ساي تومبلي

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

إدوين باركر " ساي " تومبلي جونيور ( / ˈ saɪ ˈ t w ɒ m b l i / ؛ 25 أبريل 1928 - 5 يوليو 2011 ) [ 1 ] كان رسامًا ونحاتًا ومصورًا أمريكيًا . 

أثّر تومبلي في فنانين مثل أنسلم كيفر ، وفرانشيسكو كليمنتي ، وجوليان شنابل ، وجان ميشيل باسكيات . تتميز أشهر أعماله بحجمها الكبير، ورسوماتها الحرة، وأسلوبها الخطي ، وشبهها بفن الغرافيتي، على مساحات صلبة ذات ألوان رمادية أو بنية أو بيضاء مائلة للصفرة. اتجهت لوحاته وأعماله الورقية اللاحقة نحو "الرمزية الرومانسية"، ويمكن تفسير عناوينها بصريًا من خلال الأشكال والكلمات. كثيرًا ما استشهد تومبلي في أعماله بشعراء مثل ستيفان مالارميه ، وراينر ماريا ريلكه ، وجون كيتس ، بالإضافة إلى الأساطير والرموز الكلاسيكية. ومن الأمثلة على ذلك لوحته " أبولو والفنان" ، وسلسلة من ثماني رسومات تتألف فقط من نقوش لكلمة "فيرجيل".

تُعرض أعمال تومبلي ضمن المجموعات الدائمة لمتاحف الفن الحديث حول العالم، بما في ذلك مجموعة مينيل في هيوستن، ومتحف تيت مودرن في لندن، ومتحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف براندورست في ميونيخ . وقد كُلِّف بتصميم سقف في متحف اللوفر في باريس. [ 2 ]

في معرض استعادي عام 1994، وصف القيّم الفني كيرك فارنيدو أعمال تومبلي بأنها "مؤثرة بين الفنانين، ومزعجة للعديد من النقاد، وصعبة الفهم ليس فقط بالنسبة لعامة الجمهور، بل حتى بالنسبة للمتخصصين في فن ما بعد الحرب." [ 3 ] وكتب ترافيس جيبسن في مجلة آرتفورم ، معلناً أن تومبلي هو "أعظم رسام أمريكي في القرن العشرين، وأعظم رسام بعد بيكاسو ، بلا منازع." [ 4 ]

الحياة والمهنة

وُلد تومبلي في ليكسينغتون، فيرجينيا ، في 25 أبريل 1928. كان والد تومبلي ، الملقب أيضًا بـ"ساي"، لاعبًا في فريق شيكاغو وايت سوكس . [ 5 ] وقد سُمّي كلاهما تيمنًا بلاعب البيسبول العظيم ساي يونغ ، الذي لعب في فرق من بينها كاردينالز ، وريد سوكس ، وإنديانز ، وبريفز .

في سن الثانية عشرة، بدأ تومبلي بتلقي دروس خاصة في الفن على يد الفنان الكاتالوني البارز بيير داورا . [ 6 ] بعد تخرجه من مدرسة ليكسينغتون الثانوية عام 1946، التحق تومبلي بمدرسة دارلينجتون في روما، جورجيا ، ودرس في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن (1948-1949)، وفي جامعة واشنطن ولي (1949-1950) في ليكسينغتون، فرجينيا. وبمنحة دراسية من عام 1950 إلى 1951، درس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، حيث التقى روبرت راوشنبرغ ، الذي ارتبط به عاطفياً لفترة وجيزة. [ 7 ] [ 8 ] شجعه راوشنبرغ على الالتحاق بكلية بلاك ماونتن بالقرب من آشفيل، كارولاينا الشمالية . في بلاك ماونتن عامي 1951 و1952، درس على يد فرانز كلاين ، وروبرت موذرويل، وبن شاهن ، والتقى بجون كيج . كان للشاعر ورئيس الكلية، تشارلز أولسون ، تأثير كبير عليه.

رتب موذرويل أول معرض فردي لتومبلي، والذي نظمته صالة عرض صموئيل إم. كوتز في نيويورك عام ١٩٥١. في ذلك الوقت، تأثرت أعماله بالتعبيرية الإيمائية بالأبيض والأسود لكلاين ، بالإضافة إلى صور بول كلي . في عام ١٩٥٢، حصل تومبلي على منحة من متحف فرجينيا للفنون الجميلة مكنته من السفر إلى شمال إفريقيا وإسبانيا وإيطاليا وفرنسا. قضى هذه الرحلة في إفريقيا وأوروبا برفقة روبرت راوشنبرغ . في عام ١٩٥٤، خدم في الجيش الأمريكي كخبير تشفير في واشنطن العاصمة، وكان يسافر بشكل متكرر إلى نيويورك خلال فترات إجازته. من عام ١٩٥٥ إلى عام ١٩٥٦، درّس في كلية ساوثرن سيميناري وكلية جونيور في بوينا فيستا، فرجينيا ، والمعروفة حاليًا باسم جامعة جنوب فرجينيا؛ وخلال العطلات الصيفية، كان تومبلي يسافر إلى نيويورك للرسم في شقته في شارع ويليامز. [ ٩ ]

في عام ١٩٥٧، انتقل تومبلي إلى روما واتخذها مقرًا لإقامته، حيث التقى بالفنانة الإيطالية تاتيانا فرانشيتي، شقيقة راعيه البارون جورجيو فرانشيتي. تزوجا في قاعة مدينة نيويورك عام ١٩٥٩ [ ١٠ ] ، ثم اشتريا قصرًا في شارع فيا دي مونسيراتو في روما. إضافةً إلى ذلك، امتلكا قصرًا يعود للقرن السابع عشر في باسانو إن تيفيرينا ، بالقرب من فيتربو. في عام ٢٠٢٣، جُدِّد القصر وأُعيد افتتاحه للجمهور كمقر إقامة للفنانين ومركز معارض. وكان أول فنان استضافه هو الرسام الأمريكي روبرت نافا . [ ١١ ] [ ١٢ ] أنجب تومبلي وفرانشيتي ابنًا اسمه أليساندرو. [ ١١ ]

