشتق من التانغو.
مورجا
مورغا هو نوع من المسرح الموسيقي في مونتيفيديو للاحتفالات الكرنفالية . تتألف مجموعة مورغا التقليدية من جوقة وثلاثة عازفي إيقاع وهذا هو نوع مورغا الذي يتم أداؤه على المسارح في الكرنفال. يؤدي المغنون في وئام باستخدام ما يصل إلى خمسة أجزاء صوتية. يميل الإنتاج الصوتي إلى أن يكون أنفيًا وصاخبًا مع القليل من الاختلاف في الحجم. آلات الإيقاع، المستمدة من الفرقة العسكرية الأوروبية، هي بومبو ( طبل جهير ضحل يرتدى عند الخصر ويعزف أفقيًا) وريدوبلانتي (طبل صغير) وبلاتيلو (صنج). أهم قطعتين من العرض هما أغنية الافتتاح ( سالودو ) وأغنية الخروج ( ريتيرادا أو ديسبيديدا ).
الموسيقى الشعبية
كانتو شعبي
كانتو بوبيولار ( أغنية شعبية )، التي نشأت حوالي عام 1975، تتجنب الآلات الموسيقية المعاصرة، بما في ذلك الآلات الكهربائية، وتسمح فقط بالأنماط والإيقاعات الأصلية. ويمكن مقارنة هذا بتطورات المغني وكاتب الأغاني باللغة الإسبانية مثل nueva canción و nueva trova و tropiaismo . كان دانييل فيجلييتي هو أهم ممثل أوروغواياني للكنتو بوبيولار؛ أصبحت أغنيته "A Desalambrar" كلاسيكية شعبية دولية. بلغت ذروتها في حوالي عام 1977.
من بين فناني الأوروغواي المشاركين في الكانتو الشعبي ألفريدو زيتاروسا وإل ساباليرو ولوس أوليمارينيوس .
كاندومبي فاز
بدأ إيقاع الكاندومبي في أواخر الستينيات مع فرقة El Kinto، وهي فرقة تضم روبن رادا وإدواردو ماتيو . ظهروا في نفس الوقت مع فرقة Los Shakers، حيث صاغوا هويتهم الخاصة مع القليل جدًا من التأثير الغربي. شكل إيقاع الكاندومبي الإيقاع، ولعبت موسيقى البوسا نوفا دورًا كبيرًا في أوتارها وبنيتها، كما فعلت الموسيقى الشعبية الأوروغوايانية التقليدية. [3] واصل ماتيو ورادا مسيرتهما المهنية الفردية الناجحة، ولعب تأثير الموسيقى دورًا كبيرًا في الموسيقى الشعبية والروك الأوروغواياني . كانت فرقة Totem هي أهم فرقة من فرق Candombe Beat في أوائل السبعينيات. كان أحد رواد إيقاع الكاندومبي اللاحقين هو Jaime Roos الذي بدأت شعبيته في أوروغواي في السبعينيات واستمرت حتى القرن الحادي والعشرين.
كومبيا
بحلول منتصف عام 2015، تمتعت الفرقتان الأوروغوايانيتان رومباي وماراما من الأنواع الفرعية الناشئة "كومبيا تشيتا" و"كومبيا بوب" بنجاح كبير في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية حتى قبل نشر ألبوماتهما الأولى؛ وخاصة في بلدهما الأصلي وفي الأرجنتين، حيث كان لديهما في لحظة معينة تسع أغنيات في تصنيف سبوتيفاي لأفضل عشر أغاني. [4] الفرق الأوروغوايانية الأخرى الناجحة هي: توكو بارا فوس ، في إي إم، توكو بارا بيلار وجولدن روكيت.
صخرة أوروغوايانية
اقتحمت موسيقى الروك أند رول لأول مرة جمهور أوروغواي مع وصول الفرقة البريطانية البيتلز في أوائل الستينيات. ظهرت موجة من الفرق في مونتفيديو، بما في ذلك لوس شيكرز ولوس موكرز ولوس إيراكوندوس ولوس مالديتوس، الذين أصبحوا شخصيات رئيسية في ما يسمى بالغزو الأوروغواياني للأرجنتين. [5] مع وصول الدكتاتورية العسكرية في عام 1973، مات مشهد الروك الأوروغواياني فعليًا؛ منذ منتصف الثمانينيات عاد إلى الظهور. منذ بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حققت موسيقى الروك الأوروغوايانية شعبية كبيرة. تتمتع الفرق الشعبية مثل لا فيلا بويركا ونو تي فا جوستار وإل كوارتيتو دي نوس ولا ترامبا أو بويتريس بمتابعة هائلة في المخروط الجنوبي . المهرجانات السنوية في جميع أنحاء البلاد مثل Pilsen Rock في Durazno و Semana de Lavalleja و Minas & Abril في Minas أو Semana de la Cerveza في Paysandú ، بلغ عدد الحضور فيها أكثر من 100000 شخص لعدة سنوات مع بعض هذه المجموعات كضيوف ختاميين. الفرق الموسيقية المهمة الأخرى هي Trotsky Vengaran و Hereford و Once Tiros و Bufón و La Triple Nelson و La Tabaré. ومن الفنانين المستقلين والبديلين Juan Wauters و The Islingtons.
