ساري دينيس

وُلدت دينيس باسم سارولتا ماريا آنا تشيلينسكا في 8 أكتوبر 1898 في ديبريتسين ، النمسا-المجر . كان والدها، لوفاج جيورجي تشيلينسكي (مواليد 1861)، ينحدر من عائلات نبيلة أيرلندية وبولندية. أما والدتها، إيتيلكا ستيغمولر (1870-1932)، فكانت من أصول سويسرية وألمانية، وكانت قريبة لمغنية الأوبرا الشهيرة إيتيلكا غيرستر (1855-1920).

درست ساري العزف على البيانو في طفولتها، قبل أن تتجه إلى الرقص، حيث تدربت في بودابست على يد فاليريا دينيس (1879-1978)، تلميذة ريموند دنكان . في عام 1919، نشأت بينها وبين زوج فاليريا، بول دينيس (1882-1952)، علاقة عاطفية، وكان بول عالم رياضيات وشاعرًا، ترأس لجنة لإصلاح التعليم الجامعي خلال فترة حكم بيلا كون القصيرة في الجمهورية السوفيتية المجرية. بعد انهيار الحكومة الثورية، فرّ بول إلى فيينا عام 1920، حيث انضمت إليه ساري قبل أن ينتقلا إلى باريس. تزوجا في يوليو 1922 وانتقلا إلى أبيريستويث في ويلز، حيث عُيّن بول دينيس محاضرًا في الرياضيات بجامعة أبيريستويث. في العام التالي، انتقل الزوجان إلى سوانزي، ثم في عام 1929 إلى لندن، حيث ترأس بول دينيس قسم الرياضيات في كلية بيركبيك .

بين عامي 1928 و1935 تقريباً، درست دينيس الفنون الجميلة في باريس مع فرناند ليجيه وأميدي أوزنفان في أكاديمية مودرن ، ومع أندريه لوت ، ومع أوزنفان نفسه في أكاديمية أوزنفان. عُيّنت مساعدةً لمدير أكاديمية أوزنفان للفنون الجميلة في لندن عام 1936. استقطبت دينيس أول طالبتين في المدرسة، ليونورا كارينغتون وستيلا سنيد ، ووظفت هنري مور لتدريس دورة في النحت بالطين في المدرسة عام 1938.

في سبتمبر/أيلول 1939، سافرت دينيس إلى نيويورك في زيارة قصيرة، لكن اندلاع الحرب العالمية الثانية حال دون عودتها إلى أوروبا. ساعدت أوزنفان في تأسيس مدرسته الفنية الجديدة في 208 شارع إيست 20 في نيويورك، حيث درّست حتى عام 1941. وبمساعدة أوزنفان، حاولت دينيس إيجاد وظيفة تدريس لزوجها في إحدى الجامعات الأمريكية، لكنها لم تُوفق؛ فبقي بول دينيس في إنجلترا، حيث توفي عام 1952. لاحقًا، درّست دينيس الرسم والتكوين في مدرسة بارسونز للتصميم ومدرسة متحف بروكلين للفنون . وفي تلك الفترة تقريبًا، توطدت علاقتها بالرسامين التجريديين مارك روثكو وثيودوروس ستاموس ، والمؤلف الموسيقي جون كيج، ومصمم الرقصات ميرس كانينغهام . منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، حضرت دينيس محاضرات دي تي سوزوكي الأسبوعية بعد الظهر حول البوذية الزن في جامعة كولومبيا مع الملحنين إيرل براون وجون كيج ومورتون فيلدمان وجاكسون ماك لو والفنانين راي جونسون وإيسامو نوغوتشي ، وغالبًا ما كان يتبع ذلك سهرة في الاستوديو الخاص بها في شارع 57.

من عام 1949 وحتى عام 1952، قامت بإنشاء مطبوعات في استوديو Atelier 17. ^{[ 2 ]}

من ربيع عام 1957 حتى ديسمبر 1958، عاشت دينيس في اليابان، حيث درست فن الخزف على يد الخزّاف الماهر تيريو هارا. ومن خلال نوغوتشي، توطدت صداقتها مع المصمم الصناعي إيسامو كينموتشي، الذي كتب عنها قائلاً: "يتميز عملها برؤية عظيمة، وعظمة تفوق الجمال: فهو يغمرها بقوة حيوية تتدفق من داخلها... شعرٌ مُستخلص من الجسد." ^{[ 3 ]} أقامت معارض فردية في كيوتو وطوكيو.

في عام ١٩٦١، انتقلت دينيس إلى مجمع غيت هيل التعاوني في ستوني بوينت، نيويورك ، وهو مجتمع ريفي أسسه بول وفيرا ويليامز عام ١٩٥٤. كان من بين جيرانها هناك جون كيج ، والكاتب والخزّاف إم سي ريتشاردز ، وعازف البيانو ديفيد تيودور ، وفنانة الخزف كارين كارنز ، والنحات ديفيد واينريب، والمخرج السينمائي ستان فاندربيك ، وداعمة الموسيقى القديمة لانوي دافنبورت. كانت دينيس عضوًا مؤسسًا في معرض AIR الذي تملكه وتديره النساء، والذي تأسس عام ١٩٧٢، وفي عام ١٩٧٦، مُنحت جائزة السنة الدولية للمرأة تقديرًا لإسهاماتها في عالم الفن. في عام ١٩٧٧، ساعدت دينيس في تأسيس حانة " ذا إير إن" في وسط المدينة مع ريب هايمان وباكو أندرهيل، والتي أصبحت مقر إقامتها في مدينة نيويورك. عاشت دينيس في ستوني بوينت حتى وفاتها عام ١٩٩٢.

كان لرحلة استغرقت ثلاثة أشهر إلى أريزونا وكولورادو ونيو مكسيكو ويوتا في عام 1947 أثر عميق على ذائقة دينيس الفنية، كما ذكرت لاحقًا: "لقد غيّرت تجربة التكوينات الطبيعية كقطع فنية نظرتي إلى الحياة والفن تمامًا." ^{[ 4 ]} سمح لها الجمال القاتم للمناظر الطبيعية الصحراوية، إلى جانب دراستها للبوذية الزينية، برؤية الإمكانات الفنية في محيطها، مما ألهمها لتجميع أعمال فنية من مواد مُستعملة. أشارت مراجعة صحيفة نيويورك تايمز لمعرضها في معرض كارليباخ في أبريل 1948 إلى تضمين "أشياء سريالية صادمة بارعة مُكوّنة من خشب طافٍ وشظايا أصداف بحرية." ^{[ 5 ]} سرعان ما بدأت باستخدام جميع أنواع المخلفات الطبيعية والصناعية في أعمالها. في مراجعة لمعرضها " الأشياء المُستعملة والإنشاءات" في كلية ميلز في صحيفة ذا فيليدج فويس في فبراير 1956، سرد جون ويلكوك بعض مكونات منحوتاتها: "غطاء سلة مهملات صدئ، مُهترئ بشكل كبير؛ رقائق من مخروط صنوبر تشبه البط على بركة، وساق عارضة أزياء في زجاجة ويسكي يعلوها صدفة بحرية؛ وحوالي ثلث مجرفة تشبه طائرًا؛ وغطاء محور سيارة، متضرر من الشاحنات المارة؛ وقطع لا تعد ولا تحصى من الخشب الطافي المتفحم المستدير جيدًا، وصناديق برتقال محترقة، وحوامل رسم متفحمة؛ وصفيحة ضخمة من المعدن الصدئ ("كان علينا نقلها إلى المنزل بسيارة أجرة") تشبه خريطة مصر القديمة. ^{[ 6 ]}

في عام ١٩٥٦، بدأت دينيس في بناء تراكيب معقدة من زجاجات مثبتة معًا براتنج الإيبوكسي، أطلقت عليها اسم "حدائق الزجاجات". وكتبت الكاتبة والخزّافة إم سي ريتشاردز أن "منحوتات دينيس المصنوعة من الزجاجات تُجسّد لنا ذلك الفراغ المُشعّ الذي يتحدث عنه الحكماء. تندفع الأشكال بشكل غير مرئي. يلتقط الزجاج انعكاساتها، ونظن أننا نرى مساكن متعددة لجنيّ، وبحارًا هادئة لسفن صغيرة، ورسلًا من جزر عائمة من الضوء واللون." ^{[ ٧ ]}

حظي دور دينيس الرائد في فن التجميع بالتقدير من خلال مشاركتها في المعرض المتنقل " الفن والأشياء المُكتشفة" الذي نظمه الاتحاد الأمريكي للفنون عام 1959، ومعرض "فن التجميع" في متحف الفن الحديث بنيويورك عام 1961. وفي عام 1964، ابتكرت دينيس عملاً تجميعياً ضخماً في تركيبها الفني متعدد الوسائط " محيط " في معرض سمولين بنيويورك، وهو عبارة عن متاهة من الأغطية البلاستيكية، والشباك، والخشب المتفحم، والحبال، وعناصر الإضاءة، وجلد حمار وحشي. وواصلت دينيس العمل بالمواد المُكتشفة طوال مسيرتها الفنية، مستخدمةً الأخشاب الطافية، والأصداف، والعظام، وقرون البذور، والزجاجات، والزجاج العاكس، وعلب الصفيح، وغيرها من الخردة المعدنية، بالإضافة إلى مواد غير دائمة مثل بتلات الزهور ووبر مجففات الملابس. وتلا ذلك عملها التركيبي الضخم " سقوط العظام" عام 1973، والذي يتألف من سلسلة من عظام الحيوانات التي جُمعت على مدى خمسة وعشرين عاماً، ثم عملي " سقوط الزجاج" و "سقوط الأصداف" .

خلال إقامتها الفنية في منتجع يادو للفنانين في ساراتوغا سبرينغز ربيع عام ١٩٥٣، أنتجت دينيس عددًا كبيرًا من المطبوعات الأحادية عن طريق أخذ نسخ من الأسطح الخشنة باستخدام أداة طباعة خاصة. وعند عودتها إلى نيويورك صيف عام ١٩٥٣، بدأت بأخذ نسخ من الأرصفة وفتحات تصريف مياه المترو وغيرها من المعالم الحضرية على أوراق كبيرة جدًا أو ورق ويبريل. وكما صرّحت لصحيفة ذا فيليدج فويس عام ١٩٥٦: "الساعة الخامسة من صباح يوم الأحد هي أفضل وقت، لأن عدد المتطفلين أقل، وحركة المرور خفيفة. أستخدم تلك الأوراق الكبيرة التي يستخدمها المصورون، لكن عليّ أن أمسكها بإحكام وإلا ستطير. أحيانًا آخذ نسخًا من الشقوق في الرصيف، وأحيانًا أخرى آخذ نسخًا من النسخ نفسها." ^{[ ٨ ]} وقد استعانت دينيس أحيانًا بالفنانين الشباب راشيل روزنتال ، وساي تومبلي ، وروبرت راوشنبرغ، وجاسبر جونز. ^{[ ٩ ]} استذكر جونز لاحقًا مساعدته لدينز: "بعد انتهاء عملي في مكتبة بشارع ٥٧، كنت أزور ساري التي كانت تسكن بالجوار. بعد منتصف الليل، كنا نخرج إلى الجادة السادسة، وكانت تعمل على رصف الشارع المتشقق وأغطية فتحات الصرف الصحي المصنوعة من الحديد الزهر. كنت مسؤولاً عن منع قطع القماش أو الورق الضخمة التي كانت تستخدمها من التطاير." ^{[ ١٠ ]} "لقد كانت عفوية للغاية، كما لاحظت. كان الناس يأتون ويسألونها عما يجري، وكانت تتحدث وهي تواصل عملها في وسط الشارع." ^{[ 11 ]} عُرضت أعمال دينيس "المطبوعات على الأرصفة" في معارض فردية في معرض بيتي بارسونز في أبريل/مايو 1954 ونوفمبر/ديسمبر 1955، وفي واجهات متجر بونويت تيلر في نيويورك في يوليو 1955، وفي معرض كونتمبوراريز في نيويورك عام 1959. وفي مراجعة لمعرض لأعمال دينيس في معرض غامب في سان فرانسيسكو عام 1957، وصف الناقد البارز ألفريد فرانكشتاين مطبوعاتها على النحو التالي: "منشار دائري وأشكال شائكة متنوعة تُنتج زهرة عباد شمس بليغة كأي من لوحات فان جوخ، لكن معظم الصور ليست تمثيلية بهذا الشكل. فقد استُخدمت أغطية فتحات الصرف الصحي، والصفائح الفولاذية المثقبة، والألواح، وشبكات الأرصفة، وغيرها من الأسطح في سلسلة من التصاميم التي تُركز على حركة الأشكال المستقيمة والدائرية، وعلى التناغمات الدقيقة للألوان والدرجات اللونية." ^{[ 12 ]}

كانت تقنية الطباعة بالفرك التي ابتكرتها دينيس ملائمة تمامًا لتقنيات الطباعة السطحية، وفي خمسينيات القرن العشرين، تمتعت بمسيرة مهنية ناجحة كمصممة نسيج، حيث أنتجت تصاميم لشركات مثل إل. أنطون ماكس فابريكس، ومعارض الفنانين الأمريكيين المتحدين، وجاك لينور لارسن . وقد عُرضت تصاميمها " منشار الشجرة " و "دوائر" ، التي تم ابتكارها باستخدام بصمات علب البيض، في معرض " التصميم بالمتر: طباعة النسيج من عام 1900 إلى عام 1956" الذي أقيم في كوبر يونيون بنيويورك عام 1956.

كانت دينيس على صلة وثيقة بالعديد من فناني حركة فلوكسوس ، بمن فيهم يوكو أونو ونام جون بايك ، وشاركت معهم في العديد من العروض الموسيقية والفعاليات المسرحية. في عام 1964، قدمت عرضًا في أوبرا "هروسلك" من تأليف ديك هيغينز وفيليب كورنر في مقهى "أو غو غو" في نيويورك. وخلال سبعينيات القرن العشرين، ساهمت بأعمالها في مهرجانات الطليعة السنوية في نيويورك التي نظمتها شارلوت مورمان ، وتعاونت مع تشارلي مورو ، وسيمون فورتي ، وريب هايمان، وجاكسون ماكلو ، وبولين أوليفروس ، وأليسون نولز .

واصلت دينيس تجاربها مع المواد حتى السبعينيات والثمانينيات من عمرها، مستكشفةً مساراتٍ متباينة كتقنية زيروكس الملونة الناشئة والرسم على الثلج. وفي مقابلةٍ أجريت معها عام ١٩٨٠، عبّرت عن انفتاحٍ تامٍّ على العملية الإبداعية قائلةً: "في ثلاثينيات القرن الماضي، لم يكن يهمني سوى التقنية. كنت أدرس الرسم يوميًا من التاسعة صباحًا حتى الخامسة مساءً. لقد تغيرتُ تمامًا. فني أشبه بإنجاب طفل. لا يمكنكِ التخطيط لحجمه أو لون عينيه. إنه كما هو. يمكن تعليم التقنية، لكن معرفة تشريح جسم الإنسان لن تجعلكِ فنانةً أفضل." ^{[ ١٣ ]} في ثمانينيات القرن الماضي، استخدمت عناصر تغليف الستايروفوم كقوالب طباعة أو رشّتها بطلاءٍ معدني، مستمتعةً بالأصوات والروائح الناتجة عن التفاعل الكيميائي الذي تسبب في تطاير الستايروفوم وانصهاره. كانت تؤمن بأن حتى أبسط المواد يمكن تحويلها إلى عملٍ فني: "الروح تسكن في كل شيء." ليس له عمر، ولا لون، ولا جنس. ^{[ 14 ]}

كان لدينيس تأثير هائل على فنانين أصغر منها سنًا، مثل كارولي شنييمان وراي جونسون ، واللذان أصبحا بدورهما من المؤثرين المهمين على الفنانين الشباب اليوم المهتمين بفنون الأداء الجسدي ووسائل التواصل الاجتماعي، على التوالي. وقد شهدت أساليب دينيس المبتكرة انتعاشًا مؤخرًا مع صدور كتاب "ساري دينيس: من أنا؟!"، الذي حررته باربرا بوليت. ^{[ 15 ]}