في حوالي عام 1961، ومن خلال علاقتهما المشتركة مع الفنان أفرو باسالديللا ، التقى تومبلي بالفنان الأمريكي جوزيف غلاسكو في ميكونوس . ووفقًا لغلاسكو، فقد كان هو وتومبلي "يتقابلان كل صيف في ميكونوس لسنوات... وكانا يتقابلان كثيرًا يوميًا". [ 13 ]

في عام ١٩٦٤، التقى تومبلي بنيكولا ديل روسيو من غايتا بإيطاليا ، والذي أصبح مساعده ورفيقه وأمين أرشيفه لفترة طويلة. [ ١١ ] [ ١٤ ] اشترى تومبلي منزلًا واستأجر استوديو في غايتا في أوائل التسعينيات. [ ١١ ] لم ينفصل تومبلي وتاتيانا، التي توفيت عام ٢٠١٠، وظلا صديقين. [ ١١ ]

في يوليو/تموز 2011، وبعد معاناة دامت عدة سنوات مع مرض السرطان، توفي تومبلي في روما بعد فترة قصيرة من دخوله المستشفى. [ 15 ] وتخلد ذكراه لوحة تذكارية في كنيسة سانتا ماريا إن فاليتشيلا . [ 16 ]

عمل

تلوين

لوحة صفراء عليها خطوط رفيعة من الأسود والأحمر في نصفها السفلي.
بدون عنوان (1957)

بعد عودته عام ١٩٥٣، خدم تومبلي في جيش الولايات المتحدة كخبير في فك الشفرات ، وهو نشاط ترك بصمة واضحة على أسلوبه الفني. [ ١٧ ] من عام ١٩٥٥ إلى عام ١٩٥٩، عمل في نيويورك، حيث برز كشخصية بارزة بين مجموعة من الفنانين، من بينهم روبرت راوشنبرغ ، الذي كان يشاركه الاستوديو، [ ١٨ ] وجاسبر جونز . وقد أدى اطلاعه على مدرسة نيويورك الناشئة إلى تطهير أعماله من الجوانب التصويرية ، وشجعه على تبني شكل مبسط من التجريد . وانبهر بالفن القبلي ، مستخدمًا لغة الرسم التي سادت في أوائل الخمسينيات لاستحضار البدائية ، مما عكس التطور الطبيعي لمدرسة نيويورك. وسرعان ما طور تومبلي أسلوبًا في الرسم الإيمائي يتميز بخطوط بيضاء رفيعة على قماش داكن تبدو وكأنها محفورة على السطح. كان يضع مادة البيتومين على القماش بطريقة سريعة وخشنة، مما جعل اللوحة ملموسة ومحفورة بخطوطه الحيوية والتعبيرية التي أصبحت أسلوبه المميز. [ 19 ] [ 20 ] توقف عن نحت التماثيل عام 1959 ولم يعد إلى النحت حتى عام 1976. [ 21 ]

كثيرًا ما كان تومبلي ينقش أسماء الشخصيات الأسطورية على لوحاته خلال ستينيات القرن العشرين. [ 22 ] وقد أتاح له انتقاله إلى غايتا في جنوب إيطاليا عام 1957 احتكاكًا أوثق بالمصادر الكلاسيكية. ومنذ عام 1962، أنتج سلسلة من الأعمال الفنية المستوحاة من الأساطير، بما في ذلك "ليدا والبجعة" و "ولادة فينوس "؛ وكانت الأساطير من المواضيع المتكررة في أعمال تومبلي خلال ستينيات القرن العشرين. وبين عامي 1960 و1963، رسم تومبلي مشهد اغتصاب الإله زيوس /جوبيتر لليدا على هيئة بجعة ست مرات، مرة واحدة عام 1960، ومرتين عام 1962، وثلاث مرات عام 1963. [ 23 ]

لوحة "الداخلية الهولندية " (1962) في متحف متروبوليتان للفنون عام 2022

تعرض معرض تومبلي عام 1964 للوحاته التسع " خطابات حول كومودوس " (1963) في معرض ليو كاستيلي بنيويورك لانتقادات لاذعة من الفنان والكاتب دونالد جود، الذي كتب في مراجعته: "هناك بعض القطرات والبقع وخطوط قلم رصاص متفرقة. لا يوجد شيء مميز في هذه اللوحات." [ 24 ] وهي معروضة حاليًا في متحف غوغنهايم بلباو. [ 25 ]

برزت الرموز الإيروتيكية والجسدية بشكل أكبر، بينما تطورت نزعة شعرية أعمق في لوحاته المعروفة باسم "لوحات السبورة". بين عامي 1967 و1971، أنتج عددًا من الأعمال على خلفيات رمادية، عُرفت باسم "اللوحات الرمادية". تتميز هذه السلسلة بخطوط قصيرة عديمة اللون، تُذكّر بالطباشير على السبورة، لا تُشكّل كلمات فعلية، وهي أمثلة على الكتابة غير الدلالية . استخدم تومبلي في هذا العمل أسلوبًا غير مألوف: فقد جلس على كتفي صديق له، كان يتحرك ذهابًا وإيابًا على طول اللوحة، مما سمح للفنان برسم خطوطه الانسيابية المتصلة. [ 26 ]

لوحة بدون عنوان (بولسينا) (1969) في المعرض الوطني للفنون عام 2022

تُظهر منحوتاته اللاحقة مزيجًا مشابهًا من الاتساع العاطفي والرقي الفكري. منذ عام 1976، عاد تومبلي لإنتاج منحوتات مطلية باللون الأبيض الخفيف، تُوحي بأشكال كلاسيكية. في مقابلة مع الناقد ديفيد سيلفستر ، بمناسبة المعرض الكبير لمنحوتاته في متحف كونست بازل عام 2000، كشف تومبلي أن متطلبات صناعة النحت، بالنسبة له، تختلف اختلافًا جوهريًا عن متطلبات الرسم. "[النحت] حالة مختلفة تمامًا. إنه أشبه بعملية بناء. بينما الرسم أقرب إلى الاندماج - اندماج الأفكار، واندماج المشاعر، واندماج مُسقط على الجو العام." [ 27 ]

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، بدأ تومبلي، في لوحات مثل "بلا عنوان " (1976)، باستحضار المناظر الطبيعية من خلال الألوان (مفضلاً البني والأخضر والأزرق الفاتح)، والنقوش المكتوبة، وعناصر الكولاج. [ 28 ] وفي عام 1978، عمل على المجموعة التاريخية الضخمة " خمسون يومًا في إليام" ، وهي سلسلة من عشرة أجزاء مستوحاة من ملحمة الإلياذة لهوميروس ، وتحديدًا ترجمة ألكسندر بوب للقصيدة عام 1720، والتي كان تومبلي "مهووسًا بها... بشكل شبه متعصب"، وفقًا لمساعده نيكولا ديل روسيو. ومنذ ذلك الحين، واصل تومبلي الاستلهام من الأدب والأساطير، مستخدمًا استعارات تصويرية غامضة تُؤطِّر التجربة الفردية ضمن السرديات الكبرى للتقاليد الغربية، كما في لوحات غايتا وسلسلة " الفصول الأربعة" الضخمة التي اختتمها عام 1994.

خمسون يوماً في إليام: درع أخيل (1978) في متحف فيلادلفيا للفنون عام 2022

في مقال ضمن كتالوج معرض دولويتش لعام 2011 (انظر أدناه)، تلخص كاثرين شميدت نطاق وتقنية أعمال تومبلي :

يمكن فهم أعمال ساي تومبلي على أنها انخراط واسع النطاق في الذاكرة الثقافية. فقد أصبحت لوحاته ورسوماته ومنحوتاته التي تتناول مواضيع أسطورية جزءًا هامًا من تلك الذاكرة. يستوحي تومبلي أعماله عادةً من أشهر الآلهة والأبطال، ويقتصر على عدد قليل من الأحداث المعروفة نسبيًا، كما رواها الشعراء المؤرخون، وأضفى عليها الفنانون شكلًا مرئيًا، وأُعيد تفسيرها مرارًا وتكرارًا في الأدب والفنون البصرية في القرون اللاحقة  ... وسيلته الخاصة هي الكتابة. فبدأ بعلامات رسومية بحتة، ثم طور نوعًا من الكتابة الميتافيزيقية التي تنتشر فيها الرموز المختصرة والخطوط المظللة والحلقات والأرقام وأبسط الصور التوضيحية في جميع أنحاء سطح اللوحة في حركة متواصلة، تُقمع باستمرار عن طريق المحو. وفي النهاية، تحولت هذه الكتابة إلى كتابة بحد ذاتها. [ 29 ]

ومع ذلك، في مقال نُشر عام 1994، رأى كيرك فارنيدو أنه من الضروري الدفاع عن علامات تومبلي العشوائية على ما يبدو وبقع الطلاء ضد الانتقادات التي تقول "هذه مجرد خربشات - يمكن لطفلي أن يفعل ذلك".

قد يقول قائل إن أي طفل يستطيع رسم لوحة مثل تومبلي، تمامًا كما يستطيع أي أحمق يحمل مطرقة أن يُحطّم منحوتات كما فعل رودان ، أو أن أي دهان منازل يستطيع رشّ الطلاء كما فعل بولوك . لكن هذا القول غير صحيح في أي من هذه الحالات. ففي كل حالة، لا يكمن الفن في دقة اللمسة الفردية، بل في تنسيق مجموعة من "القواعد" الشخصية غير المُقنّنة سابقًا، والتي تُحدّد أين يجب التصرّف وأين يجب تجنّبه، وإلى أي مدى يجب المضيّ قدمًا ومتى يجب التوقّف، بحيث يُحدّد التراكم التدريجي للفوضى الظاهرية نوعًا أصيلًا وهجينًا من النظام، والذي بدوره يُسلّط الضوء على إحساس مُعقّد بالتجربة الإنسانية لم يُعبّر عنه أو تُرك على هامش الفن السابق. [ 30 ]

إلى جانب راوشنبرغ وجاسبر جونز ، يُعتبر توومبلي أهم ممثل لجيل من الفنانين الذين نأوا بأنفسهم عن التعبيرية التجريدية . [ 31 ]

الأعمال في طبعة

على الرغم من شهرة تومبلي الواسعة بلوحاته، إلا أنه كان أيضًا فنانًا بارعًا في فن الطباعة. [ 32 ] [ 33 ] استكشف تومبلي الخصائص والعمليات المميزة لكل وسيط طباعة عند إنتاج أعماله في طبعات متعددة. [ 34 ] [ 35 ] تركز نشاط تومبلي في فن الطباعة بشكل أساسي بين أواخر الستينيات وأواخر السبعينيات. [ 34 ] [ 32 ] خلال هذه الفترة، عمل تومبلي في جميع تقنيات الطباعة التقليدية تقريبًا، بما في ذلك الحفر الخطي، والميزوتينت، والأكواتينت، والطباعة الحجرية، والطباعة بالشاشة الحريرية، والكولوتيب. [ 34 ] [ 33 ] صدرت العديد من طبعاته في شكل مجموعات. [ 35 ]

المعارض

بعد عرض أحد أعماله الفنية في معرض ستيبل من عام 1953 إلى عام 1957، انتقل تومبلي إلى معرض ليو كاستيلي ، ثم عرض أعماله لاحقًا في معرض غاغوسيان . افتتح معرض غاغوسيان فرعًا جديدًا له في روما، مسقط رأس تومبلي، في 15 ديسمبر 2007، وكان أول معرض له بعنوان " ثلاث نغمات من صلالة" . [ 36 ]

في عام ١٩٩٣، استضاف معرض ماثيو ماركس في نيويورك معرضًا لصور تومبلي الفوتوغرافية، ضمّ مجموعة مختارة من الصور الكبيرة الضبابية الملونة لأزهار التوليب والأشجار والتماثيل النصفية القديمة، والمستوحاة من صور بولارويد للفنان. وفي عام ٢٠٠٨، عُرضت مجموعة مختارة بعناية من أعمال تومبلي الفوتوغرافية في متحف هويس مارسيليا للتصوير الفوتوغرافي في أمستردام، وافتتحت المعرض سالي مان . وفي موسم ٢٠١٠/٢٠١١، صمّم ساي تومبلي لوحة "باخوس" الضخمة (١٧٦ مترًا مربعًا) في دار أوبرا فيينا الحكومية، كجزء من سلسلة معارض " الستار الأمني" التي ابتكرها متحف "ميوزيوم إن بروجرس" . [ 37 ] في عام 2011، أقام متحف براندهورست معرضًا استعاديًا لصور تومبلي من عام 1951 إلى عام 2010. وقد تم نقله لاحقًا إلى متحف الفن المعاصر في سيغن [ 38 ] وقصر الفنون الجميلة في بروكسل.

باخوس – الستار الحديدي لدار أوبرا فيينا الحكومية

عُرضت أعمال تومبلي ضمن معرض "تومبلي وبوسان: رسامو أركاديا" في معرض دولويتش للصور بلندن ابتداءً من 29 يونيو 2011، أي قبل وفاته بأقل من أسبوع. وقد بُني المعرض على اقتباس لتومبلي يقول فيه: "لو كان لي الخيار، لتمنيت أن أكون بوسان في زمن آخر"، وهذه هي المرة الأولى التي تُعرض فيها أعماله في معرض مشترك مع أعمال بوسان. [ 39 ] بالتزامن مع افتتاح الجناح الحديث للمتحف، عُرض معرض تومبلي الفردي - ساي تومبلي: العالم الطبيعي، أعمال مختارة 2000-2007 - في معهد شيكاغو للفنون عام 2009. بدأ معرض "اللوحات الأخيرة" ، وهو أحدث معارض تومبلي الفردية، في لوس أنجلوس مطلع عام 2012. بعد معرض هونغ كونغ، انتقل المعرض إلى فروع غاليري غاغوسيان في لندن ونيويورك طوال عام 2012. ترتبط اللوحات الثماني غير المعنونة ارتباطًا وثيقًا بمجموعة كامينو ريال التي افتتحت غاليري غاغوسيان باريس عام 2010.

معرض "خمسة أصدقاء: جون كيج، ميرس كانينغهام، جاسبر جونز، روبرت راوشنبرغ، ساي تومبلي " [ 40 ] ، ركّز على صداقتهم وتعاونهم في مختلف الفنون. أُقيم المعرض بالتعاون بين متحف براندورست ومتحف لودفيغ ، وعُرض في متحف براندورست من 10 أبريل إلى 17 أغسطس 2025، وفي متحف لودفيغ من 3 أكتوبر 2025 إلى 11 يناير 2026. نُشر الكتالوج باللغتين الإنجليزية والألمانية. ISBN 978-3-8296-1043-8

استعراضات الماضي

في عام 1968، أقام متحف ميلووكي للفنون أول معرض استعادي لأعماله. ثم أقام متحف ويتني للفن الأمريكي معرضًا استعاديًا آخر لأعمال تومبلي عام 1979، برعاية ديفيد ويتني . لاحقًا، حظي الفنان بتكريم من خلال معارض استعادية في متحف كونستهاوس زيورخ عام 1987 (برعاية هارالد سيزمان )، والمتحف الوطني للفن الحديث في باريس عام 1988، ومتحف الفن الحديث في نيويورك عام 1994، بالإضافة إلى معارض أخرى في هيوستن ولوس أنجلوس وبرلين. [ 41 ] في عام 2001، قدمت مجموعة مينيل ، ومتحف كونست بازل ، والمعرض الوطني للفنون أول معرض مخصص بالكامل لنحت تومبلي، حيث جمع ستة وستين عملاً فنياً أُنجزت بين عامي 1946 و1998. [ 42 ] افتُتح المعرض الاستعادي الأوروبي "ساي تومبلي: دورات وفصول" في متحف تيت مودرن بلندن في يونيو 2008، مع نسخ لاحقة في متحف غوغنهايم بلباو والمعرض الوطني للفنون الحديثة في روما عام 2009. وقد كُتب في نصٍّ عُرض في معرض تيت مودرن الاستعادي ما يلي:

كان هذا أول معرض استعادي فردي له منذ خمسة عشر عامًا، ويقدم لمحة عامة عن أعماله من خمسينيات القرن الماضي وحتى الآن.  ... يتمحور المعرض حول أعمال تومبلي التي تستكشف الدورات المرتبطة بالفصول والطبيعة ومرور الزمن. ولأول مرة، جُمعت عدة مجموعات رئيسية من أعماله، مثل مجموعة " الفصول الأربعة " (1993-1994) من متحف تيت مع أعمال من متحف الفن الحديث في نيويورك. كما يستكشف المعرض كيف تأثر تومبلي بالعصور القديمة والأساطير ومنطقة البحر الأبيض المتوسط، على سبيل المثال، الدوامات الحمراء العنيفة في لوحات "باخوس" (2005) التي تُذكّر بإله الخمر السكران. يوفر المعرض فرصة فريدة لرؤية النطاق الكامل لمسيرة تومبلي الطويلة والمؤثرة من منظور جديد. [ 43 ]

كما عُرضت بعض أعماله في معرض بعنوان "تيرنر مونيه تومبلي: لوحات لاحقة" والذي أقيم في الفترة من 22 يونيو إلى 28 أكتوبر 2012 في متحف تيت ليفربول . [ 44 ]

المجموعات

في عام 1989، افتتح متحف فيلادلفيا للفنون قاعات دائمة مخصصة لدورة لوحاته الضخمة المكونة من 10 لوحات، بعنوان " خمسون يومًا في إليام " (1978)، والمستندة إلى ترجمة ألكسندر بوب للإلياذة . [ 24 ]

يضم جناح ساي تومبلي التابع لمجموعة مينيل في هيوستن، والذي صممه رينزو بيانو وافتُتح عام ١٩٩٥، أكثر من ثلاثين لوحة ومنحوتة وأعمالاً فنية على الورق للفنان تومبلي، تعود إلى الفترة من ١٩٥٣ إلى ١٩٩٤. ويحتوي متحف براندورست في ميونيخ على ١٧٠ عملاً فنياً، من بينها سلسلة ليبانتو. أما مجموعة برود التي افتُتحت حديثاً في لوس أنجلوس، فتضم ٢٢ عملاً فنياً.

في عام ١٩٩٥، انضمت لوحة "الفصول الأربعة" إلى المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث كهدية من الفنان. وفي عام ٢٠٠٤ ، اشترت صالة عرض نيو ساوث ويلز للفنون عملاً حديثاً (١٩٩٨-١٩٩٩) لتومبلي بعنوان " ثلاث دراسات من تيميرير" ، وهو عبارة عن لوحة ثلاثية الأجزاء ، مقابل ٤.٥ مليون دولار أسترالي. وفي عام ٢٠١٠، كُشف النقاب عن لوحة تومبلي الدائمة المصممة خصيصاً للموقع ، "السقف"، في قاعة البرونز بمتحف اللوفر . وكان تومبلي ثالث فنان يُدعى للمساهمة بهذه الطريقة (الفنانان الآخران هما جورج براك في خمسينيات القرن الماضي وفرانسوا موريليه في عام ٢٠١٠). [ ٤٥ ] وفي عام ٢٠١١، اقتنى متحف الفن الحديث في نيويورك مجموعة كبيرة تضم تسعة أعمال فنية بقيمة تقارب ٧٥ مليون دولار. [ 21 ] تم تقديم سلسلة باخوس وخمسة تماثيل برونزية من قبل تركة توومبلي إلى متحف تيت مودرن في عام 2014. [ 46 ]  

استضاف معهد شيكاغو للفنون معرضًا استمر عامين بعنوان "ساي تومبلي: مختارات من المنحوتات، 1948-1995". ضم المعرض نماذج من منحوتات تومبلي التي أنجزها بين عامي 1948 و1995، والمكونة في الغالب من عناصر خشبية خشنة مطلية بالجص والطلاء الأبيض. [ 47 ] كما يضم المعهد مطبوعات ورسومات ولوحات للفنان ضمن مجموعته الدائمة. [ 48 ]

تعرُّف

حصل تومبلي على عدد من الجوائز. في عام 1984 حصل على جائزة "Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg" وفي عام 1987 حصل على "Rubenspreis der Stadt Siegen" . والجدير بالذكر أنه حصل على جائزة Praemium Imperiale في عام 1996.

دُعي تومبلي لعرض أعماله في بينالي البندقية أعوام 1964 و1989 و2001، حيث نال جائزة الأسد الذهبي في الدورة التاسعة والأربعين من بينالي البندقية . وفي عام 2010، منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف برتبة فارس . وفي خريف عام 2010، أنتجت تاسيتا دين فيلمًا وثائقيًا عن تومبلي بعنوان "إدوين باركر" . [ 49 ]

إرث

أثر تومبلي على فنانين مثل أنسيلم كيفر ، وفرانشيسكو كليمنتي ، وجوليان شنابل ، وجان ميشيل باسكيات . [ 50 ] [ 51 ]

مؤسسة ساي تومبلي

نصّت وصية تومبلي، المكتوبة وفقًا للقانون الأمريكي، على تخصيص الجزء الأكبر من أعماله الفنية وأمواله لمؤسسة ساي تومبلي. وتسيطر المؤسسة حاليًا على جزء كبير من أعمال تومبلي. وقد أفادت بامتلاكها أصولًا بقيمة 70 مليون دولار في عام 2011، و1.5 مليار دولار في العامين التاليين. [ 52 ] [ 53 ] وفي عام 2012، اشترت المؤسسة قصرًا فخمًا على طراز الفنون الجميلة بعرض 25 قدمًا في 19 شارع إيست 82، في الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن، بهدف افتتاح مركز تعليمي ومتحف صغير. [ 54 ] [ 55 ] ويوجد مكتب إضافي للمؤسسة في عقار غايتا. [ 11 ] وقد انقسم أعضاء مجلس الإدارة الأربعة في دعوى قضائية، تمت تسويتها في مارس 2014. [ 56 ]

في عام 2021، توصلت مؤسسة ساي تومبلي ومتحف اللوفر إلى تسوية بشأن نزاع حول تجديد غير مصرح به لعمل تومبلي الجداري "السقف" ، وهو عمل فني مصمم خصيصًا لقاعة البرونز ، وأعلنت المؤسسة أنها أسقطت الدعوى القضائية مقابل خطة لإعادة المعرض إلى تصميم الفنان الأصلي. [ 57 ]

سوق الفن

في عام 1990، حقق مزاد كريستيز رقماً قياسياً لأعمال تومبلي، حيث بيعت لوحته غير المعنونة على السبورة، التي رسمها عام 1971، مقابل 5.5 مليون دولار. وفي عام 2011، بيعت لوحة أخرى لتومبلي، بعنوان "بدون عنوان "، تعود لعام 1967، مقابل 15.2 مليون دولار في مزاد كريستيز بنيويورك. [ 58 ] وفي مايو 2012، سُجّل رقم قياسي جديد للوحة " بدون عنوان (نيويورك)" ، التي رسمها عام 1970، في مزاد سوذبيز ، حيث بيعت مقابل 17.4 مليون دولار (13.4 مليون يورو). [ 59 ] وفي نوفمبر 2013، حققت لوحة "قصائد إلى البحر " (1959)، وهي عمل تجريدي متعدد الوسائط مكون من 24 جزءاً على الورق، رقماً قياسياً بلغ 21.7 مليون دولار في مزاد سوذبيز للفن المعاصر. [ 60 ]

سُجّل رقم قياسي جديد في مزاد كريستيز للفن المعاصر بتاريخ 12 نوفمبر 2014، حيث بيعت لوحة غير معنونة من عام 1970 من سلسلة " السبورة " التي تحمل "خطوطاً تشبه الحبل" بأكثر بكثير من التقدير الذي تراوح بين 35 و55 مليون دولار، بسعر 69.6 مليون دولار (44.3 مليون جنيه إسترليني). [ 61 ]

في نوفمبر 2015، حققت لوحة "مدينة نيويورك " (1968) رقماً قياسياً جديداً في أسعار أعمال تومبلي، حيث بيعت مقابل 70.5 مليون دولار. ووفقاً لموقع Artnet News، "تُذكّر هذه اللوحة، المغطاة بخطوطه البيضاء المتشابكة المميزة على خلفية رمادية داكنة، بتجربته كخبير في فك الشفرات في البنتاغون." [ 62 ]

حادثة فايدروس

في عام ٢٠٠٧، عُرض معرضٌ لأعمال تومبلي الفنية، بعنوان "التفتح: تناثر الأزهار وأشياء أخرى" ، بالإضافة إلى أعمال أخرى على الورق من مجموعة صاحب المعرض إيفون لامبرت ، وذلك من يونيو إلى سبتمبر في متحف الفن المعاصر في أفينيون . وفي ١٩ يوليو ٢٠٠٧، ألقت الشرطة القبض على الفنانة الكمبودية الفرنسية ريندي سام بعد أن قبّلت إحدى لوحات تومبلي الثلاثية " فيدروس" . كانت اللوحة، وهي عبارة عن قماش أبيض بالكامل، ملطخة بأحمر شفاه سام، وحوكمت في محكمة بأفينيون بتهمة "التخريب المتعمد لعمل فني".

دافع سام عن إيماءتها أمام المحكمة: " J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait compris  ... Ce geste était un acte artique provoqué par le pouvoir de l'art " ("لقد كانت مجرد قبلة، لفتة محبة قبلتها دون تفكير، واعتقدت أن الفنان سيفهمها  ... لقد كان عملاً فنياً أثارته قوة الفن").

وصفت النيابة العامة الفعل بأنه "نوع من أكل لحوم البشر، أو التطفل"، لكنها أقرت بأن سام "لم تكن واعية بما فعلت"، وطالبت بتغريمها 4500 يورو وإلزامها بحضور دورة في المواطنة. قُدّرت قيمة العمل الفني بمليوني دولار  . [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] في نوفمبر 2007، أُدينت سام وأُمرت بدفع 1000 يورو لمالك اللوحة، و500 يورو لمعرض أفينيون الذي عُرضت فيه، ويورو واحد رمزي للرسام. [ 66 ]

الاقتباسات

  1. ↑ مجلة صنداي تايمز، صنداي تايمز، 18 ديسمبر 2011، صفحة 64
  2. ↑ "لوحة السقف للفنان ساي تومبلي في متحف اللوفر" . هايب بيست . 25 مارس 2010. مؤرشفة من الأصل في 1 مارس 2019. تم الاطلاع عليها في 1 مارس 2019 .
  3. ↑ كينيدي، راندي (5 يوليو 2011). "وفاة الرسام المتميز ساي تومبلي عن عمر يناهز 83 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 6 يوليو 2011 .
  4. ^ ترافيس جيبيسن (2015) سي تومبلي 12 يوليو 2024 في Artforum
  5. ↑ ألاستير سوك (9 فبراير 2009)، ساي تومبلي: تأخر ازدهار السيد سكريبلز. مؤرشف في 18 مايو 2017، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) . صحيفة التلغراف
  6. ↑ معرض ساي تومبلي مؤرشف في 7 فبراير 2009، في مجموعة مينيل على موقع Wayback Machine .
  7. ↑ جونز، جوناثان (15 مايو 2008). "حائز جائزة سلة المهملات" . صحيفة الغارديان . المملكة المتحدة. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 6 يوليو 2011 .
  8. ↑ كاتز، جوناثان. "العشاق والغواصون: حوار بين الفنانين في أعمال جاسبر جونز وروبرت راوشنبرغ" . queerculturalcentre.org . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2009.
  9. ↑ فارنيدو، كيرك (1994). ساي تومبلي: استعراض لأعماله . نيويورك: متحف الفن الحديث. ص 20-23 . 
  10. ↑ جوناثان جونز (10 أبريل 2004)، آخر صرخة أمريكية مؤرشفة في 24 مايو 2024، في آلة Wayback، صحيفة الغارديان .
  11. 1 2 3 4 5 6 ستو، ستايسي (26 مارس 2015)، "المنزل الإيطالي العريق الذي ازدهر فيه ساي تومبلي" ، صحيفة نيويورك تايمز ، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 ، تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2024 
  12. ^ دالا تشيزا، جيوفانا (19 أغسطس 2023). "Fondazione Iris apre a Bassano in Teverina: حوار مع كايو تومبلي exibart.com" . exibart.com (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 10 يوليو، 2024 .
  13. ↑ رايبورن، مايكل (2015). جوزيف غلاسكو: الأمريكي الخامس عشر . لندن: دار كاكليغوس للنشر. ص 191. ISBN  978-1-61168-854-2.
  14. ↑ كينيدي، راندي (6 يوليو 2011). "ساي تومبلي، 1928-2011" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2013. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2013 .
  15. ↑ «وفاة الفنان الأمريكي ساي تومبلي في روما: معرض فرنسي» . وكالة فرانس برس. مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2011 .
  16. ↑ اللوحة التذكارية في سانتا ماريا في فاليسيلا
  17. ↑ سيرة ساي تومبلي "سيرة ساي تومبلي" . مؤرشفة من الأصل في 28 أكتوبر 2010. تم الاطلاع عليها في 27 يناير 2014 .
  18. ↑ هولاند كوتر (4 فبراير 2005)، جمالية الزهد الغريبة للحسية مؤرشفة في 15 مايو 2013، في آلة Wayback، صحيفة نيويورك تايمز .
  19. ↑ مولزورث، هـ. أ.؛ إريكسون، ر. (2015). اقفز قبل أن تنظر: كلية بلاك ماونتن 1933-1957 . المملكة المتحدة: معهد الفن المعاصر، بوسطن . ص 740. ISBN  978-0-300-21191-7.
  20. ^ كوليشان، ج. (2010). صنع في الولايات المتحدة الأمريكية: الفن الحديث/المعاصر في أمريكا . الولايات المتحدة: iUniverse . ص. 560. ردمك  978-1-4401-9854-0.
  21. 1 2 كارول فوغل (11 مارس 2011)، متحف الفن الحديث (MoMA) سيقتني أعمال ساي تومبلي. مؤرشف في 5 مارس 2016، في Wayback Machine . صحيفة نيويورك تايمز .
  22. ↑ غريغ ج. ستاف، "شعرية التحوّل: أسطورة ساي تومبلي". في: هيرش، جيني، ووالاس، إيزابيل د.، محرران. الفن المعاصر والأسطورة الكلاسيكية . فارنهام: أشغيت، 2011.
  23. ↑ ساي تومبلي، ليدا والبجعة (1963)، البيع 2355 مؤرشف في 20 يناير 2011، في Wayback Machine كريستيز نيويورك، مزاد ما بعد الحرب والفن المعاصر المسائي، 10 نوفمبر 2010.
  24. 1 2 راندي كينيدي (5 يوليو 2011)، فنان أمريكي رسم مسارًا فريدًا. مؤرشف في 2 يناير 2017، في Wayback Machine . صحيفة نيويورك تايمز .
  25. ↑ ساي تومبلي، تسعة خطابات حول كومودوس، مؤرشف في 16 مايو 2016 على موقع Wayback Machine (1963)، متحف غوغنهايم بلباو
  26. ↑ ساي تومبلي، بدون عنوان، مؤرشف في 25 يونيو 2015 على موقع Wayback Machine (1970)مجموعة متحف الفن الحديث (MoMA )
  27. ↑ شيروود بونديك، آن (سبتمبر 2011). "ساي تومبلي: منحوتات" . ذا بروكلين ريل . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 13 مارس 2012 .
  28. ↑ ساي تومبلي بدون عنوان مؤرشف في 2 أكتوبر 2016، في Wayback Machine (1976)مجموعة MoMA .
  29. ↑ كاثرين شميدت، "خالدون وشباب أبديون. شخصيات من الأساطير الكلاسيكية في أعمال نيكولا بوسان وسي تومبلي"، في نيكولاس كولينان (محرر) تومبلي وبوسان - رسامو أركاديا . لندن: معرض دولويتش للصور/دار بول هولبرتون للنشر، 2011.
  30. ↑ كيرك فارنيدو (خريف - شتاء 1994). "طفلك لا يستطيع فعل هذا، وتأملات أخرى حول ساي تومبلي" . متحف الفن الحديث، العدد 18. الصفحات 18-23 . مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2013. 
  31. ↑ ساي تومبلي مؤرشف في 14 يوليو 2014، في متحف Wayback Machine في براندهورست، ميونيخ.
  32. 1 2 باستيان، هاينر (2017). "ساي تومبلي - كتالوج الأعمال الفنية المطبوعة" . bastian-gallery.com . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2024 .
  33. 1 2 "ساي تومبلي: إعادة تعريف من خلال رسوماته" . صحيفة نيويورك تايمز . 11 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2024 .
  34. 1 2 3 نيغرو، كارول أ. (12 أغسطس 2011). "الحبر / شعرية تومبلي في الطباعة" . magazine.art21.org . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2024 .
  35. 1 2 كيرك هانلي، سارة (خريف 2008). "نشأة ساي تومبلي الإنسانية" . tate.org.uk. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2024 .
  36. ↑ "ساي تومبلي - 15 ديسمبر 2007 - 15 مارس 2008 - معرض غاغوسيان" . 12 أبريل 2018. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 28 ديسمبر 2011 .
  37. ↑ "الستارة الآمنة 2010/2011" مؤرشفة في 15 مايو 2012، في Wayback Machine ، متحف قيد الإنشاء ، فيينا.
  38. ^ "MGKSiegen - متحف Gegenwartskunst Siegen" . www.mgksiegen.de . مؤرشفة من الأصلي في 23 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 24 مايو 2024 .
  39. ↑ هاميلتون، أدريان (5 يوليو 2011). "تومبلي وبوسان: كل صورة تحكي قصة" . صحيفة الإندبندنت . المملكة المتحدة. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 6 يوليو 2011 .
  40. ↑ "خمسة أصدقاء. جون كيج، ميرس كانينغهام، جاسبر جونز، روبرت راوشنبرغ، ساي تومبلي | متحف براندورست" . خمسة أصدقاء. جون كيج، ميرس كانينغهام، جاسبر جونز، روبرت راوشنبرغ، ساي تومبلي | متحف براندورست . ١٠ أبريل ٢٠٢٥. تم الاطلاع عليه في ٣ أغسطس ٢٠٢٥ .
  41. ↑ مجموعة: ساي تومبلي مؤرشفة في 12 فبراير 2012، في Wayback Machine مجموعة غوغنهايم.
  42. ↑ ساي تومبلي: النحت، 6 مايو - 29 يوليو 2001. مؤرشف في 27 سبتمبر 2011 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) . المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة.
  43. ↑ دورات وفصول ساي تومبلي، مؤرشفة في 28 أغسطس 2008، على موقع Wayback Machine (19 يونيو - 14 سبتمبر 2008). متحف تيت مودرن ، لندن.
  44. ↑ "تيرنر مونيه تومبلي: لوحات متأخرة | تيت ليفربول + المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين - الشمال" . تيت . مؤرشف من الأصل في 18 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2024 .
  45. ↑ نيكول وينفيلد (6 يوليو 2011)، الرسام الأمريكي الكبير ساي تومبلي. مؤرشف في 3 مارس 2016، في Wayback Machine Philly Press .
  46. ↑ «معرض تيت يهدي أعمالاً للفنان ساي تومبلي بقيمة 50 مليون جنيه إسترليني - بي بي سي نيوز» . بي بي سي . 12 يونيو 2014. مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2015 .
  47. ↑ "ساي تومبلي: مختارات من المنحوتات، 1948-1995" . 12 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 30 يناير 2014 .
  48. ↑ "تومبلي، ساي" . معهد شيكاغو للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 30 يناير 2014 .
  49. ↑ دين، تاسيتا (6 يوليو 2011). "ساي تومبلي: لقاء قريب" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2014. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2016 .
  50. ↑ مات شوديل (6 يوليو 2011)، ساي تومبلي، فنان تجريدي مؤثر من مواليد ولاية فرجينيا، يتوفى عن عمر يناهز 83 عامًا. مؤرشف في 18 مايو 2017، في Wayback Machine . صحيفة واشنطن بوست .
  51. ^ ليونارد إميرلينج، باسكيات ، كولونيا، تاشن، 2003
  52. ↑ "نبذة عن مؤسسة ساي تومبلي التابعة للمركز الوطني للإحصاءات الخيرية " . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مارس 2015 . {{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  53. ↑ "مؤسسة ساي تومبلي :: CitizenAudit.org" . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2015 . 
  54. ↑ جوش باربانيل (30 مايو 2012)، توومبلي يحصل على منزل في نيويورك مؤرشف في 15 ديسمبر 2018، في Wayback Machine صحيفة وول ستريت جورنال .
  55. ↑ كارول فوغل (31 مايو 2012). "مؤسسة ساي تومبلي تفتتح متحفًا ومركزًا تعليميًا في نيويورك" . آرتس بيت / صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2015 .
  56. ↑ راندي كينيدي (14 مارس 2014). "التوصل إلى تسوية في دعوى مؤسسة ساي تومبلي" . آرتس بيت / صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2015 .
  57. ↑ تيسا سولومون (10 ديسمبر 2021)، متحف اللوفر يعكس تجديد المعرض المزين بلوحة جدارية لساي تومبلي، منهياً بذلك النزاع القانوني. مؤرشف في 9 ديسمبر 2023، في Wayback Machine ARTnews . 
  58. ↑ كارول فوغل (11 مايو 2011)، حرب مزايدة على لوحة وارهول تندلع في كريستيز، مؤرشفة في 8 يناير 2018، في Wayback Machine، صحيفة نيويورك تايمز .
  59. ↑ مزاد الفن المعاصر المسائي في دار سوذبيز في 9 مايو 2012. مؤرشف في 24 سبتمبر 2015 في Wayback Machine .
  60. ↑ «دار سوذبيز تحقق 380.6 مليون دولار في مزاد للفن المعاصر، محطمةً بذلك الرقم القياسي لمزادات وارهول - أخبار - الفن في أمريكا» . 14 نوفمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2017. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2017 .
  61. ↑ كيلي كرو (13 نوفمبر 2014). "كريستيز تصنع التاريخ ببيع أعمال فنية معاصرة بقيمة 853 مليون دولار" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 13 مارس 2017 .
  62. ↑ «لوحة تومبلي تُباع بسعر قياسي 70 مليون دولار، تتصدر مبيعات سوذبيز القوية للفن المعاصر التي بلغت 295 مليون دولار» . أخبار آرت نت . 11 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2017 .
  63. ↑ "بي بي سي نيوز، اللوحة تلتقي بفاتنة فاتنة" . 21 يوليو 2007. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2007 .
  64. ↑ ليفيجارو.فر. "لو فيجارو - الأخبار المباشرة والمعلومات المستمرة" . أرشفة من الإصدار الأصلي في 23 آذار 2017 . تم الاسترجاع في 22 مارس، 2017 .
  65. أحدهما فن، والآخر تخريب - ولكن أيّهما هو أيّهما؟ مؤرشف في 30 أكتوبر 2008، في Wayback Machine ، صحيفة The Scotsman ، 10 أكتوبر 2007
  66. ↑ «امرأة تُقبّل لوحةً عليها أحمر شفاه تُحكم عليها بالخدمة المجتمعية» . فوكس نيوز. 25 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2009. تم الاطلاع عليه في 16 يناير 2009 .

مصادر عامة

  • معهد شيكاغو للفنون ، تم الاطلاع عليه في 7 مايو 2015
  • ساي تومبلي: دورات وفصول . حرره نيكولاس سيروتا. لندن: دار نشر تيت ودار نشر الفنون الموزعة، 2008.
  • تومبلي وبوسان: رسامو أركاديا [ تمت إزالة الرابط ] معرض دولويتش للصور 29 يونيو - 25 سبتمبر 2011.

للمزيد من القراءة

  • جاكوبوس، ماري. 2016، قراءة ساي تومبلي: الشعر في الرسم / مطبعة جامعة برينستون
  • تايسون، جون أ. "مطبوعات ساي تومبلي الكرتونية: الانطباعات، والانعكاسات، والتحلل"، مجلة الطباعة الفصلية ، المجلد 35، العدد 1 مارس 2018، الصفحات  27-38