جاسبر جونز

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

جاسبر جونز
جونز يتسلم وسام الحرية الرئاسي في عام 2011
وُلِدّ
جاسبر جونز جونيور

( 1930-05-15 )15 مايو 1930 (94 سنة)
أوغستا ، جورجيا، الولايات المتحدة
معروف بـ
عمل جدير بالملاحظة
حركةالتعبيرية التجريدية ، النيو دادا ، فن البوب
الجوائز
تفاصيل العلم 1954-1955، متحف الفن الحديث ، نيويورك. توضح هذه الصورة تقنية جونز المبكرة في الرسم باستخدام الشمع على ملصقة مصنوعة من مواد موجودة مثل الصحف.

جاسبر جونز (ولد في 15 مايو 1930) هو رسام ونحات ورسام ومصمم مطبوعات أمريكي . يُعتبر شخصية محورية في تطوير الفن الأمريكي بعد الحرب، وقد ارتبط بشكل مختلف بالتعبيرية التجريدية ، والنيو دادا ، وحركات فن البوب . [1] [2]

وُلِد جونز في أوغوستا، جورجيا ، ونشأ في ساوث كارولينا. تخرج كمتفوق في مدرسة إدموندز الثانوية عام 1947 ودرس الفن لفترة وجيزة في جامعة ساوث كارولينا قبل الانتقال إلى مدينة نيويورك والالتحاق بكلية بارسونز للتصميم . انقطع تعليمه بسبب الخدمة العسكرية أثناء الحرب الكورية . بعد عودته إلى نيويورك عام 1953، عمل في دار ماربورو للنشر وبدأ في تكوين علاقات مع شخصيات رئيسية في عالم الفن، بما في ذلك روبرت راوشينبيرج ، الذي كانت تربطه به علاقة رومانسية حتى عام 1961. [3] [4] كان الاثنان أيضًا متعاونين مقربين، وأصبح راوشينبيرج مؤثرًا فنيًا عميقًا. [5]

اتخذت مسيرة جونز الفنية منعطفًا حاسمًا في عام 1954 عندما دمر أعماله الفنية الموجودة وبدأ في إنشاء لوحات من الأعلام والخرائط والأهداف والحروف والأرقام التي اشتهر بها. تميزت هذه الأعمال بدمجها للرموز المألوفة، مما يمثل انحرافًا عن فردية أسلوب التعبيرية التجريدية وطرح أسئلة حول طبيعة التمثيل . لعب استخدامه للصور المألوفة، مثل العلم الأمريكي ، على غموض الرموز ، واستمر هذا الاستكشاف الموضوعي طوال حياته المهنية في وسائل مختلفة، بما في ذلك النحت وصناعة المطبوعات.

من بين الأوسمة الأخرى، حصل جونز على الأسد الذهبي في بينالي البندقية عام 1988، والميدالية الوطنية للفنون عام 1990، والميدالية الرئاسية للحرية عام 2011. [6] انتُخب لعضوية الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب عام 1973 والجمعية الفلسفية الأمريكية عام 2007. [7] لقد دعم فرقة الرقص ميرس كانينجهام وساهم بشكل كبير في مجموعة المطبوعات الخاصة بالمعرض الوطني للفنون . جونز هو أيضًا أحد مؤسسي مؤسسة الفنون المعاصرة . يعيش ويعمل حاليًا في ولاية كونيتيكت. في عام 2010، بيعت لوحته "العلم" التي رسمها عام 1958 مقابل 110 مليون دولار في صفقة خاصة، لتصبح أغلى عمل فني باعه فنان على قيد الحياة . [8] [9]

حياة

ولد جاسبر جونز في أوغوستا بولاية جورجيا، وقضى حياته المبكرة في ألينديل بولاية ساوث كارولينا مع أجداده من جهة الأب بعد طلاق والديه. بدأ الرسم في سن الثالثة وعرف منذ وقت مبكر جدًا أنه يريد أن يكون فنانًا، على الرغم من قلة تعرضه للفنون حيث نشأ. رسمت زوجة جده لأبيه الأولى، إيفالينا، مناظر طبيعية معلقة في منازل العديد من أفراد الأسرة. كانت هذه اللوحات هي الأعمال الفنية الوحيدة التي يتذكر جونز رؤيتها في شبابه. [10] بعد وفاة جده في عام 1939، أمضى جونز عامًا يعيش مع والدته وزوج أمه في كولومبيا بولاية ساوث كارولينا، ثم عاش ست سنوات مع عمته جلاديس على بحيرة موراي بولاية ساوث كارولينا. أمضى العطلات الصيفية مع والده، جاسبر الأب، وزوجة أبيه، جيرالدين سينيث جونز، التي شجعت فنه من خلال شراء مواد له للرسم والتلوين. تخرج كمتفوق في مدرسة إدموندز الثانوية ( مدرسة سومتر الثانوية حاليًا ) في عام 1947 في سومتر ، ساوث كارولينا، حيث عاش مرة أخرى مع والدته وعائلتها. [11]

درس جونز الفن لمدة ثلاثة فصول دراسية في جامعة ساوث كارولينا في كولومبيا، من عام 1947 إلى عام 1948. [12] وبتشجيع من أساتذته، انتقل بعد ذلك إلى مدينة نيويورك والتحق لفترة وجيزة بكلية بارسونز للتصميم في عام 1949. [12] في عام 1951، تم تجنيد جونز في الجيش أثناء الحرب الكورية ، وخدم لمدة عامين، أولاً في فورت جاكسون، ساوث كارولينا، ثم في سينداي ، اليابان. [12]

عند عودته إلى نيويورك في صيف عام 1953، عمل جونز في دار ماربورو للنشر وبدأ في مقابلة بعض الفنانين الذين شكلوا بداية حياته المهنية. ومن بينهم ساري ديينز ، وراشيل روزنثال ، وروبرت راوشينبيرج ، الذين بدأ معهم جونز علاقة رومانسية وفنية استمرت حتى عام 1961. [3] [13] [14] وخلال نفس الفترة، تأثر جونز بشدة بالمصمم الراقص ميرس كانينجهام وشريكه الملحن جون كيج . [15] [16] ومن خلال العمل معًا، استكشفا مشهد الفن المعاصر، وبدءا في مشاركة أفكارهما حول الفن. [12]

في مارس 1957، أثناء زيارة استوديو راوشينبيرج، طلب مالك المعرض ليو كاستيلي رؤية فن جونز. [12] كما يتذكر كاستيلي: "لذا نزلنا. كان الطابق السفلي فقط. كان هناك عرض رائع للأعلام والأهداف. أنت تعرف الهدف ذو العيون البلاستيكية، والهدف ذو الوجوه. كان الهدف الأخضر في المتحف اليهودي، ولكن كان هناك علم أبيض كبير، وعلم أبيض أصغر، وأرقام، والأبجدية، أي شيء - كل تلك التحف الفنية الرائعة." [17] عرض كاستيلي على الفور على جونز معرضًا. لاقى أول معرض فردي له في معرض ليو كاستيلي، الذي أقيم في أوائل عام 1958، استقبالًا جيدًا؛ تم بيع جميع الأعمال الثمانية عشر المعروضة باستثناء اثنين. اشترى ألفريد إتش بار جونيور ، المدير المؤسس لمتحف نيويورك للفن الحديث ، ثلاث لوحات من المعرض، والتي كانت أول أعمال لجونز تدخل مجموعة متحف. [18]

عاش جونز وعمل في منازل واستوديوهات مختلفة في مدينة نيويورك طوال حياته المهنية، ومن عام 1973 إلى عام 1987، حافظ على مزرعة ريفية من ثلاثينيات القرن العشرين مع استوديو بجدران زجاجية في ستوني بوينت، نيويورك . بدأ زيارة جزيرة سانت مارتن الكاريبية في أواخر الستينيات، واشترى عقارًا هناك في عام 1972، وفي وقت لاحق، بنى منزلًا واستوديوًا، وكان فيليب جونسون المصمم الرئيسي لهما. [19] يعيش جونز ويعمل حاليًا في شارون، كونيتيكت.

بعد وفاته، يخطط الفنان لتحويل ممتلكاته التي تبلغ مساحتها 170 فدانًا في شارون بولاية كونيتيكت إلى مقر إقامة للفنانين. وقد عاش هناك منذ تسعينيات القرن العشرين. وسوف يوفر مكانًا للعمل والعيش لعدد يتراوح بين 18 و24 فنانًا في وقت واحد، وسوف يكون مفتوحًا للفنانين التشكيليين والشعراء والموسيقيين والراقصين. [20] [21]

عمل

تلوين

في عام 1954، دمر جونز جميع أعماله الفنية السابقة التي لا تزال في حوزته وبدأ اللوحات التي اشتهر بها: تصوير الأعلام والخرائط والأهداف والحروف والأرقام. [22] [23] استخدامه لمثل هذه الرموز يميز لوحاته عن التجريد الإيمائي للتعبيريين التجريديين ، الذين غالبًا ما كانت أعمالهم تُفهم على أنها معبرة عن الشخصية الفردية أو نفسية الفنان. [24] [25] مع الزخارف المعروفة المستوردة في فنه، يمكن قراءة لوحاته على أنها تمثيلية (علم، هدف) ومجردة ( خطوط، دوائر). [23] [12] يصف بعض مؤرخي الفن والمتاحف اختياره للموضوعات بأنه يحرره من القرارات المتعلقة بالتكوين. [23] لاحظ جونز: "ما يثير اهتمامي هو حقيقة أنه ليس مصممًا، بل مأخوذًا. إنه ليس ملكي،" [26] أو أن هذه الزخارف هي "أشياء يعرفها العقل بالفعل". [12]

تُعَد لوحته المبكرة المرسومة بالشمع "العلم" (1954-1955)، والتي رسمها بعد أن حلم بها، بمثابة بداية هذه الفترة الجديدة. [22] وقد سمح هذا الزخرف لجونز بإنشاء لوحة لم تكن مجردة تمامًا لأنها تصور رمزًا (العلم الأمريكي)، إلا أنها تلفت الانتباه إلى تصميم الرمز نفسه. يتجنب العمل الشخصي لأنه يصور رمزًا وطنيًا، ومع ذلك، فإنه يحافظ على الشعور بالعمل اليدوي في ضربات فرشاة الشمع الخاصة بجونز؛ فهو ليس علمًا حقيقيًا، ولا لوحة تجريدية بحتة. [27] [12] [22] وبالتالي يطرح العمل مجموعة من الأسئلة المعقدة دون إجابات واضحة من خلال الجمع بين الرمز والوسيلة. [12] [28] [29] في الواقع، لم يتمكن ألفريد إتش بار من إقناع أمناء متحف الفن الحديث بالحصول مباشرة على اللوحة من أول عرض فردي لجونز، حيث كانوا يخشون أن يؤدي غموضها إلى مقاطعة أو هجوم من قبل الجماعات الوطنية خلال مناخ الحرب الباردة في أواخر الخمسينيات. [1] [30] ومع ذلك، تمكن بار من ترتيب شراء المهندس المعماري فيليب جونسون للوحة والتبرع بها لاحقًا للمتحف في عام 1973. [10] يظل العلم أحد أكثر الزخارف التي لا تزال باقية لدى جونز؛ تروي مؤرخة الفن روبرتا بيرنشتاين أنه "بين عامي 1954 و2002، استخدم تقريبًا مجموعته الكاملة من المواد والتقنيات في سبع وعشرين لوحة، وعشرة منحوتات فردية أو مطبوعة، وخمسين رسمًا، وثمانية عشر طبعة مطبوعة تصور العلم باعتباره الصورة الأساسية". [10]

يُعرف جونز أيضًا بإدراج أشياء ثلاثية الأبعاد في لوحاته. يمكن العثور على هذه الأشياء إما (المسطرة في اللوحة باستخدام المسطرة و"الرمادي" عام 1960) أو صنعها خصيصًا (نقوش الجبس في الهدف بأربعة وجوه ، عام 1955). تتحدى هذه الممارسة المفهوم النموذجي للرسم كعالم ثنائي الأبعاد. [31] [32] كما قدم استخدام جونز المبكر والدائم لوسيلة الشمع الفرصة لتجربة الملمس. الشمع هو تقنية قديمة، وهي عملية يتم من خلالها وضع الشمع المذاب الممزوج بالصبغة و"حرقه" في دعامة. سمحت الطريقة لجونز بالحفاظ على الجودة المنفصلة لضربات الفرشاة الفردية، حتى عند وضعها في طبقات، مما يخلق أسطحًا محكمة الملمس ولكنها شفافة في بعض الأحيان. [33] [10] يعيد عمل جونز لعام 2020 بعنوان Slice إعادة إنتاج رسم ركبة لـ Jéan-Marc Togodgue، وهو لاعب كرة سلة مهاجر كاميروني التحق بمدرسة سالزبوري بالقرب من عقار جونز في شارون. [34] أدى استخدام جونز لعمل Togodgue الفني دون إخطاره أولاً إلى نزاع تم تسويته وديًا. [35] [34] [36]

النحت

صنع جونز أول منحوتة له، Flashlight I ، في عام 1958. العديد من أقدم منحوتاته عبارة عن أشياء فردية قائمة بذاتها مصنوعة من مادة تسمى Sculp-metal، وهي وسيلة معدنية مرنة يمكن تطبيقها والتلاعب بها مثل الطلاء أو الطين. [37] خلال هذه الفترة، استخدم أيضًا تقنيات الصب لصنع أشياء من الجبس والبرونز. تم طلاء بعض هذه الأشياء للإشارة إلى شعور معين بالواقعية؛ على سبيل المثال، يصور Painted Bronze (1960) علبة مطلية بملصق قهوة Savarin. العمل المملوء بفرش الطلاء المصبوبة، يذكرنا بشيء قد يجده المرء على طاولة استوديو الفنان.

الأرقام (2007)، والتي تصور نمطه الكلاسيكي الآن من الأرقام المرسومة بالاستنسل والمكررة في شبكة، وهي أكبر تمثال برونزي فردي صنعه جونز حتى الآن. [38] هناك منحوتة أخرى من هذه الفترة، وهي نقش بارز على الوجهين بعنوان شظية من رسالة (2009)، تتضمن جزءًا من رسالة من فينسنت فان جوخ إلى صديقه الفنان إميل برنارد . على أحد جانبي النقش البارز، ضغط جونز على كل حرف من كلمات فان جوخ في نموذج الشمع. على الجانب الآخر، كتب كل حرف في أبجدية لغة الإشارة الأمريكية باستخدام طوابع صممها. وقع جونز على نموذج الشمع بطباعة يده، واسمه مكتوبًا بأصابعه في صفين رأسيين. [39]

مطبوعات

بدأ جونز في تجربة تقنيات الطباعة في عام 1960، عندما دعته تاتيانا جروسمان ، مؤسسة شركة يونيفرسال ليميتد آرت إيديشنز (ULAE)، إلى استوديو الطباعة الخاص بها في لونغ آيلاند. بدءًا من المطبوعات الحجرية التي تستكشف الأشياء والزخارف الشائعة التي اشتهر بها، مثل تارجيت (1960)، واصل جونز العمل بشكل وثيق مع ULAE، ونشر أكثر من 180 إصدارًا في مجموعة متنوعة من تقنيات الطباعة للتحقيق في التراكيب الموجودة وتطويرها. [40] في البداية، كانت الطباعة الحجرية مناسبة لجونز ومكنته من إنشاء نسخ مطبوعة من الصور الأيقونية للأعلام والخرائط والأهداف التي ملأت لوحاته. في عام 1971، أصبح جونز أول فنان في ULAE يستخدم مطبعة الطباعة الحجرية ذات الأوفست التي يتم تغذيتها يدويًا، مما أدى إلى ظهور Decoy - وهي صورة تم تحقيقها كطباعة حجرية قبل أن تصبح رسمًا أو لوحة.

عمل جونز مع صناع مطبوعات آخرين طوال حياته المهنية، حيث أنتج مطبوعات حجرية ونقوشًا بارزة بالرصاص في Gemini GEL في لوس أنجلوس؛ [41] وطباعات الشاشة مع هيروشي كاوانيشي في Simca Prints في نيويورك من 1973 إلى 1975؛ [42] وطباعة غائرة نشرتها Petersburg Press في Atelier Crommelynck في باريس من 1975 إلى 1990، بما في ذلك التعاون مع المؤلف صمويل بيكيت الذي نتج عنه Foirades / Fizzles (1976)، وهو كتاب من خمس قطع نصية بقلم بيكيت بالفرنسية والإنجليزية و33 طباعة غائرة لجونز. [43] أنتج Cup 2 Picasso كطباعة أوفست لإصدار يونيو 1973 من مجلة XXe siècle ، وفي عام 2000، أكمل طبعة من 26 طبعة لينو طبعتها Grenfell Press ونشرتها Z Press لمرافقة Sun on 6 لجيف كلارك . [44] [45] بالنسبة لعدد مايو 2014 من Art in America ، قام بإنشاء طباعة حجرية غير مرقمة بالأبيض والأسود تصور العديد من الزخارف المميزة له. [46]

في عام 1995، استأجر جونز صانع المطبوعات الشهير جون لوند وبدأ في إنشاء استوديو خاص به للطباعة على ممتلكاته في شارون، كونيتيكت. تأسس استوديو لو رود رسميًا في عام 1997 كعلامة تجارية خاصة بجونز. [18]

التعاونات

لعقود من الزمن، عمل جونز مع آخرين لجمع الأموال والاهتمام لشركة رقص ميرس كانينجهام . ساعد روبرت راوشينبيرج في بعض تصميماته في الخمسينيات لمجموعات وأزياء كانينجهام. في ربيع عام 1963، أسس جونز وجون كيج مؤسسة فنون الأداء المعاصرة (الآن مؤسسة الفنون المعاصرة)، لجمع الأموال في مجال الأداء. [47] واصل جونز دعمه لشركة رقص ميرس كانينجهام، وعمل كمستشار فني من عام 1967 إلى عام 1980. في عام 1968، صنع كانينجهام قطعة مسرحية مستوحاة من دوشامب ، Walkaround Time ، حيث استنسخ تصميم مجموعة جونز عناصر من عمل دوشامب The Large Glass (1915-23). [48] ​​في وقت سابق، كتب جونز أيضًا كلمات أغاني نيو دادا لفرقة The Druds ، وهي فرقة فنية قصيرة العمر لموسيقى الضوضاء الطليعية والتي تضم أعضاء بارزين من مجتمع الفن المفاهيمي الأولي والفن البسيط في نيويورك . [49] [50] تمتلك المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة، صورة كبيرة الحجم لجونز لتشاك كلوز . [51] في أواخر الستينيات، نُشر عمل جونز في مجلة 0 to 9 ، وهي مجلة طليعية جربت اللغة وصنع المعنى.

اللجان

في عام 1963، كلف المهندس المعماري فيليب جونسون جونز بإنجاز عمل لما يُعرف الآن بمسرح ديفيد إتش كوتش في مركز لينكولن . [10] ظهرت الأرقام (1964)، وهي شبكة من الأرقام مقاس 9 × 7 أقدام، لأول مرة في عام 1964، وبعد رئاسة ردهة المسرح لمدة 35 عامًا، كان من المفترض أن يبيعها المركز مقابل 15 مليون دولار في عام 1979. تعد الأرقام مهمة تاريخيًا لأنها أكبر عمل لزخارف الأرقام للفنان، وكل وحدة من وحدات النحت المعدني والكولاج موجودة على قماش منفصل. [10] استجابةً للانتقادات الواسعة النطاق، قرر مجلس إدارة مركز لينكولن التخلي عن خططه لبيع العمل، والذي كان أول ووحيد تكليف عام لجونز. [52]

أسلوب

يتم تصنيف أعمال جونز أحيانًا مع النيو دادا والفن الشعبي : فهو يستخدم رموزًا في تقليد الدادائية في الأعمال الجاهزة لمارسيل دوشامب ، ولكن على عكس العديد من فناني البوب ​​مثل آندي وارهول ، فهو لا يتفاعل مع ثقافة المشاهير. [53] [30] يضع علماء ومتاحف آخرون جونز وراوشينبيرج كسلف للفن الشعبي. [54] [30]

التقييم والجوائز

في عام 1980، دفع متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك، مليون دولار مقابل لوحة Three Flags (1958)، وهو أعلى سعر تم دفعه على الإطلاق مقابل عمل لفنان على قيد الحياة. [19] في عام 1988، بيعت لوحة False Start (1959) لجونز في مزاد في دار سوثبي إلى صامويل آي نيوهاوس جونيور مقابل 17.05 مليون دولار، مسجلة رقمًا قياسيًا في ذلك الوقت كأعلى سعر تم دفعه مقابل عمل لفنان على قيد الحياة في مزاد ، وثاني أعلى سعر تم دفعه مقابل عمل فني في مزاد في الولايات المتحدة. [55] في عام 1998، اشترى متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك، لوحة White Flag (1955) لجونز ، وهي أول لوحة للفنان تدخل مجموعة متحف متروبوليتان. وبينما لم يكشف المتحف عن المبلغ المدفوع، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن "الخبراء يقدرون قيمة [اللوحة] بأكثر من 20 مليون دولار". [56] في عام 2006، حققت لوحة بداية خاطئة لجونز (1959) تاريخًا جديدًا. اشترى جامعو التحف الخاصون آن وكينيث جريفين (مؤسس صندوق التحوط Citadel LLC ومقره شيكاغو ) العمل من ديفيد جيفن مقابل 80 مليون دولار، مما يجعلها أغلى لوحة لفنان على قيد الحياة. [19] في عام 2010، بيعت لوحة العلم (1958) بشكل خاص إلى ملياردير صندوق التحوط ستيفن أ. كوهين مقابل 110 مليون دولار (73 مليون جنيه إسترليني آنذاك؛ 81.7 مليون يورو). كان البائع هو جان كريستوف كاستيلي، نجل ليو كاستيلي، تاجر جونز، الذي توفي عام 1999. وبينما لم يكشف الطرفان عن السعر، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن كوهين دفع حوالي 110 مليون دولار. [57] في 11 نوفمبر 2014، تم بيع نسخة عام 1983 من Flag في مزاد سوثبي في نيويورك مقابل 36 مليون دولار، مما أدى إلى تسجيل رقم قياسي جديد في المزاد لجونز. [58]

حصل جونز على العديد من الجوائز طوال حياته المهنية. الدرجة الفخرية الوحيدة التي قبلها هي درجة الدكتوراه الفخرية في الآداب الإنسانية، والتي منحتها له جامعة ساوث كارولينا في عام 1969. في عام 1984، انتُخب زميلًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم ، بوسطن. [59] في عام 1988، حصل على أعلى وسام في بينالي البندقية الثالث والأربعين - الأسد الذهبي - لمعرضه في جناح الولايات المتحدة. انتُخب جونز عضوًا فخريًا في الأكاديمية الملكية للفنون في عام 1989. [60] في عام 1990، حصل على الميدالية الوطنية للفنون . [61] في ذلك العام، انتُخب أيضًا أكاديميًا وطنيًا مشاركًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم (الآن متحف ومدرسة الأكاديمية الوطنية)، وترقى إلى أكاديمي وطني في عام 1994. [62] في عام 1993، حصل على جائزة Praemium Imperiale للرسم، وهي جائزة الإنجاز مدى الحياة من جمعية الفن اليابانية. [63] في عام 1994 حصل على ميدالية إدوارد ماكدويل . [64] تم انتخابه لعضوية الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 1973 والجمعية الفلسفية الأمريكية في عام 2007. في 15 فبراير 2011، حصل على وسام الحرية الرئاسي من الرئيس باراك أوباما ، ليصبح أول رسام أو نحات يحصل على وسام الحرية الرئاسي منذ ألكسندر كالدر في عام 1977. [65]

في عام 2007، استحوذ المعرض الوطني للفنون على حوالي 1700 من مطبوعات جونز. وهذا جعل المعرض موطنًا لأكبر عدد من أعمال جونز التي تحتفظ بها مؤسسة واحدة.

العمل المختار

  • منظر العلم (1954-1955)
  • العلم الأبيض (1955)
  • هدف مع قوالب الجبس (1955)
  • تانجو (1955)
  • الهدف ذو الوجوه الأربعة (1955)
  • ثلاثة أعلام (1958) عرض
  • الأرقام بالألوان (1958-1959)
  • عرض دائرة الجهاز (1959)
  • بداية خاطئة (1959) عرض
  • عرض لفيلم شماعة المعاطف (1960)
  • لوحة مع كرتين (1960)
  • منظر من البرونز المطلي (1960)
  • لوحة بالمسطرة والرمادي (1960)
  • لوحة عضها رجل (1961)
  • الناقد يرى (1961)
  • الهدف (1961) عرض
  • عرض الخريطة (1961)
  • عرض الجهاز (1961–1962)
  • دراسة الجلد 1 (1962)
  • غواص (1962-1963) عرض
  • منظر من فيلم Periscope (Hart Crane) (1963)
  • صوت (1964/67) عرض
  • بدون عنوان (جمجمة) (1973) عرض
  • تفاصيل التانترا I، II، III (1980) عرض
  • أوسويوكي (1981) عرض
  • ليلة خطيرة (1982) مشاهدة
  • الفصول (1987) مشاهدة
  • الملاك الأخضر (1990) مشاهدة
  • بعد هانز هولباين (1993) عرض
  • الجسر (1997) عرض
  • الندم (2013) مشاهدة
  • عرض شريحة (2020)
  • في حلقة " Mom and Pop Art " من المسلسل التلفزيوني المتحرك The Simpsons عام 1999 ، ظهر جونز كضيف في دور نفسه. [66] تم تصويره على أنه لص يسرق الأشياء اليومية مثل المصابيح الكهربائية.

مراجع

ملحوظات
  1. ^ ab Solomon, Deborah (7 فبراير 2018). "Jasper Johns Still Doesn't Want to Explain His Art". The New York Times . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  2. ^ شتاين، جوديث (24 أكتوبر 2021). "جاسبر جونز، أستاذ موهوب في الرسم المزدوج، أحد أكثر الرسامين الأمريكيين تأثيرًا، في معرض ضخم في فيلادلفيا ونيويورك". صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2023 .
  3. ^ ab Horne, Peter; Lewis, Reina, eds. (1996). Outlooks: lesbian and gay sexualities and visual cultures . Routledge. p. 43. ISBN 0-415-12468-9كان راوشنبرج ، الذي كان أكثر شهرة في عام 1963 من وارهول، وجاسبر جونز كلاهما من الفنانين الشعبيين النموذجيين بالإضافة إلى كونهما من الرجال المثليين؛ وكانا أيضًا عاشقين.
  4. ^ سمول، زاكاري (19 مايو 2017). "لماذا لا يستطيع عالم الفن احتضان مجتمع روبرت راوشينبيرج المثلي؟". آرتسي . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2023. بعد طلاقه من ويل في عام 1953، كان لدى راوشينبيرج علاقة قصيرة الأمد مع تومبلي، مما أدى لاحقًا إلى علاقة رومانسية مع زميله، جاسبر جونز، من عام 1954 إلى عام 1961 .
  5. ^ ستيرن، مارك جوزيف (26 فبراير 2013). "هل يعيد متحف الفن الحديث الفنانين إلى الخزانة؟". مجلة Slate . ISSN  1091-2339 . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2023. كان راوشينبيرج وجاسبر جونز عاشقين خلال فترة التعاون التي استمرت ست سنوات، وكان لعلاقتهما تأثير عميق على فنهما.
  6. ^ "التكريم مدى الحياة: الميدالية الوطنية للفنون". الصندوق الوطني للفنون . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2010. تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2021 .
  7. ^ "سجل أعضاء APS". search.amphilsoc.org . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  8. ^ فوجل، كارول (18 مارس 2010). "غرس علم جونز في مجموعة خاصة". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2023 .
  9. ^ Töniges, Sven (14 مايو 2020). "رسام العلم: جاسبر جونز يبلغ من العمر 90 عامًا". DW . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2023 .
  10. ^ abcdef بيرنشتاين ، روبرتا (2016). كتالوج جاسبر جونز رايسوني للرسم والنحت، المجلد الأول . معهد وايلدنشتاين بلاتنر. ص. 54. ردمك 978-0-300-22742-0.
  11. ^ "Jasper Johns (b. 1930)". موسوعة جورجيا الجديدة . 4 مايو 2021. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2023 .
  12. ^ abcdefghi Rosenthal, Nan (أكتوبر 2004). "Jasper Johns (من مواليد 1930) في الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون". متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 2 مايو 2021 .
  13. ^ "وفاة الفنان المثلي روبرت راوشينبيرج عن عمر يناهز 82 عامًا". The Advocate . 14 مايو 2008. التقى جاسبر جونز في عام 1954. أصبح هو والفنان الأصغر سنًا، وكلاهما كان مقدرًا لهما أن يصبحا مشهورين عالميًا، عاشقين وتأثر كل منهما بعمل الآخر. وفقًا لكتاب حياة أعظم فناني القرن العشرين، أخبر راوشينبيرج كاتب السيرة الذاتية كالفن تومكينز أن "جاسبر وأنا تبادلنا الأفكار حرفيًا. كان يقول، "لدي فكرة رائعة لك،" ثم يتعين علي أن أجد واحدة له".
  14. ^ زونغكر، بريت (1 نوفمبر/تشرين الثاني 2010). "سميثسونيان يستكشف تأثير المثليين على تاريخ الفن". أسوشيتد برس. عندما كان الفنان جاسبر جونز يندب نهاية علاقته بروبرت راوشينبيرج، أخذ إحدى لوحاته الشهيرة التي تصور العلم، وجعلها سوداء، وعلق شوكة وملعقة معًا من أعلى اللوحة. قال القائمون على المعرض إن الرموز المخفية في لوحة جونز "في ذكرى مشاعري" تحكي جزءًا من القصة. اختفى اللون من العلاقة. تم فصل الشوكة والملعقة في مكان آخر من اللوحة. هنا لدينا لمحة مشفرة عن علاقة استمرت ست سنوات نادراً ما تم الاعتراف بها حتى في نعي راوشينبيرج عام 2008. تقوم معرض الصور الوطني التابع لمؤسسة سميثسونيان بفك شفرة مثل هذا التاريخ من اللوحات التجريدية والصور الشخصية في أول معرض متحفي كبير يُظهر كيف شكل التوجه الجنسي والهوية الجنسية الفن الأمريكي.
  15. ^ فوغان، ديفيد (27 يوليو 2009). "نعي: ميرس كانينغهام". الأوبزرفر .
  16. ^ لانشنر، كارولين؛ جونز، جاسبر (2010). جاسبر جونز . متحف الفن الحديث. ص 45. ISBN 978-0-87070-768-1.
  17. ^ "ليو كاستيلي إلى بول كومينجز، مقابلة تاريخية شفوية مع ليو كاستيلي، أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان، واشنطن العاصمة، 14 مايو 1969". أرشيف الفن الأمريكي . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2023 .
  18. ^ أب بيرنشتاين ، روبرتا (2016). كتالوج جاسبر جونز Raisonné للرسم والنحت، المجلد 5 . معهد وايلدنشتاين بلاتنر. ص. 31. ردمك 978-0-300-22742-0.
  19. ^ abc Vogel, Carol (3 فبراير 2008). "المناطق الرمادية في حياة جاسبر جونز". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 3 فبراير 2008 .
  20. ^ "Jasper Johns Plans to Turn His 170-Acre Estate Into an Artists' Retreat". Bloomberg.com . 19 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2024 .
  21. ^ كاسكون، سارة (18 سبتمبر 2017). "جاسبر جونز يخطط لتحويل منزله الريفي واستوديوه في كونيتيكت إلى ملاذ للفنانين". Artnet News . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2024 .
  22. ^ abc Crow, Thomas (2015). The Long March of Pop : Art, Music, and Design, 1930-1995. New Haven: Yale University Press. ص 49-50. ISBN 978-0-300-20397-4. OCLC  971188663.
  23. ^ abc Johns, Jasper (1961). "Target". معهد شيكاغو للفنون . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  24. ^ دورنر، ليا (2004)، تيميينيكا، آنا تيريزا (محررة)، "التجريد الإيمائي وجسدية الطلاء"، التحول: الخيال الإبداعي في الفنون الجميلة بين مشاريع الحياة والطموحات الجمالية البشرية ، أناليكتا هوسرليانا، دوردرخت: سبرينغر هولندا، ص. 187-194، doi :10.1007/978-1-4020-2643-0_14، ISBN 978-1-4020-2643-0تم استرجاعه في 21 أبريل 2021
  25. ^ ستايلز، كريستين؛ سيلز، بيتر (1996). نظريات ووثائق الفن المعاصر: كتاب مرجعي لكتابات الفنانين. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص. 11. ISBN 978-0-520-20251-1.
  26. ^ رذرفورد، شانلر (20 أبريل 2018). "القصة وراء العلم الأمريكي لجاسبر جونز وطبعته الأكثر شهرة". سوثبي . المصدر المذكور: مطبوعات جاسبر جونز 1960 - 1993، كتالوج ريزونيه، مقدمة
  27. ^ والاس، إيزابيل لورينج. "القصة المذهلة وراء العلم بقلم جاسبر جونز". فايدون . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  28. ^ "Flag - Jasper Johns". The Broad . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  29. ^ جونز، جوناثان (24 أكتوبر 2008). "الحقيقة وراء نجوم وأشرطة جاسبر جونز". الجارديان . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  30. ^ abc Riefe, Jordan (21 فبراير 2018). "لماذا لا يزال الناس منزعجين من لوحة "العلم" لجاسبر جونز". Observer . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  31. ^ "جاسبر جونز. هدف بأربعة وجوه. 1955". متحف الفن الحديث . 2011. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  32. ^ كوتر، هولاند (2 فبراير 2007). "عيون الثور وأجزاء الجسم: إنه مسرح، من جاسبر جونز". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  33. ^ ماكفيرسون، إيمي (29 نوفمبر 2017). "فيديو: ما هو الرسم بالشمع؟". الأكاديمية الملكية للفنون . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  34. ^ ab Edgers, Geoff. "كيف انتهى الأمر برسم هذا المراهق في لوحة لجاسبر جونز في متحف ويتني؟". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2021 .
  35. ^ سليمان، ديبوراه (13 سبتمبر 2021). "العالم كله في "شريحة" من الفن". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2021 .
  36. ^ "القصة المعقدة وراء نزاع جاسبر جونز مع مراهقة كاميرونية حول رسم ركبة (نهاية سعيدة)". أكتوبر 2021.
  37. ^ جينوكيو، بنيامين (5 ديسمبر 2008). "في يدي جاسبر جونز، يتوهج شيء بسيط". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
  38. ^ "Jasper Johns: Numbers, 0–9, and 5 Postcards". Matthew Marks Gallery . 2012. مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2012.
  39. ^ "جاسبر جونز: منحوتات وأعمال جديدة على الورق". معرض ماثيو ماركس . 2011. مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 2 مايو 2021 .
  40. ^ "Jasper Johns". Universal Limited Art Editions (ULAE) . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
  41. ^ "Jasper Johns". Gemini GEL . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
  42. ^ "Jasper Johns Usuyuki". متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
  43. ^ "Foirades/Fizzles". متحف الفن الحديث، نيويورك . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
  44. ^ "كأس 2 بيكاسو، 1973". المعرض الوطني للفنون . بدون تاريخ . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2021. رقم الوصول 2008.27.7
  45. ^ "Sun on Six by Jasper Johns on artnet Auctions". Artnet.com. 12 مايو 2012. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2013 .
  46. ^ كارول فوجل (17 أبريل 2014)، الفن كملحق مجلة نيويورك تايمز .
  47. ^ "المؤسسون". foundationforcontemporaryarts.org . تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2021 .
  48. ^ أليستير ماكولاي (7 يناير 2013)، كانينغهام وجونز: لمحات نادرة عن التعاون نيويورك تايمز .
  49. ^ [1] باتي موشا عن The Druds
  50. ^ بليك جوبنيك ، وارهول: الحياة كفن ، لندن: ألين لين، 5 مارس 2020.  ISBN 978-0-241-00338-1، ص 297 
  51. ^ "Jasper, 1997-98". nga.gov.uk . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2021 .
  52. ^ كارول فوجل (26 يناير 1999)، مركز لينكولن يتخلى عن خطة بيع لوحة جاسبر جونز نيويورك تايمز .
  53. ^ تيت. "النيودادية – مصطلح فني". متحف تيت . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  54. ^ "Neo-Dada". متاحف ومؤسسة جوجنهايم . تم استرجاعه في 21 أبريل 2021. تم تطبيق مصطلح Neo-Dada، ​​الذي تم ترويجه لأول مرة في مجموعة من المقالات بقلم باربرا روز في أوائل الستينيات، على مجموعة واسعة من الأعمال الفنية، بما في ذلك التجميعات التي سبقت موسيقى البوب ​​وتجميعات روبرت راوشينبيرج وجاسبر جونز ...
  55. ^ ريتا ريف، نُشرت في: 11 نوفمبر 1988 (11 نوفمبر 1988). "بيعت لوحة جاسبر جونز مقابل 17 مليون دولار - نيويورك تايمز". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2013 .{{cite news}}:CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  56. ^ فوجل، كارول (29 أكتوبر 1998). "متحف المترو يشتري أول لوحة لجاسبر جونز". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2008 .
  57. ^ فوجل، كارول (18 مارس 2010). "غرس علم جونز في مجموعة خاصة". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2023 .
  58. ^ "روثكو وجاسبر جونز نجما مزاد فني في نيويورك". businessweek.com . مؤرشف من الأصل في 14 نوفمبر 2014. تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2014 .
  59. ^ "جاسبر جونز". الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2023 .
  60. ^ "Jasper Johns | Artist | Royal Academy of Arts". الأكاديمية الملكية للفنون . مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2024.
  61. ^ "الميدالية الوطنية للفنون". الصندوق الوطني للفنون . 24 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2013 .
  62. ^ "Jasper Johns". الأكاديمية الوطنية للتصميم . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2023 .
  63. ^ "Jasper Johns". Praemium Imperiale . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2023 .
  64. ^ "Jasper Johns". MacDowell . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2023 .
  65. ^ "Jasper Johns to be given Presidential Medal of Freedom". artforum.com. 14 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2021 .
  66. ^ ""عائلة سيمبسون"" أمي وفن البوب ​​(حلقة تلفزيونية 1999)" – عبر www.imdb.com.
قراءة إضافية
  • باسوالدو، كارلوس، وسكوت روثكوبف. جاسبر جونز: العقل/المرآة . نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي؛ فيلادلفيا: متحف فيلادلفيا للفنون، 2021.
  • بيرنشتاين، روبرتا. لوحات ومنحوتات جاسبر جونز، 1954-1974: "التركيز المتغير للعين". دراسات في الفنون الجميلة: الطليعية 46. آن أربور، ميشيغان: مطبعة أبحاث جامعة ميشيغان، 1985.
  • بيرنشتاين، روبرتا. جاسبر جونز: كتالوج الرسم والنحت . 5 مجلدات. نيويورك: معهد ويلدنستين بلاتنر، 2016.
  • بيرنشتاين، روبرتا. جاسبر جونز: أعد العين . نيويورك: معهد وايلدنشتاين بلاتنر، 2017.
  • بيرنشتاين، روبرتا، إديث ديفاني، وآخرون. جاسبر جونز . لندن: الأكاديمية الملكية للفنون؛ لوس أنجلوس، برود، 2017.
  • بوش، جوليا م. عقد من النحت: الوسائط الجديدة في الستينيات . فيلادلفيا: مطبعة آرت ألاينس، 1974.
  • كاسلمان، ريفا . جاسبر جونز: معرض استعادي للمطبوعات . نيويورك: متحف الفن الحديث 1986.
  • كريشتون، مايكل. جاسبر جونز . نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1994. طبعة منقحة وموسعة من كتالوج معرض متحف ويتني لعام 1977.
  • داتشرمان، سوزان، وجنيفر إل روبرتس. جاسبر جونز: كتالوج ريزوني للأنماط الأحادية . نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2017.
  • فيلد، ريتشارد. مطبوعات جاسبر جونز: 1960-1993؛ كتالوج ريزونيه . ويست إيسليب، نيويورك: إصدارات فنية محدودة عالمية، 1994.
  • هيس، باربرا. جاسبر جونز. أعمال العين . ترجمة جون ويليام غابرييل. سلسلة الفن الأساسي. كولونيا: تاشن، 2007.
  • جاسبر جونز: كتالوج Raisonné للرسم . 6 مجلدات. هيوستن: مجموعة مينيل، 2018.
  • كوزلوف، ماكس . جاسبر جونز. سلسلة فناني ميريديان المعاصرين. نيويورك: هاري إن. أبرامز، 1972. (نفدت طبعته)
  • كراوس، روزاليند إي. "القرارات المنقسمة: جاسبر جونز في نظرة إلى الماضي؛ الكل في اثنين". Artforum ، 35، العدد 1 (سبتمبر 1996): 78-85، 125. Findarticles.com
  • كوسبيت، دونالد . "جاسبر جونز: شيب الحداثة". في الدراما النفسية: الفن الحديث كعلاج جماعي ، 417-425. لندن: زيجورات، 2010.
  • أورتون، فريد. تصوير جاسبر جونز . مقالات في الفن والثقافة. لندن: كتب ريكشن، 1994.
  • روندو، جيمس، ودوجلاس درويك. جاسبر جونز: جراي . شيكاغو: معهد شيكاغو للفنون؛ نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2007.
  • روزنبرج، هارولد. "جاسبر جونز: "الأشياء التي يعرفها العقل بالفعل". مجلة فوج ، فبراير 1964، 174-177، 201، 203.
  • شابيرو، ديفيد. رسومات جاسبر جونز، 1954-1984 . تحرير كريستوفر سويت. نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1984 (نفدت طبعته).
  • شتاينبرج، ليو. جاسبر جونز . نيويورك: جورج ويتنبورن، 1963. منقح وموسع تحت عنوان "جاسبر جونز: السنوات السبع الأولى من فنه". في معايير أخرى: مواجهات مع فن القرن العشرين ، 17-54. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1972.
  • تومكينز، كالفن. خارج الجدار: صورة روبرت راوشينبيرج . نيويورك: بيكادور، 2005.
  • فارنيدو، كيرك، محرر. جاسبر جونز: كتابات، ملاحظات دفتر الرسم، مقابلات . جمع كريستيل هوليفويت. نيويورك: متحف الفن الحديث، 1996.
  • فارنيدو، كيرك، وروبرتا بيرنشتاين، وليليان تون. جاسبر جونز: معرض استعادي . نيويورك: متحف الفن الحديث، 1996.
  • فايس، جيفري. جاسبر جونز: استعارة الرسم، 1955-1965 . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون؛ نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2007.
  • ياو، جون. شيء بين الأشياء: فن جاسبر جونز . نيويورك: دار نشر دي إيه بي/ديستريبيوتد آرت، 2008. رقم ISBN 9781933045627 
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ جاسبر جونز .
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Jasper Johns .
  • جاسبر جونز: استعارة الرسم، 1955-1965، معرض في المعرض الوطني الأمريكي للفنون، واشنطن العاصمة
  • الولايات والاختلافات: مطبوعات لجاسبر جونز، معرض في المعرض الوطني للفنون بالولايات المتحدة
  • جاسبر جونز (من مواليد 1930) التسلسل الزمني لتاريخ الفن | متحف متروبوليتان للفنون
  • جاسبر جونز في متحف الفن الحديث
  • السيرة الذاتية لجاسبر جونز على artchive.com
  • PBS جاسبر جونز 2008
  • جاسبر جونز على موقع IMDb
  • قائمة أغاني جاسبر جونز على موقع Discogs
  • مركز باورز للفنون - معرض لأعمال جاسبر جونز على الورق
  • ثلاثة أعلام لجاسبر جونز في الفن ما وراء البصر (التعليم الفني للمكفوفين)
  • مراجعة لعروض متحف ويتني ومتحف فيلادلفيا لعام 2021 على Artnet News ، 12 أكتوبر 2021
  • التقابلات الصيغية في قصيدة "العقل/المرآة" لجاسبر جونز، في مجلة فريز ، 12 نوفمبر 2021
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jasper_Johns&oldid=1247557392"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate