إسقاط خلفي

يُعدّ الإسقاط الخلفي ( أو إسقاط الخلفية ، أو التصوير المُعالَج ، إلخ) أحد تقنيات المؤثرات السينمائية العديدة المُستخدمة داخل الكاميرا في إنتاج الأفلام ، والتي تُستخدم لدمج أداء الممثلين في المقدمة مع خلفيات مُصوّرة مسبقًا. وقد شاع استخدامه لسنوات عديدة في مشاهد القيادة، أو لإظهار أشكال أخرى من الحركة الخلفية "البعيدة".

يقف الممثلون أمام شاشة، بينما يقوم جهاز عرض موضوع خلفها بعرض صورة معكوسة للخلفية. يتطلب هذا مساحة واسعة، إذ يجب وضع جهاز العرض على مسافة من خلف الشاشة. غالبًا ما تبدو صورة الخلفية باهتة وغير واضحة في البداية مقارنةً بصورة المقدمة. يمكن أن تكون الصورة المعروضة ثابتة أو متحركة، ولكنها تُسمى دائمًا "اللوحة" . قد يُسمع الأمر "تشغيل اللوحة" لتوجيه طاقم المسرح لبدء العرض.

استُخدمت هذه اللقطات، التي تُعرف باسم " لقطات المعالجة "، على نطاق واسع لتصوير الممثلين كما لو كانوا داخل مركبة متحركة، بينما هم في الواقع داخل نموذج مصغر لمركبة في استوديو تصوير . في هذه الحالات، كانت حركة خلفية الفيلم والممثلين والدعائم في المقدمة تختلف غالبًا بسبب عدم وجود تثبيت للكاميرا أثناء التصوير، نظرًا لوجود المركبات المتحركة المستخدمة في إنتاج اللقطة. وكان هذا واضحًا بشكل خاص على هيئة اهتزازات وحركات مفاجئة في صورة الخلفية، والتي لم يتمكن الممثلون من محاكاتها.

كانت إحدى المشكلات الرئيسية في استخدام العرض الخلفي هي أن الصورة المعروضة على الشاشة كانت دائمًا أقل وضوحًا بقليل من الحركة التي أمامها، وهو تأثير كان ملحوظًا بشكل خاص في المشاهد التي تتناوب فيها اللقطات ذات العرض الخلفي مع اللقطات غير المعروضة.

يُعدّ العرض الأمامي تطورًا كبيرًا مقارنةً بالعرض الخلفي ، إذ يستخدم مادة شاشة خاصة لعرض اللوحة من أمام الشاشة، ما ينتج عنه صورة أكثر وضوحًا وتشبعًا بالألوان. ورغم استخدام هذه التقنية تجريبيًا لبعض الوقت، إلا أن النسخة الحديثة منها طُوّرت بالكامل خلال تصوير فيلم " 2001: ملحمة الفضاء " (1968). في هذا الفيلم، استُخدمت لتجنب تكاليف التصوير الخارجي الباهظة في أفريقيا خلال المشاهد الافتتاحية، كما استُخدم التأثير في جميع أنحاء الفيلم لتصوير لقطات متنوعة من داخل نوافذ المركبات الفضائية. واستخدم فيلم "2001" أيضًا العرض الخلفي لإنتاج تأثيرات شاشة الكمبيوتر.

مع انتشار تقنية العرض الأمامي وتأثيرات الشاشة الزرقاء وانخفاض تكلفتها، أصبحت تقنية العرض الخلفي قديمة الطراز إلى حد كبير. استخدم كوينتين تارانتينو هذه التقنية في مشهد ركوب سيارة الأجرة في فيلم "بالب فيكشن " (1994). كما استخدمها جيمس كاميرون في العديد من لقطات المؤثرات الخاصة في فيلم "ألينز " (1986)، بما في ذلك مشهد تحطم المركبة الفضائية ، بالإضافة إلى عدة مشاهد في فيلم "تيرميناتور 2: يوم الحساب" (1991)، مثل مشهد الهروب بالسيارة من المصحة العقلية ومشهد اختطاف الروبوت T-1000 لمروحية الشرطة. يُوصف كاميرون بأنه أحد القلائل في هوليوود الذين ما زالوا قادرين على فهم واستخدام التصوير بتقنية المعالجة كتقنية فعّالة. ^{[ 1 ]} استخدمت سلسلة أفلام "أوستن باورز " (1997-2002) تقنية العرض الخلفي بشكل متكرر للمساعدة في إعادة خلق أجواء أفلام التجسس القديمة، بينما استخدم فيلم "ناتشورال بورن كيلرز " (1994) هذه التقنية على نطاق واسع لتسليط الضوء على دوافع الشخصيات اللاواعية.

طُرحت فكرة العرض الخلفي قبل استخدامه الفعلي بفترة طويلة، إلا أنه لم يصبح ممكنًا إلا في ثلاثينيات القرن العشرين بفضل ثلاثة تطورات تقنية ضرورية. كان أهمها تطوير محركات الكاميرا وجهاز العرض التي يمكن ربطها لمزامنة مصاريعها، والتي طُوّرت لتلبية احتياجات الأفلام الناطقة التي كان لا بد من التحكم بدقة في توقيتها. ثانيًا، سمح طرح شركة إيستمان كوداك لأفلام بانكروماتيك عام ١٩٢٨ للكاميرا بتعريض الخلفية المعروضة بشكل أكبر من أفلام أورثوكروماتيك ، مما جعلها تبدو أقل بهتانًا. أخيرًا، تطلبت أحجام الأفلام الأكبر التي بدأت بالظهور في أواخر عشرينيات القرن العشرين مصابيح عرض أكثر قوة، والتي أصبحت متاحة لاحقًا لجعل شاشة العرض الخلفي أكثر سطوعًا وبالتالي أكثر دقة في التعريض.

في عام 1930، كانت شركة فوكس فيلم أول من استخدم تقنية العرض الخلفي، وذلك في فيلميها "ليليوم" ثم "تخيل فقط" ، وحصلت لاحقًا على جائزة أوسكار تقنية عن عملها في العام التالي. بعد هذا الظهور الأول بفترة وجيزة، قام فارسيو إدوارد ، الحاصل على وسام نجمة السينما الأمريكية ، في شركة باراماونت بيكتشرز ، بتطوير التقنية بدءًا من عام 1933، وابتكر عدة أساليب جديدة مثل مزامنة ثلاثة أجهزة عرض مع نفس لوحة الخلفية للحصول على تعريض ضوئي أكثر تجانسًا وسطوعًا. قام لينوود دان ، الحاصل على وسام نجمة السينما الأمريكية، في شركة آر كي أو راديو بيكتشرز ، بتطوير هذه التقنية باستخدام تقنية "الشاشة المتحركة" في أفلام مثل "الطيران إلى ريو " (1933). أُنتج أول عرض خلفي كامل النطاق على الإطلاق من قِبل مخرج المؤثرات الخاصة الشهير إيجي تسوبورايا لفيلم أرنولد فانك الألماني الياباني " ابنة الساموراي" . ^{[ 2 ]}

في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، قدم ديفيد راونسلي هذه التقنية في أربعة أفلام بريطانية ثانوية، عندما تعرضت لانتقادات شديدة.

كان ألفريد هيتشكوك بارعًا في استخدام لقطات الشاشة أثناء التصوير، حيث كان يمزجها مع لقطات المواقع الخارجية بحيث لا تُشتت اللمسة الاصطناعية الطفيفة في لقطات الشاشة انتباه المشاهد عن الأحداث. استخدم هذه التقنية لإظهار شخصية كاري غرانت وهي تتعرض لهجوم من طائرة رش مبيدات في فيلم "شمالًا إلى الشمال الغربي" وطوال الفيلم، لكنها وُجهت إليها انتقادات عندما استخدمها بكثرة في فيلم "مارني ".

ابتكر المخرج السينمائي راي هاريهاوزن، المتخصص في أفلام الخيال ، تقنية عرض خلفية مبتكرة في خمسينيات وستينيات القرن العشرين مع تقنية "دايناميشن"، حيث وُضعت الشاشة الخلفية على مجسم مصغر مع مخلوقات مُحركة بتقنية إيقاف الحركة. وقد توصل هاريهاوزن إلى طريقة لمزامنة حركة المجسمات المصغرة مع خلفية العرض، مما أتاح إدخال ممثلين حقيقيين في المشهد نفسه مع المخلوقات.

• عبوة ثنائية
• طابعة ضوئية "عملية هانسارد"
• عملية شفتان
• حصيرة السفر
• ستيدج كرافت
• عملية بخار الصوديوم
• طلاء غير لامع

• كلارك، تشارلز جي، ASC، التصوير السينمائي الاحترافي، لوس أنجلوس، 1964، ص  153 وما بعدها.