قائمة أنواع الموسيقى الكاريبية

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

أزعج
هاري بيلافونتي ، مغني بوب كاليبسو أمريكي من أصل جامايكي في عام 1954

تتنوع أنواع الموسيقى الكاريبية بشكل كبير. فهي عبارة عن توليفة من التأثيرات الأفريقية والأوروبية والعربية والآسيوية والأصلية ، والتي أنشأها إلى حد كبير أحفاد العبيد الأفارقة (انظر الموسيقى الأفريقية الكاريبية )، إلى جانب مساهمات من مجتمعات أخرى (مثل الموسيقى الهندية الكاريبية ). تشمل بعض الأساليب التي اكتسبت شعبية واسعة خارج منطقة البحر الكاريبي، الباتشاتا ، والميرينجي ، والبالو ، والمامبو ، وبيثاك جانا ، وبويون ، وكادنس-ليبسو ، وكاليبسو ، وسوكا ، وتشاتني ، وتشاتني-سوكا ، وكومباس ، ودانسهول ، وجينغ بينج ، وبارانغ ، وبيشاكاري ، وبونتا ، وراجا ، وريغي ، وديمبو ، وريجايتون ، وسالسا ، وسوكا ، وزوك . [1] ترتبط الموسيقى الكاريبية أيضًا بموسيقى أمريكا الوسطى وأمريكا الجنوبية .

يعود تاريخ الموسيقى الكاريبية إلى تاريخ الكاريبي نفسه. ذلك التاريخ هو تاريخ غزو الأراضي الأصلية من قبل الغرباء؛ العنف، والعبودية، وحتى الإبادة الجماعية.

بعد هبوط كريستوفر كولومبوس في عام 1492، أعلنت إسبانيا سيادتها على منطقة الكاريبي بالكامل. وقد قوبل هذا الادعاء بالاستياء من جانب السكان الأصليين وجيران إسبانيا في أوروبا؛ وفي غضون بضع سنوات، اندلعت معارك دامية بين القوى الأوروبية في مختلف أنحاء المنطقة. وقد أدت هذه المعارك، إلى جانب الأمراض الأوروبية المختلفة التي رافقتها، إلى إبادة القبائل الأصلية التي سكنت الجزر.

وهكذا استعمرت منطقة الكاريبي كجزء من الإمبراطوريات الأوروبية المختلفة. وتآكلت الثقافات الأصلية بشكل أكبر عندما استورد الأوروبيون العبيد الأفارقة للعمل في مزارع السكر والقهوة في مستعمراتهم في الجزر. وفي كثير من الحالات، حلت الثقافات الأصلية (والموسيقى الأصلية) محل الثقافات المستوردة من أفريقيا وأوروبا.

في هذه المرحلة، انقسمت كل ثقافة مشتركة كانت موجودة في منطقة الكاريبي. فرضت كل قوة أوروبية ثقافتها الخاصة على الجزر التي طالبت بها. وفي أواخر القرن العشرين، نالت العديد من جزر الكاريبي استقلالها من الحكم الاستعماري، لكن التأثيرات الأوروبية لا تزال مسموعة في موسيقى كل ثقافة مختلفة اختلافًا طفيفًا.

كما تؤثر الثقافة الخاصة بكل جزيرة على موسيقى منطقة البحر الكاريبي. فلكل جزيرة أنماطها الموسيقية المميزة، والتي استوحيت جميعها بدرجة أو بأخرى من الموسيقى التي جلبها العبيد الأفارقة. وعلى هذا فإن أغلب موسيقى منطقة البحر الكاريبي، مهما كانت فريدة من نوعها في ثقافتها الخاصة، تتضمن عناصر من الموسيقى الأفريقية ــ الاستخدام المكثف للإيقاع، والأنماط الإيقاعية المعقدة، والغناء المرن. وفي كثير من الحالات، يتلخص الاختلاف بين أسلوب وآخر في الإيقاعات المستخدمة في كل موسيقى؛ فكل جزيرة لها حساسياتها الإيقاعية الخاصة.

