موسيقى الماوري

الموسيقى الماوري التقليدية ، أو بورو ماوري ، هي موسيقى من تأليف أو أداء شعب الماوري ، وهم السكان الأصليون لنيوزيلندا، وتتضمن مجموعة واسعة من أنماط الموسيقى الشعبية ، والتي غالبًا ما يتم دمجها مع الشعر والرقص .

بالإضافة إلى هذه التقاليد والتراث الموسيقي، منذ الاستعمار الأوروبي لنيوزيلندا في القرن التاسع عشر، تبنى الموسيقيون والفنانون الماوري العديد من الأساليب الموسيقية الغربية المستوردة وقاموا بتفسيرها. تتميز موسيقى الروك أند رول والسول والريغي والهيب هوب المعاصرة بمجموعة متنوعة من الفنانين الماوري البارزين.

تُغنى الأغاني ( waiata ) منفردة أو في انسجام أو في الأوكتاف. تشمل أنواع الأغاني التهويدات ( oriori ) وأغاني الحب ( waiata aroha ) والمراثي ( waiata tangi ). تقليديًا، تتبع جميع الخطب الرسمية waiata يغنيها المتحدث ومجموعة مؤيديه. تُغنى أيضًا بعض آلات النفخ الأصغر حجمًا، ويوفر صوت poi ( كرة raupō تتأرجح على نهاية سلك الكتان) مرافقة إيقاعية لـ waiata poi .

ذكر الكابتن كوك ، الذي زار أرخبيل نيوزيلندا في أواخر القرن الثامن عشر، أن شعب الماوري غنوا أغنية بـ"نصف نغمة". وذكر آخرون أن شعب الماوري لم يكن لديه موسيقى صوتية على الإطلاق، أو غنوا بشكل غير متناغم. في الواقع، فإن الترانيم القديمة، أو موتياتيا، التي كان كوك يشير إليها، هي ميكرونونالية وتكرر سطرًا لحنيًا واحدًا، يتركز عمومًا على نغمة واحدة، ويتلاشى في نهاية السطر الأخير. كان من سوء الحظ أن تتم مقاطعة الأغنية، لذلك كان المغنون يؤدون في مجموعات فرعية للسماح لكل مجموعة فرعية بالتنفس دون مقاطعة تدفق الترنيمة. سجل ميرفين ماكلين، في "الأغاني التقليدية للماوري"، لأول مرة الميكرونونية في عدد كبير من موتياتيا في عام 1975. ^{[1] [ بحاجة لمصدر للتحقق ]}

Ngā Mōteatea ، ^[2] جمعها السير Āpirana Ngata (1874-1950)، هي مجموعة مهمة من كلمات الأغاني التقليدية.

الكارانجا هي نداء رسمي احتفالي واستجابة في بداية حفل الترحيب وهي شائعة في ماراي . يتم تنفيذ الكارانجا بشكل حصري تقريبًا من قبل النساء وباللغة الماوري. إنه دور خاص وهناك إرشادات حول من هو الأفضل لتنفيذ الكارانجا والتي تعتمد على بروتوكولات كل حفل ترحيب. ^{[3] [4]} تسمى المرأة التي تؤدي النداء كايكارانجا، ^[5] تأتي النداء من المجموعة المضيفة وأيضًا من مجموعة الزوار، وهو اسم للشخص من مجموعة الزوار أيضًا كايواكاوتو. تلخص الكايكارانجا الماهرة معلومات مهمة حول المجموعة والغرض من الزيارة. ^[6]

هناك تقليد غني للآلات الهوائية والإيقاعية والدوامة المعروفة بالمصطلح الجماعي taonga pūoro . وقد وفرت أعمال الباحثين والمتحمسين مثل ريتشارد نونز وهيريني ميلبورن وبريان فلينتوف ثروة من المعرفة والمعلومات حول أصوات وتاريخ وقصص هذه الآلات، والتي تضمنت أنواعًا مختلفة من الناي والأبواق الخشبية وآلات الإيقاع وآلات هدير الثيران.

كجزء من حملة متعمدة لإحياء موسيقى وثقافة الماوري في أوائل القرن العشرين، اخترع أبيرانا نجاتا "أغنية الحركة" ( waiata-a-ringa ) التي تتزامن فيها حركات الجسم المنمقة، والتي تحمل العديد منها معاني موحدة، مع الغناء. وقد طور هو وتويني نجاواي وفرق الحفلات السياحية في روتوروا الأداء المألوف اليوم، مع الدخول المغنى، والبوي، والهاكا ("رقصة الحرب")، ولعبة العصا، والترانيم، والأغنية القديمة و/أو أغنية الحركة، والخروج المغنى. تُعرف المجموعة التي تؤديها باسم كابا هاكا ، وفي العقود القليلة الماضية، رفعت المسابقات داخل إيوي (القبائل) والطوائف الدينية إقليميًا ووطنيًا، أدائهم إلى مستوى عالٍ.

في عام 1964، تأسس المهرجان البولينيزي (الذي أصبح مهرجان أوتياروا للفنون المسرحية التقليدية الماورية ويعرف الآن باسم تي ماتاتيني )، بهدف تشجيع تطوير الموسيقى الماورية.

في حين أصبحت الجيتار أداة عالمية تقريبًا لمرافقة عروض الماوري اليوم، إلا أن هذا يرجع إلى منتصف القرن العشرين فقط. استخدم المؤدون الأوائل البيانو أو الكمان . قدمت جولات الموسيقيين الهاواييين المسافرين مثل إرنست كاي وديفيد لويلا كايلي إلى نيوزيلندا في القرن العشرين إلى العشرينيات من القرن العشرين الماوري إلى الجيتارات الفولاذية واليوكليلي والتي تم تبنيها بسهولة مع الابتكارات من تقاليدهم السونورالية الخاصة. ^{[7] أعاد بعض} الفنانين المعاصرين مثل هينويهي موهي وتيكي تاني ومايسي ريكا وتايشا تاري إحياء استخدام الآلات التقليدية.

قام نجاتا وتويني نجاواي بتأليف العديد من الأغاني باستخدام الألحان الأوروبية، لتشجيع فخر الماوري، ومنذ عام 1939، لرفع الروح المعنوية بين الماوري في الداخل وفي الحرب. لا يزال العديد منها، مثل "هوكي ماي إي تاما ما " و" إي تي هوكوهيتي-آ-تو " (على لحن "إن ذا مود") يُغنى حتى اليوم. وفي الآونة الأخيرة، تم دمج أنماط أخرى نشأت في الخارج، بما في ذلك موسيقى الجاز والسوينغ والروك. في الثمانينيات والتسعينيات، ألفت هيريني ملبورن بغزارة في شكل متكيف من الأسلوب التقليدي (نادرًا ما يتراوح نطاق هيس تيهور ماي تي رانجي خارج الثلث الرئيسي ، ونجا إيوي خارج الرابع ) وابتكرت مجموعات مثل هيربس أسلوب الماوري في الريغي . ينتشر الهيفي ميتال التقليدي في مجتمعات الماوري اليوم ^{[ بحاجة لمصدر ]} مع الاستخدام الثقيل للغيتار المماثل لأسلوب البلوز روك في قطف الأوتار. من الأمثلة على "Te Reo Metal" فرقة Thrash metal، Alien Weaponry .

بحلول سبعينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الماوري جزءًا صغيرًا جدًا من البث النيوزيلندي. في عام 1973، تم تشغيل 15 دقيقة فقط من موسيقى الماوري على الهواء في نيوزيلندا أسبوعيًا. ^[8] في الثمانينيات، أصبح عدد من الأغاني التي غُنيت في تي ريو ناجحًا في نيوزيلندا، بما في ذلك " الجسر " (1981) لدياني واريتيني ، و" الماوريس في 45 " (1982) من قبل كونسورتس و" إي إيبو " (1982) للأمير توي تيكا . وكان أكبرها " بوي إي " التي قدمها نادي باتيا ماوري ، والتي أصبحت الأغنية المنفردة الأولى لعام 1984 .

بعد دعوى تي ريو ماوري عام 1986 في محكمة وايتانغي (واي 11)، والتي زعمت أن اللغة الماورية كانت بمثابة كنز (تاونغا) وأن حكومة نيوزيلندا ملزمة بحمايتها، أصبحت الموسيقى الماورية والبث باللغة الماورية تستخدم كوسيلة للترويج اللغة والثقافة الماورية. ^[8] في الثمانينيات والتسعينيات، تم إنشاء محطات إذاعية محلية في نيوزيلندا، وفي عام 1990 خصصت الحكومة ترددات الراديو خصيصًا للترويج للغة والثقافة الماورية. ^[8] وشملت هذه المحطات راديو Waatea، راديو Tainui، Tahu FM و Mai FM (التي تم بيعها لاحقًا إلى MediaWorks كمحطة إذاعية حضرية تجارية معاصرة ). بدأت وكالتان حكوميتان في تمويل موسيقى الماوري: NZ On Air و Te Māngai Pāho . ^[8] في تسعينيات القرن العشرين، أصدر موسيقيون مثل Moana and the Moahunters و Southside of Bombay و Hinewehi Mohi (" Kotahitanga ") أغاني رفيعة المستوى تم غنائها أو تضمينها في كلمات Te Reo Māori. تم تقديم العديد من الأعمال الموسيقية الماورية منذ الثمانينيات متأثرًا بأنواع الموسيقى الأفريقية الأمريكية والريجي. ^[9]

من عام 1998 حتى عام 2010، أنتجت NZ On Air ألبومات تجميعية لموسيقى الماوري لمحطات الراديو، بعنوان Iwi Hit Disc ، على غرار سلسلة Kiwi Hit Disc للمنظمة. ^[8] كانت هذه الألبومات تهدف إلى عرض موسيقى الماوري التي كان لديها إمكانات محتملة للانتقال إلى تنسيقات الراديو الأخرى. ^[8] خلال هذه الفترة الزمنية، حققت القليل جدًا من الأغاني التي غُنيت باللغة الماوري نجاحًا كبيرًا. في عام 2014، كتحدٍ لتكرار نجاح "Poi E"، أصدر الموسيقيون ستان ووكر وريا هول وتروي كينجي ومايسي ريكا أغنية " Aotearoa " لـ te Wiki o te Reo Māori . ^{[10] [11]} وصلت الأغنية إلى المرتبة الثانية على مخطط الأغاني الفردية في نيوزيلندا . ^[12]

في عام 2019، للاحتفال بالذكرى العشرين لنصف نهائي كأس العالم للرجبي عام 1999 حيث أدى هينويهي موهي النشيد الوطني في تي ريو، أنشأ موهي Waiata / Anthems ، وهو ألبوم أعاد فيه 11 موسيقيًا من نيوزيلندا تسجيل الأغاني في تي ريو ماوري، بما في ذلك Six60 وStan Walker و Benee و Drax Project و Bic Runga . ^[13] حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا، حيث ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى على مخطط الموسيقى النيوزيلندية الرسمي ، ^[14] وأصبح أحد أنجح الألبومات لعام 2019 في نيوزيلندا . ^[15] نظرًا لنجاح المشروع، أصبح Waiata / Anthems مشروعًا سنويًا، حيث سيتم إصدار الأغاني الأصلية والأغاني المعاد تسجيلها في تي ريو ماوري، تزامنًا مع Te Wiki o te Reo Māori. ^[16] تضمنت بعض الأغاني الأكثر نجاحًا في عام 2021 أغنية " 35 " لكا هاو التي تضم روب روها ، وأغنية " Pepeha " لسيكس 60. في منتصف عام 2021، بدأت Recorded Music NZ في نشر مخطط لأفضل الأغاني التي تم غنائها بلغة تي ريو الماوري في نيوزيلندا. ^[17]

تشكلت فرق عروض الماوري في نيوزيلندا وأستراليا منذ الخمسينيات من القرن العشرين. قدمت الفرق مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية وأنماط الرقص ومهارات الكباريه، مما أضفى على أعمالهم كوميديا ​​مستمدة مباشرة من ثقافة الماوري. كانت بعض فرق عروض الماوري تبدأ عروضها بأزياء الماوري التقليدية قبل تغيير ملابسها إلى بدلات وفساتين مطرزة بالترتر. أمضى بيلي تي جيمس سنوات عديدة في الخارج في فرق العروض، بدءًا من فرقة ماوري فولكانكس . ^[18] تشكلت فرقة هوارد موريسون الرباعية في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين. أصبحت محاكاة ساخرة لفيلم " معركة نيو أورلينز " عام 1959 بعنوان "معركة وايكاتو" واحدة من أنجح أعمالهم، وكانت محاكاة ساخرة لفيلم " رجلي العجوز عامل نظافة " بعنوان "رجلي العجوز لاعب كل الأسود" موضعية بسبب الجدل حول عدم السماح للاعبي الماوري بجولة في جنوب إفريقيا في عهد الفصل العنصري مع فريق كل السود عام 1960 في جنوب إفريقيا . انحلت الرباعية في عام 1965 وواصل موريسون مسيرته الفردية الناجحة. بعد تأسيس سمعة في ويلينغتون في الخمسينيات من القرن الماضي، عزفت فرقة Maori Hi Five العديد من الأساليب وأثبتت شعبيتها الكبيرة. ذهبت الفرقة إلى أستراليا ثم إلى الولايات المتحدة حيث عملوا في النوادي والكازينوهات. ^{[19] انضم} برينس توي تيكا إلى فرقة Maori Volcanics في سيدني عام 1968. في عام 1972 بدأ مسيرته الفردية، وعاد إلى نيوزيلندا. ^[20]

بدأت جوائز الموسيقى الأوتيارواية في منح أفضل تسجيل بولينيزي لهذا العام في عام 1982. وفي عام 1992، تطورت هذه الفئة إلى جائزة الموسيقى الأوتيارواية لأفضل فنان ماوري ؛ في البداية كأفضل ألبوم ماوري في عامي 1992 و1993. بين عامي 1996 و2003، تم إصدار جائزتين: أفضل ألبوم مانا ماوري للأعمال التي تجسد موسيقى الماوري، وأفضل ألبوم ريو ماوري للأعمال التي غُنيت بلغة تي ريو ماوري. في عام 2003، بدأت جوائز APRA في منح جائزة مايوها، للاعتراف بالتميز في موسيقى الماوري المعاصرة. ^[21] أقيمت أول جوائز واياتا الماوري الموسيقية في عام 2008، معترفة بالأنواع المعاصرة والتقليدية. ^[9]

• قائمة أنواع الموسيقى الشعبية بما في ذلك أنماط الماوري: هاكا ، أورو، باتيري، واياتا.
• كابا هاكا
• موسيقى نيوزيلندا
• قائمة الملحنين الماوري
• Waiata / Anthems ، وهو ألبوم تجميعي صدر عام 2019 لفنانين من نيوزيلندا، يحتوي على أغاني مسجلة باللغة الماوري.

• كلمات وترجمات أغاني الماوري
• موسيقى الماوري – الآلات الموسيقية – موسوعة نيوزيلندا لعام 1966
• البحث في الفنون المسرحية النيوزيلندية – مجلة بحثية مجانية على الإنترنت تناقش موسيقى الماوري والفنون المسرحية ذات الصلة.
• موسيقى الماوري التقليدية من نيوزيلندا
• الآلات الموسيقية الماوري