موسيقى البرازيل

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "موسيقى البرازيل" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أكتوبر 2022 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية .يرجى تحسينه من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من الأبحاث الأصلية. ( أكتوبر 2022 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
ثقافة البرازيل
مجتمع
التركيبة السكانية الفولكلور تاريخ الأعياد الهجرة اللغات الناس الأديان نحيف
المواضيع
فن بنيان سينما القصص المصورة مطبخ رقص الأدب وسائط مطبعة راديو تلفزيون موسيقى آثار تلوين الرياضة العاب الفيديو
الرموز
علَم شعار النبالة النشيد الوطني ملكة جمال البرازيل طائر مواقع التراث العالمي
بوابة البرازيل
ف ت هـ

تشمل موسيقى البرازيل أنماطًا موسيقية إقليمية مختلفة متأثرة بالأشكال الأوروبية والأمريكية والأفريقية والهنود الأمريكيين. طورت الموسيقى البرازيلية بعض الأساليب الفريدة والأصلية مثل فورو ، توبي، كوكو دي رودا، أكسي ، سيرتانيجو ، سامبا ، بوسا نوفا ، إم بي بي ، موسيقى غاوتشو ، باجود ، تروبيكاليا ، تشورو ، ماركاتو ، إمبولادا (كوكو دي ريبت)، فريفو ، بريجا. وإصدارات modinha والبرازيلية من الأنماط الموسيقية الأجنبية ، مثل موسيقى الروك وموسيقى البوب ​​والسول والهيب هوب وموسيقى الديسكو وموسيقى الريف والموسيقى المحيطة والصناعية والمخدرة والراب والموسيقى الكلاسيكية والفادو والإنجيل .

أصبحت السامبا الشكل الأكثر شهرة للموسيقى البرازيلية في جميع أنحاء العالم، وخاصة بسبب الكرنفال في البلاد ، على الرغم من أن البوسا نوفا ، الذي كان أنطونيو كارلوس جوبيم أحد أشهر ملحنيه ومؤديه، قد تلقى الكثير من الاهتمام في الخارج منذ الخمسينيات من القرن الماضي، عندما صدرت أغنية " Desafinado "، التي ترجمها جواو جيلبرتو ، لأول مرة.

ترك الفائزون الأربعة الأوائل بجائزة شل للموسيقى البرازيلية ^[1] إرثًا في الموسيقى البرازيلية وهم من بين ممثلي الموسيقى الشعبية البرازيلية: بيكسينغوينها (كورو)، وأنطونيو كارلوس جوبيم (بوسا نوفا)، ودوريفال كايمي (السامبا والسامبا). -canção)، ولويز غونزاغا (forró).

تُمارس الموسيقى الآلية أيضًا على نطاق واسع في البرازيل، مع أنماط تتراوح من الكلاسيكية إلى الأشكال الشعبية والمتأثرة بالجاز . ومن بين هؤلاء، نانا فاسكونسيلوس وبيكسينغوينيا وهيرميتو باسكوال وإيجبيرتو جيسمونتي من الشخصيات البارزة. ومن الملحنين الكلاسيكيين البارزين هيتور فيلا لوبوس وكارلوس جوميز وكلاوديو سانتورو . كما يوجد في البلاد مجتمع متنامٍ من المؤلفين الموسيقيين الحديثين/التجريبيين، بما في ذلك الموسيقى الكهروصوتية .

لا يُعرف الكثير عن موسيقى البرازيل قبل أول لقاء للمنطقة مع المستكشفين البرتغاليين في 22 أبريل 1500. خلال الفترة الاستعمارية، تفصّل الوثائق الأنشطة الموسيقية للكاتدرائيات الكاثوليكية الرومانية الكبرى وصالونات الطبقات العليا، لكن البيانات حول الحياة الموسيقية خارج هذه المجالات نادرة. تتوفر بعض المعلومات في كتابات تركها مسافرون مثل جان دي ليري ، الذي عاش في البرازيل من عام 1557 إلى عام 1558 وأنتج أول نسخ معروفة للموسيقى الأمريكية الأصلية: ترانيم من توبينامبا، بالقرب من ريو دي جانيرو. ^[2]

وقد جاء تسجيل آخر للنشاط الموسيقي في البرازيل من خلال أنشطة اثنين من الكهنة اليسوعيين في عام 1549. وبعد مرور عشر سنوات، كانا قد أسسا بالفعل مستوطنات للسكان الأصليين ( Reducões )، ذات هيكل موسيقي تعليمي.

بعد قرن من الزمان، شهدت مناطق ريدوس في جنوب البرازيل، التي أسسها اليسوعيون الإسبان، تطورًا ثقافيًا قويًا، حيث تأسست بعض المدارس الموسيقية. تُظهر بعض التقارير في ذلك الوقت شغف السكان الأصليين بالموسيقى الأوروبية. ^[3] كما شارك السكان الأصليون في الموسيقى، سواء من خلال بناء الآلات الموسيقية أو ممارسة الأداء الصوتي والآلي.

في القرن الثامن عشر، كان هناك نشاط موسيقي مكثف في جميع المناطق الأكثر تقدمًا في البرازيل، مع هياكلها المؤسسية والتعليمية المستقرة إلى حد ما. أصبحت الفرق الموسيقية الخاصة القليلة في السابق أكثر شيوعًا، وقدمت الكنائس مجموعة كبيرة ومتنوعة من الموسيقى.

في النصف الأول من هذا القرن، كانت أبرز الأعمال من تأليف لويس ألفاريس بينتو وكايتانو دي ميلو دي جيسوس وأنطونيو خوسيه دا سيلفا ("اليهودي")، الذين نجحوا في كتابة النصوص الكوميدية في لشبونة ، والتي تم أداؤها أيضًا. في البرازيل مع موسيقى أنطونيو تيكسيرا .

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كان هناك ازدهار كبير في ولاية ميناس جيرايس ، وخاصة في مناطق فيلا ريكا ( أورو بريتو حاليًا )، وماريانا وأرايال دو تيجوكو ( ديامانتينا حاليًا )، حيث اجتذبت عمليات استخراج الذهب والماس للعاصمة البرتغالية عددًا كبيرًا من السكان. في هذا الوقت، تم الكشف عن أول الملحنين البرازيليين البارزين، وكان معظمهم من ذوي البشرة السمراء . كانت القطع الموسيقية في الغالب موسيقى مقدسة. كان بعض الملحنين البارزين في هذه الفترة هم لوبو دي ميسكيتا ، ومانويل دياس دي أوليفيرا، وفرانسيسكو جوميز دا روشا ، وماركوس كويلو نيتو ، وماركوس كويلو نيتو فيلهو. كانوا جميعًا نشطين للغاية، ولكن في كثير من الحالات لم يبق سوى عدد قليل من القطع حتى يومنا هذا. بعض أشهر القطع في هذه الفترة هي Magnificat لمانويل دياس دي أوليفيرا و Our Lady's Antiphon للوبو دي ميسكيتا. في مدينة أرايال دو تيجوكو، والتي تُعرف حاليًا باسم ديامانتينا ، كان هناك عشرة موسيقيين نشطين. وفي أورو بريتو كان هناك حوالي 250 موسيقيًا نشطًا، وفي جميع أنحاء إقليم ميناس جيرايس كان هناك ما يقرب من ألف موسيقي نشط. ^[4]

ومع إفقار المناجم في نهاية القرن، انتقل تركيز النشاط الموسيقي إلى مراكز أخرى، وخاصة ريو دي جانيرو وساو باولو ، حيث أصدر أندريه دا سيلفا جوميز ، وهو ملحن من أصل برتغالي، عددًا كبيرًا من الأعمال وأضفى الحيوية على الحياة الموسيقية في المدينة.