يمكن فهم الأصول العميقة المعقدة للموسيقى الكاريبية بشكل أفضل من خلال معرفة أنماط الهجرة الاستعمارية في نصف الكرة الغربي ، وأنماط الاتجار بالبشر، والبوتقة الناتجة عن انصهار الناس في كل دولة من دولها وأقاليمها، وبالتالي التدفق الناتج للتأثيرات الموسيقية الأصلية. كان أسلاف الكاريبي الاستعماريين في الغالب من غرب إفريقيا وأوروبا الغربية والهند . في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، جاء المهاجرون أيضًا من تايوان والصين وإندونيسيا / جاوة والشرق الأوسط . كما أثرت دول أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية المجاورة (خاصة موسيقى الهيب هوب والبوب) بشكل طبيعي على الثقافة الكاريبية والعكس صحيح. في حين أن هناك قواسم موسيقية مشتركة بين دول وأقاليم الكاريبي، فإن التباين في أنماط الهجرة والهيمنة الاستعمارية تميل إلى موازاة التباين في التأثير الموسيقي. الحواجز اللغوية ( الإسبانية ، البرتغالية ، الإنجليزية ، الهندوستانية ، التاميلية ، التيلجو ، العربية ، الصينية ، العبرية ، اليديشية ، اليوروبا ، اللغات الأفريقية ، اللغات الهندية ، لغات الأمريكيين الأصليين ، الفرنسية ، الإندونيسية ، الجاوية والهولندية ) هي واحدة من أقوى التأثيرات.

لا يتم تحديد الانقسامات بين أنواع الموسيقى الكاريبية بشكل جيد دائمًا، لأن العديد من هذه الأنواع تشترك في علاقات مشتركة وآلات موسيقية وقد أثرت على بعضها البعض بطرق واتجاهات عديدة. [2] على سبيل المثال، يتمتع أسلوب المينتو الجامايكي بتاريخ طويل من الاندماج مع الكاليبسو الترينيدادي. [3] تم استخدام عناصر الكاليبسو في المينتو ، والعكس صحيح، في حين أن أصولها تكمن في الثقافة الكاريبية، وتتميز كل منها بشكل فريد بتأثيرات من ديانات الشانغو والشووترز في ترينيداد والتقاليد الروحية كومينا في جامايكا. [4] يتم تصنيف الموسيقى من المناطق الناطقة بالإسبانية في منطقة البحر الكاريبي على أنها موسيقى استوائية في صناعة الموسيقى اللاتينية.

انتيغوا وبربودا

بحلول منتصف القرن العشرين، كانت أنتيغوا وبربودا تفتخر بمشاهد الكاليبسو والفولاذية الحية كجزء من احتفالها السنوي بالكرنفال. كانت Hell's Gate، جنبًا إلى جنب مع Brute Force وBig Shell Steelband، أول فرق ستيلباند في منطقة البحر الكاريبي يتم تسجيلها وظهورها في الأسطوانات التجارية بفضل جهود منتج الأسطوانات الأمريكي Emory Cook. [5] كانت Short Shirt وSwallow وObstinate من بين أشهر عازفي الكاليبسو الذين تنافسوا في مسابقة الكاليبسو السنوية في الجزيرة. [6]

بينا

"بينّا" هي أغنية شعبية سريعة الإيقاع من جزيرة أنتيغوا ، تُكتب أيضًا "بينّا" وتُعرف باسم "ديتي" . تتميز بكلمات تركز على القيل والقال الفاضح، وتُؤدى بأسلوب " الدعوة والاستجابة" . كما كانت أيضًا وسيلة للتواصل الشعبي، ونشر الأخبار والتعليق السياسي في جميع أنحاء الجزيرة. [7] تشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

جزر البهاما

بربادوس

بليز

كولومبيا

كوبا

دومينيكا

أغنية أكثر

أغنية التنكر (Chanté mas ) هي تقليد موسيقي من دومينيكا ، يعتمد على احتفالات الكرنفال ويؤديها مجموعات من رواد الحفلات التنكرية. يستخدمون تنسيق النداء والاستجابة، وغالبًا ما تكون الكلمات مسيئة وخفيفة الظل، وتناقش الفضائح والشائعات المحلية. [8] تشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

موسيقى السوكا

جمهورية الدومينيكان

جزر الهند الغربية الهولندية

باري هو نوع من المهرجانات والرقص والطبول والأغاني من جزيرة بونير الأنتيلية الهولندية . يقود هذا النوع من المهرجانات مغني واحد يرتجل. غالبًا ما تتعلق كلمات الأغاني بشخصيات وأحداث محلية ذات أهمية. [9]

Quimbe هو شكل غنائي موضعي من جزر الأنتيل الهولندية سانت مارتن . يصاحب هذا النوع تقليديًا رقصة البونوم والطبول، ولكن غالبًا ما يتم أداؤه الآن بدون مرافقة. تتضمن الكلمات القيل والقال والأخبار والنقد الاجتماعي، وتستخدم التورية والقوافي الذكية. غالبًا ما يكون الأداء تنافسيًا بطبيعته. [10]

التومبا هو أحد أنماط موسيقى كوراساو، وهو ذو أصول أفريقية قوية، على الرغم من أن أصل الاسم يرجع إلى رقصة إسبانية تعود إلى القرن السابع عشر. تتميز التومبا التقليدية بكلمات فاضحة وثرثرة واتهامات، لكن التومبا الحديثة غالبًا ما تتجنب مثل هذه الموضوعات. وهي معروفة جيدًا في الخارج، ويرجع تاريخها إلى أوائل القرن التاسع عشر. وهي الآن جزء من مسيرة طريق الكرنفال . [11]

وتشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

جوادلوب

غيانا

شانتو هو شكل من أشكال الموسيقى الغيانية ، ويرتبط بكل من الكاليبسو والمينتو، [12] وأصبح جزءًا رئيسيًا من الموسيقى الشعبية المبكرة من خلال استخدامه في عروض الفودفيل الغيانية ؛ الأغاني موضوعية وخفيفة الظل، وغالبًا ما تكون مصحوبة بجيتار. [13] تشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

هايتي

البوصلة /كومبا

كومباس، اختصار لـ كومباس دايركت ، هو المرينغ الحديث ( ميرينغ في الكريول ) الذي اشتهر في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين بواسطة عازف الساكسفون والجيتار نيمور جان بابتيست . سرعان ما أصبح المرينغ الخاص به شائعًا في جميع أنحاء جزر الأنتيل ، وخاصة في مارتينيك وجوادلوب . أصبح ويبرت سيكوت ونيمور جان بابتيست الزعيمين في المجموعة. ثم غادر سيكوت وشكل مجموعة جديدة وتطور تنافس شديد، على الرغم من أنهما ظلا صديقين جيدين. لتمييز نفسه عن نيمور، أطلق سيكوت على المرينغ الحديث الخاص به، كادينس رامبا .

في اللغة الكريولية ، يتم تهجئتها على أنها konpa dirèk أو ببساطة konpa . يتم تهجئتها عادةً كما يتم نطقها kompa . [14]

مرنغ

تطورت موسيقى المرينغ الهايتية (المعروفة باسم الميرينج في الكريول ) في هايتي خلال منتصف القرن التاسع عشر، وهي تعتبر أقدم شكل باقٍ من نوعه يؤدى اليوم وهي رمزها الوطني. وفقًا لجان فوشارد، تطورت موسيقى الميرينج من اندماج أنواع الموسيقى المستعبدة (مثل تشيكا وكالاندا ) مع أشكال الرقص الصالونية المرتبطة بالكونتردانس الفرنسية الهايتية ( كونترادانس في الكريول ). يقول إن اسم الميرينج مشتق من موسيقى المورينج لبارا، وهي قبيلة من مدغشقر. إن حقيقة أن القليل من الملاجاشيين جاءوا إلى الأمريكتين تثير الشك حول هذا الأصل، ولكنه مهم لأنه يؤكد على ما يعتبره فوشارد (ومعظم الهايتيين) الطبيعة الأفريقية المشتقة من موسيقاهم وهويتهم الوطنية. فقدت موسيقى الميرينج شعبيتها أمام الكونبا .

ميزيك راسين

Mizik rasin هي حركة موسيقية بدأت في هايتي عام 1987 عندما بدأ الموسيقيون في الجمع بين عناصر من الموسيقى الاحتفالية والفولكلورية التقليدية للفودو الهايتية مع موسيقى الروك أند رول . هذا النمط من الموسيقى الحديثة الذي يعود إلى جذور تقاليد الفودو أصبح يسمى mizik rasin ("موسيقى الجذور") في الكريول الهايتية أو musique racine بالفرنسية . في السياق ، غالبًا ما يشار إلى الحركة ببساطة باسم rasin أو racine .

ابتداءً من أواخر سبعينيات القرن العشرين (مع السخط المحيط بالثراء المتزايد لدكتاتورية دوفالييه )، بدأ الشباب من بورت أو برنس (وبدرجة أقل كاب هايتيان والمناطق الحضرية الأخرى) في تجربة أنواع جديدة من الحياة. لقد أدى استيلاء فرانسوا دوفالييه على صور الفودو كتقنية إرهابية، وزيادة التجميع الأمريكي والزراعة التصديرية واسعة النطاق، وشعبية الديسكو ، وتقدير جان كلود دوفالييه للكونبا والأغاني الفرنسية إلى خيبة أمل العديد من الشباب والحب.

وللتشكيك في مفهوم الدكتاتورية عن "الأمة الهايتية" (وبالتالي الدكتاتورية نفسها)، بدأ العديد من الرجال في تجربة طريقة جديدة للعيش، تجسدت في حركة سانبا. وقد استعانوا بالاتجاهات العالمية في القوة السوداء، وبوب مارلي ، و"الهيبي"، فضلاً عن الحياة الريفية في هايتي بشكل بارز. لقد ارتدوا الجينز الأزرق التقليدي (كاروكو) للفلاحين ، وتجنبوا الحياة التجارية والمعالجة التي تقدمها الرأسمالية العالمية، واحتفلوا بقيم الحياة الجماعية. وفي وقت لاحق، تبنوا شعرًا متشابكًا يشبه الضفائر، لكنهم حددوا الأسلوب باعتباره شيئًا موجودًا في هايتي بمصطلح cheve simbi، في إشارة إلى أرواح الماء.

في تسعينيات القرن العشرين، حقق النوع الموسيقي المعروف باسم mizik rasin أو "موسيقى الجذور" نجاحًا تجاريًا. قام موسيقيون مثل Boukman Eksperyans و Boukan Ginen وإلى حد أقل RAM بدمج إيقاعات الريجي والروك والفانك في الأشكال والآلات الموسيقية التقليدية، بما في ذلك rara ، وهي موسيقى من kanaval ، أو الموسيقى الروحية التقليدية من القرى الريفية المسماة lakous، مثل Lakou Souvnans و Lakou Badjo و Lakou Soukri و Lakou Dereyal.

توبادو

Twoubadou هو شكل آخر من أشكال الموسيقى الشعبية التي يعزفها التروبادور المتجولون الذين يعزفون مزيجًا من الآلات الموسيقية الصوتية والجيتار وصندوق الإيقاع والأكورديون ويغنون القصص الرومانسية من أصل هايتي أو فرنسي أو كاريبي . [15] إنه يشبه إلى حد ما Son Cubano من كوبا نتيجة للعمال المهاجرين الهايتيين الذين ذهبوا للعمل في مزارع السكر الكوبية في مطلع القرن [ يحتاج إلى توضيح ] . [16] يؤدي الموسيقيون عروضهم في مطار بورت أو برنس الدولي وأيضًا في الحانات والمطاعم في بيتيون فيل .

آخر

هندوراس

الموسيقى في هندوراس متنوعة. بونتا هي "الريتمو" الرئيسي في هندوراس، مع أصوات مماثلة مثل السالسا الكاريبية، والميرينجي، والريغي، والريغيتون، والكومبا، والتي تُسمع على نطاق واسع خاصة في الشمال، إلى مزارع الرانشيرا المكسيكية التي تُسمع في الجزء الريفي الداخلي من البلاد. تعد عاصمة هندوراس تيغوسيغالبا مركزًا مهمًا للموسيقى الهندوراسية الحديثة، وهي موطن كلية الفنون الجميلة.

تُعزف الموسيقى الشعبية باستخدام الجيتار والماريمبا وآلات موسيقية أخرى. ومن بين الأغاني الشعبية الشهيرة أغنية La ceiba و Candú .

وتشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

جامايكا

تعتبر جامايكا أحيانًا القوة الثقافية العظمى الأقل سكانًا في العالم، وخاصةً فيما يتعلق بتأثيرها على الموسيقى. تشمل موسيقى جامايكا الموسيقى الشعبية الجامايكية والعديد من الأنواع الشعبية، مثل المينتو والسكا والروك ستيدي والريغي وموسيقى الدوب والدانسهول والريغي فيوجن والأنماط ذات الصلة.

فيما يلي قائمة بأنواع الموسيقى المتأثرة بالجامايكا/الجامايكا، والأنواع الفرعية والأشكال المشتقة:

الموسيقى الشعبية الجامايكية:

مارتينيك

بورتوريكو

سانت كيتس ونيفيس

سانت لوسيا

Jwé هو نوع من الموسيقى الريفية من سانت لوسيا، يتم أداؤه بشكل غير رسمي في حفلات السهر وحفلات الشاطئ والتجمعات عند اكتمال القمر وغيرها من الأحداث، بما في ذلك رقصات débòt . يستخدم Jwé كلمات وتلميحات بذيئة لإظهار المهارات اللفظية والتعبير عن التعليقات السياسية والكوميدية على الأحداث الجارية والأفراد المعروفين. إحدى التقنيات المعروفة التي دخلت الثقافة اللوسية هي lang dévivé ، وهي عندما يقول المغني عكس معناه الحقيقي. [17] تشمل الأنواع الأخرى:

سانت فينسنت وجزر غرينادين

Big Drum هو أسلوب موجود في سانت فينسنت وجزر غرينادين وأماكن أخرى في جزر ويندوارد ، وخاصة كارياكو . ويصاحبه طبول مصنوعة تقليديًا من جذوع الأشجار، على الرغم من أن براميل الروم أصبحت أكثر شيوعًا الآن. كما أن الكلمات الساخرة والسياسية شائعة، وتؤديها مغنية تسمى شانتويل ويرافقها راقصون يرتدون أزياء ملونة. يتم أداء Big Drum في الاحتفالات مثل حفلات الزفاف وإطلاق القوارب الجديدة. [18] Chutney-soca هو نوع آخر.

سورينام

كاسيكو هو نوع موسيقي نشأ في سورينام. ربما يكون مصطلح كاسيكو مشتقًا من التعبير الفرنسي casser le corps (كسر الجسم) ، والذي كان يستخدم أثناء العبودية للإشارة إلى رقصة سريعة جدًا. إنه مزيج من العديد من الأساليب الشعبية والفولكلورية. إنه معقد إيقاعيًا، مع آلات إيقاعية بما في ذلك skratji (طبل جهير كبير جدًا). ​​الأغاني عادة ما تكون نداء واستجابة .

وتشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

ترينيداد وتوباغو

كاليبسو

كاليبسو هي موسيقى ترينيدادية ، تستخدم تقليديًا إيقاعًا بطيئًا لمرافقة الملحنين أو الكاليبسونيين . غالبًا ما تكون الأغاني مرتجلة ومرحة، مع تلميحات جنسية وتعليقات سياسية واجتماعية وبيكونج ، وهو أسلوب من الغنائية يضايق الناس بطريقة مرحة. يتم أداء الكاليبسو بشكل تنافسي في خيام الكاليبسو في الكرنفال . [19] تستخدم الكاليبسو إيقاعات مستمدة من غرب إفريقيا، مع وقت مقطوع، وتتميز بالرقص كمكون مهم. [20] غالبًا ما تُنسب جذور الكاليبسو إلى جزر الباهاما أو جامايكا أو برمودا أو جزر فيرجن . يمكن إرجاع الكاليبسو إلى عام 1859 على الأقل، عندما نسب عالم طيور زائر في ترينيداد أصول الكاليبسو إلى القصص البريطانية. [2] في حين أن الكاليبسو له تراث متنوع، إلا أن الكاليبسو أصبح نوعًا مميزًا عندما تطور في ترينيداد. [21] تشير كلمة كاليسو إلى الأغاني المحلية في لهجة سانت لوسيا، وقد تكون مرتبطة لغويًا بكلمة كاليبسو . [2] [22]

كاريسو

كاريسو هو نوع من الموسيقى الشعبية الترينيدادية، وهو سلف مهم لموسيقى الكاليبسو . إنها موضوعية من الناحية الغنائية، وغالبًا ما تكون ساخرة أو تهكمية في تقليد بيكونج ، ويغنيها في المقام الأول باللغة الكريولية الفرنسية مغنيون يُطلق عليهم شانتويلز . قد تأتي كاريسو من كاريتو ، وهي كلمة كاريبية تعني أغنية مبهجة ، ويمكن أيضًا استخدامها مرادفًا لكلمة كارسو . [23]

صلصة تشاتني

الصلصة الحارة هي نوع أصلي من الأطعمة في منطقة جنوب البحر الكاريبي، وهي شائعة في غيانا وترينيداد وجامايكا وسورينام . وهي تستمد عناصرها من الموسيقى الهندية التقليدية وموسيقى سوكا الترينيدادية الشعبية .

سوكا

السوكا هو أسلوب موسيقي كاريبي نشأ في ترينيداد وتوباغو .

كانت موسيقى السوكا في الأصل تجمع بين صوت الكاليبسو اللحني المتناغم مع إيقاعات الإيقاع المستمرة (والتي غالبًا ما تكون إلكترونية في الموسيقى الحديثة)، والآلات الموسيقية الهندية - وخاصة الدولاك والطبلة والدانتال - كما هو موضح في مؤلفات شورتي الكلاسيكية "إندراني" و"شانتي أوم". خلال الثمانينيات، كان لتأثير الزوك كما روجته فرقة كاساف الفرنسية الأنتيلية تأثير كبير على تطوير موسيقى السوكا الحديثة.

آخر

فنزويلا

جزر العذراء

كاريسو

  • Careso هو شكل من أشكال أغاني جزر فيرجن، والتي يتم أداؤها الآن بالكامل في الأعياد الخاصة أو المناسبات التقديرية أو التعليمية، من قبل فرق فولكلورية. إنه يشبه quelbe في بعض النواحي، ولكنه يحتوي على مقاطع لفظية أكثر استدامة، وأسلوب لحني أكثر أفريقيًا وتنسيق نسائي بالكامل، مع كلمات تعمل كمُراسل للأخبار والقيل والقال، كما تحتفل بالأحداث التاريخية. [24]

آخر

كيبي

Quelbe هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية لجزر فيرجن التي نشأت في سانت كروا ، والتي يتم أداؤها الآن بشكل شائع من قبل مجموعات تسمى فرق سكراتش . ومع ذلك، تقليديًا، كان يتم أداء Quelbe بشكل غير رسمي من قبل مغنيين منفردين في المهرجانات والاحتفالات الأخرى. كانت المعاني الخفية والتلميحات الجنسية شائعة، وركزت الكلمات على الأحداث السياسية مثل المقاطعات . [24]

يوكاتان، المكسيك

مراجع

  1. ^ مانويل، بيتر (1995). تيارات الكاريبي: من الرومبا إلى الريجي . دار نشر جامعة تيمبل. رقم ISBN 1566393388.
  2. ^ abc Daniel J. Crowley (1959). "نحو تعريف الكاليبسو (الجزء الأول)". Ethnomusicology . 3 (2 (مايو 1959)). Ethnomusicology، المجلد 3، العدد 2: 57–66. doi :10.2307/924286. JSTOR  924286.ودانييل جيه كراولي (1959). "نحو تعريف الكاليبسو (الجزء الثاني)". علم الموسيقى العرقية . 3 (3 (سبتمبر 1959)). علم الموسيقى العرقية، المجلد 3، العدد 3: 117-124. doi :10.2307/924610. JSTOR  924610.
  3. ^ جارنيس، مايكل. "ما هو المينتو؟". موسيقى المينتو . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2006 .
  4. ^ ني، ستيفن. "ملاحظات الغلاف الخلفي لمجموعة Trojan Calypso Box Set". Savage Jaw . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2006 .
  5. ^ جوردون، لوروي. "عندما يتحدث الفولاذ: "قصة بان في أنتيغوا".
  6. ^ O'Marde, Dorbrene (2014). King Short Shirt: Nobody Go Run Me . المملكة المتحدة: Hansib Publications Limited. ISBN 9781906190712.
  7. ^ ماكدانييل، لورنا (1999). "أنتيغوا وبربودا". موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية . المجلد 2. روتليدج. ص 798-800. رقم ISBN 0-8153-1865-0.
  8. ^ Guilbault, Jocelyne (1999). "Dominica". Garland Encyclopedia of World Music, Volume Two: South America, Mexico, Central America, and the Caribbean . Routledge. ص 840-844. ISBN 0-8153-1865-0.
  9. ^ “الثقافة: تراث غني ومتنوع”. جغرافيا: بونير . تم استرجاعه في 3 ديسمبر 2005 .
  10. ^ Sadie, Stanley, ed. (1995). "Dutch Antilles". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . لندن: دار نشر ماكميلان. ص. 777. ISBN 1-56159-174-2.
  11. ^ دي ليديزما، تشارلز؛ جين سكاراموزو (2000). "أسلوب الرقص والفانك الكريولية". في بروتون، سيمون؛ إلينجهام، مارك؛ ماكوناتشي، جيمس؛ دوان، أورلا (المحررون). الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ . أدلة تقريبية. ص 289-303. رقم ISBN 1-85828-636-0.
  12. ^ "تقاليد الموسيقى الشعبية الأفريقية من غيانا: خطاب وأداء" (PDF) . سلسلة ندوات براون باج 2003-2004 . مؤرشف من الأصل (PDF) في 28 أغسطس 2006. تم الاسترجاع في 1 أكتوبر 2006 .
  13. ^ Seals, Ray. "The Making of Popular Guyanese Music" . تم الاسترجاع في 1 أكتوبر 2006 .
  14. ^ وايز، بريان (9 يونيو 2006). "فرقة هايتي فيوجن تقدم لزملاء المهاجرين رابطًا موسيقيًا بالوطن". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 24 يناير 2015 .
  15. ^ إيف هايز دي كالاف. "HSG - HSG". HSG .
  16. ^ مانويل، بيتر مع كينيث بيلبي، مايكل لارجي (2006). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من رومبا إلى الريغي. ص. 156. ردمك 9781592134649تم الاسترجاع بتاريخ 29 يناير 2014 .{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  17. ^ Guilbault, Jocelyne (1999). "Saint Lucia". Garland Encyclopedia of World Music, Volume Two: South America, Mexico, Central America, and the Caribbean . Routledge. ISBN 0-8153-1865-0.
  18. ^ "الفنون والأدب". مشروع الملامح الثقافية . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2006. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2005 .
  19. ^ مانويل، بيتر (2006). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي (الطبعة الثانية). فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. رقم ISBN 1-59213-463-7.
  20. ^ ليفربول، هوليس أوربان (خريف 1994). "البحث في موسيقى ستيلباند وكاليبسو في منطقة البحر الكاريبي البريطانية وجزر فيرجن الأمريكية". مجلة أبحاث الموسيقى السوداء . 14 (2). مجلة أبحاث الموسيقى السوداء، المجلد 14، العدد 2: 179-201. doi :10.2307/779483. JSTOR  779483.
  21. ^ راو، شيفو (مايو 2002). "الأولاد المرحون والمينتو". الصوت المثالي للأبد . تم استرجاعه في 13 أكتوبر 2006 .
  22. ^ "كاليبو - تطور الكاليبسو". موسيقى الكاليبسو في ترينيداد وتوباغو . مكتبة التراث الوطني . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2006. تم الاسترجاع في 1 أكتوبر 2006 .
  23. ^ صموئيل، أليسون (2004). "أحفاد جدلية حادة اللسان: كاليبسو وشانتويل". Proudflesh: مجلة أفريقية جديدة للثقافة والسياسة والوعي (3). ISSN  1543-0855. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2006. تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2006 .
  24. ^ ab Sheehy, Daniel E. (1999). "The Virgin Islands". Garland Encyclopedia of World Music, Volume Two: South America, Mexico, Central America, and the Caribbean . Routledge. pp. 968–974. ISBN 0-8153-1865-0.
  25. ^ موسيقى الكومبيا حسب البلد#المكسيك

قراءة إضافية

  • بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي ، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562 
  • مانويل، بيتر. التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي (دار نشر جامعة تيمبل، 1995). رقم ISBN 1566393388 
  • مجموعة دياز أيالا للموسيقى الشعبية الكوبية والأمريكية اللاتينية
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=قائمة_أنواع_الموسيقى_الكاريبي&oldid=1259088944"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate