موسيقى الجاز النمطية
 | هذه المقالة تفتقر إلى معلومات حول التعديل. ( يناير 2022 ) |
| موسيقى الجاز النمطية | |
|---|---|
| الأصول الثقافية | منتصف الخمسينيات، الولايات المتحدة |
| الأدوات النموذجية | |
الجاز النمطي هو موسيقى الجاز التي تستخدم الأنماط الموسيقية ، وغالبًا ما يتم التبديل بينها لمرافقة الأوتار بدلاً من الاعتماد على مركز نغمي واحد يستخدم في جميع أنحاء القطعة.
على الرغم من تأثيره على الوقت الحاضر، كان الجاز النمطي أكثر شعبية في الخمسينيات والستينيات، كما يتضح من نجاح مقطوعة مايلز ديفيس " Milestones " عام 1958 وألبوم Kind of Blue عام 1959 ، ورباعية جون كولتران من عام 1960 إلى عام 1965. ومن بين المؤدين الآخرين لجاز النمطي تشيك كوريا ، وبيل إيفانز ، وهيربي هانكوك ، وجو هندرسون ، وبوبي هاتشرسون ، وفرواه ساندرز ، وودي شو ، وواين شورتر ، ومكوي تاينر ، ولاري يونج . [1]
تاريخ
في موسيقى البيبوب وكذلك الهارد بوب ، يستخدم الموسيقيون الأوتار لتوفير الخلفية للعزف المنفرد. تبدأ القطعة بموضوع يقدم سلسلة من الأوتار للعزف المنفرد. تتكرر هذه الأوتار طوال القطعة بأكملها، بينما يعزف العازفون المنفردون موضوعات مرتجلة جديدة على طول تقدم الأوتار المتكرر . بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، أصبح الارتجال على الأوتار جزءًا مهيمنًا من موسيقى الجاز لدرجة أن الموسيقيين المساعدين في مواعيد التسجيل لم يُمنحوا أحيانًا أكثر من قائمة بالأوتار للعزف منها. [2]
صرح ميرسر إلينجتون أن خوان تيزول ابتكر لحن أغنية " Caravan " في عام 1936 نتيجة لأيام دراسته للموسيقى في بورتوريكو، حيث لم يكن بوسعهم تحمل تكلفة النوتة الموسيقية، لذلك كان المعلم يقلب الموسيقى رأسًا على عقب بعد أن يتعلموا عزفها رأسًا على عقب. [3] أدت تقنية "العكس" هذه إلى ظهور صوت نمطي في جميع أعمال تيزول. [3]
يقال إن صن را تدرب مع مجموعة صغيرة مكونة من هارولد أوسلي ، وفيرنيل فورنييه ، وويلبر وير في عام 1950، والتي عزفت أغاني أصلية كانت نمطية حيث كان اللحن يعتمد على وتر واحد أو مقطع موسيقي - قبل عشر سنوات من انتشار هذا النهج في موسيقى الجاز. [4]
لاحظ عازف الساكسفون واين شورتير أن مقطوعة " Glass Enclosure " التي ألفها عازف البيانو باد باول عام 1953 كانت واحدة من أقدم مقطوعات الجاز التي استخدمت وتريات ليديا ، استنادًا إلى الوضع الليدي الذي لم يُستخدم على نطاق واسع في موسيقى الجاز حتى بعد حوالي عقد من الزمان. [5] تستخدم مقطوعة باول Un Poco Loco عام 1951 وتريات ليديا، بل وتستخدم أيضًا وتريات ليديا مكدسة فوق بعضها البعض مما يعني تعدد النغمات (D major 7 على C major 7: CEGBDF#AC#) مع الارتجال القائم على تعدد النغمات الليديا المتناوبة ووتر مهيمن متغير . [6]
في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، وبدافع من تجارب الملحن وقائد الفرقة جورج راسل، بدأ الموسيقيون في استخدام نهج نمطي. واختاروا عدم كتابة مقطوعاتهم باستخدام تغييرات الوتر التقليدية، بل استخدام الأنماط بدلاً من ذلك. ومن بين الموسيقيين الذين يستخدمون هذه التقنية مايلز ديفيس وفريدي هابارد وبيل إيفانز وهيربي هانكوك وواين شورتر.
من بين المؤلفات الموسيقية المهمة لموسيقى الجاز النمطية كانت " So What " لمايلز ديفيس و" Impressions " لجون كولترين. [9] تتبع "So What" و"Impressions" نفس بنية AABA وكانت في D Dorian للمقاطع A وتم تعديلها بنصف خطوة لأعلى إلى E-flat Dorian للقسم B. وضع Dorian هو مقياس ثانوي طبيعي مع سادسة مرتفعة. تشمل المؤلفات الموسيقية الأخرى " Flamenco Sketches " لديفيس و" Peace Piece " لبيل إيفانز و" Footprints " لشورتر . [9]
سجل ديفيس أحد أفضل ألبومات الجاز مبيعًا على الإطلاق في هذا الإطار النمطي. Kind of Blue هو استكشاف لإمكانيات موسيقى الجاز النمطية. [10] [9] أقر ديفيس بالدور الحاسم الذي لعبه بيل إيفانز، العضو السابق في فرق جورج راسل، في انتقاله من موسيقى الهارد بوب إلى العزف النمطي. على الرغم من أن استكشافاته لموسيقى الجاز النمطية كانت متقطعة طوال الستينيات، إلا أنه أدرج العديد من الألحان من Kind of Blue في ذخيرة خماسيته الثانية.
كان كولترين رائدًا في استكشاف حدود الارتجال والتأليف الموسيقي على نطاق واسع من خلال الرباعية التي تضم إلفين جونز (طبول)، ومكوي تاينر (بيانو)، وريجي ووركمان وجيمي جاريسون (باس). تم التعرف على العديد من ألبومات كولترين من تلك الفترة كأمثلة على موسيقى الجاز النمطية: Africa/Brass (1961)، [9] Live! at the Village Vanguard (1962)، و Crescent (1964)، و A Love Supreme (1964)، [9] و Meditations (1965). دخلت مؤلفات كولترين من هذه الفترة مثل "India" و"Chasin' the Trane" و"Crescent" و"Impressions" إلى ذخيرة موسيقى الجاز، جنبًا إلى جنب مع تفسيراته لمعايير مثل " My Favorite Things " لريتشارد رودجرز، و" Greensleeves " التقليدية.
مراجع
- ^ هنري مارتن، كيث ووترز (2008). موسيقى الجاز الأساسية: أول 100 عام ، ص 178-179. ISBN 978-0-495-50525-9 .
- ^ "القصة وراء موسيقى الجاز والهيب هوب". Splice . تم الاسترجاع في 2024-06-11 .
- ^ ab Ellington, Mercer (24 April 2011) [1994]. "Mercer Ellington On Piano Jazz". Piano Jazz (Interview). Interviewed by Marian McPartland . 13:50 . Retrieved 2013-12-03 .
حسنًا، قام تيزول بتأليف اللحن، وقال إنه اعتاد سماع تلك الألحان غير العادية، لأنه في بورتوريكو حيث درس، كان الناس فقراء للغاية ولم يتمكنوا من تحمل تكلفة الكثير من الموسيقى. لذلك من أجل جعلهم يحصلون على المزيد من التدريب والحصول على مؤلفات متنوعة، كانوا يقلبون الموسيقى رأسًا على عقب. والنتيجة، تحصل على ذلك الصوت النمطي الذي يأتي من معظم الأشياء التي يشارك فيها تيزول.
- ^ Szwed, John F. (1997) الفضاء هو المكان: حياة وأزمنة صن را (الفصل 2). نيويورك: دار نشر Patheon Books
- ^ ميرسر، ميشيل (2007) آثار الأقدام: حياة وعمل واين شورتر. بنغوين.
- ^ دي موتا، ديفيد جيه. (2015) مساهمات إيرل "باد" باول في أسلوب الجاز الحديث. أطروحة دكتوراه، جامعة مدينة نيويورك.
- ^ كيرنفيلد، باري (1997). ما الذي يجب الاستماع إليه في موسيقى الجاز ، ص 68. ISBN 978-0-300-07259-4 .
- ^ هيردر، رونالد (1987). 1000 فكرة عن لوحة المفاتيح ، ص 75. ISBN 978-0-943748-48-1 .
- ^ abcde سوترو ، ديرك (2011). موسيقى الجاز للدمى . ردمك 978-1-118-06852-6 .
- ^ ميلر، مايكل (2008). الدليل الكامل للأغبياء لتاريخ الموسيقى ، [ الصفحة المطلوبة ] . ISBN 978-1-59257-751-4 .
