موسيقى السوكا

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى السوكا
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل سبعينيات القرن العشرين، الكاريبي الأفريقي ، الكاريبي الهندي ، ترينيداد وتوباغو
الأنواع المندمجة
مواضيع أخرى
موسيقى ترينيداد وتوباغو
المواضيع العامة
مقالات ذات صلة
الأنواع
أشكال محددة
موسيقى دينية
الموسيقى العرقية
الإعلام والأداء
وسائل الإعلام الموسيقية

تلفزيون الموسيقى

أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني
مُصاغة من حب الحرية
الموسيقى الإقليمية
  • ف
  • ت
  • هـ

موسيقى السوكا هي نوع من الموسيقى عرّفها راس شورتي الأول ، مخترعها، بأنها "روح الكاليبسو "، والتي تتأثر بالإيقاعات الأفريقية وشرق الهند. وقد هجأها مخترعها في الأصل "سوكاه"، ولكن بسبب خطأ في إحدى الصحف المحلية عند الإبلاغ عن الموسيقى الجديدة، هجأت بشكل خاطئ "سوكا"؛ وأكد اللورد شورتي الخطأ لكنه اختار تركه على هذا النحو لتجنب الارتباك. إنه نوع من الموسيقى نشأ في ترينيداد وتوباغو في أوائل السبعينيات وتطور إلى مجموعة من الأساليب خلال الثمانينيات وما بعدها. تم تطوير السوكا في البداية من قبل اللورد شورتي [1] في محاولة لإحياء الكاليبسو التقليدي، الذي كانت شعبيته تتراجع بين الأجيال الشابة في ترينيداد بسبب ارتفاع شعبية الريجي من جامايكا والسول والفانك من الولايات المتحدة. السوكا هي فرع من الكاليبسو / كايسو ، مع تأثيرات من إيقاعات ومقاطع شرق الهند. [ بحاجة لمصدر ]

تاريخ

كلوديت بيترز هي مغنية وكاتبة أغاني موسيقى السوكا.

بدأت موسيقى السوكا في التطور في أوائل سبعينيات القرن العشرين [2] وازدادت شعبيتها طوال ذلك العقد. وشمل تطور موسيقى السوكا كنوع موسيقي اندماجها مع الكاليبسو والتشاتني والريغي والزوك واللاتينية والكادنس والإيقاعات التقليدية في غرب إفريقيا.

بدأ مشروع صوتي في عام 1970 في استوديوهات KH في ترينيداد لإيجاد طريقة لتسجيل إيقاع الكاليبسو المعقد في عصر جديد متعدد المسارات.

كان الموسيقيون المشاركون في المبادرة هم روبن إمام شاه (جيتار، قائد المشروع)، وأنجوس نونيز (باس)، وإيرول وايز (طبول)، وفونريك ماينارد (طبول)، وكلارنس جيمس (إيقاع)، وكارل هندرسون (لوحات المفاتيح)، وديفيد بوثمان (أوتار). ومن بين الأغاني المبكرة المسجلة في عام 1972 في استوديوهات KH والتي استفادت من هذا المشروع أغنية "Indrani" للورد شورتي وأغنية "Calypso Zest" لفرقة Sensational Roots. وفي وقت لاحق، جاءت أغاني السوكا الناجحة "Endless Vibrations" و"Sweet Music" من تأليف لورد شورتي، والتي تم تسجيلها في عامي 1974 و1975 على التوالي، و"Second Fiddle" من تأليف إيلا أندال، والتي تم تسجيلها في عام 1975. وفي عام 1976، استفادت أغنية "Savage" من تأليف مايسترو وأغنية "Trinidad Boogie" من تأليف Last Supper (من تأليف روبن إمام شاه) أيضًا من تحسين تكنولوجيا التسجيل متعدد المسارات في استوديوهات KH.

تستمر موسيقى السوكا في دمج أنماط الموسيقى المعاصرة واتجاهاتها. كما جربت أفلام بوليوود ، والبانجرا ، وموسيقى البوب ​​البنجابية الجديدة ، وموسيقى الديسكو في الولايات المتحدة أيضًا موسيقى السوكا.

اللورد شورتي

كان "أبو" السوكا رجلاً من ترينيداد يُدعى جارفيلد بلاكمان، الذي ذاع صيته باسم لورد شورتي بأغنيته الناجحة "Cloak and Dagger" عام 1964 [3] ، والذي تبنى اسم "Ras Shorty I" في أوائل الثمانينيات. بدأ بكتابة الأغاني والأداء في نوع الكاليبسو. كان شورتي موسيقيًا غزير الإنتاج وملحنًا ومبتكرًا، وقد جرب دمج الكاليبسو وعناصر الموسيقى الهندية الكاريبية بعد عام 1965 قبل ظهور "روح الكاليبسو"، موسيقى السوكا، في أوائل السبعينيات.

كان شورتي أول من عرّف موسيقاه بأنها "سوكا" [4] خلال عام 1975 عندما تسببت أغنيته الناجحة "اهتزازات لا نهاية لها" في موجات موسيقية على محطات الراديو وفي الحفلات والنوادي - ليس فقط في موطنه ترينيداد وتوباغو، ولكن أيضًا في مدن مثل نيويورك وتورنتو ولندن. كانت كلمة سوكا تُكتب في الأصل "سوكاه"، والتي تعني "روح كاليبسو" مع أخذ جزء "كاه" من الحرف الأول في الأبجدية السنسكريتية، لتمثل قوة الحركة بالإضافة إلى التأثير الإيقاعي الهندي الشرقي الذي ساعد في إلهام الإيقاع الجديد. ذكر شورتي في عدد من المقابلات [5] أن فكرة إيقاع السوكا الجديد نشأت من اندماج الكاليبسو مع إيقاعات الهند الشرقية التي استخدمها في أغنيته الناجحة "إندراني" عام 1972. عززت موسيقى السوكا مكانتها باعتبارها الإيقاع الجديد الشعبي الذي تبناه معظم موسيقيي الكاليبسو في ترينيداد بحلول الوقت الذي سجل فيه شورتي أغنيته الناجحة "Endless Vibrations" في عام 1974.

في عام 1975، سجل Shorty ألبومًا بعنوان Love in the Caribbean [6] والذي احتوى على عدد من مسارات السوكا المتقاطعة. أثناء الجولة الترويجية اللاحقة، توقف Shorty في جزيرة دومينيكا وشاهد الفرقة الموسيقية الأولى هناك، Exile One، تؤدي في فندق Fort Young. استوحى Shorty إلهامًا لتأليف وتسجيل مسار اندماج السوكا والكادنس والليبسو بعنوان "E Pete" أو "Ou Petit"، والذي كان الأول في أسلوب السوكا هذا. استشار Shorty كلمات الكريول التي استخدمها في جوقة أغنيته "E Pete" مع ملك كاليبسو دومينيكا عام 1969، لورد طوكيو ، واثنين من مؤلفي كلمات الكريول، كريس سيرافين وبات آرون.

تأثير الكريول الفرنسية على السوكا

المصدر الرئيسي للسوكا هو الكاليبسو الذي تم تطويره في ترينيداد في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر من موسيقى الكايسو والكانبولاي في غرب إفريقيا التي جلبها الأفارقة المستعبدون والمهاجرون من جزر الأنتيل الفرنسية إلى ترينيداد للعمل في مزارع السكر بعد Cedula of Population لعام 1783. [7] تم تجريد الأفارقة الذين تم جلبهم للعمل في مزارع السكر من العديد من الروابط مع وطنهم وعائلاتهم. لقد استخدموا الكاليبسو للسخرية من أسياد العبيد والتواصل مع بعضهم البعض. تم غناء العديد من الكاليبسو المبكرة باللغة الكريولية الفرنسية من قبل فرد يسمى griot . مع تطور الكاليبسو، أصبح دور griot معروفًا باسم chantuelle وفي النهاية، calypsonian .

ومع ذلك، بدأ الكاليبسو الحديث في القرن التاسع عشر، وهو عبارة عن اندماج عناصر متباينة تتراوح بين أغنية التنكر لافواي ، والكريول الفرنسي بيلير وكالاندا التي تقاتل بالعصي شانتويل . ارتبط ظهور الكاليبسو المبكر ارتباطًا وثيقًا بتبني العبيد في ترينيداد للكرنفال، بما في ذلك طبول كانبولاي ومواكب التنكر الموسيقية. جلب الفرنسيون الكرنفال إلى ترينيداد، ونمت مسابقات الكاليبسو في الكرنفال في شعبيتها، خاصة بعد إلغاء العبودية في عام 1834.

كادنس ليبسو هو مزيج من كادنس رامبا من هايتي وكاليبسو من ترينيداد وتوباغو والذي انتشر أيضًا إلى بلدان أخرى ناطقة باللغة الإنجليزية في منطقة البحر الكاريبي. نشأ في السبعينيات من قبل فرقة إكسايل ون الدومينيكية في جزيرة جوادلوب ، وانتشر وأصبح شائعًا في نوادي الرقص في جميع أنحاء العالم الكريول وأفريقيا وكذلك جزر الأنتيل الفرنسية . [8] [9] [10]

في جزر الأنتيل الفرنسية، تطورت موسيقى الكادنس ليبسو إلى الزوك كما أشاعها كاساف في ثمانينيات القرن العشرين. تأسست فرقة كاساف في عام 1979 على يد بيير إدوارد ديسيموس (موسيقيون سابقون من فرقة Les Vikings de Guadeloupe) وعازف الاستوديو الباريسي جاكوب ديفاريو . معًا وتحت تأثير فرق الكادان أو الكوباس الدومينيكية والهايتية والغوادلوبية الشهيرة مثل Experience 7 و Grammacks و Exile One و Les Aiglons و Tabou Combo وLes Freres Dejean، إلخ، قرروا صنع موسيقى كرنفال غوادلوب وتسجيلها بأسلوب أكثر تنظيمًا وحداثة وصقلًا. كان لهذا النمط من الموسيقى تأثير على نمط معين من السوكا المعروف باسم "زوك سوكا"، والذي يتم إنتاجه في الغالب في سانت لوسيا .

كانت فترة التسعينيات في دومينيكا تهيمن عليها أشكال موسيقية جديدة تسمى موسيقى البويون . الفرقة الأكثر شهرة في هذا النوع هي فرقة Windward Caribbean Kulture (WCK)، التي ابتكرت هذا الأسلوب في عام 1988 من خلال تجربة اندماج الإيقاعات الإيقاعية مع الإيقاعات الإيقاعية الأخرى . بدأوا في استخدام إيقاعات الطبول الأصلية مثل لابو كابويت وعناصر من موسيقى فرق الإيقاعات الإيقاعية، بالإضافة إلى الغناء بأسلوب الراجا .

تأثرت موسيقى البويون بأسلوب معين من موسيقى السوكا يُعرف باسم البويون سوكا . تمزج موسيقى البويون سوكا عادةً بين إيقاعات موسيقى البويون القديمة من التسعينيات وموسيقى السوكا مما يخلق أسلوبًا فريدًا من نوعه لموسيقى السوكا. أصبح أسلوب الموسيقى أكثر شهرة في منطقة البحر الكاريبي بفضل أمثال المنتج دادا والفنانين ASA من دومينيكا بالتعاون مع فنانين من ترينيداد وسانت فينسينتيا مثل سكيني فابولوس وبونجي جارلين وإوير جورج وماشيل مونتانو . تشمل الأغاني الرائجة التي تتميز بإيقاعات وأصوات بنكهة البويون وسمات السوكا المألوفة "Famalay" و"Conch Shell".

مصطلحات

تعني كلمة Soca ببساطة "( So )ul of ( Ca )lypso"، ومع ذلك، لا علاقة للاسم بموسيقى السول الأمريكية ، حيث أن السوكا هي مزيج إيقاعي من الإيقاعات الأفريقية/الكاليبسوية والهندية الشرقية. تاريخ السوكا متعدد الأوجه. في البداية هجأ اللورد شورتي هجينه الموسيقي "سوكاه" وفي مقابلة عام 1979 مع مجلة كارنيفال ذكر أنه "توصل إلى اسم سوكا. لقد اخترعت السوكا. ولم أهجأها سوكا أبدًا. لقد كانت سوكا لتعكس التأثير الهندي الشرقي". [11] سرعان ما أصبح تهجئة السوكا هي التهجئة الشائعة بعد أن أجرى الصحفي إيفور فيريرا [12] مقابلة مع شورتي من أجل مقال نُشر خلال موسم كرنفال ترينيداد عام 1976. كان عنوان المقال "شورتي يفعل السوكا" وسرعان ما أصبحت السوكا هي التهجئة الشائعة لهذا النمط الحديث الجديد من موسيقى الكاليبسو.

تطورت موسيقى السوكا مثل معظم الأنواع الموسيقية الأخرى على مر السنين، حيث قام فنانو السوكا والموسيقيون والمنتجون أيضًا بتجربة دمج السوكا مع إيقاعات الكاريبي الأخرى. تشمل الأمثلة:

أفروسوكا

أفروسوكا هو نوع من أنواع الموسيقى المختلطة بين أفروسوكا وموسيقى سوكا وبعض التأثيرات من موسيقى الدانس هول . عادةً ما يكون لأغاني أفروسوكا إيقاع مماثل لإيقاع سوكا (110 إلى 135 نبضة في الدقيقة)، وغالبًا ما تكون مع ألحان متأثرة بغرب إفريقيا. [13] كان هذا النوع رائدًا في ترينيداد وتوباغو من قبل فنانين نيجيريين وترينيداديين. [14] [15]

صلصة سوكا

تشوتني سوكا هي واحدة من أنماط السوكا الأصلية التي بدأها اللورد شورتي [16] والتي تحتوي على تأثيرات موسيقية شرق هندية قوية؛ إنه أسلوب سوكا نشأ في ترينيداد وتوباغو؛ تحتوي العديد من الأغاني على كلمات إنجليزية و"هندية". تم صياغة مصطلح تشوتني سوكا من قبل الفنانة الهندية الترينية، دروباتي رامجوناي في عام 1987 عندما سجلت أغنية ناجحة تسمى "تشاتني سوكا". [17] بعد فترة وجيزة من عام 1987، تم تغيير التهجئة إلى تشوتني سوكا. قبل عام 1987، كان يُشار إلى أسلوب الاندماج هذا أحيانًا باسم إندو سوكا أو سوكا الهندية. لم يدخل مصطلح "تشاتني" الذي يستخدم الآن للإشارة إلى الموسيقى الهندية الكاريبية حيز الاستخدام الشعبي إلا بعد عام 1987 عندما بدأ العديد من سكان الهند الترينيين في اختصار مصطلح "تشاتني سوكا" إلى "تشاتني" في إشارة إلى أغاني تشاتني سوكا التي كانت تُغنى باللغة الهندية فقط. [18]

راجا سوكا

راجا سوكا هي مزيج من السوكا والأداء الغنائي الفني السابق للفنانين الجامايكيين المعروفين باسم "DJing أو chanting". إنها مزيج من رقص القاعة وكاليبسو/سوكا المعاصرة، والتي تتميز بإيقاع سريع مع باس معتدل وآلات إلكترونية. بونجي جارلين هو أحد الفنانين الذين غنوا راجا سوكا في ترينيداد وتوباغو منذ أواخر التسعينيات ولُقب بملك راجا سوكا. "دانسهول سوكا" و"باشمنت سوكا" هما مصطلحان آخران يستخدمان للإشارة إلى موسيقى "راجا سوكا" وتُستخدم هذه المصطلحات الأخرى أحيانًا حسب الفنانين والدولة الكاريبية التي ينتمون إليها، حيث يُستخدم مصطلح "باشمنت سوكا" للإشارة إلى المساهمة الباربادوسية في هذا النوع بينما يشير الفنانون الجامايكيون عادةً إلى مساهماتهم باسم "دانسهول سوكا".

بارانغ سوكا

بارانج سوكا أو سوكا بارانج هي مزيج من موسيقى الكاليبسو والسوكا والبارانج والموسيقى اللاتينية . نشأت في ترينيداد وتوباغو وغالبًا ما تُغنى بمزيج من الإنجليزية والإسبانية. كانت أول أغنية ناجحة لبارانج سوكا هي أغنية تسمى "بارانج سوكا" [19] من قبل الكاليبسونيان تسمى كريزي لموسم عيد الميلاد عام 1978 والتي أعطت أيضًا هذا النوع الفرعي من السوكا اسمه. يُنظر إلى كريزي على أنه رائد النوع الفرعي بارانج سوكا ويُطلق عليه أيضًا ملك بارانج سوكا الأصلي.

سوكا ستيلباند

رسم توضيحي لمقلاة فولاذية

السوكا الفولاذية أو بان سوكا، والتي يشار إليها أيضًا في ترينيداد وتوباغو باسم بان كايسو، هي سوكا مؤلفة من أجل أو باستخدام أوعية فولاذية وهي أنواع من الطبول الموسيقية المستخدمة غالبًا في موسيقى السوكا والكاليبسو؛ أصبحت شائعة جدًا حتى أصبحت نوعًا موسيقيًا خاصًا بها. كان أسلوب السوكا هذا رائدًا في الغالب من قبل الراحل اللورد كيتشنر الذي عزفت أغانيه فرق الفولاذ في مسابقات بانوراما السنوية في ترينيداد وتوباغو أكثر من أغاني أي ملحن آخر. نشأت أوعية الفولاذ في جمهورية ترينيداد وتوباغو في أواخر الثلاثينيات. أوعية الفولاذ عبارة عن طبول معدنية مصنوعة يدويًا على شكل وعاء مصنوعة من براميل زيت بحيث تنتج أقسام الطبول المختلفة نغمات مختلفة عند ضربها. فرق الفولاذ هي مجموعات من الموسيقيين الذين يعزفون الأغاني بالكامل على طبول فولاذية. هناك العديد من أنواع أوعية الفولاذ، ولكل منها مجموعة خاصة من النغمات.

سوكا رائعة

على الرغم من أن معظم تسجيلات السوكا المبكرة في السبعينيات كانت تتم بوتيرة سريعة، إلا أن السوكا الجروفي أصبحت شائعة باعتبارها اتجاهًا ونمطًا للسوكا بدءًا من تأليف روبن إمام شاه "Frenchman" في عام 1990.

تم صياغة مصطلح "groovy soca" في أوائل عام 2005 من قبل منظمي ISM كعلامة تجارية جديدة لأنماط السوكا ذات الإيقاع الأبطأ التي كانت شائعة في ترينيداد وتوباغو منذ ظهور موسيقى السوكا في أوائل السبعينيات.

بويون سوكا

يُشار إلى "بويون سوكا" أحيانًا باسم "جومب أب سوكا"، وهو نوع من أنواع الموسيقى المختلطة التي تمزج عادةً بين إيقاعات "بويون" القديمة من التسعينيات وموسيقى "السوكا". "بويون سوكا" هو مصطلح صاغه منتجون وموسيقيون غير دومينيكيين، معظمهم من سانت لوسيا، الذين يتبنون كلًا من "السوكا" من ترينيداد وموسيقى "بويون" من دومينيكا، وبالتالي يجدون أنه من الطبيعي إنتاج مزيج من كلا النوعين من الموسيقى. "بويون" هو نوع موسيقي نشأ في دومينيكا ويمكن تمييزه عن "زميله" الأقدم "السوكا".

في دومينيكا، على الرغم من وجود بعض الاندماجات العرضية، إلا أن البويون حافظ دائمًا على أسلوب واضح للغاية ومعروف ومختلف عن السوكا. خارج دومينيكا، يعد أسلوب اندماج البويون والسوكا شائعًا في جزر مثل أنتيغوا وسانت لوسيا وغوادلوب ومارتينيك وهو تطور طبيعي من اندماج الزوك والسوكا الذي كان شائعًا هناك خلال الثمانينيات.

قطعة دينيري

مقطع دينيري هو نمط من موسيقى السوكا تم تطويره في سانت لوسيا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وقد نشأ من كودورو ، حيث دمج تأثير زوك وطبول لوسيان إلى جانب كلمات مثيرة تُغنى عادةً بلغة كوييول (كريول سانت لوسيا). كان يُعرف في الأصل باسم كودورو لوسيان، وتم تغييره إلى مقطع دينيري للإشارة إلى مدينة دينيري حيث بدأ هذا النوع.

في البداية كان هذا النوع من الموسيقى يعتمد على الغناء على إيقاعات الكودورو الموجودة، ثم بدأ الفنانون في بناء إيقاعاتهم الخاصة من الصفر، وهذا ما خلق الأساس لهذا النوع. تتميز إيقاعات Dennery segment ببنية بسيطة وطبول عدوانية، ودائمًا ما تكون أعلى من 140 نبضة في الدقيقة. كما يختلف هذا الأسلوب عن أنواع السوكا الأخرى لأنه أقل لحنية وأكثر تكرارًا، وعادة ما يكون به آلة موسيقية رئيسية واحدة تحمل الإيقاع بالكامل.

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قام فنانون من قطاع دينيري مثل فريزي ومايتي وموتو بدمج المزيد من اللغة الإنجليزية في كلمات أغانيهم، مما أدى إلى طفرة في الشعبية في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي ورفع من مكانة هذا النوع على المستوى الدولي. بدأ الفنانون في هذه الموجة الأولى من سانت لوسيا في التعاون مع فنانين من خارج الجزيرة، ولعبوا في المهرجانات في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي.

باور سوكا

تم صياغة مصطلح "سوكا القوية" في أوائل عام 2005 من قبل منظمي ISM كعلامة تجارية جديدة لأسلوب السوكا السريع الذي ترسخت جذوره في ترينيداد وتوباغو خلال أوائل التسعينيات. تميل هذه النسخة السريعة من موسيقى السوكا إلى جذب الجيل الأصغر من رواد الحفلات وأولئك الذين يحبون التمرين في صالات الألعاب الرياضية للحصول على لياقة لموسم الكرنفال ولعب الماس. كان الفنان الكاليبسوني والسوكا سوبر بلو رائدًا في هذا الأسلوب بأغنيته الناجحة عام 1991 "Get Something & Wave". تشتهر موسيقى السوكا القوية اليوم بإيقاعها العالي ( يتراوح من 155 إلى 163) وطبولها / إيقاعها العدوانية ومركباتها المظلمة. [20] اليوم، تجاوزت صوتها الأصلي للظلام إلى صوت أكثر خفة ومرحًا ولكنها احتفظت بأساسها من الإيقاعات السريعة.

الأجهزة

تعتمد موسيقى السوكا على قسم إيقاعي قوي يتم تسجيله غالبًا باستخدام أصوات طبول مصطنعة ثم يتم تسلسلها باستخدام أجهزة الكمبيوتر؛ ومع ذلك، بالنسبة للعروض الحية، يحاكي عازف الطبول البشري الحي النسخة المسجلة، وغالبًا ما يستخدم الطبول الإلكترونية لتشغيل عينات الطبول. غالبًا ما تكون الطبول والإيقاع صاخبة في هذا النوع من الموسيقى وأحيانًا تكون الآلات الوحيدة التي تدعم الصوت. تتميز السوكا بالفعل بإيقاعاتها الإيقاعية العالية والسريعة. تُستخدم أجهزة التوليف غالبًا في السوكا الحديثة وقد حلت محل قسم الأبواق النموذجي في العروض "الأصغر". تعد الجيتارات الكهربائية والبيس مكونات نموذجية لفرق السوكا الحية. يوجد قسم الأبواق أحيانًا في فرق السوكا الحية في الغالب للعروض "الأكبر" . يتكون عادةً من بوقين وترومبون ، مع كون الساكسفون جزءًا من القسم من وقت لآخر. قد تشمل الآلات المعدنية الأخرى جرس البقر أو طبول فرامل السيارات .

بروكلين سوكا

من منتصف السبعينيات وحتى أوائل التسعينيات، أصبحت بروكلين، نيويورك، في الولايات المتحدة، مركزًا لإنتاج موسيقى السوكا. كانت المنطقة، التي تضم عددًا كبيرًا ومتنوعًا من سكان جزر الهند الغربية، تضم ثلاث شركات تسجيل مهمة مملوكة لمهاجرين من منطقة البحر الكاريبي: Straker's Records (مملوكة من قبل Granville Straker )، وCharlie's Records (مملوكة من قبل Rawlston Charles)، وB's ​​Records (مملوكة من قبل Michael Gould). سجل كل مغني كاليبسوني/سوكا مهم تقريبًا في ذلك العصر على واحدة أو أكثر من شركات بروكلين هذه، مما أدى إلى توسع كبير في النطاق الدولي للموسيقى. مستفيدين من مرافق التسجيل والمزج المتقدمة في نيويورك، انتقل العديد من كبار مغنيي الكاليبسون الذين تحولوا إلى مغني سوكا، بما في ذلك Mighty Sparrow و Calypso Rose وMighty Duke، إلى المدينة. سافر آخرون، بما في ذلك Chalkdust و Lord Kitchener وExplainer وSwallow وShadow، بين منطقة البحر الكاريبي وبروكلين للتسجيل والأداء. [21]

في وسائل الإعلام

يتم تشغيل مقاطع فيديو موسيقى السوكا على العديد من القنوات التلفزيونية بما في ذلك CaribVision و Centric و Synergy TV وTempo TV. كانت أغنية المقدمة في برنامج الكوميديا ​​البريطاني Desmond's بأسلوب السوكا.

في عام 2014، أصبح متجر iTunes التابع لشركة Apple أكبر متجر على الإنترنت يعترف بموسيقى الكاليبسو والسوكا كنوعين من أنواع الكتالوج الرسمية الخاصة به. [22]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ Gentle Benjamin (2 أكتوبر 2010)، أرشيفات GBTV CultureShare 1995: RAS SHORTY I "Interview" Seg#1of 2، تم أرشفته من الأصل في 23 ديسمبر 2015 ، تم استرجاعه في 23 نوفمبر 2018
  2. ^ نوريس ويلكنز (10 يناير 2016)، RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000، مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2020 ، تم استرجاعه في 23 نوفمبر 2018
  3. ^ شون راندو (23 يوليو 2017)، عباءة وخنجر اللورد شورتي ، تم استرجاعه في 23 نوفمبر 2018
  4. ^ خطأ في الاستشهاد. راجع التعليق المضمن لمعرفة كيفية الإصلاح. [ مطلوب التحقق ]
  5. ^ نوريس ويلكنز (10 يناير 2016)، RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000، مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2020 ، تم استرجاعه في 23 نوفمبر 2018
  6. ^ "Lord Shorty And Friends* - Love in the Caribbean". Discogs . تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2018 .
  7. ^ Calypso Worldwide تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2020
  8. ^ Rabess, Gregory (2014). "Cadence-Lypso". في John Shepherd, David Horn (ed.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World . المجلد 9. دار بلومزبري للنشر. ص 96-99. ISBN 9781441132253.الأنواع: الكاريبي وأمريكا اللاتينية.
  9. ^ جيلبولت ، جوسلين (1993). زوك: الموسيقى العالمية في جزر الهند الغربية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 50. رقم ISBN 9780226310428.
  10. ^ Crask, Paul (2008). دومينيكا. أدلة السفر Bradt. ص. 15. ISBN 9781841622170. تم أرشفته من الأصل في 17 مايو 2015 . تم استرجاعه في 19 ديسمبر 2014 .
  11. ^ جوسلين جيلبو. "سياسات تصنيف الموسيقى الشعبية في منطقة البحر الكاريبي الإنجليزية" أرشيف 26 يونيو 2012 على موقع واي باك مشين ترانس 3، 1997
  12. ^ Gentle Benjamin (2 أكتوبر 2010)، أرشيفات GBTV CultureShare 1995: RAS SHORTY I "Interview" Seg#1of 2، تم أرشفته من الأصل في 23 ديسمبر 2015 ، تم استرجاعه في 23 نوفمبر 2018
  13. ^ "Red Bull Music Academy Daily". daily.redbullmusicacademy.com . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع 28 أغسطس 2019 .
  14. ^ ألكسندرا سيمون. "روح الكاريبي: سكان كوينز يحتفلون بثقافة الجزيرة". الحياة الكاريبية . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2019 .
  15. ^ "الموسيقى الأفريقية في رحلة ذهاب وعودة من كوتونو إلى كوبا والعودة". صوت نيجيري . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2019 .
  16. ^ تم أرشفته في Ghostarchive وWayback Machine: P'Ville Pardner's Place (28 يناير 2015)، Indrani ، تم استرجاعه في 24 نوفمبر 2018
  17. ^ “Drupatee Ramgoonai – Chatnee Soca”. أقراص . أرشفة من الأصلي في 24 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2018 .
  18. ^ Narotam Rai (20 فبراير 2012)، Chutney in Yuh Soca، تم أرشفته من الأصل في 8 أكتوبر 2020 ، تم استرجاعه في 24 نوفمبر 2018
  19. ^ "Crazy (4) - Crazy's Super Album". Discogs . مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 23 نوفمبر 2018 .
  20. ^ Cazaubon, Mantius. "ما هي موسيقى السوكا". streetdirectory.com . تم الاسترجاع في 29 يناير 2017 .
  21. ^ ألين، راي (2019). Jump up! : موسيقى الكرنفال الكاريبي في مدينة نيويورك. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 143-188. ISBN 978-0-19-065688-1. OCLC  1100450802.
  22. ^ ""لحظة تاريخية" للموسيقى الكاريبية". مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . اطلع عليه بتاريخ 1 يوليو 2014 .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Soca_music&oldid=1251952086"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate