هنري مور

📅 آخر تحديث: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 36 صور
الموسوعة الحرة

هنري مور
OM CH FBA
مور في عام 1975
وُلِدّ
هنري سبنسر مور

( 1898-07-30 )30 يوليو 1898
كاسلفورد ، ويست رايدينج أوف يوركشاير ، إنجلترا
مات31 أغسطس 1986 (1986-08-31)(88 سنة)
موتش هادام ، هيرتفوردشاير ، إنجلترا
تعليممدرسة ليدز للفنون
الكلية الملكية للفنون
معروف بـالنحت والرسم والرسومات والمنسوجات
عمل جدير بالملاحظةقائمة المنحوتات
حركةالنحت البرونزي، الحداثة
زوج
ايرينا راديتسكي
​
( ت.  1929 )
أطفال1

هنري سبنسر مور (30 يوليو 1898 - 31 أغسطس 1986 ) كان فنانًا إنجليزيًا. اشتهر بمنحوتاته البرونزية الضخمة شبه التجريدية التي توجد في جميع أنحاء العالم كأعمال فنية عامة. أنتج مور أيضًا العديد من الرسومات، بما في ذلك سلسلة تصور سكان لندن وهم يختبئون من الغارات الجوية خلال الحرب العالمية الثانية، إلى جانب أعمال رسومية أخرى على الورق.

عادة ما تكون أشكاله عبارة عن تجريدات للشكل البشري، وعادة ما تصور الأم والطفل أو الشخصيات المستلقية. عادة ما توحي أعمال مور بجسد الأنثى، باستثناء مرحلة في الخمسينيات من القرن العشرين عندما نحت مجموعات عائلية. أشكاله عادة ما تكون مثقوبة أو تحتوي على فراغات. يشبه العديد من المفسرين الشكل المتموج لشخصياته المستلقية بالمناظر الطبيعية والتلال في مسقط رأسه في يوركشاير .

اكتسب مور شهرة واسعة من خلال منحوتاته الرخامية ومنحوتاته البرونزية المجردة ذات الحجم الأكبر، وكان له دور فعال في إدخال شكل معين من أشكال الحداثة إلى المملكة المتحدة. وقد جعلته قدرته في وقت لاحق من حياته على تنفيذ المهام واسعة النطاق ثريًا بشكل استثنائي. وعلى الرغم من ذلك، فقد عاش حياة مقتصدة؛ حيث ذهب معظم الأموال التي كسبها إلى مؤسسة هنري مور ، التي تواصل دعم التعليم وتعزيز الفنون.

حياة

وقت مبكر من الحياة

وُلِد مور في كاسلفورد ، ويست رايدينج أوف يوركشاير ، إنجلترا، لأبوين هما ماري (ني بيكر) وريموند سبنسر مور. كان والده من أصل أيرلندي وأصبح نائبًا للمناجم (مسؤولًا عن السلامة) ثم نائبًا لمدير منجم ويلديل في كاسلفورد. كان متعلمًا ذاتيًا ومهتمًا بالموسيقى والأدب. وقرر ألا يعمل أبناؤه في المناجم، ورأى أن التعليم الرسمي هو الطريق إلى تقدمهم. [1] كان هنري السابع من بين ثمانية أطفال في عائلة كانت غالبًا ما تكافح الفقر. التحق بالمدارس الابتدائية والإعدادية في كاسلفورد، حيث بدأ في صنع النماذج بالطين والنحت على الخشب . واعترف بأنه قرر أن يصبح نحاتًا عندما كان في الحادية عشرة من عمره بعد سماعه عن إنجازات مايكل أنجلو في قراءة مدرسة الأحد. [2]

في محاولته الثانية تم قبوله في مدرسة كاسلفورد الثانوية ، والتي التحق بها العديد من أشقائه، حيث لاحظ مدير المدرسة قريبًا موهبته واهتمامه بالنحت في العصور الوسطى . [3] وسعت معلمة الفن الخاصة به، أليس جوستيك، من معرفته بالفن، وبتشجيعها، قرر أن يجعل الفن مسيرته المهنية؛ أولاً من خلال الجلوس للامتحانات للحصول على منحة دراسية في كلية الفنون المحلية. [4] أقدم منحوتات مور المسجلة - لوحة لجمعية سكوت في مدرسة كاسلفورد الثانوية، وقائمة شرف تخليداً لذكرى الأولاد الذين ذهبوا للقتال في الحرب العالمية الأولى من المدرسة - تم تنفيذها في هذا الوقت تقريبًا. [5]

على الرغم من وعده المبكر، كان والدا مور ضد تدريبه كنحات، وهي مهنة اعتبروها عملاً يدوياً مع آفاق وظيفية قليلة. بعد مقدمة موجزة كمدرس طالب، أصبح مور مدرسًا في المدرسة التي التحق بها. [4] عند بلوغه الثامنة عشرة، تطوع مور للخدمة العسكرية في الحرب العالمية الأولى . كان أصغر رجل في فوج بنادق الخدمة المدنية التابع لأمير ويلز وأصيب في عام 1917 في هجوم بالغاز ، في 30 نوفمبر في بورلون وود، [6] أثناء معركة كامبراي . [7] بعد تعافيه في المستشفى، شاهد ما تبقى من الحرب كمدرب تدريب بدني ، ولم يعد إلى فرنسا إلا بعد توقيع الهدنة . يتذكر لاحقًا، "بالنسبة لي، مرت الحرب في ضباب رومانسي لمحاولة أن أكون بطلاً". [8] لقد تغير هذا الموقف عندما فكر في الدمار الذي تسببه الحرب، وفي عام 1940 كتب في رسالة إلى صديقه آرثر سيل، "بعد عام أو عامين من [الحرب]، بدأت رؤية الزي الكاكي تعني كل شيء في الحياة كان خاطئًا ومبذرًا ومعاديًا للحياة . وما زلت أشعر بهذا الشعور". [9]

بداياته كنحات

كانت شخصيات مور المتكئة، مثل المرأة المتكئة عام 1930 (أسفل)، متأثرة بشخصيات تشاك مول ، مثل هذه (أعلى) من تشيتشن إيتزا .

بعد الحرب، حصل مور على منحة المحاربين القدامى لمواصلة تعليمه وفي عام 1919 أصبح طالبًا في مدرسة ليدز للفنون ( جامعة ليدز للفنون الآن )، والتي أنشأت استوديو نحت خصيصًا له. في الكلية، التقى بباربرا هيبورث ، وهي زميلة طالبة ستصبح أيضًا نحاتة بريطانية مشهورة، وبدأت صداقة وتنافسًا مهنيًا لطيفًا استمر لسنوات عديدة. في ليدز، كان لدى مور أيضًا إمكانية الوصول إلى الأعمال الحداثية في مجموعة السير مايكل سادلر ، نائب رئيس الجامعة ، والتي كان لها تأثير واضح على تطوره. [10] في عام 1921، فاز مور بمنحة للدراسة في الكلية الملكية للفنون في لندن، جنبًا إلى جنب مع هيبورث ومعاصرين آخرين من يوركشاير. [11] أثناء وجوده في لندن، وسّع مور معرفته بالفن البدائي والنحت، ودرس المجموعات الإثنوغرافية في المتحف البريطاني . [12]

اتبعت منحوتات الطلاب لكل من مور وهيبورث النمط الفيكتوري الرومانسي القياسي ، وشملت أشكالًا طبيعية ومناظر طبيعية ونمذجة تصويرية للحيوانات. أصبح مور لاحقًا غير مرتاح للمثل العليا المستمدة من الكلاسيكية؛ قادته معرفته اللاحقة بالبدائية وتأثير نحاتين مثل قسطنطين برانكوسي وجاكوب إبستاين وهنري جودييه برزيكا وفرانك دوبسون إلى طريقة النحت المباشر ، حيث أصبحت العيوب في المادة والعلامات التي خلفتها الأدوات جزءًا من النحت النهائي. بعد تبني هذه التقنية، كان مور في صراع مع المعلمين الأكاديميين الذين لم يقدروا مثل هذا النهج الحديث. خلال أحد التمارين التي وضعها ديرونت وود (أستاذ النحت في الكلية الملكية)، طُلب من مور إعادة إنتاج نقش رخامي لـ العذراء والطفل لدومينيكو روسيلي [ 13] عن طريق نمذجة النقش البارز أولاً في الجبس ، ثم إعادة إنتاجه في الرخام باستخدام المساعدة الميكانيكية المعروفة باسم " آلة التأشير "، وهي تقنية تسمى "التأشير". بدلاً من ذلك، قام بنحت النقش بشكل مباشر، حتى أنه قام بوضع علامات على السطح لمحاكاة علامات الوخز التي قد تتركها آلة التأشير. [14]

في عام 1924، فاز مور بمنحة سفر مدتها ستة أشهر قضاها في شمال إيطاليا لدراسة الأعمال العظيمة لمايكل أنجلو وجيوتو دي بوندوني وجيوفاني بيسانو والعديد من الأساتذة القدامى الآخرين . خلال هذه الفترة، زار أيضًا باريس، واستغل دروس الرسم التخطيطي الموقوت في أكاديمية كولاروسي ، وشاهد في تروكاديرو قالبًا من الجبس لشكل نحتي تولتيك - مايا ، تشاك مول ، والذي سبق أن رآه في الرسوم التوضيحية للكتب. كان للشكل المتكئ تأثير عميق على عمل مور، ليصبح الدافع الأساسي لنحته. [15]

هامبستيد

عند عودته إلى لندن، تولى مور وظيفة تدريس لمدة سبع سنوات في الكلية الملكية للفنون. كان مطلوبًا منه العمل يومين في الأسبوع، مما سمح له بالوقت الذي يقضيه في عمله الخاص. كانت أول مهمة عامة له، West Wind (1928-1929)، واحدة من النقوش الثمانية لـ "الرياح الأربع" المرتفعة على جدران مقر مترو أنفاق لندن في 55 برودواي . [16] تم نحت "الرياح" الأخرى بواسطة نحاتين معاصرين بما في ذلك إريك جيل مع القطع الموجودة على مستوى الأرض التي قدمها إبستاين . شهد عام 1928 أول معرض فردي لمور، والذي أقيم في معرض وارن في لندن. [17] في 19 يوليو 1929، تزوج مور من إيرينا راديتسكي، طالبة الرسم في الكلية الملكية. [18] ولدت إيرينا في كييف عام 1907. قُتل والدها في الثورة الروسية وتم إجلاء والدتها إلى باريس حيث تزوجت من ضابط في الجيش البريطاني. تم تهريب إيرينا إلى باريس بعد عام واحد وذهبت إلى المدرسة هناك حتى بلغت السادسة عشر من عمرها، وبعد ذلك تم إرسالها للعيش مع أقارب زوج أمها في باكينجهامشير . [19]

الرياح الغربية ، 1928-1929؛ أول عمل عام لمور كان منحوتًا من حجر بورتلاند ويظهر تأثير شخصيات مايكل أنجلو في كنيسة ميديشي وشخصية تشاك مول .

وجدت إيرينا الأمان في زواجها من مور وسرعان ما بدأت في التصوير له. بعد فترة وجيزة من زواجهما، انتقل الزوجان إلى استوديو في هامبستيد في 11a Parkhill Road NW3، للانضمام إلى مستعمرة صغيرة من الفنانين الطليعيين الذين كانوا يتجذرون هناك. بعد فترة وجيزة، انتقلت هيبورث وزوجها الثاني بن نيكلسون إلى استوديو حول الزاوية من مور، بينما عاش أيضًا نعوم جابو ورولان بينروز وسيسيل ستيفنسون والناقد الفني هربرت ريد في المنطقة (أشار ريد إلى المنطقة باسم "عش الفنانين اللطفاء"). [20] كانت المنطقة أيضًا نقطة توقف للعديد من الفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين اللاجئين من أوروبا القارية في طريقهم إلى أمريكا. [21]

في عام 1932، بعد ست سنوات من التدريس في الكلية الملكية، تولى مور منصب رئيس قسم النحت في مدرسة تشيلسي للفنون . [22] من الناحية الفنية، كان مور وهيبورث وأعضاء آخرون في جمعية السبعة والخمسة يطورون بشكل مطرد أعمالًا تجريدية أكثر، [23] متأثرين جزئيًا برحلاتهم المتكررة إلى باريس واتصالهم بالفنانين التقدميين الرائدين، ولا سيما بابلو بيكاسو وجورج براك وجان أرب وألبرتو جياكوميتي . غازل مور السريالية ، وانضم إلى حركة الفن الحديث لبول ناش " الوحدة الأولى "، في عام 1933. في عام 1934، زار مور إسبانيا؛ زار كهف ألتاميرا (الذي وصفه بأنه "الأكاديمية الملكية لرسم الكهوف") ومدريد وطليطلة وبامبلونا. [24]

في عام 1936، انضم مور إلى مجموعة من الفنانين السرياليين أسسها رولاند بينروز ، وفي نفس العام كان أمين صندوق فخريًا للجنة المنظمة للمعرض السريالي الدولي في لندن . [25] في عام 1937، اشترى رولاند بينروز تمثالًا تجريديًا "الأم والطفل" من الحجر من مور وعرضه في الحديقة الأمامية لمنزله في هامبستيد. ثبت أن العمل مثير للجدل مع السكان الآخرين، وأطلقت الصحافة المحلية حملة ضد القطعة على مدار العامين التاليين. في هذا الوقت، انتقل مور تدريجيًا من النحت المباشر إلى الصب بالبرونز، ونمذجة المجسمات الأولية في الطين أو الجص بدلاً من عمل الرسومات التحضيرية. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1938، التقى مور بكينيث كلارك لأول مرة. [26] ومنذ ذلك الوقت، أصبح كلارك بطلاً غير متوقع ولكنه مؤثر لأعمال مور، [27] ومن خلال منصبه كعضو في مجلس الفنون في بريطانيا العظمى، نجح في تأمين معارض ولجان للفنان. [28]

الحرب العالمية الثانية

النساء والأطفال في الأنبوب (1940) (المادة IWM ART LD 759)
عند واجهة الفحم. عامل منجم يدفع حوضًا (1942) (مقالة في متحف الحرب العالمية الثانية، رقم 2240)

عند اندلاع الحرب العالمية الثانية، تم إخلاء مدرسة تشيلسي للفنون إلى نورثامبتون واستقال مور من منصبه التدريسي. أثناء الحرب، أنتج مور رسومات قوية للندنيين نائمين في مترو أنفاق لندن أثناء احتمائهم من الغارات الجوية . [29] كان كينيث كلارك ، رئيس اللجنة الاستشارية لفنانين الحرب (WAAC)، قد حاول سابقًا تجنيد مور كفنان حرب بدوام كامل، ووافق الآن على شراء بعض رسومات الملاجئ وأصدر عقودًا لمزيد من الأمثلة. تم الانتهاء من رسومات الملاجئ التي حصلت عليها WAAC بين خريف عام 1940 وربيع عام 1941 وتعتبر من بين أفضل منتجات مخطط WAAC. [30] في أغسطس 1941، كلف WAAC مور برسم عمال المناجم الذين يعملون تحت الأرض في منجم ويلديل في يوركشاير، حيث عمل والده في بداية القرن. رسم مور الأشخاص في الملاجئ وهم ينتظرون بشكل سلبي إشارة المرور بينما كان عمال المناجم يعملون بقوة على واجهات الفحم. [31] قيل إن رسومات مور في زمن الحرب عن مترو الأنفاق ومناجم الفحم كانت مستوحاة جزئيًا من رسوم غوستاف دوريه لـ "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي. [32] ساعدت رسومات مور في تعزيز سمعته الدولية، وخاصة في أمريكا حيث تم تضمين الأمثلة في معرض WAAC Britain at War الذي جال في أمريكا الشمالية طوال الحرب. [30]

بعد أن أصيب منزلهما في هامبستيد بشظايا قنبلة في سبتمبر 1940، انتقل مور وإيرينا من لندن للعيش في مزرعة تسمى هوجلاندز في قرية بيري جرين بالقرب من موتش هادام ، هيرتفوردشاير . [33] أصبح هذا منزل مور وورشة عمله لبقية حياته. على الرغم من اكتساب ثروة كبيرة في وقت لاحق من حياته، لم يشعر مور أبدًا بالحاجة إلى الانتقال إلى أماكن أكبر، وبصرف النظر عن إضافة عدد من المباني الخارجية والاستوديوهات، لم يتغير المنزل كثيرًا على مر السنين. في عام 1943، تلقى عمولة من كنيسة القديس ماثيو، نورثامبتون ، لنحت مادونا والطفل؛ كان هذا التمثال هو الأول في سلسلة مهمة من المنحوتات الجماعية العائلية. [34]

السنوات اللاحقة

مجموعة عائلية (1950) برونزية، مدرسة باركلي ، ستيفنيج ، هيرتفوردشاير . أول عمل فني واسع النطاق لمور بعد الحرب العالمية الثانية.
شهبانو فرح في معرض هنري مور، طهران، مايو 1971.

بعد الحرب وبعد عدة حالات إجهاض سابقة، أنجبت إيرينا ابنتهما ماري مور في مارس 1946. [35] سُميت الطفلة على اسم والدة مور، التي توفيت قبل عامين. ركز كل من فقدان والدته ووصول طفله عقل مور على الأسرة، والتي عبر عنها في عمله من خلال إنتاج العديد من التراكيب "الأم والطفل"، على الرغم من أن الشخصيات المتكئة والداخلية / الخارجية ظلت شائعة أيضًا. في نفس العام، قام مور بأول زيارة له إلى أمريكا عندما افتُتح معرض استعادي لعمله في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. [36]

قبل الحرب، كان المعلم هنري موريس قد اقترب من مور ، الذي كان يحاول إصلاح التعليم بمفهومه عن كلية القرية . كان موريس قد تعاقد مع والتر غروبيوس كمهندس معماري لكلية قريته الثانية في إمبينجتون بالقرب من كامبريدج ، وأراد من مور تصميم منحوتة عامة كبيرة للموقع. ومع ذلك، لم يستطع مجلس المقاطعة تحمل تكاليف تصميم غروبيوس الكامل، وقلص المشروع عندما هاجر غروبيوس إلى أمريكا. بسبب نقص الأموال، اضطر موريس إلى إلغاء منحوتة مور، والتي لم تتقدم إلى ما بعد مرحلة الماكيت. [37] تمكن مور من إعادة استخدام التصميم في عام 1950 لتكليف مماثل خارج مدرسة ثانوية لمدينة ستيفنيج الجديدة . هذه المرة، اكتمل المشروع وأصبحت مجموعة العائلة أول برونزية عامة واسعة النطاق لمور. [38]

قطعة اليونسكو التي تم نقلها في عام 1963 للسماح بأعمال البناء

في الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ مور في تلقي عمولات ذات أهمية متزايدة. فقد عرض تمثالًا متكئًا: مهرجان في مهرجان بريطانيا عام 1951، [39] وفي عام 1958 أنتج تمثالًا رخاميًا كبيرًا متكئًا لمبنى اليونسكو في باريس. [40] ومع المزيد من الأعمال الفنية العامة، نما حجم منحوتات مور بشكل كبير وبدأ في توظيف عدد متزايد من المساعدين للعمل معه في Much Hadham، بما في ذلك أنتوني كارو [41] ورولان بيتشيه [42] وريتشارد وينتوورث . [43]

في حرم جامعة شيكاغو في ديسمبر 1967، بعد 25 عامًا بالضبط [44] من تحقيق فريق الفيزيائيين بقيادة إنريكو فيرمي لأول تفاعل نووي متسلسل متحكم فيه ومستدام ذاتيًا، تم الكشف عن طاقة مور النووية في موقع ما كان في السابق مدرجات ملعب كرة القدم بالجامعة، في ملعب المضارب الذي أجريت التجارب تحته. [45] غالبًا ما يُعتقد أن هذه القطعة التي يبلغ ارتفاعها 12 قدمًا في منتصف ساحة مفتوحة كبيرة تمثل سحابة عيش الغراب تعلوها جمجمة بشرية ضخمة، لكن تفسير مور كان مختلفًا تمامًا. أخبر ذات مرة صديقًا أنه يأمل أن "يتجول المشاهدون حولها، وينظرون عبر المساحات المفتوحة، وقد يكون لديهم شعور بأنهم في كاتدرائية". [46] في شيكاغو، إلينوي ، احتفل مور أيضًا بالعلم بمزولة برونزية كبيرة، تسمى محليًا الرجل يدخل الكون (1980)، والتي تم تكليفها للاعتراف ببرنامج استكشاف الفضاء . [47]

مور في مرسمه في إنجلترا (1975)، بقلم آلان وارن

استمرت العقود الثلاثة الأخيرة من حياة مور على نفس المنوال؛ حيث أقيمت العديد من المعارض الكبرى لأعماله في جميع أنحاء العالم، وأبرزها معرض بارز للغاية في صيف عام 1972 في أراضي حصن بلفيدير المطل على فلورنسا . وبعد الفيلم الوثائقي الرائد "هنري مور"، الذي أنتجه جون ريد عام 1951، ظهر مور في العديد من الأفلام. ففي عام 1964، على سبيل المثال، ظهر مور في الفيلم الوثائقي "5 نحاتين بريطانيين (عمل وتحدث)" للمخرج الأمريكي وارن فورما . وبحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، كان هناك حوالي 40 معرضًا سنويًا تعرض أعماله. واستمر عدد اللجان في الزيادة؛ حيث أكمل عمل Knife Edge Two Piece في عام 1962 لصالح College Green بالقرب من مبنى البرلمان في لندن. وفقًا لمور، "عندما عُرض عليّ الموقع القريب من مجلس اللوردات  ... أعجبني المكان كثيرًا لدرجة أنني لم أزعج نفسي بالذهاب لرؤية موقع بديل في هايد بارك - يمكن أن يضيع تمثال وحيد في حديقة كبيرة. موقع مجلس اللوردات مختلف تمامًا. إنه بجوار مسار يمشي فيه الناس وبه عدد قليل من المقاعد حيث يمكنهم الجلوس والتأمل فيه." [48]

مع نمو ثروته، بدأ مور يشعر بالقلق بشأن إرثه. وبمساعدة ابنته ماري، أنشأ صندوق هنري مور في عام 1972، بهدف حماية تركته من ضرائب الوفاة . وبحلول عام 1977، كان يدفع ما يقرب من مليون جنيه إسترليني سنويًا كضريبة دخل ؛ لتخفيف العبء الضريبي عليه، أسس مؤسسة هنري مور كمؤسسة خيرية مسجلة مع إيرينا وماري كوصيين. تأسست المؤسسة لتشجيع التقدير العام للفنون البصرية وخاصة أعمال مور. وهي تدير الآن منزله وممتلكاته في بيري جرين ، مع معرض وحديقة منحوتات واستوديوهات. [49]

في عام 1979، أصبح هنري مور معروفًا بشكل غير متوقع في ألمانيا عندما تم تركيب منحوتته Large Two Forms في الساحة الأمامية للمستشارية الألمانية في بون، والتي كانت عاصمة ألمانيا الغربية قبل إعادة توحيد ألمانيا في أكتوبر 1990. [50]

توفي مور في 31 أغسطس 1986 في منزله في بيري جرين. ودُفن جثمانه في ساحة كنيسة القديس توماس. [51]

مجموعة هنري مور في معرض أونتاريو للفنون هي أكبر مجموعة عامة لأعماله في العالم

أسلوب

تمثال مور البرونزي " المرأة المتكئة ذات الثياب" (1957-1958) في شتوتغارت ، نموذجي لشخصياته المتكئة المبكرة

الشكل المميز لمور هو الشكل المتكئ. كان استكشاف مور لهذا الشكل، تحت تأثير الشكل التولتيكي الماياني الذي شاهده في متحف اللوفر، سبباً في دفعه إلى التجريد المتزايد حيث حول أفكاره نحو التجريب باستخدام عناصر التصميم. تتعامل الأشكال المتكئة السابقة لمور بشكل أساسي مع الكتلة، بينما تتناقض الأشكال اللاحقة مع العناصر الصلبة للنحت مع المساحة، ليس فقط حولها ولكن عمومًا من خلالها حيث اخترق الأشكال بفتحات. [ بحاجة لمصدر ]

تُثقب الأشكال السابقة بطريقة تقليدية، حيث تنفصل الأطراف المنحنية عن الجسم وتعود للانضمام إليه. غالبًا ما تُخترق الأشكال الأحدث والأكثر تجريدًا من خلال الفراغات مباشرة من خلال الجسم، وبهذه الطريقة يستكشف مور ويتناوب بين الأشكال المقعرة والمحدبة. تطورت هذه الثقوب الأكثر تطرفًا بالتوازي مع منحوتات باربرا هيبورث . [52] ثقبت هيبورث الجذع لأول مرة بعد قراءة خاطئة لمراجعة أحد عروض هنري مور المبكرة. [ بحاجة لمصدر ] الشكل الجبس المتكئ: المهرجان (1951) في تيت ، هو سمة من سمات منحوتات مور اللاحقة: شخصية أنثوية مجردة تتخللها فراغات. كما هو الحال مع الكثير من أعمال ما بعد الحرب، هناك العديد من القوالب البرونزية لهذا التمثال. [ بحاجة لمصدر ] عندما سألت ابنة أخت مور لماذا تحمل منحوتاته مثل هذه العناوين البسيطة، أجاب،

ينبغي أن يكون لكل عمل فني لغز معين وأن يفرض متطلبات على المشاهد. إن إعطاء عنوان صريح للغاية لمنحوتة أو رسم يزيل جزءًا من هذا اللغز بحيث ينتقل المشاهد إلى الكائن التالي، دون بذل أي جهد للتأمل في معنى ما رآه للتو. يعتقد الجميع أنهم ينظرون، لكنهم في الواقع لا يفعلون ذلك. [53]

ركزت أعمال مور المبكرة على النحت المباشر ، حيث يتطور شكل التمثال مع قيام الفنان مرارًا وتكرارًا بنحت الكتلة. في ثلاثينيات القرن العشرين، كان انتقال مور إلى الحداثة موازيًا لانتقال باربرا هيبورث؛ حيث تبادل الاثنان أفكارًا جديدة مع بعضهما البعض والعديد من الفنانين الآخرين الذين كانوا يعيشون في هامبستيد آنذاك. قام مور بعمل العديد من الرسومات والرسومات التحضيرية لكل منحوتة. نجت معظم دفاتر الرسم هذه وتوفر نظرة ثاقبة لتطور مور. لقد وضع أهمية كبيرة على الرسم؛ في سن الشيخوخة، عندما كان يعاني من التهاب المفاصل، استمر في الرسم. [54]

نقش الجدار رقم 1 ، (1955)، بوسنتروم، روتردام

بعد الحرب العالمية الثانية، اكتسبت برونزيات مور حجمها الأكبر، وهو ما كان مناسبًا بشكل خاص لمشاريع الفن العام. ومن الناحية العملية، تخلى إلى حد كبير عن النحت المباشر، ووظف العديد من المساعدين للمساعدة في إنتاج الأشكال الأكبر استنادًا إلى النماذج المصغرة. وبحلول نهاية الأربعينيات من القرن العشرين، أنتج منحوتات بشكل متزايد من خلال النمذجة، والعمل على الشكل في الطين أو الجص قبل صب العمل النهائي في البرونز باستخدام تقنية الشمع المفقود . غالبًا ما بدأت هذه النماذج المصغرة كأشكال صغيرة تشكلها أيدي مور - وهي العملية التي تمنح عمله شعورًا عضويًا. إنها من الجسم. في منزله في Much Hadham، بنى مور مجموعة من الأشياء الطبيعية؛ الجماجم، والأخشاب الطافية، والحصى، والصخور والأصداف، والتي كان يستخدمها لتوفير الإلهام للأشكال العضوية. بالنسبة لأعماله الأكبر حجمًا، كان ينتج عادةً نموذجًا عاملاً بنصف مقياس قبل تكبيره للصب النهائي والصب في مصنع البرونز . غالبًا ما كان مور يصقل الشكل النهائي للجص الكامل ويضيف علامات السطح قبل الصب.

أنتج مور ثلاثة أمثلة مهمة على الأقل للنحت المعماري خلال مسيرته المهنية. في عام 1928، وعلى الرغم من "تحفظاته الشديدة" التي وصفها بنفسه، فقد قبل أول تكليف عام له بـ West Wind لمبنى مترو أنفاق لندن في 55 برودواي في لندن، وانضم إلى شركة جاكوب إبستاين وإريك جيل . [55] في عام 1953، أكمل شاشة مكونة من أربعة أجزاء منحوتة من حجر بورتلاند لمبنى تايم لايف في شارع نيو بوند، لندن، [56] وفي عام 1955 تحول مور إلى عمله الأول والوحيد في الطوب المنحوت، وهو جدار بارز في Bouwcentrum في روتردام. تم نحت الطوب البارز باستخدام 16000 لبنة بواسطة اثنين من البنائين الهولنديين تحت إشراف مور. [57]

تمثال كبير متكئ (1984، بناءً على نموذج أصغر من عام 1938)، متحف فيتزويليام، كامبريدج

لقد غرست عواقب الحرب العالمية الثانية ، والهولوكوست ، وعصر القنبلة الذرية في فن النحت في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين شعورًا بأن الفن يجب أن يعود إلى أصوله ما قبل الثقافية وما قبل العقلانية. وفي أدب ذلك اليوم، دعا كتاب مثل جان بول سارتر إلى فلسفة اختزالية مماثلة. [58] وفي خطاب تمهيدي في مدينة نيويورك لمعرض لأحد أفضل النحاتين الحداثيين ، ألبرتو جياكوميتي ، تحدث سارتر عن "بداية ونهاية التاريخ". [59] أدى شعور مور بإنجلترا التي خرجت غير مهزومة من الحصار إلى تركيزه على القطع التي تتميز بالتحمل والاستمرارية. [58]

إرث

تمثال تجريدي مصنوع من الفولاذ الصدئ
مدينة الأحلام ، من تصميم أنتوني كارو (1996)، فولاذ صدئ، في حديقة يوركشاير للمنحوتات .

وجد معظم النحاتين الذين ظهروا خلال ذروة شهرة مور، وفي أعقاب وفاته، أنفسهم في ظله. وبحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، أصبح مور من المشاهير في جميع أنحاء العالم؛ فقد كان صوت النحت البريطاني، والحداثة البريطانية بشكل عام. وكان الجيل التالي يُقارَن به باستمرار، وكان رد فعله هو تحدي إرثه، واعتماده على "المؤسسة" ومكانته. في بينالي البندقية عام 1952 ، أنتج ثمانية نحاتين بريطانيين جدد أعمالهم في هندسة الخوف كتناقض مباشر مع المثل العليا وراء فكرة مور عن التحمل والاستمرارية ؛ [60] وقف تمثاله البرونزي الكبير المزدوج خارج الجناح البريطاني، وتناقض بشدة مع الأعمال الأكثر خشونة وزاوية في الداخل. [61]

ومع ذلك، كان لمور تأثير مباشر على عدة أجيال من النحاتين ذوي السمعة البريطانية والدولية. ومن بين الفنانين الذين اعترفوا بأهمية مور لأعمالهم السير أنتوني كارو ، [62] وفيليب كينج [63] وإسحاق ويتكين ، [64] حيث كان الثلاثة مساعدين لمور. ومن الفنانين الآخرين الذين تأثرت أعمالهم به هيلين بلومنفيلد ، ودراغو مارين شيرينا ، ولين تشادويك ، وإدواردو باولوزي ، وبرنارد ميدوز ، وريج بتلر ، وويليام تورنبول ، وروبرت آدامز ، وكينيث أرميتاج ، وجيفري كلارك. [65]

تساعد مؤسسة هنري مور في الحفاظ على إرثه من خلال دعم النحاتين وإنشاء المعارض، وهدفها هو تطوير التقدير للفنون البصرية. أسس هنري وعائلته المؤسسة في عام 1977 في إنجلترا، ولا تزال تعمل حتى الآن. [66]

الجدل

في ديسمبر 2005، تم رفع تمثال Reclining Figure (1969–70) الذي يبلغ وزنه طنين - والمؤمن عليه بمبلغ 3 ملايين جنيه إسترليني - بواسطة رافعة من أراضي مؤسسة هنري مور على شاحنة ولم يتم استرداده. [67] سُجن رجلان لمدة عام في عام 2012 لسرقة تمثال يسمى Sundial (1965) وقاعدة برونزية لعمل آخر، أيضًا من ممتلكات المؤسسة. [68] في أكتوبر 2013، سُرق تمثال Standing Figure (1950)، أحد أربع قطع لمور في حديقة Glenkiln Sculpture Park ، والتي تقدر قيمتها بنحو 3 ملايين جنيه إسترليني. [69] [70]

امرأة جالسة مرتدية ثيابًا، 1957-1958 ، حديقة يوركشاير للنحت

في عام 2012، أعلن مجلس منطقة تاور هاملتس في لندن عن خططه لبيع نسخة أخرى من المرأة الجالسة المنسدلة 1957-1958 ، وهي منحوتة برونزية تزن 1.6 طن. [71] باع مور، الاشتراكي المعروف، المنحوتة بجزء بسيط من قيمتها السوقية لمجلس مقاطعة لندن السابق على أساس أنه سيتم عرضها في مكان عام وقد تثري حياة أولئك الذين يعيشون في منطقة محرومة اجتماعيًا. أطلق عليه اسم Old Flo ، وتم تركيبه في عقار مجلس Stifford في عام 1962 ولكن تم تخريبه ونقله إلى حديقة Yorkshire Sculpture Park في عام 1997. فكر مجلس تاور هاملتس لاحقًا في نقل المرأة الجالسة المنسدلة إلى أرض خاصة في Canary Wharf ولكنه اختار بدلاً من ذلك "استكشاف الخيارات" للبيع. [72] ردًا على الإعلان، نُشرت رسالة مفتوحة في صحيفة The Guardian ، بتوقيع ماري مور، ابنة الفنان، والسير نيكولاس سيروتا ، مدير معرض تيت ، والمخرج السينمائي داني بويل ، والفنانين بما في ذلك جيريمي ديلر . وجاء في الرسالة أن البيع "يتعارض مع روح البيع الأصلي لهنري مور" للعمل. [73] تأخر البيع بسبب قضية قانونية، وأدى تغيير العمدة إلى الاحتفاظ به، وهو معروض اعتبارًا من عام 2024 في كابوت سكوير في لندن دوكلاندز.

اليوم، تدير مؤسسة هنري مور منزل الفنان السابق في بيري جرين في هيرتفوردشاير كوجهة للزوار، مع 70 فدانًا (28 هكتارًا) من أراضي النحت بالإضافة إلى منزله واستوديوهاته المُرممة. كما تدير مؤسسة هنري مور معهد هنري مور في ليدز الذي ينظم معارض وأنشطة بحثية في مجال النحت الدولي. وقد رأى البعض أن الاهتمام الشعبي بعمل مور قد تراجع لفترة من الوقت في المملكة المتحدة ولكنه عاد في الآونة الأخيرة من خلال المعارض بما في ذلك في حدائق كيو في عام 2007، وتيت بريطانيا في عام 2010، وهاتفيلد هاوس في عام 2011. وتستمر المؤسسة التي وهبها في لعب دور أساسي في الترويج للفن المعاصر في المملكة المتحدة والخارج من خلال برنامج المنح والمعارض. [74]

المجموعات

صورة فوتوغرافية لمنحوتة برونزية تجريدية كبيرة الحجم، أمام مبنى من الزجاج والخرسانة.
القطعة الثلاثية رقم 2 (الرامي) (1964-1965) معروضة أمام قاعة مدينة تورنتو في ساحة ناثان فيليبس منذ عام 1966.

انجلترا

أكبر مجموعة في العالم لأعمال مور مفتوحة للجمهور، وهي موجودة في المنزل وأراضي العقار الذي تبلغ مساحته 70 فدانًا والذي كان منزل مور لمدة 40  عامًا في بيري جرين في هيرتفوردشاير. الموقع والمجموعة مملوكان الآن لمؤسسة هنري مور . [75]

في ديسمبر 2005، دخل اللصوص إلى فناء مؤسسة هنري مور وسرقوا قالبًا من تمثال مور المتكئ 1969-1970 (LH 608) - وهو منحوتة برونزية بطول 3.6 متر (12 قدمًا) ووزن 2.1 طن. أظهرت لقطات من كاميرات التلفزيون المغلقة أنهم استخدموا رافعة لإنزال القطعة على شاحنة مسطحة مسروقة. وعرضت المؤسسة مكافأة كبيرة مقابل معلومات تؤدي إلى استعادتها. بحلول مايو 2009، وبعد تحقيق شامل، قال المسؤولون البريطانيون إنهم يعتقدون أن العمل، الذي قُدرت قيمته ذات يوم بنحو 3 ملايين جنيه إسترليني، ربما بيع مقابل خردة معدنية ، بحوالي 5000 جنيه إسترليني. [76] [77] في يوليو 2012، سُرقت المزولة البرونزية مقاس 22 بوصة (56 سم) 1965 ، والتي تقدر قيمتها بنحو 500000 جنيه إسترليني، من مؤسسة مور. [78] وفي وقت لاحق من ذلك العام، وبعد نشر تفاصيل السرقة في برنامج Crimewatch على قناة BBC، تم استرداد العمل، وحُكم على اللصوص بالسجن لمدة اثني عشر شهرًا. [79]

قدم مور 36 منحوتة، بالإضافة إلى رسومات ومجسمات وأعمال أخرى إلى معرض تيت في عام 1978. [80]

كندا

افتُتح مركز هنري مور للنحت في معرض أونتاريو للفنون في تورنتو عام 1974. ويضم المركز أكبر مجموعة عامة في العالم لأعمال مور، والتي تبرع بمعظمها بين عامي 1971 و1974. كما عُرضت قطعة مور الثلاثية رقم 2 (الرامي) في ساحة ناثان فيليبس في مبنى بلدية تورنتو منذ عام 1966. [81] [82]

الولايات المتحدة

توجد أعمال مور في مجموعات المؤسسات في 25 ولاية ومنطقة كولومبيا. [83]

يوجد أحد عشر عملاً برونزيًا نحتيًا كبيرًا لمور في أراضي متحف نيلسون أتكينز للفنون في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري . [84] [85] يوجد أيضًا تمثال برونزي كبير، "المرأة الجالسة" لعام 1957، داخل المتحف. [86] هذه هي أكبر مجموعة من البرونزيات الضخمة لمور في الولايات المتحدة. [87] يحتوي المتحف أيضًا على حوالي 43 منحوتة أصغر لمور والتي لا تكون عادةً معروضة. تشمل مقتنيات المتحف أيضًا بعض الأعمال على الورق وأربع قطع منسوجة كبيرة بعنوان "أشكال جالسة: أفكار للتيراكوتا" (1981-1982)، وهي عبارة عن نسيج بطول 7-8 أقدام من قبل النساجين البريطانيين بناءً على رسومات مور. [88] تم إنتاج ثمانية وعشرين نسيجًا آخر خلال حياة مور. [89]

تعرُّف

تمثال نصفي بطولي، هنري مور، من تصميم ألكسندر ستودارت عام 1992

في عام 1948، فاز مور بجائزة النحت الدولية في بينالي البندقية . [90] رفض لقب فارس في عام 1951 لأنه شعر أن منحه هذه الجائزة سيؤدي إلى تصوره كشخصية مؤسسة وأن "مثل هذا اللقب قد يميل إلى عزلي عن زملائي الفنانين الذين لديهم أعمال ذات أهداف مماثلة لأهدافي". [65] ومع ذلك، تم تعيينه عضوًا في وسام رفاق الشرف في عام 1955 [91] وعضوًا في وسام الاستحقاق في عام 1963، [92] وحصل على جائزة إيراسموس في عام 1968. [93] كان أيضًا عضوًا في كل من الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم والجمعية الفلسفية الأمريكية . [94] [95]

كان أمينًا على كل من المعرض الوطني ومعرض تيت . [96] أثار اقتراحه بتخصيص جناح في الأخير لمنحوتاته العداء بين بعض الفنانين. في عام 1975، أصبح أول رئيس لجمعية تيرنر ، [97] التي تأسست للحملة من أجل متحف منفصل يمكن فيه إعادة توحيد إرث تيرنر بالكامل [98] ، وهو الهدف الذي هزمته المعرض الوطني ومعرض تيت. [ بحاجة لمصدر ]

تم منح لوحة Knife Edge Two Piece 1962–65 إلى مدينة لندن من قبل مور وجمعية الفن المعاصر في عام 1967، وهي معروضة في حدائق شارع أبينجدون ، مقابل مبنى البرلمان ، حيث يجعلها ظهورها المنتظم في خلفية التقارير الإخبارية التلفزيونية من وستمنستر أبرز قطعة لمور في بريطانيا. كانت ملكية Knife Edge Two Piece 1962–65 محل نزاع حتى استحواذ مجموعة الفن البرلمانية عليها في عام 2011. [99]

سوق الفن

بحلول نهاية حياته المهنية، كان مور أنجح فنان حي في العالم في المزاد. في عام 1982، قبل أربع سنوات من وفاته، باعت دار سوثبي للمزادات في نيويورك تمثالًا لشخصية متكئة بطول 6 أقدام (1.8 متر) (1945)، مقابل 1.2 مليون دولار لجامع التحف ويندل شيري. وعلى الرغم من تسجيل أول رقم قياسي بلغ 4.1 مليون دولار في عام 1990، إلا أن سوق مور تدهورت خلال فترة الركود التي تلت ذلك. في عام 2012، بيع تمثاله البرونزي الذي يبلغ طوله ثمانية أقدام، تمثال لشخصية متكئة: مهرجان (1951) مقابل رقم قياسي بلغ 19.1 مليون جنيه إسترليني في دار كريستيز ، مما جعله ثاني أغلى فنان بريطاني في القرن العشرين بعد فرانسيس بيكون . [100]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ جروهمان 1960، ص 16.
  2. ^ "1898–1925: الطفولة والتعليم". مؤسسة هنري مور. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاسترجاع 24 يناير 2017 .
  3. ^ جروهمان 1960، ص 15.
  4. ^ ab Berthoud 2003، ص 19.
  5. ^ بيرثود 2003، ص 16-19.
  6. ^ قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية
  7. ^ بيكيت وراسل 2003.
  8. ^ ويلكنسون 2002، ص 41.
  9. ^ "رسالة إلى آرثر سيل، 30 أبريل 1940". متحف الحرب الإمبراطوري . تم الاسترجاع في 5 مايو 2017 .
  10. ^ "هنري مور: الحياة والعمل". متحف الفن الحديث. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2009. تم الاسترجاع 28 فبراير 2017 .
  11. ^ باراسي، سيباستيانو. "سيد في طور التكوين". مجلة هنري مور 2017. ص 21؛ 31-32.
  12. ^ مور، تانيا. "مجموعات الأمة". أن تصبح هنري مور 2017. ص 83-86.
  13. ^ ألماند-كوزنو، كلود؛ فتح، مانفريد. ميتشينسون، ديفيد (1996). هنري مور . نانت: متحف الفنون الجميلة. ص. 63. ردمك 3-7913-1662-1.
  14. ^ بيرثود 2003، ص 61-62.
  15. ^ "هنري مور: السيرة الذاتية 1916-1925". مؤسسة هنري مور. مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2008 .
  16. ^ كورك، ريتشارد (1985). الفن خارج المعرض في إنجلترا في أوائل القرن العشرين: في إنجلترا في أوائل القرن العشرين . مطبعة جامعة ييل. ص 249. ISBN 0-300-03236-6.
  17. ^ بيرثود 2003، ص 88.
  18. ^ مور، هنري (2002). هنري مور-- كتابات ومحادثات. ISBN 978-0-520-23161-0.
  19. ^ بيرثود 2003، ص 98 – 101.
  20. ^ "هنري مور: نحات". الحداثة 101. مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع 22 سبتمبر 2008 .
  21. ^ بيرثود 2003، ص 123 – 124.
  22. ^ جروهمان 1960، ص 30.
  23. ^ "مجتمع السبعة والخمسة". تيت. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2014. استرجاع 4 سبتمبر 2008 .
  24. ^ روخاس، لوري (30 أكتوبر 2013). "هنري مور يزور إسبانيا مجددا". صحيفة الفن . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013.
  25. ^ بيرثود 2003، ص 161.
  26. ^ بيرثود 2003، ص 172.
  27. ^ بيكيت وراسل 2003، ص 6.
  28. ^ لوك، بن (20 مايو 2014). "الحضارة: عواطف وأحكام مسبقة لدى كينيث كلارك". إيفينينج ستاندارد . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2020 .
  29. ^ "نظرة ثاقبة في نهاية النفق". تيت. مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 16 أغسطس 2008 .
  30. ^ ab Foss, Brian (2007). War paint: Art, War, State and Identity in Britain, 1939–1945 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10890-3.
  31. ^ فن من الحرب العالمية الثانية . متحف الحرب الإمبراطوري. 2007. ISBN 978-1-904897-66-8.
  32. ^ جلبرت، ريبيكا (2021). "رسومات هنري مور في زمن الحرب (1939-1942) وتأثير رسوم غوستاف دوريه على "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي". دراسات دانتي . 139 : 154-187. doi :10.1353/das.2021.0005. S2CID  254221459.
  33. ^ بيرثود 2003، ص 192-193.
  34. ^ "هنري مور". مجموعة جوجنهايم . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2017 .
  35. ^ "هنري مور: البعد الإنساني". HMF Enterprises، 1991. 83. ISBN 0-85331-610-4 
  36. ^ بيكيت وراسل 2003، ص 96.
  37. ^ بيرثود 2003، ص 221-222.
  38. ^ بيرثود 2003، ص 261.
  39. ^ ويلكنسون 2002، ص 275.
  40. ^ "مور، هنري (1898-1986) - تمثال متكئ". www.unesco.org . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .
  41. ^ أنتوني كارو. كتالوج معرض تيت، 2005. تم استرجاعه في 20 سبتمبر 2008.
  42. ^ "Piche, Roland, b.1938 | Art UK". artuk.org . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  43. ^ Wentworth.tate.org.uk. تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2008.
  44. ^ 3:36 مساءً، 2 ديسمبر 1967. في: ماكنالي، راند. "إلينوي؛ دليل وجدول جغرافي". لجنة إلينوي بمناسبة مرور مائة وخمسين عامًا على تأسيسها. جامعة فرجينيا، 1969. 199.
  45. ^ بيكيت وراسل 2003، ص 221.
  46. ^ ساكس، روبرت ج. "هنري مور، النحات". في "التفاعل النووي المتسلسل - بعد أربعين عامًا". جامعة شيكاغو . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2007. تم أرشفته في 13 نوفمبر 2007 على موقع واي باك مشين
  47. ^ مكتوب على اللوحة الموجودة في قاعدة التمثال .
  48. ^ شاموت، ماري؛ فار، دينيس؛ بوتلين، مارتن . "هنري مور محفوظ في 31 يناير 2009 على موقع واي باك مشين ". "اللوحات والرسومات والمنحوتات البريطانية الحديثة"، المجلد الثاني. لندن: مطبعة أولدبورن، 1964. 481. تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2008.
  49. ^ كينيدي، مايف (22 أبريل 1999). "يسود صمت مطبق على بلد هنري مور". الغارديان . تم الاسترجاع في 7 يناير 2023 .
  50. ^ “GHDI – صورة”. غي-dc.org .
  51. ^ ديفيس، ألكسندر (1992). قائمة المراجع لهنري مور: 1986-1991، مع منشورات تكميلية من 1898 إلى 1986. المجلد 4. مؤسسة هنري مور. ص 140. رقم ISBN 978-0-906909-09-6.
  52. ^ "ثقب الحياة". مجلة تيت . مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2011. تم الاسترجاع 12 ديسمبر 2023 .
  53. ^ داي، إليزابيث (26 يوليو 2008). "إرث مور". الأوبزرفر . ISSN  0029-7712 . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .
  54. ^ ساباث، لورانس (5 أكتوبر 1985). "أظهر فرصة لمشاهدة "مايكل أنجلو في القرن العشرين". الجريدة الرسمية . ص 11.
  55. ^ بيرثود 2003، ص 92-93.
  56. ^ بيرثود 2003، ص 280-282.
  57. ^ النحت في روتردام . فان أدريشيم، يناير؛ بوهويس، جيلي؛ دول، مارييت. 2002. روتردام: مركز الفنون. ص. 180.
  58. ^ ab Causey 1998، ص 34.
  59. ^ موريس، فرانسيس. "باريس بعد الحرب: الفن والوجودية 1945-1955". معرض تيت، 1993. ISBN 1-85437-124-X 
  60. ^ كوزي 1998، ص 71.
  61. ^ جونز، آن (2007). "هندسة الخوف: أعمال من مجموعة مجلس الفنون" (PDF) (نشرة المعرض). لندن: مركز ساوث بانك. مؤرشف من الأصل (PDF) في 30 يونيو 2015. تم الاسترجاع في 6 مايو 2017 .
  62. ^ "سيرة أنطوني كارو". anthonycaro.org . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2016 . تم الاسترجاع 12 ديسمبر 2023 .
  63. ^ "Phillip King". www.sculpture.org.uk . 31 مايو 2005. مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2008 . تم الاسترجاع 12 ديسمبر 2023 .
  64. ^ جونسون، كين (29 أبريل 2006). "وفاة إسحاق ويتكين، 69 عامًا، مبتكر النحت المعدني المجرد". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .
  65. ^ ab Turner, Chris (1 August 2003). "العصر البرونزي". مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع 12 ديسمبر 2023 .
  66. ^ "حول المؤسسة". مؤسسة هنري مور . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2020 .
  67. ^ ديفيد، ويلكوك (13 يوليو 2012). "ساعة شمسية لهنري مور مسروقة من حديقة سابقة". صحيفة الإندبندنت . تم استرجاعها في 12 ديسمبر 2023 .
  68. ^ "سرقة عمل برونزي لهنري مور من حديقة النحت". Evening Standard . 14 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .
  69. ^ "سرقة عمل برونزي لهنري مور من حديقة النحت". إيفيننج ستاندارد . 14 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 7 يناير 2023 .
  70. ^ "تمثال برونزي مفقود لهنري مور بقيمة 3 ملايين جنيه إسترليني". بي بي سي نيوز . 13 أكتوبر 2013. تم استرجاعه في 15 أكتوبر 2013 .
  71. ^ فوجل، كارول (5 نوفمبر 2012). "شخصيات من عالم الفن البريطاني تحتج على احتمال بيع لوحة لهنري مور". ArtsBeat . تم الاسترجاع في 7 يناير 2023 .
  72. ^ يونغز، إيان (5 أكتوبر 2012). "مجلس لبيع منحوتة هنري مور". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 7 يناير 2023 .
  73. ^ ألبيرج، داليا (3 نوفمبر 2012). "النخبة الثقافية البريطانية تكافح لوقف بيع منحوتة هنري مور". الأوبزرفر . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .
  74. ^ "أعمال غير مكتملة: مارك ويلشر في العرض من 26 يوليو 2008 مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2008 على موقع واي باك مشين ". مؤسسة هنري مور، 2008. تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2008.
  75. ^ "أسئلة شائعة حول الزيارة – الاستوديوهات والحدائق". مؤسسة هنري مور . تم الاسترجاع في 7 يناير 2023 .
  76. ^ Bowcott, Owen (19 ديسمبر 2005). "شاحنة استُخدمت لسرقة تمثال مور بقيمة 3 ملايين جنيه إسترليني عُثر عليه في مجمع سكني". The Guardian . تم استرجاعه في 9 يونيو 2009 .
  77. ^ "سرقة تمثال لهنري مور بقيمة 3 ملايين جنيه إسترليني". بي بي سي نيوز أونلاين . 17 ديسمبر 2005. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2009 .
  78. ^ "سرقة تمثال ساعة شمسية لهنري مور من حديقة المتحف". الغارديان . 13 يوليو 2012.
  79. ^ "السجن لاثنين من سارقي الساعات الشمسية هنري مور". بي بي سي نيوز أونلاين . 4 ديسمبر 2012. تم استرجاعه في 3 مايو 2013 .
  80. ^ "هنري مور في تيت". تيت . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .
  81. ^ "The Archer – sculpture – Nathan Phillips Square". toronto.ca . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2014.
  82. ^ "خطوة للأمام في الزمن: الفن العام". مدينة تورنتو . 23 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 2 أبريل 2024 .
  83. ^ "هنري مور يعمل في الأماكن العامة". مؤسسة هنري مور . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2023 .
  84. ^ "أعمال – هنري سبنسر مور – فنانون/صناع – متحف نيلسون أتكينز للفنون". art.nelson-atkins.org . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2023 .
  85. ^ "حديقة دونالد جيه هول للنحت". نيلسون أتكينز . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2023 .
  86. ^ "امرأة جالسة". art.nelson-atkins.org . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2023 .
  87. ^ "متحف نيلسون-أتكينز للفنون، كانساس سيتي – مجموعات – كتالوج أعمال هنري مور الفنية". catalogue.henry-moore.org . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2023 .
  88. ^ "أعمال – هنري سبنسر مور – فنانون/صناع – متحف نيلسون أتكينز للفنون". art.nelson-atkins.org . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2023 .
  89. ^ "بحث * (أشياء) – بحث – كتالوج أعمال هنري مور الفنية". catalogue.henry-moore.org . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2023 .
  90. ^ "Henry Moore Archived 31 January 2009 at the Wayback Machine ". قسم الفنون البصرية، المجلس الثقافي البريطاني. تم استرجاعه في 5 سبتمبر 2008.
  91. ^ بيرثود 2003، ص 301.
  92. ^ بيرثود 2003، ص 302.
  93. ^ بيرثود 2003، ص 397.
  94. ^ "هنري سبنسر مور". الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2022 .
  95. ^ "سجل أعضاء APS". search.amphilsoc.org . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2022 .
  96. ^ Chamot, Mary; Farr, Dennis; Butlin, Martin. "Henry Moore OM, CH". من The Modern British Paintings, Drawings and Sculpture, London 1964, II . أعيد إنتاجه على موقع Tate.org. تم استرجاعه في 21 أغسطس 2008.
  97. ^ "جمعية تيرنر". www.turnersociety.com . 2 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 7 يناير 2023 .
  98. ^ "مجموعة تيرنر". معرض تيت . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2008.
  99. ^ "بدء أعمال ترميم منحوتة هنري مور". لندن. 11 فبراير 2013.
  100. ^ جليديل، كولين (13 فبراير 2012). "مراجعة المبيعات الحديثة: عندما يعني مور المزيد". صحيفة التلغراف . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .

الأعمال المذكورة

  • بيكيت، جين؛ راسل، فيونا (2003). هنري مور: الفضاء والنحت والسياسة . بيرلينجتون، فيرمونت: آشجيت. رقم ISBN 0-7546-0836-0.
  • بيرثود، روجر (2003). حياة هنري مور (الطبعة الثانية). جيلز دي لا ماري. ISBN 978-1-900357-22-7.
  • كوزي، أندرو (1998). النحت منذ عام 1945. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-284205-6.
  • جروهمان، ويل (1960). فن هنري مور . نيويورك: إتش إن أبرامز.
  • ويلكينسون، آلان جي. (2002). هنري مور: كتابات ومحادثات . مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0-520-23161-9.

قراءة إضافية

  • داراكوت، ج. (1975). رسومات الحرب لهنري مور .
  • فيلدمان، أنيتا (2009). منسوجات هنري مور . سري: لوند همفريز. رقم ISBN 978-1-84822-052-2.
  • فيلدمان، أنيتا (2013). هنري مور: الأشكال المتأخرة الكبيرة . لندن: جاجوسيان.
  • فيلدمان، أنيتا (2014). الجسد والفراغ: أصداء مور في الفن المعاصر . بيري جرين: مؤسسة هنري مور. ISBN 978-0-906909-32-4.
  • فيلدمان، أنيتا؛ بينيه، هيلين؛ مور، ماري؛ بلانشتيير، فرانسوا (2013). مور رودين . بيري جرين: مؤسسة هنري مور. ISBN 978-0-906909-31-7.
  • فيلدمان، أنيتا؛ وودوارد، مالكولم (2011). جص هنري مور . لندن: الأكاديمية الملكية للفنون. رقم ISBN 978-1-907533-11-2.
  • هيدجيكو، جون (1998). رؤية ضخمة: تمثال هنري مور . كولينز وبراون. رقم ISBN 1-55670-683-9.
  • كوسينسكي، دوروثي، محرر (2001). هنري مور: نحت القرن العشرين . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل.
  • ميتشنسون، ديفيد؛ فيلدمان بينيت، أنيتا (2002). مور: الرسومات . رقم ISBN 0-906909-26-0.
  • مور، هنري (1986). هنري مور: من النموذج إلى النصب التذكاري . نيويورك: كينت فاين آرت. رقم ISBN 1-878607-21-9.
  • أوريلي، سالي؛ أوليفر، كلير (2003). هنري مور . مكتبة سكولاستيك. رقم ISBN 0-531-16643-0.
  • سيلديس، هنري جيه. (1973). هنري مور في أمريكا . براجر. ISBN 978-0-87587-054-0.
  • سيلفستر، ديفيد (1968). هنري مور . لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى.
  • هنري مور: في معرض دولويتش للصور . سكالا. 2004. ISBN 1-85759-352-9.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـهنري مور.
  • موقع مؤسسة هنري مور
  • مجموعة هنري مور في متحف إسرائيل.
  • "لغز هنري مور" بقلم بريان ماكافيرا. مجلة النحت ، يوليو/أغسطس 2001: المجلد 20، العدد 6.
  • مقالة من بي بي سي مع فيلم أرشيفي لمور أثناء عمله
  • نموذج ثلاثي الأبعاد لشخصية مستلقية (1938) من تيت
  • مجموعة الأعمال الفنية لليونسكو
  • أنتيمت مور، توم فرويدنهايم، وول ستريت جورنال، 30 يونيو 2010
  • هنري مور في كيو، 2007
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Moore&oldid=1248835733"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate