Music of Polynesia

The music of Polynesia is a diverse set of musical traditions from islands within a large area of the central and southern Pacific Ocean, approximately a triangle with New Zealand, Hawaii and Easter Island forming its corners.^[1] Traditional Polynesian music is largely an inseparable part of a broader performance art form, incorporating dance and recital of oral traditions; most literature considers Polynesian music and dance together.^[2]

Polynesian music expanded with colonial European contact and incorporated instruments and styles introduced through a process of acculturation that continues to the present day. Although the European tradition of hymn-singing brought by Christian missionaries was probably the most important influence,^[3] others are evident; Hawaii's influential kī hōʻalu (“slack key”) music incorporated the Spanish guitar introduced in the late 19th century, and later introduced the steel guitar to country music.^[4]Hip hop and R&B influences have created a contemporary Urban Pasifika music genre with a strong Polynesian identity and supported by the annual Pacific Music Awards in New Zealand.^[5]

In the 1790s, Christianmissionaries arrived in Polynesia for the first time. Hymns and other forms of Christian music were instituted, and native musical genres were driven underground and prohibited. Soon, traditional polyphonic singing was merged with Christian styles and church singing, and along with brass bands became an important part of Polynesian music culture across the Pacific.

Popular music in Polynesia is a mixture of more traditional music made with indigenous instruments such as the nose flute in Tonga, and the distinctive wooden drums of the Rarotonga, and local artists creating music with contemporary instruments and rhythms, and also a blend of both. In the 1980s, Fijian stars like Laisa Vulakoro and Lagani Rabukawaqa became popular across the Pacific.

راياتيا هيلم مغنية هاوايية تجوب العالم، حائزة على جوائز غرامي ومرشحة لها . ^{[ 6 ]} كالاني بيا مغني وكاتب أغاني هاوايي شهير، حائز أيضاً على جائزتي غرامي. موسيقاه عبارة عن أغاني هاوايية تقليدية، تشمل أناشيد أولي ألوها (أناشيد الترحيب والتقدير) ذات التناغم الرباعي، بالإضافة إلى الموسيقى الهاوائية المعاصرة. كما أنه يترجم الأغاني الشعبية إلى اللغة الهاوائية. ^{[ 7 ]} جوائز نا هوكو هانوهانو هي جوائز موسيقية في هاواي.

يوجد نوع من موسيقى الريغي يُسمى ريغي المحيط الهادئ ، يتميز باستخدام آلات موسيقية مختلفة، مثل الأوكوليلي وطبول جزر المحيط الهادئ، عن الريغي في أماكن أخرى. ^{[ ٨ ]} فرقة هيربس هي فرقة نيوزيلندية شهيرة في هذا النوع. جيه بوغ (الولايات المتحدة الأمريكية) هو فنان ريغي من أصل ساموي مقيم في هاواي. ^{[ ٨ ]} كريس بومر هو فنان ريغي من غوام . ^{[ ٩ ]}

يظهر فنانون من أصول بولينيزية في ثقافة موسيقى البوب، بما في ذلك دينا جين (الولايات المتحدة الأمريكية) من فرقة فيفث هارموني .

طورت بعض جزر بولينيزيا صناعة أشرطة الكاسيت ، وأبرزها فيجي وتونغا وساموا .

• موسيقى هاواي
• الموسيقى الماورية
• موسيقى جزر مارشال
• موسيقى توفالو
• موسيقى توكيلاو
• موسيقى تونغا
• موسيقى ميكرونيزية
• موسيقى جزيرة الفصح
• قائمة بتقاليد الموسيقى الشعبية في أوقيانوسيا وأستراليا

• ماكلين، ميرفين (1999). نساجو الأغاني: الموسيقى والرقص البولينيزي . مطبعة جامعة أوكلاند . ISBN 186940212X.
• لينكلز، أ.د. "الموسيقى الحقيقية للجنة". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، الصفحات 218-227. راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0
• هيبرت، دي جي (2008). نقل الموسيقى في فرقة شبابية مجتمعية تونغية في أوكلاند ، المجلة الدولية لموسيقى المجتمع ، 2(1).
• هيبرت، دي جي (2008). التثاقف الموسيقي والهوية في تقاليد فرق النحاس الماورية. في: ر. كامو وب. هابلا (محرران). ألتا ميوزيكا ، 26، ص  173-200. توتزينغ: شنايدر.