موسيقى سورينام

جزء من سلسلة عن
ثقافة سورينام
مجتمع
تاريخ لغة الناس العرق والعرقية دِين
المواضيع
سينما مطبخ رقص الأدب وسائط الصحف راديو موسيقى الرياضة
الرموز
علَم شعار النبالة النشيد الوطني
بوابة سورينام
ف ت هـ

تشتهر موسيقى سورينام بموسيقى الكاسيكو ، كما أنها تتمتع بتقاليد هندية كاريبية .

نشأت موسيقى الكاوينا في حوالي ستينيات القرن التاسع عشر، بعد إلغاء العبودية. ^[1] وعادة ما تكون الأصوات نداءً واستجابة ، وتصاحبها جميع أنواع الآلات الإيقاعية السورينامية النموذجية ، مثل آلة سكراتجي . ^[2]

مثل العديد من الأنواع الموسيقية في أمريكا الجنوبية، فإن إيقاع الكاوينا نشأ في أفريقيا. أخذ العبيد الأفارقة دياناتهم، مثل وينتي ، والموسيقى معهم إلى سورينام. لتبديد الوقت، غنى العبيد أثناء العمل في المزارع، غالبًا بنمط نموذجي من صوت واحد يطلب، ويتم الرد عليه في انسجام ("الدعوة والاستجابة"). تم أداء الموسيقى بإيقاع شديد حتى أصبحت رقصة. في البداية، كانت الكلمات دينية. ^{[2] [3]}

بعد إلغاء العبودية، أصبحت موسيقى ترفيهية، بكلمات أكثر انتقادًا اجتماعيًا في النغمة. منذ ذلك الحين، يتم أداء الكاوينا بواسطة فرق أوركسترا تضم ​​حوالي عشرة أعضاء في الفرقة، على آلات إيقاع سورينامية مختلفة. الآلات النموذجية هي الطبول ذات الجلد المزدوج، والزجزاج أو الشاكر وبانجي كوا كوا ( إيديوفون ). ظلت الأصوات دائمًا في نمط النداء والاستجابة. إذا كانت مجموعة الطبول تشكل جزءًا من الاحتلال، فإنها تسمى كاسكاوي - وهو نوع فرعي نشأ في السبعينيات. في السنوات التالية، اختلطت الكاوينا أيضًا بأنواع موسيقية أخرى مثل الكاسكو والإيقاع والبلوز . ^{[4] [2]}

مصطلح كاسيكو مشتق على الأرجح من التعبير الفرنسي casser le corps ( كسر الجسد )، والذي كان يستخدم أثناء العبودية للإشارة إلى رقصة سريعة جدًا. كاسيكو هو مزيج من العديد من الأساليب الشعبية والفولكلورية المستمدة من إفريقيا وأوروبا والأمريكتين. إنه معقد إيقاعيًا ، مع آلات إيقاعية بما في ذلك skratji (طبل جهير كبير جدًا) وطبول الصنج ، بالإضافة إلى الساكسفون والبوق وأحيانًا الترومبون . يمكن أن يكون الغناء منفردًا أو جماعيًا. الأغاني عادة ما تكون نداء واستجابة ، وكذلك أنماط الفولكلور الكريولية من المنطقة ، مثل kawina .

نشأت موسيقى الكاسكو من موسيقى الكاوينا الأفرو سورينامية التقليدية، والتي كان يعزفها موسيقيو الشوارع في باراماريبو منذ بداية عام 1900. وتطورت في ثلاثينيات القرن العشرين خلال الاحتفالات التي استخدمت فيها فرق موسيقية كبيرة، وخاصة فرق النحاس ، وأطلق عليها اسم بيجي بوكو ( موسيقى الطبول الكبيرة ). وفي أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، أصبحت موسيقى الجاز والكاليبس وغيرها من الموسيقى المستوردة شائعة، في حين سرعان ما تركت موسيقى الروك أند رول من الولايات المتحدة تأثيرها الخاص في شكل آلات كهربائية.

هرب المارون السوريناميون من العبودية قبل إلغائها في عام 1863، واختبأوا في الغابات الكثيفة في المنطقة، وشكلوا مجتمعات مثل ألوكو وساراماكا ونجوكا وماتاواي وكوينتي وباكابوسي نينجري . ^[5] تُسمى قصصهم التقليدية التي تُغنى ماتو ، وهناك أيضًا موسيقى مارونية شهيرة تُسمى أليكي وسيكيتي. تشمل الرقصات التقليدية أواسا ، وهي رقصة اجتماعية للنساء. ^[6 ]

موسيقى الغاميلان

موسيقى الغاميلان هي الموسيقى التقليدية الجاوية المعروفة في سورينام. يستخدم هذا النوع من الموسيقى عادة لمرافقة الرقصات والأغاني والمشاهد. تعود أصول موسيقى الغاميلان إلى إندونيسيا وهي شائعة في الأنشطة الثقافية الجاوية. تتكون أوركسترا الغاميلان بشكل عام من إكسيليفونات معدنية وأجراس بأحجام مختلفة وطبل. هناك أنواع مختلفة من أوركسترا الغاميلان. أحدث تطور في موسيقى الغاميلان في سورينام هو إدراج آلة موسيقية غربية في أوركسترا الغاميلان. ^[7]

بوب جاوا

في الموسيقى الجاوية الحديثة، أصبحت موسيقى البوب ​​الجاوية شائعة جدًا. تتكون موسيقى البوب ​​الجاوية من آلات غربية ممزوجة بأصوات غنائية جاوية.

وصلت الموسيقى الهندية مع المهاجرين من جنوب آسيا. وقد تضمنت في الأصل الموسيقى الشعبية التي تُعزف باستخدام الدانتال والطبلة والسيتار والهارمونيكا والدولاك ، ثم أضيفت لاحقًا طبول التاسا . وكانت الموسيقى في الغالب عبارة عن أغانٍ هندوسية تسمى بهاجانز ، بالإضافة إلى فيلمي . ويعد أسلوب الغناء التان فريدًا من نوعه بالنسبة للمجتمع الهندي في سورينام وغيانا.

كما أن موسيقى أليوكو هي أيضًا شكل شائع جدًا من أشكال الموسيقى الدينية التي تطورت عبر ثقافات مختلفة وانتقلت إلى سورينام. باستخدام الطبول وأشكال الجيتار، يتواصلون مع الأرواح والآلهة من خلال هذه الموسيقى (ألي- إي- لوك- أوه).

بدأت الموسيقى الهندية المسجلة في سورينام بإصدار King of Suriname/The Star Melodies Of Ramdew Chaitoe لرامديو تشايتوي ، في عام 1958. أصبح تشايتوي مشهورًا جدًا، وتركت موسيقاه، التي كانت ذات طبيعة دينية، تأثيرًا دائمًا على الفنانين المستقبليين. ومع ذلك، لم ينشأ أحد ناجحًا جدًا بعد تشايتوي، حتى عام 1968، عندما أصدرت دروباتي Let's Sing and Dance ، وهو ألبوم من الأغاني الشعبية والدينية التي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة. ^[8]

في عام 1958، ظهرت الموسيقى الهندية الشرقية أخيرًا لأول مرة في صناعة التسجيلات مع إصدار ألبوم من الأغاني الدينية، لرامديو تشايتو من سورينام. كان عنوان ألبومه " ملك سورينام وألحان رامديو تشايتو النجمية" مناسبًا تمامًا، حيث جعله اسمًا مألوفًا لدى الهنود الشرقيين ليس فقط في سورينام، بل وفي جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي. على الرغم من أن أغانيه كانت دينية بطبيعتها، إلا أن استخدام الإيقاعات القوية لدانتال ودولاك، إلى جانب نسخته الكريولية من اللغة الهندية، كان غالبًا ما يجعل العديد من المستمعين يرقصون وكأنها أغنية بوب. في الواقع، أصبحت إحدى أغانيه، "رات كي سابنا"، أغنية راقصة ناجحة للغاية في العقود التالية.

ورغم أن إصدار ألبوم King of Suriname كان بمثابة اختراق للموسيقى الهندية الشرقية، إلا أنه لم يدم طويلاً، حيث تمكن عدد قليل من الفنانين من خلافة رامديو تشايتوي في السنوات التي تلت ذلك. ولم يكن حتى ستينيات القرن العشرين أن تمكن سورينامي آخر من دفع الموسيقى الهندية الشرقية إلى الساحة مرة أخرى. ففي عام 1968، ظهرت امرأة تدعى دروباتي لأول مرة بألبوم من أغاني الزفاف التقليدية بعنوان Lets Sing & Dance. ومرة ​​أخرى، وعلى الرغم من طبيعتها الدينية، فإن أغاني دروباتي، مثل أغاني رامديو تشايتوي، أصبحت من الأغاني الشعبية الضخمة داخل مجتمع الهند الشرقية. وأصبحت أغاني دروباتي الملحمية مثل "Gowri Pooja" و"Lawa" من الأغاني الناجحة للغاية لدرجة أنها ضمنت اسمها بقوة في التاريخ كواحدة من ركائز الموسيقى الهندية الكاريبية (Dropati، 1993). يظل ألبوم Lets Sing & Dance مع ألبوم King of Suriname اثنين من أكثر الألبومات الهندية الشرقية مبيعًا على الإطلاق، حتى يومنا هذا (Ramdew Chaitoe، 1993). كانت تأثيرات إصدار هذين الألبومين هائلة. لم يثبتا فقط أن موسيقى الهند الشرقية هي شكل فني شرعي، بل وحدا أيضًا سكان الهند الشرقية في منطقة البحر الكاريبي بغض النظر عما إذا كانوا من غيانا أو ترينيداد أو جامايكا أو سوريناميين. ومع ذلك، أظهر هذان الألبومان أيضًا الحاجة إلى شكل أكثر شعبية وغير ديني من موسيقى الهند الشرقية، وهو الشكل الذي يجمع بين إيقاعات الطبول عالية النبرة مثل dholak و dhantal و tassa مع كلمات الأغاني الشعبية والهندية التي جعلت ألبوم Lets Sing & Dance و King of Suriname/The Star Melodies Of Ramdew Chaitoe مشهورين للغاية. ^[9]

الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية في سورينام

بمساعدة حكومة الهند، تم تأسيس "مركز الثقافة الهندية" تحت إشراف سفارة الهند في باراماريبو. زار العديد من المعلمين في بعثة وقاموا بالترويج للموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية. حضر الأستاذ كينوت والسيدة سوجاتا والأستاذ محمد سيد خان والسيد أرديندو شيخار والسيدة ريتا بوكيل وعدد قليل من المعلمين الآخرين. قام الأستاذ راجيش كيلكار (من جامعة ماهاراجا ساياجيراو التاريخية في بارودا)، أثناء عمله مع المركز الثقافي، بتوسيع تدريس الموسيقى إلى نيكيري (247 كم من العاصمة) وأماكن أخرى بحماس تبشيري. حملت جهوده الموسيقى الهندية إلى القرى الداخلية في سورينام. كانت خدماته الأطول في سورينام.

• سوريبوب
• موسيقى غيانا
• غويانا الفرنسية

• مانويل، بيتر (1995). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ISBN 1-56639-338-8.
• مانويل، بيتر (2000). الموسيقى الهندية الشرقية في جزر الهند الغربية: الغناء بالتان، والصلصة الحارة، وتكوين الثقافة الهندية الكاريبية. مطبعة جامعة تيمبل، 2000. ISBN 1-56639-763-4.
• شولتنز، بن (1994). Bosneger en overheid في سورينام. جامعة رادبود نيميغن (مع أطروحة) (باللغة الهولندية). باراماريبو: Afdeling Cultuurstudies/مينوف. رقم ISBN 9991410155.
• [1]