رسم البورتريه الروماني

قد يعود أصل واقعية الصور الرومانية، وفقًا لبعض الباحثين، إلى تطورها من أقنعة الموت الشمعية . كانت هذه الأقنعة تُؤخذ من الجثث وتُحفظ في مذبح منزلي. وإلى جانب الشمع، صُنعت الأقنعة من البرونز والرخام والطين المحروق. وكانت قوالب الأقنعة تُصنع مباشرةً من جثث المتوفين، مما يُتيح للمؤرخين تمثيلًا دقيقًا للملامح الرومانية النموذجية.

في عهد الجمهورية، كان يُنصب في كثير من الأحيان تماثيل بالحجم الطبيعي للمسؤولين السياسيين والقادة العسكريين في الأماكن العامة. وكان هذا التكريم يُمنح بقرار من مجلس الشيوخ، عادةً تخليداً للانتصارات والإنجازات السياسية. وكانت هذه الصور تُرفق عادةً بنقش تذكاري. وإذا ثبت أن الشخص المُخلّد ذكراه قد ارتكب جريمة، تُدمر الصورة.

فضّل القادة الرومان الشعور بالواجب المدني والقدرة العسكرية على الجمال في صورهم الشخصية. وكانت الصور الواقعية ، التي قد تتضمن ملامح غير جذابة، وسيلةً لإظهار الثقة وإعلاء قيمة القوة والقيادة على الجمال الظاهري. سعى هذا النوع من الصور إلى إظهار ما يهم الرومان؛ الشخصية القوية التي تُقدّر فوق المظاهر.

على غرار الحكام اليونانيين، استعار القادة الرومان سمات مميزة من ملامح أسلافهم. فعلى سبيل المثال، قام الحكام الذين خلفوا الإسكندر الأكبر بتقليد تسريحة شعره المميزة ونظراته الثاقبة في صورهم الشخصية. ^{[ 3 ]} كان هذا شائعًا لإظهار تشابههم معهم في الشخصية وشرعيتهم في الحكم؛ باختصار، كانت هذه الإضافات الوهمية تهدف إلى إقناع رعاياهم بأنهم سيكونون قادة عظماء وقويين مثل الحاكم السابق، حتى وإن لم يتفقوا معه في جميع القضايا. ^{[ 4 ]}

كان اختيار إظهار العيوب بفخر في فن البورتريه خروجًا مبكرًا عن التقاليد المثالية الموروثة من الإغريق. ويبدو أن اللامبالاة الظاهرة تجاه الكمال في المظهر الجسدي قد أدت في النهاية إلى التخلي عن الواقعية تمامًا، كما نرى في لوحة بورتريه الحكام الأربعة المتأخرة جدًا .

ارتبط تطور فن البورتريه الروماني بتزايد الاهتمام بالفرد، وتوسع الدائرة الاجتماعية التي يتم تصويرها. ويكمن جوهر البنية الفنية للعديد من البورتريهات الرومانية في النقل الواضح والدقيق للسمات الفريدة للشخصية، مع الحفاظ على أسلوب عام متشابه إلى حد كبير. وعلى عكس البورتريهات اليونانية القديمة التي سعت إلى المثالية (إذ اعتقد اليونانيون أن الرجل الصالح يجب أن يكون جميلاً)، كان فن البورتريه الروماني أكثر واقعية، ولا يزال يُعتبر من أكثر الأمثلة واقعية لهذا النوع الفني في تاريخ الفن.

كان رسم البورتريه في روما الجمهورية وسيلةً لإثبات الشرعية الاجتماعية وتحقيق المكانة الاجتماعية من خلال العائلة والنسب. فالإنجازات التي حققها الأجداد كانت تُكسب الفرد وعائلته استحسانًا عامًا، بل وأكثر من ذلك؛ جنازة رسمية فخمة تتكفل الدولة بتكاليفها. وكان يتم صب أقنعة شمعية من وجه أحد أفراد العائلة وهو على قيد الحياة، مما يُنتج صورًا واقعية للغاية للشخص، وكأنها مُنتزعة من وجهه. وكانت هذه الأقنعة تُحفظ في منازل الذكور من نسل الأجداد تخليدًا لذكراهم بعد وفاتهم. وكانت هذه الأقنعة بمثابة سجل عائلي، وتُمكّن الأحفاد من الحصول على مناصب وامتيازات، [ ^{5 ] تمامًا} كما يحصل ابن خريجين على وظائف ومزايا مماثلة .

لقد تبنت روما الجمهورية عدم الكمال في فن رسم الصور الشخصية لأنها سعت إلى إبراز فردية كل شخص يتم تصويره. ^{[ 6 ]}

• 
  تمثال بروتوس الكابيتولي الموجود في متاحف الكابيتولين ، والذي يُحتمل أن يصور لوسيوس جونيوس بروتوس ، ويعود تاريخه إلى أواخر القرن الرابع قبل الميلاد إلى أوائل القرن الثالث قبل الميلاد.
• 
  الخطيب ، حوالي 100 قبل الميلاد، تمثال برونزي إتروسكي روماني يصور أولي ميتيلي (باللاتينية: Aulus Metellus)، وهو رجل إتروسكي يرتدي رداءً رومانيًا أثناء ممارسته للخطابة ؛ ويتميز التمثال بنقش بالأبجدية الإتروسكية
• 
  تمثال تورلونيا باتريسيان، ربما يكون تمثالاً نصفياً لكاتو الأكبر . القرن الأول قبل الميلاد
• 
  تمثال نصفي برونزي لكاهن إيزيس (كان يُعرف سابقًا باسم سكيبيو أفريكانوس )، منتصف القرن الأول قبل الميلاد
• 
  تمثال نصفي من الرخام عُثر عليه في نهر الرون بالقرب من آرل ، حوالي 46 قبل الميلاد
• 
  نقش قبر بوبليوس أيديوس وأيديا ، 30 قبل الميلاد، متحف بيرغامون (برلين)
• 
  نقش بارز لشاعر جالس ( ميناندر ) مع أقنعة الكوميديا ​​الجديدة ، من العصر الروماني أو الجمهوري أو الإمبراطوري المبكر ، يعود تاريخه إلى القرن الأول قبل الميلاد - أوائل القرن الأول الميلادي، متحف جامعة برينستون للفنون

تشمل أعمال رسم البورتريه الرومانية في العصر الإمبراطوري أعمالاً تم إنشاؤها في جميع أنحاء المقاطعات، وغالباً ما تجمع بين التقاليد اليونانية والرومانية والمحلية، كما هو الحال مع صور المومياوات في الفيوم .

Hellenistic Greek style and leadership expectations carried over into Roman leadership portraiture. One significant example is the Severan Period marble portrait of the emperor Caracalla. Nearly all representations of Caracalla reflect his military prowess through his frighteningly aggressive expression. Caracalla borrowed the precedent Alexander set; the piercing gaze. His arresting confidence exudes from his features to show that he is not a man to be trifled with. The intense sculptural execution of this piece in particular reflects a shift toward more geometric renderings of the human face to better convey messages to the public, often strong implications of power and authority to keep peace in the Roman Empire. Emperors coming after Caracalla saw the respect he commanded of his subordinate governing party as well as the Roman population as a whole. Seeing his success as a ruler, subsequent emperors sought to have portraits similar to Caracalla's to suggest that they were on the same level as him, both in terms of military tenacity and authoritarian control. This facilitated more and more geometric, less idealized figural representations of leaders to constantly emphasize the ruler's strength and image.^[4]

This geometric style proved to be useful to the Roman Tetrarchs that divided rule of the empire among themselves after the reign of the emperors. The geometric style of the Portrait of the Four Tetrarchs is not realistic, but the style applied to all four figures sent a message of steadiness and agreements between the four rulers, reassuring Roman citizens while simultaneously sending an unmistakable message of power and authority reminiscent of the previous emperors. Presenting variance in the appearance of the tetrarchs may have contributed to viewers favoring one ruler over the others. Instead, the Tetrarchy chose to show themselves as visually synonymous in this particular piece to show their ontological equality and show the unity and strength of the empire through this representation of all four together.^[4] Using near-identical geometric forms to represent their likenesses was the easiest way to show their equality and common will. The abstraction of human form made for a clearer understanding of the expectations Roman Tetrarchs had for their subjects and how Roman citizens expected the Tetrarchs to rule.

• 
  L. Calpurnius Piso Pontifex, late 1st century BC–early 1st century AD
• 
  Portrait of Terentius Neo, a baker and his wife from Pompeii, 20–30 AD
• 
  Young woman with Flavian-era hairstyle, 80s–90s AD
• 
  A fresco depicting a maenad, from Pompeii, Italy, 1st century AD
• 
  جدارية لرجل يرتدي إكليل غار ويحمل لفافة من ورق البردي ، بومبي ، القرن الأول الميلادي
• 
  شاب يحمل كتابًا ويرتدي إكليل غار ، لوحة جدارية من بومبي ، القرن الأول الميلادي
• 
  ربما هرقل مع أومفالي ، جدارية، على الطراز البومبي الرابع (45-79 م)، نابولي
• 
  أنتينوس ، حوالي 130 ميلادي
• 
  فيبيا سابينا ، حوالي عام 130 ميلادي
• 
  تمثال نصفي مُعاد بناؤه لماركوس أوريليوس ، حوالي 161-180 ميلادي. متحف والترز للفنون ، بالتيمور .
• 
  صورة مومياء من مصر الرومانية ، القرن الثاني - الثالث الميلادي
• 
  تمثال نصفي لأغسطس ، مثال رائع على فن تصوير الشخصيات الرومانية
• 
  تمثال نصفي قديم للإمبراطور الروماني لوسيوس فيروس (حكم من 161 إلى 169 ميلاديًا)، وهو أشقر طبيعي كان ينثر غبار الذهب في شعره ليجعله أكثر شقرة، ^{[ 7 ]} متحف باردو الوطني ، تونس
• 
  بقايا تمثال نصفي روماني لشاب ذي لحية شقراء ، ربما يصور الإمبراطور الروماني كومودوس (حكم من 177 إلى 192 ميلادي)، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  صورة للإمبراطور جورديانوس الأول (238) على سيسترتيوس من البرونز
• 
  صورة من الزجاج الذهبي لعائلة رومانية، على الأرجح من مصر الرومانية ، القرن الثالث الميلادي ^{[ 8 ] [ 9 ]}
• 
  صورة كونستانتيوس كلوروس (حكم من 293 إلى 306 م)
• 
  تمثال قسطنطين العملاق ، 312-315 م
• 
  صورة الحكام الأربعة ، البندقية
• 
  تمثال نصفي يصور صورة مثالية لميناندر الإفسوسي ، القرن الرابع الميلادي، متحف أفسس الأثري
• 
  تمثال نصفي من الرخام لخطيب أو فيلسوف، القرن الخامس الميلادي، متحف اللوفر