الموسيقى الكلاسيكية
يشتهر كل من جيزيل بن دور وكارلوس كالمار في مجالهما. كما يشتهر آبل كارليفارو ، عازف الجيتار الكلاسيكي الماهر، عالميًا بتأسيس مدرسة جديدة للتقنية الموسيقية. ومن بين أشهر الملحنين في أوروجواي نجد إدواردو فابيني وميغيل ديل أغويلا ولويس كلوزو مورتيه وهيكتور توسار .
هناك العديد من الفرق الموسيقية الكلاسيكية التي تقدم عروضها في جميع أنحاء البلاد. تعد SODRE (اختصار لـ "الخدمة الرسمية للبث الإذاعي والتلفزيوني والفنون المسرحية") المؤسسة الرئيسية التي تولد الأنشطة الثقافية للبلاد بأكملها. تم إنشاؤها في عام 1929، وهي تدير أوركسترا سيمفونية وفرق موسيقى الحجرة والباليه وجوقة وغيرها. من بين مديريها الفنيين السابقين، الملحن الكلاسيكي الأوروغواياني، بيدرو إيبوتشي ريفا . [6] يوجد في قاعة مدينة مونتيفيديو العديد من الفرق الموسيقية التي تقدم الموسيقى الكلاسيكية والشعبية، مثل أوركسترا مونتيفيديو الفيلارمونية.
أنواع أخرى
يمتلك المغني وكاتب الأغاني الحائز على جائزة الأوسكار خورخي دريكسلر مسيرة مهنية غزيرة الإنتاج، معظمها في مجال موسيقى الروك اللاتينية. تعاون لوتشيانو سوبرفيل معه، وكذلك مع خوان كامبودونيكو وهو عضو في فرقة باجوفوندو .
منذ عام 1997، أصبحت فرقة La Teja Pride (التي تُعرف باسم latejapride* أو ltp* ) فرقة/مجموعة هيب هوب بديلة من مونتفيديو. وفي تسعينيات القرن العشرين، كانت فرقة El Peyote Asesino أيضًا فرقة هيب هوب بارزة، كما خاضت فرقة Plátano Macho أيضًا مجال موسيقى الراب.
Goodfellas المعروفة أيضًا باسم 'Buenos Muchachos' هي فرقة روك بديلة من مونتيفيديو.
فرقة الروك اللاتينية Abuela Coca إلى جانب Chala Madre هما فرقتا الريغي الأكثر تمثيلاً؛ وكلاهما يمزج أيضًا بين موسيقى السكا والروك.
Santé Les Amis هو مشروع مكون من ستة أعضاء، تأسس عام 2007 في مونتيفيديو، وهو رائد الموسيقى الإلكترونية والديسكو بانك والروك البوب في البلاد.
قام Fede Graña وLos Prolijos بتطوير رقصة البولكا والروك الشعبي والفانك.
Reytoro هي فرقة ثراش وهيفي ميتال. وفي الوقت نفسه، تصف فرقة الميتال Cuchilla Grande أسلوبها بأنه "ميتال كريولو ".
يتميز المغني وكاتب الأغاني بابلو سيوتو بتاريخ طويل ومسيرة مهنية مثمرة، حيث عمل مع فنانين مهمين في العالم.
مراجع
- ^ موسيقى أوروغواي. موسوعة الموسيقى. — م: الموسوعة السوفيتية، مؤلف سوفيتي. بعد كل شيء. يا. ب. كلديشا. 1973-1982.
- ^ كولير، سيمون (1986). حياة كارلوس جارديل وموسيقاه وأوقاته . مطبعة جامعة بيتسبرغ. ص 72. ISBN 0822984989.
- ^ باختصار: كاندومبي، آر. سلاتر الأصوات والألوان
- ^ الأغاني التسعة من Marama وRombai ضمن أفضل 10 أغاني على Spotify Argentina
- ^ الغزو الأوروغواياني
- ^ بيريز جوتيريز ، ماريانو (1985). "Ipuche Riva، Pedro"، Diccionario de la Música y Los Músicos ، المجلد 2، ص. 188. إديسونيس أكال (بالإسبانية)
|