أيضًا، توجد أقدم أوركسترا في الأمريكتين في ساو جواو ديل ري، ميناس جيرايس، وتسمى ليرا سانجوانينس، والتي يقودها اليوم موديستو فلافيو فونسيكا.

كان وصول العائلة المالكة البرتغالية إلى ريو دي جانيرو في عام 1808 عاملاً حاسماً في التغيرات التي طرأت على الحياة الموسيقية. وحتى ذلك الحين، كانت ريو دي جانيرو تشبه موسيقياً المراكز الثقافية الأخرى في البرازيل، لكنها كانت أقل أهمية من ميناس جيرايس. وقد أدى وجود العائلة المالكة البرتغالية في المنفى إلى تغيير هذا الوضع جذرياً، حيث تم تأسيس فرقة كابيلا ريال في ريو دي جانيرو .

أحضر الملك جون السادس ملك البرتغال معه إلى البرازيل المكتبة الموسيقية العظيمة من بيت براغانزا ، وهي واحدة من أفضل المكتبات الموسيقية في أوروبا في ذلك الوقت، وأمر بوصول الموسيقيين من لشبونة والخصيان من إيطاليا، وإعادة ترتيب الكنيسة الملكية. في وقت لاحق، أمر جون السادس ببناء مسرح فخم، أطلق عليه اسم المسرح الملكي في ساو جواو. كان للموسيقى العلمانية حضور ماركوس البرتغال ، الذي تم تعيينه ملحنًا رسميًا للأسرة، وسيجيسموند فون نيوكوم ، الذي ساهم بعمله الخاص وجلب أعمال الملحنين النمساويين فولفغانغ أماديوس موتسارت وجوزيف هايدن . أثرت أعمال هؤلاء الملحنين بشدة على الموسيقى البرازيلية في هذا الوقت.

في هذا الوقت ظهر أول الملحنين البرازيليين العظماء، خوسيه موريسيو نونيس جارسيا . كان من أصل برازيلي فقير وذو بشرة سمراء، وكان أحد مؤسسي كنيسة سانتا سيسيليا في ريو دي جانيرو، ومعلمًا ومعلمة للكنيسة الملكية أثناء وجود الملك جون السادس في البرازيل. كان نونيس جارسيا أكثر الملحنين البرازيليين إنتاجًا في ذلك الوقت. كما ألف أول أوبرا مكتوبة في البرازيل، التوأمان ، بنص باللغة الإيطالية، لكن الموسيقى ضاعت الآن.

ومن بين الملحنين الآخرين المهمين في هذه الفترة غابرييل فرنانديز دا ترينداد، الذي ألف موسيقى الحجرة البرازيلية الوحيدة من القرن التاسع عشر والتي نجت حتى الوقت الحاضر، ^[5] وجواو دي ديوس دي كاسترو لوبو، الذي عاش في مدينتي ماريانا وأورو بريتو، اللتين كانتا متدهورتين في هذا الوقت.

ولكن هذه الفترة كانت قصيرة. ففي عام 1821 عاد جون السادس إلى لشبونة، آخذاً معه أسرته، فأصبحت الحياة الثقافية في ريو دي جانيرو خاوية. وعلى الرغم من حب بيتر الأول ملك البرازيل للموسيقى ـ فقد كان مؤلفاً لبعض القطع الموسيقية مثل نشيد الاستقلال البرازيلي ـ فإن الوضع المالي الصعب لم يسمح بالكثير من الكماليات. وكان حريق المسرح الملكي في عام 1824 رمزاً آخر للانحطاط، الذي بلغ أشده عندما تخلى بيتر الأول عن العرش وعاد إلى البرتغال.

كان الملحن الوحيد الذي كان له عمل ذو صلة في هذه الفترة هو فرانسيسكو مانويل دا سيلفا ، تلميذ نونيس جارسيا، الذي خلفه في منصب قائد الأوركسترا. وعلى الرغم من موارده القليلة، أسس المعهد الموسيقي في ريو دي جانيرو. وكان مؤلف لحن النشيد الوطني البرازيلي . وعكس عمله التحول الموسيقي إلى الرومانسية ، عندما تركز اهتمام الملحنين الوطنيين على الأوبرا. وكان أبرز الملحنين البرازيليين في هذه الفترة هو أنطونيو كارلوس جوميز ، الذي ألف أوبرا على الطراز الإيطالي ذات موضوعات وطنية، مثل Il Guarany (استنادًا إلى رواية خوسيه دي ألينكار O Guarani ) و Lo Schiavo . حققت هذه الأوبرا نجاحًا كبيرًا في المسارح الأوروبية، مثل مسرح سكالا في ميلانو . ومن الملحنين المهمين الآخرين في هذا الوقت إلياس ألفاريس لوبو ، الذي كتب أوبرا A Noite de São João ، وهي أول أوبرا برازيلية بنص باللغة البرتغالية.

كانت الأوبرا في البرازيل تحظى بشعبية كبيرة حتى منتصف القرن العشرين، وتم بناء العديد من دور الأوبرا في هذا الوقت، مثل مسرح الأمازون في ماناوس ، والمسرح البلدي في ريو دي جانيرو ، والمسرح البلدي في ساو باولو ، وغيرها الكثير.

في نهاية القرن التاسع عشر، تم الكشف عن أعظم مؤلفي الموسيقى السيمفونية. وكان من أبرز الأسماء في هذه الفترة ليوبولدو ميجيز ، الذي اتبع أسلوب فاغنر، وهنريك أوزوالد ، الذي دمج عناصر الانطباعية الفرنسية .

في بداية القرن العشرين، كانت هناك حركة لخلق موسيقى برازيلية أصيلة، مع تأثيرات أقل من الثقافة الأوروبية. وبهذا المعنى، كان الفولكلور هو المصدر الرئيسي للإلهام للملحنين. بعض الملحنين مثل برازيليو إيتيبير دا كونها ولوتشيانو جاليت وألكسندر ليفي ، على الرغم من تكوينهم الأوروبي، أدرجوا بعض العناصر البرازيلية النموذجية في أعمالهم. وصل هذا الاتجاه إلى أعلى نقطة مع ألبرتو نيبوموسينو ، الذي استخدم إلى حد كبير الإيقاعات والألحان من الفولكلور البرازيلي. كانت هناك حركات ثقافية محلية لتعزيز الهويات الإقليمية من خلال الموسيقى على سبيل المثال، خوسيه برازيليسيو دي سوزا، الذي كتب النشيد الوطني لسانتا كاتارينا وابنه ألفارو سوزا ، الذي كان موسيقيًا بارزًا ومعلم موسيقى وملحنًا هناك. ^[6]

كان الحدث المهم الذي حدث لاحقًا هو أسبوع الفن الحديث ، في عام 1922، والذي كان له تأثير كبير على مفاهيم الفن الوطني. وفي هذا الحدث تم الكشف عن الملحن هيتور فيلا لوبوس ، الذي يُعتبر الاسم الأكثر بروزًا في القومية البرازيلية.

أجرى فيلا لوبوس أبحاثًا حول الفولكلور الموسيقي في البرازيل، وخلط بين عناصر من الموسيقى الكلاسيكية والشعبية. واستكشف العديد من الأنواع الموسيقية مثل الحفلات الموسيقية والسمفونيات والموديناس والفادوس وغيرها من الموسيقى السيمفونية والصوتية وموسيقى الحجرة. ومن روائع أعماله باليه Uirapuru وسلسلتي Chôros و Bachianas Brasileiras .

من الملحنين الآخرين للموسيقى الوطنية البرازيلية في هذا العصر أوسكار لورنزو فرنانديز ، وراداميس جناتالي ، وكامارجو جوارنييري ، وأوزفالدو لاسيردا ، وفرانسيسكو مينيوني ، وإرنستو الناصرة .

كرد فعل ضد المدرسة القومية، التي تم تحديدها على أنها "خاضعة" للسياسة المركزية لجيتوليو فارغاس ، ظهرت في عام 1939 حركة الموسيقى الحية ، بقيادة هانز يواكيم كولرويتر وإيجيديو دي كاسترو إي سيلفا، للدفاع عن تبني أسلوب دولي، مستمد من الاثنا عشرية لأرنولد شونبيرج . تم دمج هذه المجموعة من قبل ملحنين مثل كلاوديو سانتورو وسيزار جيرا بيكسي ويونيس كاتوندا وإدينو كريجر. تبنى كولرويتر أساليب ثورية، فيما يتعلق بفردية كل طالب ومنح الطلاب حرية الإبداع قبل معرفة القواعد التقليدية للتأليف. حررت الحركة مجلة وقدمت سلسلة من البرامج الإذاعية التي تظهر أساسياتها وأعمالها الموسيقية المعاصرة. في وقت لاحق، اتبع جيرا بيكسي وسانتورو طريقًا مستقلاً، يركز على الموسيقى الإقليمية. ومن بين الملحنين الآخرين الذين استخدموا بحرية الأنماط السابقة مارلوس نوبري ، وألميدا برادو ، وأرماندو ألبوكيركي، الذين ابتكروا أنماطهم الخاصة.

بعد عام 1960، تلقت الحركة الطليعية البرازيلية موجة جديدة، ركزت على الموسيقى التسلسلية والموسيقى الدقيقة والموسيقى الملموسة والموسيقى الإلكترونية ، مستخدمة لغة جديدة تمامًا. أطلق على هذه الحركة اسم Música Nova (الموسيقى الجديدة) وقادها جيلبرتو مينديز وويلي كوريا دي أوليفيرا . كانت إحدى الحقائق المهمة هي إدخال الموسيقى الإلكترونية إلى البرازيل، مع الأعمال الرائدة للكاروكا خورخي أنتونيس في عام 1961.

كان كارلوس جوميز أول مؤلف موسيقي من أصل غير أوروبي يحقق شهرة واسعة في بيئة الموسيقى الكلاسيكية في العصر الذهبي للأوبرا في إيطاليا. تم إنشاء بوسا نوفا كنوع من أنواع الأوبرا المضادة في وقت بدا فيه أن الأوبرا تمثل الشكل الفني للنخبة. [5] في السنوات الأخيرة، تم إحياء الأسلوب من خلال أعمال خورخي أنتونيس وفلور مينيزيس وآخرين.

منذ عام 2014، تنتج الأوبرا البرازيلية الدولية (IBOC) أعمالاً جديدة، وأبرزها أعمال مديرها الفني والملحن المقيم جواو ماكدويل .

في الوقت الحاضر، تتبع الموسيقى البرازيلية إرشادات الموسيقى التجريبية والموسيقى التقليدية. بعض الملحنين البرازيليين المعاصرين هم أمارال فييرا ، سيلفيو فيراز ، نيستور دي هولاندا كافالكانتي، فلو مينيزيس، ماركوس بالتر ، ألكسندر لونسكي، رودولفو قيصر، فيليبي لارا ، إدسون زامبرونها ، ماركوس سيكويرا، رودريغو ليما، خورخي أنتونيس ، روبرتو فيكتوريو وجواو ماكدويل. . من الجيل الجديد من الملحنين البرازيليين، حقق كايو فاكو اعترافًا عالميًا بأعماله.

يوجد في البرازيل عدد كبير من الفرق الموسيقية والفنانين المعترف بهم دوليًا، على الرغم من الدعم المنخفض نسبيًا من الحكومة. ربما تكون الأوركسترا البرازيلية الأكثر شهرة هي أوركسترا ولاية ساو باولو السيمفونية ، والتي يقودها حاليًا تييري فيشر . ومن الفرق الموسيقية البرازيلية الأخرى الجديرة بالذكر أوركسترا جامعة ساو باولو السيمفونية، والأوركسترا السيمفونية البرازيلية ، والأوركسترا الفيلارمونية في ميناس جيرايس، وأوركسترا بتروبراس السيمفونية، التي تدعمها شركة النفط الحكومية البرازيلية بتروبراس .

كما تقام عروض أوبرا منتظمة كل عام في مدن مثل ساو باولو وريو دي جانيرو . وتستضيف ولاية ساو باولو أيضًا مهرجان الشتاء في مدينة كامبوس دو جورداو .

ومن أشهر قادة الفرق الموسيقية البرازيليين روبرتو مينشوك وجون نيشلينج وإسحاق كارابتشيفسكي . ومن بين العازفين، من بين آخرين: روبرتو سيزيدون ، وأنطونيو مينيسيس ، وكوسي دي ألميدا، وجيلبرتو تينيتي، وأرنالدو كوهين ، ونيلسون فريري ، وإيودوكسيا دي باروس، وغيومار نوفايس ، وماجدة تاغليافيرو . ومن أشهر المطربين البرازيليين تاريخياً زولا أمارو وكونستانتينا أراوجو وبيدو ساياو . من بين المطربين الأحياء إليان كويلو ، كيسمارا بيساتي ، ماريا لوسيا جودوي، سيباستياو تيكسيرا، وآخرين.

في ثمانينيات القرن العشرين، اكتسبت موجة من فرق الهيفي ميتال البرازيلية اهتمامًا جماهيريًا. وكانت فرقة Sepultura ، التي تأسست في ساو باولو عام 1983، الأكثر نجاحًا تجاريًا من بين هذه الفرق، وسبقتها فرقة Dorsal Atlantica ثم فرقة Sarcófago .

إن اقتحام عناصر غريبة للنظام الثقافي البرازيلي ليس عملية مدمرة. فقد سمح عودة الحكومة الديمقراطية بحرية التعبير. كما انفتحت صناعة الموسيقى البرازيلية على الأنماط العالمية، الأمر الذي سمح للأنواع الأجنبية والمحلية بالتعايش والتعرف على الناس. وكل نمط مختلف يرتبط بالناس اجتماعياً وسياسياً واقتصادياً. "إن البرازيل بلد مقسم إقليمياً يتمتع بتنوع ثقافي وموسيقي غني بين الدول. وعلى هذا النحو، يختار الموسيقيون في البلاد تعريف تراثهم المحلي بشكل مختلف وفقاً للمكان الذي يأتون منه". وهذا يوضح كيف أن العولمة لم تحرم البرازيل من هويتها، بل أعطتها بدلاً من ذلك القدرة على تمثيل شعبها في البرازيل وبقية العالم.

في السنوات الأخيرة، أصبح الفنانون البرازيليون أكثر اهتمامًا بأفريقيا ومنطقة الكاريبي وموسيقاهم الأصلية والشعبية. وفي حين يواصل بعض الفنانين أداء موسيقى الروك والبوب ​​الغربي، فهناك الآن عدد مماثل من الفنانين المعاصرين الذين يعزفون مزيجًا من التأثيرات الأفريقية والأوروبية مع تلك القادمة من مختلف أنحاء الأمريكتين. حتى أن بعض الفنانين تأثروا بالموسيقى الآسيوية، حيث لاحظوا بعض أوجه التشابه بين الموسيقى من شمال شرق البرازيل والموسيقى من الهند.

يعزف السكان الأصليون للغابات المطيرة البرازيلية على الآلات الموسيقية بما في ذلك الصفارات والمزامير والأبواق والطبول والخشخشات . وتحاكي الكثير من الموسيقى الشعبية في المنطقة أصوات غابات الأمازون المطيرة . وعندما وصل البرتغاليون إلى البرازيل، كان السكان الأصليون الأوائل الذين التقوا بهم يعزفون على مجموعة من المزامير القصبية وآلات النفخ والإيقاع الأخرى.

قدم المبشرون اليسوعيون أغاني استخدمت لغة التوبي بكلمات مسيحية، في محاولة لتحويل الناس إلى المسيحية، ^[7] كما قدموا أيضًا الترانيم الغريغوريانية والناي والقوس والقيثارة .

لا تُلعب رياضة الكابويرا الأفرو برازيلية أبدًا دون موسيقاها الخاصة ، والتي تُعتبر عادةً نوعًا من الموسيقى الشعبية التي تعتمد على النداء والاستجابة. تشمل الآلات الرئيسية لموسيقى الكابويرا البيريمباو والأتاباكي والبانديرو . قد تكون أغاني الكابويرا مرتجلة على الفور، أو قد تكون أغاني شعبية كتبها معلمون قدامى وكبار ، وغالبًا ما تتضمن روايات عن تاريخ الكابويرا، أو أعمال المعلمين العظماء.

يتم عزف هذا النوع من الموسيقى بشكل أساسي في منطقتي ريسيفي وأوليندا أثناء الكرنفال. وهو تقليد أفرو برازيلي . تعمل الموسيقى كخلفية لمجموعات الاستعراض التي تطورت من الاحتفالات التي أقيمت خلال العصر الاستعماري تكريماً لملوك الكونغو، الذين كانوا عبيدًا أفارقة يحتلون مناصب قيادية رمزية بين سكان العبيد. تُعزف الموسيقى على طبول ألفايا كبيرة وأجراس غونغوي معدنية كبيرة وطبول صغيرة وهزازات.

يوجد نوع مهم من الرقص في فورتاليزا ومحيطها، سيارا (يُطلق عليه اسم ماراكاتو سيارينسي)، وهو مختلف عن تقليد ريسيفي/أوليندا في العديد من النواحي: حيث تُستخدم المثلثات بدلاً من الغونغوي، أو السوردوس أو الزابومباس بدلاً من الألفياس. كما يؤدي ممثلون ذكور يرتدون ملابس نسائية شخصيات نسائية مهمة، ويتم أداء جميع الشخصيات الأفريقية والأفريقية البرازيلية باستخدام مكياج الوجه الأسود.

أفوكسي هو الاسم الذي أُطلق على مجموعة مخصصة لعزف آيجكسا، وهو نوع من الموسيقى الدينية ، وهو جزء من تقاليد كاندومبلي . في عام 1949، بدأت مجموعة تسمى فيلوس دي غاندي في عزف أفوكسي خلال مسيرات الكرنفال في سلفادور؛ يُترجم اسمهم إلى أبناء غاندي ، وهو ما يربط بين نشاط السود البرازيليين وحركة استقلال الهند التي قادها المهاتما غاندي .

وكان ظهور أبناء غاندي في عام 1949 ثوريًا أيضًا؛ لأنه حتى ذلك الحين كانت مسيرات الكرنفال في السلفادور مخصصة فقط للأشخاص ذوي البشرة الفاتحة.

تشتهر منطقة شمال شرق البرازيل بشكل مميز من الأدب يسمى literatura de cordel ، وهو نوع من القصص الخيالية التي تتضمن عناصر مدمجة في الموسيقى مثل "repentismo"، وهي مسابقة غنائية مرتجلة حول موضوعات يقترحها الجمهور.

على غرار Repentismo، يظهر بين ثقافة كايبيرا شكل موسيقي مشتق من فيولا كايبيرا ، وهو ما يسمى كورورو .

تشورو (حرفيًا "صرخة" باللغة البرتغالية، ولكن في السياق فإن الترجمة الأكثر ملاءمة هي "رثاء")، ويطلق عليها تقليديًا تشورينهو ("صرخة صغيرة" أو "رثاء صغير"). وهي موسيقى آلية، تعود أصولها إلى القرن التاسع عشر في ريو دي جانيرو. في الأصل، كان يتم عزف تشورو بواسطة ثلاثي من الفلوت والجيتار والكافاكينيو (كوردوفون صغير بأربعة أوتار). نشر عازف البيانو الشاب إرنستو نازاريث أول تشورو له ( ناو كايو نوترا ) في عام 1878 في سن الرابعة عشرة. ^[8] غالبًا ما يتم إدراج كوروس نازاريث على أنها بولكا ؛ ^[9] كما ألف أيضًا الفالس ، والشوتيش ، والميلونجا ، والتانجو البرازيلي . (لقد قاوم المصطلح الشائع ماكسيكس لتمثيل التانجو البرازيلي.) ^{[10] كان} تشيكوينها غونزاغا مؤلفًا مهمًا آخر للكوروس وبدأ بعد فترة وجيزة من نازاريث. ألفت تشيكوينها غونزاغا أول نجاح لها، وهو البولكا تشورو "أتراينتي"، في عام 1877. في البداية، جاء نجاح تشورو من مجموعات غير رسمية من الأصدقاء الذين كانوا يعزفون في الحفلات والحانات ( بوتيكوس ) والشوارع والحفلات المنزلية (فوروبودوس) وكذلك النوتات الموسيقية التي نشرتها دور الطباعة. ^[11] بحلول عشرينيات القرن العشرين، كانت معظم أسطوانات الفونوغراف البرازيلية الأولى عبارة عن تشورو. جاء النجاح السائد لهذا النمط من الموسيقى (بحلول ثلاثينيات القرن العشرين) من الأيام الأولى للإذاعة، عندما كانت الفرق الموسيقية تؤدي عروضها على الهواء مباشرة. بحلول الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، تم استبداله بالسامبا والبوسا نوفا وأنماط أخرى من الموسيقى الشعبية البرازيلية، لكنه كان لا يزال على قيد الحياة في الدوائر الهواة المسماة "روداس دي تشورو" (تجمعات تشورو غير الرسمية في المساكن والبوتيكوس ) . ومع ذلك، في أواخر سبعينيات القرن العشرين، كانت هناك محاولة ناجحة لإحياء هذا النوع من الموسيقى من قبل بعض الفنانين المشهورين: بيكسينغوينها ، ووالدير أزيفيدو ، وجاكوب دو باندوليم .

في عام 1929، بدأ ما يسمى بعصر الراديو في نشر الأغاني - وخاصة السامبا الجديدة في شكلها الحالي - إلى جماهير أكبر، وذلك بعد افتتاح أول محطة إذاعية في ريو دي جانيرو. وقد هيمن على هذه الفترة عدد قليل من المترجمين الذكور - ولا سيما ألميرانتي، وبراغوينيا ، وماريو ريس ، وسيلفيو كالداس ، وفرانسيسكو ألفيس ، والمغني/الملحن نويل روزا ، وعدد أقل من المغنيات مثل أراسي دي ألميدا والأخوات أورورا ميراندا وكارمن ميراندا ، اللتين وصلتا في النهاية إلى هوليوود لتصبحا نجمتين سينمائيتين. ^[12]

تضمنت الموسيقى الشعبية آلات موسيقية مثل الطبول والدفوف والمقالي ( التي يتم العزف عليها بعصا معدنية) والناي والجيتارات. ومن الملحنين البارزين في هذه المرحلة المبكرة نويل روزا بالإضافة إلى لامارتين بابو ، وفي فترة الحرب العالمية الثانية ، آري باروسو .

المرحلة المبكرة من MPB (من الحرب العالمية الثانية إلى منتصف الستينيات) كان يسكنها مطربون ذكور مثل أورلاندو سيلفا، نيلسون غونسالفيس ، جميلاو ، أغوستينو دوس سانتوس ، أنيسيو سيلفا ، أتولفو ألفيس ، كارلوس جالاردو، سيرو مونتيرو، إسماعيل سيلفا ، جواو دياس. ، خورخي جولارت، ميلتينيو ، خورخي فيجا و فرانسيسكو إيجيديو وبدأت المطربات في الانتشار: نورا ناي ، دولوريس دوران ، أنجيلا ماريا ، إميلينيا بوربا ، مارلين، دالفا دي أوليفيرا ، مايسا ماتاراتزو ، الأخوات ليندا باتيستا وديرسينيا باتيستا ، من بين آخرين. ^[13]

تشير المرحلة الثانية لـ MPB - بعد الانقسام Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (كلاهما 1967) - إلى موسيقى البوب ​​البرازيلية السائدة. يشمل فنانو MPB المشهورون، من بين العديد من المطربين الآخرين، مثل جريتشين ، جال كوستا ، نارا لياو ، تريم دا أليجريا ، مارينا ليما ، سيمون ، زوكسا ، جيلهيرم أرانتيس ، روبرتو كارلوس ، خورخي بن جور ، ميلتون ناسيمنتو ، أنجيليكا ، جواو بوسكو. , إيفان لينز , جافان .

سرعان ما أصبحت تسجيلات البوسا نوفا الأولى التي أصدرها جواو جيلبرتو في السنوات الأخيرة من الخمسينيات من القرن العشرين من أكثر الأغاني نجاحًا في البرازيل. ساعد أنطونيو كارلوس جوبيم وغيره من الملحنين في تطوير إيقاع السامبا الأكثر سلاسة وبطءًا في كثير من الأحيان، والذي تطور في أحياء الشاطئ في إيبانيما ، وفي وقت لاحق، في نوادي كوباكابانا الليلية. تم تقديم البوسا نوفا إلى بقية العالم من قبل موسيقيي الجاز الأمريكيين في أوائل الستينيات، وتظل أغنية " الفتاة من إيبانيما " على الأرجح أشهر تصدير موسيقي برازيلي، وأصبحت في النهاية معيارًا لموسيقى الجاز.

تُستخدم كلمة بريجا على نطاق واسع للإشارة إلى الموسيقى الرومانسية الشعبية ذات المبالغة الدرامية أو الإبداع، وعادةً ما تتناول موضوعات مثل إعلانات الحب والخيانة وأوهام الحب. تاريخيًا، كان أعظم مطربي هذا النوع من شمال شرق وشمال البرازيل؛ وكان ثلاثة من أكبر رموزه تاريخيًا والديك سوريانو وريجينالدو روسي وفالكاو ، وكان الأخير يتبع جزءًا من تقليد بريجا الفكاهي. برز باولو سيرجيو بموسيقاه الدرامية والرومانسية. بعض رواد هذا الأسلوب لدى مطربين الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، الذين اتبعوا، من خلال بوليرو وسامبا كانساو ، موضوعًا أكثر "رومانسية". ومن بينهم أورلاندو دياس وكارلوس ألبرتو وألكيدس جيراردي وكاوبي بيكسوتو . ^[14]

نشأت موسيقى أكسي في مدينة سلفادور بولاية باهيا في ثمانينيات القرن العشرين، حيث دمجت بين أنواع مختلفة من الموسيقى الأفريقية الكاريبية ، مثل المارشا والريغي والكاليبس . كما أنها تتضمن تأثيرات من الموسيقى البرازيلية مثل الفريفو والفورو والكاريسادا . تأتي كلمة أكسي من المصطلح اليوروبي àṣẹ ، والذي يعني "الروح أو النور أو الروح أو الاهتزازات الجيدة". ^{[15] [16]} كما أن موسيقى أكسي موجودة أيضًا في ديانة كاندومبلي ، باعتبارها "القوة والطاقة الروحية المتخيلة التي يمنحها آلهة أوريكاس للممارسين". كما أن لها روابط بالكنيسة الكاثوليكية الرومانية وموسم الصوم الكبير ، الذي يمثل جذور كرنفال باهيا . ^[15]

ظهرت موسيقى الإنجيل في البرازيل قبل ستينيات القرن العشرين مع ترانيم جلبها المبشرون الأمريكيون وترجموها إلى اللغة البرتغالية. ومنذ أواخر الستينيات، ظهر أول مطربين من مجموعات الموسيقى المسيحية في البرازيل، لكن الأغاني لم تكن ذات قيمة عالية. أصبحت موسيقى الإنجيل شائعة في البرازيل في أواخر التسعينيات، مع ظهور الغناء الجماعي وفرق مثل ديانتي دو ترونو بقيادة آنا باولا فالاداو . أصبحت ديانتي دو ترونو أكبر خدمة موسيقى عبادة معاصرة في أمريكا اللاتينية. ^[17]

يعود تاريخ الأسلوب الموسيقي المعروف في البرازيل باسم " روك أند رول البرازيلي" إلى أغنية "Ronda Das Horas" لنورا ني، وهي النسخة البرتغالية من أغنية " Rock Around the Clock " في عام 1954. وفي الستينيات، كان المغنون الشباب مثل روبرتو كارلوس وحركة Jovem Guarda يتمتعون بشعبية كبيرة. كما شهدت الستينيات صعود فرق مثل " Trapicalistas " و Os Mutantes والفرقة التجريبية (التي تمزج بين الروك التقدمي والجاز والموسيقى الشعبية البرازيلية ) Som Imaginário.

شهدت السبعينيات ظهور العديد من فرق بروجريسيف روك و/أو هارد روك مثل O Terço و A Bolha وA Barca do Sol وSom Nosso de Cada Dia وVímana و Bacamarte ، وقد حصل بعضها على بعض الاعتراف الدولي؛ ريتا لي ، في مسيرتها المهنية المنفردة بعد Os Mutantes ، دافعت عن جماليات موسيقى الروك الساحرة في البرازيل؛ كانت Casa das Máquinas وPatrulha do Espaço من فرق موسيقى الروك الصلبة الأكثر حسن النية ، وأمثال ( Raul Seixas و Secos e Molhados و Novos Baianos و A Cor do Som ) خلطوا هذا النوع مع الموسيقى البرازيلية التقليدية. في أواخر السبعينيات، انطلق مشهد موسيقى الروك البانك البرازيلي بشكل رئيسي في ساو باولو وبرازيليا، وازدهر في الثمانينيات مع إينوسنتس ، وكوليرا ، وراتوس دي بوراو ، وغاروتوس بودريس ، وما إلى ذلك.

كان الطفرة التجارية الحقيقية لموسيقى الروك البرازيلية في الثمانينيات، مع العديد من الفرق والفنانين مثل Blitz و Camisa de Vênus و Barão Vermelho و Legião Urbana و Lobão و Engenheiros do Hawaii و Titãs و Kid Abelha و Paralamas do Sucesso والعديد من الآخرين، والمهرجانات مثل Rock in Rio و Hollywood Rock .. شهدت أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات أيضًا بدايات مشهد مستوحى من الإلكترونيكا، مع إمكانات تجارية أكثر محدودية بكثير ولكن حقق بعض الإشادة النقدية: Suba و Loop B و Harry، إلخ.

في تسعينيات القرن العشرين، وصل الصعود النيزكي لفرقة Mamonas Assassinas ، التي باعت أكثر من 3 ملايين نسخة من قرصها المضغوط الوحيد (وهو رقم قياسي وفقًا للمعايير البرازيلية)، إلى نهاية مأساوية عندما تحطمت طائرة الفرقة، مما أسفر عن مقتل جميع أعضاء الفرقة الخمسة والطيار ومساعده. وشملت الفرق الأخرى الناجحة تجاريًا Jota Quest و Charlie Brown Jr. و Raimundos و Skank ، بينما تلقت Chico Science & Nação Zumbi وحركة Mangue Bit بأكملها الكثير من الاهتمام النقدي والإشادة، ولكن القليل جدًا من النجاح التجاري - النجاح الذي تراجع بعد وفاة أحد مؤسسيها، Chico Science . كما تم في تسعينيات القرن العشرين زرع البذور الأولى لما سيصبح مشهدًا مستقلًا برازيليًا، مع إنشاء مهرجانات مستقلة مثل Abril Pro Rock، وفي وقت لاحق من العقد، Porão do Rock. اعتبرت مجلة تايم فرقة Pato Fu واحدة من أفضل عشر فرق في العالم خارج الولايات المتحدة. ^[18] ومن المعروف أيضًا أنه يتم إعادة تسجيل الإصدارات البرازيلية والدولية الناجحة للأدوات الموسيقية.

المغنية بيتي تحظى أيضًا بشعبية كبيرة. لقد نما مشهد الإندي بشكل كبير منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع إقامة المزيد والمزيد من المهرجانات في جميع أنحاء البلاد. ومع ذلك، نظرًا لعدة عوامل بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر انهيار صناعة الموسيقى في جميع أنحاء العالم، فإن كل الاضطرابات في مشهد الإندي فشلت حتى الآن في الترجمة إلى نجاح دولي، ولكن في البرازيل طوروا حركة ثقافية حقيقية وجوهرية. لا يزال هذا المشهد أشبه بالغيتو، حيث تجذب الفرق انتباه النقاد الدوليين، ولكن العديد منهم يعزفون مرة أخرى في البرازيل عندما يصبحون مشهورين في الخارج، بسبب نقص الدعم المالي والمادي الذي من شأنه أن يسمح بتطوير حياتهم المهنية. أحد الاستثناءات البارزة هو CSS ، وهي فرقة روك إلكترونية بديلة أطلقت مسيرة دولية ناجحة، حيث قدمت عروضًا في المهرجانات والأماكن في أمريكا الشمالية وأوروبا وآسيا وأستراليا. مثال فريد آخر للنجاح من خلال مشهد الموسيقى المستقلة الذي وصل إلى التيار الرئيسي هو فرقة Móveis Coloniais de Acaju . تتمتع الفرقة بأسلوبها الخاص، ما بين الروك والفولكلور، وهي معترف بها باعتبارها الفرقة المستقلة الأكثر أهمية في البرازيل. تحاول شركة التسجيلات Trama [1] دعم بعض الفرق من خلال البنية والتعرض، ويمكن أن يُنسب إليها الفضل في الدعم المبكر لـ CSS وفي وقت لاحق لـ Móveis Coloniais de Acaju.

نشأت موسيقى الميتال البرازيلية في منتصف الثمانينيات في ثلاث مدن بارزة: بيلو هوريزونتي وساو باولو وريو دي جانيرو. أشهر فرق الميتال البرازيلية هي Sepultura و Angra و Krisiun والمغني Andre Matos . تعتبر Sepultura فرقة ثراش ميتال مؤثرة ، حيث أثرت على تطور موسيقى الديث ميتال .

تشمل الفرق الموسيقية الشهيرة في الثمانينيات Korzus و Sarcófago و Overdose، ^{[19] [20]} Dorsal Atlântica و Viper و MX و PUS و Mutilator و Chakal و Vulcano و Attomica. ^[21] تشمل الفرق الموسيقية في التسعينيات Andralls و MQN و Macaco Bong و Black Drawing Chalks و Superguidis و Mental Hor و The Mist و Scars و Distraught و Torture Squad و Eterna و Silent Cry. تشمل الفرق الموسيقية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين It's All Red و Eyes of Shiva و Autoramas و Tuatha de Danann و Claustrofobia و Quimere و Apokalyptic Raids و Project46 و Wizards و Andragonia.

هناك أيضًا Massacration ، وهي فرقة هيفي ميتال ساخرة برازيلية، أعلنت نفسها "أعظم فرقة في العالم". ^{[22] [23]} بدأوا كرسم تخطيطي في برنامج MTV " Hermes & Renato "، لكنهم حققوا نجاحًا كبيرًا بين المعجبين لدرجة أن الكوميديين قرروا تحويلها إلى فرقة حقيقية. في الأصل كانوا يسخرون من Manowar ، وأصبحوا في النهاية محاكاة ساخرة لفرق هير ميتال في الثمانينيات.

بالإضافة إلى موسيقى الثراش ميتال، تعد البرازيل أيضًا مرجعًا في موسيقى الديث ميتال، وتشمل الفرق الرئيسية في المشهد Krisiun و Torture Squad و Claustrofobia و Rebaelliun و Visceral Leishmaniasis (Brazil) و Obskure و Vulcano و Mental Horror والفرق السابقة Sepultura و Sarcófago . هناك نمو في ظهور فرق الديث ميتال البرازيلية مع النساء في التشكيل، وخاصة Nervosa ، التي اكتسبت الكثير من الهيبة بعد أدائها في Rock in Rio في عام 2019. تمت دعوة الثلاثي النسائي للمشاركة في مهرجان Wacken Open Air في عام 2020، ولكن تم إلغاء الحدث بسبب جائحة COVID-19 . ^{[24] [25]} ينتشر مشهد الديث ميتال البرازيلي في جميع المناطق في البلاد، وخاصة في منطقة الشمال الشرقي حيث يتم تمثيله من قبل فرق مثل Headhunter DC وEscarnium وDecomposed God وInfested Blood وHeavenless وTorment the Skies وPandemmy وBurning Torment وInfectos وKrenak وخاصة Cangaço وهي فرقة تمزج الديث ميتال مع عناصر Baião (إيقاع إقليمي لشمال شرق البرازيل) وفي عام 2010 كانت الفائزة في مسابقة WOA Metal Battle Brazil ووصلت إلى نهائيات مهرجان Wacken Open Air . ^[26]

لا ينبغي الخلط بين المشهد الشعبي البرازيلي الجديد والموسيقى الشعبية البرازيلية. كانت أول من اقتحم التيار الرئيسي هي ظاهرة الإنترنت مالو ماجالهايس ، التي غنت أغلفة لفنانينها المفضلين باللغة الإنجليزية وأغانيها الخاصة باللغتين الإنجليزية والبرتغالية (بالإضافة إلى لغات أخرى). أصدرت ماجالهايس ألبومها الأول في عام 2008 فقط، على الرغم من أنها كانت معروفة على نطاق واسع بحلول ذلك الوقت بصوت هذا المشهد الشعبي البرازيلي الجديد المفاجئ. صديقها السابق هيليو فلاندرز هو المغني الرئيسي لمجموعة شعبية برازيلية أخرى تسمى Vanguart . على الرغم من أن Vanguart أصدرت ألبومًا قبل مالو ماجالهايس، إلا أن ظهورها هو الذي عزز من مكانتهما وغيرهما كمشهد رئيسي معترف به تمامًا، حيث تصدرت المخططات وظهرت في التلفزيون في وقت الذروة والإعلانات. ظهرت أعمال أخرى بعد فتح السوق أمام الفولكلور. أصبحت الكتابة باللغة الإنجليزية شائعة بشكل متزايد بين فناني الروك والفولكلور البرازيليين. وقد تعرض هذا لانتقادات شديدة من قبل المتشددين باللغة البرتغالية، على الرغم من أنه ساعد في الترويج للفنانين البرازيليين في بلدان أخرى ( CSS هو مثال مثالي). لقد أصبح المشهد الشعبي البرازيلي الجديد يحظى باهتمام الجمهور ويستمر في الازدهار.

تتمتع البرازيل بتقليد طويل من الموسيقى المخدرة منذ ظهور فنانين مثل Os Mutantes و Ronnie Von وفرق الروك الأخرى في أواخر الستينيات. في الوقت الحاضر، هناك إحياء لهذه الموسيقى المستوحاة من المخدرات/العتيقة والتي يمثلها فنانون مثل Jupiter Apple و Violeta de Outono و Nação Zumbi و Mundo Livre S/A وCidadão Instigado و Otto وChina وKassin وPata de Elefante وOrquestra Abstrata، من بين آحرون.

Música sertaneja أو Sertanejo هو مصطلح يشير إلى موسيقى الريف البرازيلية . كانت تشير في الأصل إلى الموسيقى الناشئة بين سيرتاو و ميوزيكا كايبيرا . (ظهرت موسيقى كايبيرا في ولاية ساو باولو ، وبعض مناطق ماتو غروسو دو سول ، وغوياس ، وميناس جيرايس ، وبارانا ، وماتو غروسو . وينتشر الإيقاع الموسيقي بشكل كبير في المناطق الجنوبية الشرقية والجنوبية من البرازيل.)

يحظى هذا النوع بشهرة كبيرة في البلاد، حيث يضم بعضًا من أعظم أعلامه : تشيتاوزنيو وزورورو ، ولياندرو إي ليوناردو ، وزيز دي كامارجو إي لوسيانو ، وكريستيان ورالف  [نقطة] ، وجواو باولو ودانيال  [نقطة] ، وسيرجيو ريس . بالإضافة إلى ذلك، على مدى السنوات القليلة الماضية، شهد فنانون مثل خورخي وماتيوس وماريليا ميندونسا صعودًا.

الموسيقى الشمالية الشرقية هو مصطلح عام لأي موسيقى شعبية من المنطقة الكبيرة في شمال شرق البرازيل، بما في ذلك المناطق الساحلية والداخلية. الإيقاعات أبطأ وتستمد من الجيتار بدلاً من آلات الإيقاع كما هو الحال في بقية البرازيل - في هذه المنطقة، تتحد الإيقاعات الأفريقية والألحان البرتغالية لتشكيل الماراكاتو والفورو . والأكثر تأثيرًا، المنطقة المحيطة بولايات بيرنامبوكو والولايات المجاورة لها.

الموسيقى الجنوبية، أو موسيقى غاوتشو البرازيلية ( برتغالية : Música gaúcha ) هو مصطلح عام يستخدم للموسيقى أصلاً من ولاية ريو غراندي دو سول ، في جنوب البرازيل . بعض أشهر الموسيقيين من هذا النوع هم تيكسيرينها ، غاوتشو دا فرونتيرا  [نقطة] ، ريناتو بورغيتي ، ياماندو كوستا ، جايمي كايتانو براون ولويز مارينكو ، من بين آخرين.

في الجزء الأخير من ستينيات القرن العشرين، بدأت مجموعة من السود من سكان باهيا في ارتداء ملابس السكان الأصليين الأمريكيين خلال كرنفال السلفادوري، متعاطفين مع نضالاتهم المشتركة عبر التاريخ. وشملت هذه المجموعات كومانش دو بيلو وأباتشي دي تورورو وكانت معروفة بأسلوبها القوي والقوي في الإيقاع، والمواجهات العنيفة المتكررة مع الشرطة. بدءًا من عام 1974، برزت مجموعة من السود من سكان باهيا تسمى إيلي آيي ، وهي مجموعة متعاطفة مع شعب اليوروبا في غرب إفريقيا. جنبًا إلى جنب مع سياسة تخفيف القيود التي فرضتها الحكومة البرازيلية، انتشر صوت إيلي آيي ورسالتها إلى مجموعات مثل مجموعة أولودوم الثقافية ، التي أنشأت مراكز مجتمعية وجهودًا خيرية أخرى.

فريفو هو نوع من الموسيقى من أوليندا وريسيفي . فرق فريفو تعزف دائمًا خلال الكرنفال.

Sambass هو مزيج من السامبا و Drum & Bass . أشهر موسيقيي السامبا هم DJ Marky و DJ Patife الذين ربما تكون أغنية Sambassim الأكثر شهرة هي مقطوعة السامبا.

فانك كاريوكا هو نوع من موسيقى الرقص من ريو دي جانيرو، مشتق من وكان حتى أواخر التسعينيات، مشابهًا ظاهريًا لموسيقى ميامي باس . في ريو، غالبًا ما يُعرف ببساطة باسم فانك، على الرغم من أنه مختلف موسيقيًا جدًا عما يعنيه فانك في معظم الأماكن والسياقات الأخرى. مثل الأنواع الأخرى من الهيب هوب، فإن فانك كاريوكا مقتبس بشكل كبير من عينات مثل التمزقات الدولية أو من موسيقى فانك السابقة. أخذت العديد من أغاني الفانك الشعبية عينات من موسيقى فيلم روكي . ^[27] انتشر الفانك في الأحياء الفقيرة في ريو في الثمانينيات، بأغاني مثل Feira de Acari من Mc Batata، مع Furacão 2000، Mc Marlboro والإصدارات البرازيلية من أغاني الفري ستايل للمغني Latino ، والتي تحولت لاحقًا إلى أكثر عدوانية في التسعينيات، مع كلمات غير مستقرة والعديد من مغنيي الراب الذين لديهم روابط مباشرة مع الاتجار بالمخدرات. ^[28] الأنواع الفرعية المشتقة من funk carioca تشمل funk melody و funk ostentação و proibidão و rasteirinha .

قام مغنيون مثل لودميلا وأنيتا بمزج موسيقى الفانك الكاريوكا مع موسيقى البوب ​​والريغيتون ، وقد دفع نجاحهم مغنيي الفانك الكاريوكا الآخرين إلى تبني موسيقى البوب ​​في ذخيرتهم. وبالتالي ظهر جيل جديد من المغنيين، من بينهم فاليسكا بوبوزودا وإم سي بيل وميلودي . دفع توسع هذا النوع في البرازيل مغنيين من أنماط أخرى إلى الانضمام إلى الحركة، مثل لوان سانتانا وباندا فينجادورا وبابلو فيتار وجاما وجابي أمارانتوس وتياجو إيورك .

في ساو باولو وأماكن أخرى في جنوب البرازيل، وفي المناطق الحضرية، تحظى موسيقى الهيب هوب بشعبية كبيرة. ويرتدي المغنون ملابس مشابهة لمغني الراب الأميركيين. ^[29]

يرتبط الهيب هوب البرازيلي ارتباطًا وثيقًا بالقضايا العرقية والاقتصادية في البلاد، حيث يعيش الكثير من البرازيليين من أصل أفريقي في مجتمعات محرومة اقتصاديًا، والمعروفة في البرازيل باسم الأحياء الفقيرة . كانت ساو باولو هي المكان الذي بدأ فيه الهيب هوب في البلاد، لكنه سرعان ما انتشر في جميع أنحاء البرازيل، واليوم، يوجد مشهد هيب هوب في كل مدينة برازيلية كبيرة تقريبًا، بما في ذلك ريو دي جانيرو وسلفادور وكوريتيبا وبورتو أليجري وبيلو هوريزونتي وريسيفي وبرازيليا . اكتسبت ساو باولو مشهد راب برازيلي قوي تحت الأرض منذ ظهوره في أواخر الثمانينيات مع تشكيل العديد من العلامات التجارية المستقلة لمغني الراب الشباب لتأسيس أنفسهم عليها. ^[30]

الباص البرازيلي هو نوع فرعي من موسيقى الهاوس نشأ كمشتق من موسيقى الديب هاوس السائدة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، واندمج مع عناصر الهاوس التقنية وبعض التأثيرات البسيطة من موسيقى الباص هاوس . يتراوح الإيقاع عادةً من 120 إلى 125 نبضة في الدقيقة. يتميز هذا النوع بخطوط باس عميقة مميزة، وغالبًا ما يستخدم تأثيرات منخفضة النبرة وتصفية. تم إنشاء هذا النوع في برازيليا حوالي منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكن تداعياته الوطنية والدولية لم تحدث إلا في عام 2016 مع دي جي ألوك وبرونو مارتيني وسيفن. ^[31]

بدأت الموسيقى الإلكترونية في البرازيل في ثمانينيات القرن العشرين، عندما كان هذا النوع من الموسيقى يحظى بشعبية كبيرة في العالم. كان أول حدث يتضمن هذا النوع من الموسيقى في البرازيل في عام 1988 في ساو باولو ، مع دي جي ماو ماو. في التسعينيات، كان هذا النوع يزداد انتشارًا في البرازيل والعالم، وكان بعض أشهر عازفي الأسطوانات هم دي جي ماركي ودي جي باتيف . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت موسيقى الدبستيب تكتسب شهرة في البرازيل. يوجد في البرازيل الكثير من موسيقيي الموسيقى الإلكترونية المشهورين، مثل ألوك وكازينو وفينتيج كالتشر . ^[32]

الفونك البرازيلي هو نوع فرعي يجمع بين عناصر الفانك كاريوكا والفونك المتزلج ، مما يخلق صوتًا مميزًا وعدوانيًا، مع كلمات تتناول موضوعات مثل العنف والمخدرات والجنس والتباهي. يعد كل من فان ميلي وإم سي بين اثنين من كبار النجوم في هذا النوع. ^[33] تم ترويج مصطلح "الفونك البرازيلي" من قبل المنتج النرويجي ويليام رود، المعروف باسم سلو بوي.

• تسجيلات بعيدة المدى
• تسجيلات مالاندرو
• تسجيلات السيد بونغو
• بعض الكتب

• قائمة الملحنين البرازيليين
• قائمة المطربين والفرق الموسيقية المسيحية البرازيلية

• بريل، مارك (2017). موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي (الطبعة الثانية). روتليدج. رقم ISBN 9781138053564.
• ليماري ، إيزابيل (1996). Du Tango au Reggae: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية والكاريبي . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2082108139.
• ليماري ، إيزابيل (2015). تانجو الريغي: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي . سرقسطة: Prensas de la Universidad de Zaragoza. رقم ISBN 978-8416272747.
• مورفي، جون ب. (2006). الموسيقى في البرازيل: تجربة الموسيقى والتعبير عن الثقافة . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0195166833.

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في البرازيل. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• البرازيل أبعد من الكليشيهات أرشيف البودكاست الذي يغطي الموسيقى البرازيلية من جميع الأنماط والمناطق والفترة الزمنية، من السامبا القديمة إلى المزيجات الحديثة.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): فوررو، كوكو وكاوبويز. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): كاندومبل، سامبا وريناتو روزا. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): ريو والسامبا ومارتناليا. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 صوتي (60 دقيقة): ماراكاتو، وسيراندا، ومانجو. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): موسيقى كوكو، فلوت بيفانو وسيباستيان دياس. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• السفارة البرازيلية في لندن – قسم الموسيقى روابط الموسيقى البرازيلية
• الأصوات والألوان البرازيل – مصدر مخصص للموسيقى والثقافة البرازيلية. تاريخ الوصول 17 يونيو 2014.
• Música Popular Brasileira تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• تتوفر النوتات الموسيقية والسير الذاتية للملحنين البرازيليين الكلاسيكيين على موقع Musica Brasilis