سوزان هيلر

سوزان هيلر (7 مارس 1940 - 28 يناير 2019) فنانة مفاهيمية بريطانية من أصل أمريكي ، عاشت في لندن، المملكة المتحدة. تنوعت أعمالها الفنية لتشمل مجموعة واسعة من الوسائط، بما في ذلك التركيبات الفنية ، والفيديو ، والتصوير الفوتوغرافي ، والرسم ، والنحت ، والعروض الأدائية ، وكتب الفنانين ، والكتابة . كانت شخصية بارزة في الفن البريطاني على مدى أربعة عقود، واشتهرت بتركيباتها الفنية المبتكرة واسعة النطاق متعددة الوسائط ، وبأعمالها التي تناولت جوانب ثقافية مهمشة أو متجاهلة، بما في ذلك المعتقدات الخارقة للطبيعة - وهو نهج أطلقت عليه اسم "المفاهيمية الموازية".

وُلدت هيلر في تالاهاسي، فلوريدا ، في 7 مارس 1940، ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} ونشأت سوزان هيلر في كليفلاند ، أوهايو، وما حولها. في عام 1950، انتقلت عائلتها إلى كورال غيبلز، فلوريدا ، حيث التحقت بمدرسة كورال غيبلز الثانوية ، وتخرجت منها عام 1957. ثم التحقت بكلية سميث وحصلت على درجة البكالوريوس عام 1961. بعد قضاء عام في مدينة نيويورك لدراسة التصوير الفوتوغرافي والسينما والرسم واللغويات، تابعت هيلر دراساتها العليا في علم الإنسان بجامعة تولين في نيو أورليانز بمنحة من المؤسسة الوطنية للعلوم ، وحصلت على درجة الدكتوراه عام 1965. ^{[ 4 ]}

بعد إجراء بحوث ميدانية في المكسيك وغواتيمالا وبليز، بمنحة من معهد أبحاث أمريكا الوسطى (1962-1965)، أصبحت هيلر ناقدة للأنثروبولوجيا الأكاديمية؛ إذ لم ترغب في أن يكون بحثها جزءًا من "تجسيد تناقض الأحداث المعاشة [الذي] كان مقدراً له أن يصبح خيطًا متواطئًا آخر يُنسج في نسيج "الأدلة" التي من شأنها أن تساعد الأنثروبولوجيا على أن تصبح علمًا". ^{[ 5 ]} وخلال محاضرة مصورة عن الفن الأفريقي، قررت هيلر أن تصبح فنانة. شعرت أن الفن "قبل كل شيء، غير عقلاني، غامض، روحاني... [لذا] قررت ألا تصبح عالمة أنثروبولوجيا بل فنانة: [لأنها] ستتخلى عن الواقعية لصالح الخيال". ^{[ 6 ]} كان هذا القرار ببدء ممارسة الفن محاولة، كما تذكرت الفنانة لاحقًا، "لإيجاد طريقة للتواجد داخل جميع أنشطتي". ^{[ 4 ]}

بعد فترة قضتها في فرنسا وويلز والمغرب والهند، استقرت هيلر في لندن أواخر الستينيات، ^{[ 7 ]} حيث طورت أسلوبًا فنيًا مبتكرًا في عصرها، شمل أعمالًا فنية متنوعة الوسائط وعروضًا أدائية. وقد أشارت لاحقًا إلى أن المدرسة التبسيطية، وحركة فلوكسوس ، وجوانب من السريالية ، ودراستها لعلم الإنسان ، ^{[ 8 ]} بالإضافة إلى جوانب من الحركة النسوية ، كانت من أهم المؤثرات على أعمالها . في أوائل السبعينيات، ابتكرت هيلر "تحقيقات جماعية" تشاركية، من بينها " صلاة/صلاة " (1969)، و " رسم خرائط الأحلام " (1974)، و" طقوس الشارع " (1973). ^{[ 9 ]} انبثقت هذه الأعمال من قناعتها بأن "الفن يمكن أن يكون بمثابة نقد للثقافة السائدة، ومساحةً تتشكل فيها مستقبلات لم تكن ممكنة لولا ذلك". ^{[ 4 ]}

كان أول معرض لهيلر معرضًا جماعيًا في غاليري هاوس بلندن عام 1973، نظمته مع صديقتيها باربرا إيس وكارلا ليس . هناك، عرضت عملين، أحدهما باسمها الحقيقي والآخر باسم مستعار "Ace Posible" (تورية على "es posible"، وهي كلمة إسبانية تعني "اجعله ممكنًا"): " Transformer " (1973)، وهو هيكل شبكي يمتد من الأرض إلى السقف مغطى بورق مناديل عليه علامات الفنانة، و" Enquires " (1973)، وهو عرض شرائح للحقائق المجمعة من موسوعة بريطانية، كشف عن التعريفات المتحيزة ثقافيًا في ما كان يُفترض أنه مصدر معلومات موضوعي وعادل. ^{[ 9 ]}

بعد منتصف سبعينيات القرن العشرين، واصلت هيلر انخراطها في الفن التبسيطي. ففي عملها الفني المعنون " عشرة أشهر " (1977-1979)، التقطت صورًا لجسمها أثناء الحمل، ودوّنت يومياتها التي توثق الجوانب الذاتية لتلك الفترة. يتألف العمل النهائي من عشرة مربعات شبكية، كل مربع منها يضم ثمانية وعشرين صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود، ويتوافق كل مربع مع شهر قمري. وتُرفق الصور بمقتطفات من يومياتها لنفس الفترة. عُرضت هذه العناصر على الحائط بنمط متدرج ينحدر من اليسار إلى اليمين. وقد لاحظت ليزا تيكنر ،

إن العاطفة المرتبطة بصور الحمل تتوتر بشكل لاذع من خلال التدقيق في المرأة/الفنانة التي يتم التأثير عليها، ولكنها تفعل ذلك أيضًا: التي تتمتع بوضع غير مستقر باعتبارها موضوعًا وهدفًا لعملها ... يتم رفض أصداء المناظر الطبيعية، والإشارات إلى النضج والاكتمال، من خلال قلق النص، ومن خلال العملية المنهجية للتمثيل.

اعتبر العمل مثيراً للجدل عند عرضه لأول مرة في لندن. ^{[ 4 ]}

اشتهرت هيلر، طوال مسيرتها الفنية، باستخدامها للظواهر اليومية والقطع الأثرية الثقافية من مجتمعنا التي غالبًا ما يتم تجاهلها أو التقليل من شأنها أو تهميشها ^{[ 10 ].} شملت هذه القطع الأثرية بطاقات بريدية، وأحلامًا، وعروض بانش وجودي ، وتقارير عن مشاهدات الأجسام الطائرة المجهولة ، وتقارير عن تجارب الاقتراب من الموت ، وأفلام رعب، وورق جدران غرف النوم، وإشارات الشوارع، والخزف، واللغات المنقرضة ^{[ 11 ]} . وباستخدام تقنيات الجمع والفهرسة والعرض والتقديم، حوّلت هيلر هذه القطع اليومية الزائلة إلى أعمال فنية تُتيح استكشاف التناقضات الكامنة في حياتنا الثقافية الجماعية، فضلًا عن اللاوعي الفردي والجماعي ^{[ 8 ]} . وبصفتها فنانة، اهتمت هيلر بجوانب تجربتنا الثقافية الجماعية التي تُعنى بالتجارب المهمشة أو غير المنطقية: اللاوعي، والخوارق، والسريالية، والصوفية، والظواهر غير الطبيعية. لقد تعاملت مع هذه التجارب والظواهر التي تتحدى التفسير المنطقي أو العقلاني من خلال التقنيات العلمية العقلانية للتصنيف والجمع والتنظيم والوصف والمقارنة. ومع ذلك، لم تُطبّق أنظمة الحكم على العمل، وامتنعت عن تصنيف التجارب على أنها "صحيحة" أو "خاطئة"، أو "حقيقية" أو "خيالية". ^{[ 12 ]}

تستكشف العديد من أعمالها حالة التداخل بين بعض الظواهر، بما في ذلك ممارسة الكتابة التلقائية ( أخوات مينون ، 1972/1979؛ تكريمًا لغيرترود شتاين ، 2010)، وتجارب الاقتراب من الموت ( عيادة ، 2004)، والتجارب الجماعية للنشاط اللاواعي والشبه واعٍ والخوارق ( رسم خرائط الأحلام ، 1974؛ وليمة بلشاصر ، 1983-1984؛ شاشات الأحلام ، 1996؛ فتيات PSI ، 1999؛ شاهد ، 2000). وباستعارة استراتيجيات من المدرسة التبسيطية لتطبيق إطار "عقلاني" على نتاجات اللاوعي هذه، قامت الفنانة بتركيب عمل " أخوات مينون" في أربعة إطارات على شكل حرف L، تشكل عند تثبيتها على الحائط مع أربع صفحات مؤطرة بشكل فردي من تعليقاتها الخاصة، شكلًا صليبيًا. كما نشرت هيلر " أخوات مينون" ككتاب فني. أصرت على طمس الحدود بين التعريفات الثقافية لـ "العقلاني" و "اللاعقلاني"، وفي الوقت نفسه أعادت التأكيد على صلاحية اللاوعي كمصدر للمعرفة أو الحقيقة. ^{[ 4 ]}

ابتداءً من ثمانينيات القرن العشرين، أدرج هيلر استخدام التكنولوجيا الصوتية والمرئية كوسيلة لاستكشاف هذه الظواهر، مما يسمح للزائر "بتكوين رؤى من إشارات سمعية وبصرية غامضة". ^{[ 13 ]}

وصفت هيلر ممارستها بأنها "شبه مفاهيمية"، وهو مصطلح جديد يضع عملها بين المفاهيمي والخارق للطبيعة. وتشير مؤرخة الفن ألكسندرا كوكولي، في معرض وصفها لأعمال هيلر، إلى أن

يكشف عمل هيلر عن النفاذية المكبوتة... لبنى غير مستقرة ولكنها ثمينة، مثل العقلانية والوعي، والقيمة الجمالية، والمعايير الفنية. تشير هيلر إلى هذا الموقع المحفوف بالمخاطر لأعمالها بمصطلح "ما وراء المفاهيم"، أي أنها تقع على هامش المفاهيمية، ومجاورة للخوارق، وهو مجال ثقافي مهمش حظيت فيه النساء والأنوثة بامتيازات على النقيض من ذلك. في المجال الهجين لـ"ما وراء المفاهيم"، لا تبقى المفاهيمية ولا الخوارق سليمة... حيث يرمز المقطع "ما وراء" إلى قوة التلوث من خلال قرب شديد لدرجة أنه يهدد سلامة جميع الحدود. ^{[ 14 ]}

توفي هيلر في لندن في 28 يناير 2019، بسبب سرطان البنكرياس عن عمر يناهز 78 عامًا. ^{[ 1 ] [ 15 ]}

• الرسم المفاهيمي (1970-1984) - أعمال قماشية موجودة لهيلر تم تقطيعها وإعادة تجميعها في "كتل" الرسم، وتحويل أسطحها إلى أحجام.
• الآثار (بدأ عام 1972) - أحرقت هيلر أعمالها السابقة وعرضت الرماد في قوارير وأوعية علمية أخرى، كفعل ليس تدميراً بل تحويلاً جوهرياً. واستمرت عملية الحرق كل عام حتى وفاتها.
• استفسارات/استفسارات (1973-1975) - سلسلتان متوازيتان من عروض الشرائح، تعرضان نصوصًا مأخوذة من مجموعات حقائق بريطانية وأمريكية. كما يتضمن العمل كتابًا فنيًا.
• رسم خرائط الأحلام (1974) - "تحقيق جماعي"، حيث نام المشاركون في دوائر الجنيات في حقل لمدة ثلاث ليالٍ وقاموا بإنتاج خرائط الأحلام في كل صباح تالٍ.
• إهداء إلى الفنانين المجهولين (1972-1976) - عمل فني تركيبي يتألف من 14 لوحة تضم أكثر من 300 بطاقة بريدية تصور "بحرًا هائجًا"، بالإضافة إلى خرائط تحلل الخصائص اللغوية والبصرية لهذه البطاقات، وكتاب فني مصاحب. يُعد هذا العمل الآن جزءًا من مجموعة تيت، ويُعتبر من الأعمال الكلاسيكية للفن المفاهيمي، وقد أثار جدلًا واسعًا في ذلك الوقت لمزجه بين بساطة الفن المفاهيمي وعناصر من الرومانسية والثقافة الشعبية.
• 10 أشهر (1977-9) - صور يومية توثق نمو بطن هيلر خلال فترة حملها، مرتبة في لوحات من 10 أشهر قمرية، مصحوبة بنصوص من يوميات هيلر حول أفكار الحمل والذاتية واللغة.
• أخوات مينون (1972/79) - 4 لوحات على شكل حرف L، مرتبة على شكل صليب، تعرض صفحات من الكتابة التلقائية لهيلر.
• عمل قيد الإنجاز (1980) - أعمال سابقة على قماش تم فك خيوطها خلال عرض استمر لمدة أسبوع في معرض مات . ثم أعيد تشكيل الخيوط إلى أشكال تجريدية معقودة ومتشابكة ومضفرة.
• نصب تذكاري (1980-1981) - عمل فني تركيبي يتألف من صور فوتوغرافية للوحات تذكارية في حديقة بوستمان ، واحدة لكل عام من حياة هيلر، وأمامها مقعد في الحديقة حيث يمكن للمشاهدين الجلوس والاستماع عبر سماعات الرأس إلى تأمل حول مفاهيم التذكر والتمثيل والبطولة. ^{[ 16 ] [ 3 ]}
• صور شخصية في منتصف الليل (1982-1987) - مطبوعات مكبرة من صور تم التقاطها يدويًا من كشك تصوير ، في منتصف الليل، وتتميز بالكتابة التلقائية.
• البحار الهائجة (بدأ عام 1982) - شبكات من الصور تستند إلى مجموعة هيلر من البطاقات البريدية "البحر الهائج"، وتستكشف العلاقة بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي.
• وليمة بلشاصر (1983-1984) - استنادًا إلى تقارير صحفية عن أشخاص شاهدوا رؤى أو رسائل خارقة للطبيعة على أجهزة التلفزيون الخاصة بهم، عرض الفيديو ألسنة لهب متلألئة لإثارة قدرة المشاهدين على التأمل والوهم البصري، وكان أول عمل فيديو يُعرض في مجموعة تيت. ^{[ 17 ] [ 3 ]}
• الفانوس السحري (1987) - عمل فني يتكون من عرض شرائح لثلاث دوائر متداخلة بألوان وأحجام مختلفة، مع موسيقى تصويرية من الترانيم ومقتطفات من تسجيلات EVP لـ Raudive .
• عمل ترفيهي (1990) - تركيب فيديو رباعي القنوات مستوحى من عروض الدمى بانش وجودي. ^{[ 3 ]}
• من متحف فرويد (1991-1997) - عمل فني تركيبي يتألف من خزانة عرض زجاجية تحتوي على 50 صندوقًا مصنوعًا يدويًا مليئة بالعديد من القطع التي جمعها هيلر، كتعليق على العرض المتحفي وخلق المعنى. ^{[ 18 ] [ 3 ]}
• شاشات الأحلام (1996) - عمل فني على الإنترنت ، تم تكليفه واستضافته من قبل مؤسسة ديا للفنون ، استنادًا إلى أفلام تتضمن عناوينها كلمة "حلم".
• المواهب البرية (1997) - تركيب فيديو ثلاثي القنوات يعرض مقتطفات كبيرة من أفلام خيالية عن أطفال يتمتعون بقدرات تحريك الأشياء عن بعد، وجهاز تلفزيون صغير يعرض لقطات وثائقية لأطفال يمرون برؤى دينية.
• فتيات PSI (1999) - تركيب فيديو من 5 قنوات يعرض مقتطفات كبيرة من أفلام هوليوود عن فتيات يتمتعن بقدرات تحريك الأشياء عن بعد، كتعليق على التهديد التخريبي للرغبة الأنثوية والجنسانية في سن المراهقة.
• شاهد (2000) - عمل فني ضخم يجمع بين الصوت والنحت، ويتألف من أكثر من 400 مكبر صوت مصغر تبث تقارير عن مشاهدات الأجسام الطائرة المجهولة من جميع أنحاء العالم. كان هذا العمل بتكليف من مؤسسة آرت أنجل ، وقد وُضع في الأصل في كنيسة ميثودية مهجورة في شارع غولبورن رود بلندن. ^{[ 3 ]}
• مشروع شارع J (2002-2005) - مشروع توثيقي لكل لافتة شارع في ألمانيا تحتوي على كلمة "Juden" (يهودي)، ويتألف من عمل فني يضم 303 صورة فوتوغرافية وخرائط مصاحبة، بالإضافة إلى فيديو وكتاب فني. وقد صنّفته صحيفة الغارديان عام 2019 كواحد من أفضل الأعمال الفنية في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 19 ]}
• ما يعرفه كل بستاني (2003) - عمل صوتي موسيقي لمساحات الحدائق يعتمد على النظام الثنائي لنظرية الوراثة المندلية.
• أعمال تكريمية (بدأت عام 2003) - وهي عبارة عن مجموعات متنوعة من الأعمال الفنية التي تم إنجازها تكريماً لشخصيات ثقافية بارزة - جوزيف بويز، ومارسيل دوشامب، وإيف كلاين، وجيرترود شتاين - والتي تُعلق على التاريخ غير المُعترف به للمعتقدات الباطنية والخفية في الفكر الحداثي. ^{[ 3 ]}
• فيلم "آخر فيلم صامت" (2007-2008) وفيلم "الضائع والموجود" (2016) - وهما عملان فنيان يجمعان أمثلة على اللغات المهددة بالانقراض أو المنقرضة، بالإضافة إلى أمثلة على اللغات التي تم إحياؤها بنجاح في الفيلم الأخير. ^{[ 3 ]}
• "الأفكار حرة" (2012) - عمل فني تركيبي يتضمن جهاز تشغيل موسيقى يضم مجموعة من 100 أغنية شعبية من التاريخ، وتملأ كلماتها الجدران المحيطة، كوسيلة للوصول إلى الوعي الاجتماعي والتاريخي. تم تكليفه في الأصل لمعرض دوكومنتا 13. ^{[ 3 ]}
• قنوات (2013) - عمل فني صوتي نحتي ضخم يتكون من جدار يضم أكثر من 100 جهاز تلفزيون بأشعة الكاثود ، والتي تضبط وتخرج من الأصوات المجردة التي تروي روايات عن تجارب الاقتراب من الموت .
• Resounding (2013) - عرض فيديو عريض الشاشة يضم أصواتًا تصف مشاهدات لظواهر بصرية غير مفسرة، ونصوصًا صوتية للنجوم النابضة وموجات البلازما، وتداخلًا ثابتًا مع آثار الانفجار العظيم ، ومحاولات أخرى متنوعة لترجمة وتمثيل اللقاءات مع الظواهر الغامضة.

• بحر هائج ، معرض مركز غاردنر للفنون ، جامعة ساسكس، برايتون، 1976؛ 56 صورة بالأبيض والأسود. رقم ISBN 0950490806^{[ 20 ]}
• استفسارات/استفسارات ، معرض مركز غاردنر للفنون، جامعة ساسكس، برايتون، بالتعاون مع مجلس الفنون في بريطانيا العظمى 1979؛ النصوص كرسوم توضيحية. ISBN 0950490822^{[ 21 ]}
• أخوات مينون ، دار كوراكل للنشر لصالح جيمبل فيلز، لندن 1983؛ نسخة طبق الأصل من النصوص والرسوم البيانية المكتوبة بخط اليد كرسوم توضيحية. أغلفة من الورق المقوى مرسومة يدويًا. رقم ISBN 0906630029^{[ 22 ]}
• بعد متحف فرويد ، بوك ووركس، لندن، 1995. أعيد طبعه عام 2000؛ 79 صورة توضيحية بالأبيض والأسود. الغلاف، نص بقلم سوزان هيلر ^{[ 23 ]}
• شاهد ، أرتانجيل، لندن 2000؛ 21 صورة بالأبيض والأسود والملونة. ^{[ 24 ]}
• Split Hairs: The Art of Alfie West ، منشور ذاتيًا، برلين، 2004، شارك في تأليفه ديفيد كوكسهيد، 9 رسوم توضيحية ملونة. ^{[ 25 ]}
• مشروع شارع جيه 2002-2005 ، كومبتون فيرني، وارويكشاير، وبرلين 2005؛ 303 صورة ملونة. مقدمة بقلم سوزان هيلر، وخاتمة بقلم يورغ هايزر (النص باللغتين الإنجليزية والألمانية) ^{[ 26 ]}
• الهالات والتحليق ، معهد الفنون المعاصرة مع أعمال الكتب، لندن، 2008؛ 70 صورة بالأبيض والأسود والملونة، نص بقلم سوزان هيلر. ^{[ 27 ]}
• الحلم والكلمة ، لندن: دار نشر بلاك دوج، 2012، 80 صفحة، نص بقلم سوزان هيلر. ^{[ 28 ]}

كان لهيلر تأثير واسع النطاق كمعلمة لجيل شاب من الفنانين البريطانيين، وقد وصفتها الناقدة لويزا باك بأنها إحدى الشخصيات الرئيسية المؤسسة لحركة الفنانين البريطانيين الشباب التي ظهرت في المملكة المتحدة في تسعينيات القرن الماضي. خلال ثمانينيات القرن الماضي، ألقت محاضرات في كلية سليد للفنون الجميلة في لندن. ومن بين الفنانين البريطانيين الذين تتلمذوا على يد هيلر: سونيا بويس ، وزارينا بهيمجي ، وتاسيتا دين ، ودوغلاس غوردون ، وجين ولويز ويلسون .

بعد مغادرتها كلية سليد للفنون، شغلت هيلر منصب أستاذة زائرة متميزة للفنون الجميلة في جامعة ولاية كاليفورنيا، لونغ بيتش في عام 1988؛ ورئيسة زائرة لمجلس الفنون في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس في الفترة 1991-1992؛  وأستاذة للفنون في جامعة أولستر، بلفاست في الفترة 1991-1998؛ وأستاذة البلطيق للفنون الجميلة في جامعة نيوكاسل في الفترة 1999-2002. ^{[ 29 ]}

اشتهرت هيلر بكتاباتها ومحاضراتها عن الفن. وحتى الآن، نُشرت مجموعتان من نصوصها، هما: "التفكير في الفن: حوارات مع سوزان هيلر" و"النسيج المؤقت للواقع: مختارات من المحاضرات والنصوص 1977-2007". ^{[ 30 ]}

في عام 1976، شاركت في تأليف كتاب تاريخ الفن بعنوان "الأحلام: رؤى الليل" مع ديفيد كوكسهيد ، والذي يتناول تمثيل الأحلام والحلم عبر مجموعة متنوعة من الثقافات والتقاليد الفنية. ^{[ 31 ]}

في عام 1991، قامت بتحرير كتاب "أسطورة البدائية" متعدد التخصصات ، والذي انبثق من سلسلة ندوات نظمتها في كلية سليد للفنون. وقد جمع الكتاب مقالات جديدة بتكليف من مجموعة متنوعة من الفنانين ومؤرخي الفن وعلماء الأنثروبولوجيا - بمن فيهم رشيد عرين ، وغاي بريت ، ولين كوك ، وجيمي دورهام ، وإدغار هيب أوف بيردز ، وسين هاول - واستكشف اندماج الأسطورة والتاريخ والجغرافيا الذي يؤدي إلى أفكار البدائية، وتناول بناءها وتفسيرها واستهلاكها في الثقافة الغربية. ^{[ 32 ]}

في عام 2000، أشرف هيلر على معرض "آلات الأحلام" المتنقل في هايوارد . استوحى المعرض عنوانه من آلة الأحلام التي ابتكرها بريون جيسين وإيان سومرفيل - اللذان تعرف عليهما هيلر في ستينيات القرن الماضي - وعكس اهتمام هيلر الراسخ بالأعمال الفنية المصممة لتحفيز التأمل واستكشاف حالات الوعي المتغيرة. ^{[ 33 ]} جمع المعرض أعمالًا فنية تاريخية ومعاصرة، وكان له دور كبير في إعادة إحياء الاهتمام بآلة الأحلام لدى جيل جديد من الفنانين البريطانيين بعد فترة من الإهمال النسبي. رافق المعرض كتالوج تضمن نصوصًا لهيلر وجين فيشر .

تُعرض أعمال هيلر في العديد من المجموعات العامة والخاصة الدولية، بما في ذلك معرض تيت ، لندن؛ ^{[ 34 ]} متحف الفن الحديث ، نيويورك؛ مركز بومبيدو ، باريس؛ المعرض الوطني للصور ، لندن؛ المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة؛ المتحف البريطاني ، لندن؛ متحف لودفيج ، كولونيا؛ مؤسسة سيرالفيس ، بورتو؛ متحف كلية كولبي للفنون، كولبي، مين؛ مؤسسة إيلا فونتانال سيسنيروس، ميامي؛ فراك بورغون ، ديجون؛ مركز هيني-أونستاد للفنون ، أوسلو؛ مجموعة هنري مور للنحت ، ليدز؛ إينهوتيم ، برومادينو، البرازيل؛ متحف إسرائيل ، القدس؛ متحف مودرنر، ستوكهولم؛ المعرض الوطني للفنون في جنوب أستراليا، أديلايد؛ متحف مدرسة رود آيلاند للتصميم ، بروفيدنس، رود آيلاند؛ متحف كلية سميث للفنون، نورثهامبتون، ماساتشوستس؛ متحف طوكيو متروبوليتان للتصوير الفوتوغرافي؛ متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن.

• 1968 مؤسسة كاروليل، فانس، فرنسا (إقامة فنية) ^{[ 29 ]}
• 1969 وزارة الفنون الجميلة، المغرب (الإقامة) ^{[ 29 ]}
• 1975 فنان مقيم، جامعة ساسكس ، برايتون (بريطانيا العظمى) ^{[ 29 ]}
• [1976 مؤسسة غولبنكينيان] جائزة الفنان البصري (بريطانيا العظمى) ^{[ 29 ]}
• جائزة مؤسسة غولبنكينيان للفنانين البصريين لعام 1977 (بريطانيا العظمى) ^{[ 29 ]}
• منحة جمعية الفنون في لندن الكبرى لعام 1981 (بريطانيا العظمى) ^{[ 29 ]}
• زمالة السفر لمجلس الفنون البصرية لعام 1982 (أستراليا)، زمالة المؤسسة الوطنية للفنون (الولايات المتحدة الأمريكية) ^{[ 29 ]}
• زمالة غوغنهايم لعام 1998 في ممارسة الفنون البصرية (الولايات المتحدة الأمريكية) ^{[ 29 ]}
• الإقامة الفنية DAAD لعام 2002، برلين، 2002-2003 (ألمانيا) ^{[ 29 ]}
• Kulturstifung des Bundes، هالي (ألمانيا) ^{[ 29 ]}
• إقامة كوفنت دي ريكوليت، باريس ^{[ 29 ]}

• سوزان هيلر: أعمال حديثة ، مقالات بقلم ديفيد إليوت ، وسوزان هيلر، وكارين فور ووكر. نُشرت بمناسبة المعارض التي أقيمت في كيتلز يارد، كامبريدج، من 8 أبريل 1978 إلى 30 أبريل 1978، وفي متحف الفن الحديث في أكسفورد، من 9 أبريل 1978 إلى 14 مايو 1978.
• سوزان هيلر 1973-1983: الإلهام أختي ، مقالات بقلم غاي بريت ، روزيكا باركر ، جون روبرتس. نُشر بواسطة معرض أورشارد بمناسبة المعارض الثلاثية في معرض أورشارد، ديري، 10 مارس - 17 أبريل 1984؛ جيمبل فيلز ، لندن، 13 مارس - 7 أبريل 1984؛ مركز العين الثالثة ، غلاسكو، 17 مارس - 14 أبريل 1984.
• سوزان هيلر: خارج الحدود ، مقال بقلم لوسي ليبارد . نُشر بواسطة معهد الفنون المعاصرة ، بمناسبة المعرض الذي أقيم في معهد الفنون المعاصرة، 22 أكتوبر 1986 - 23 نوفمبر 1986.
• سوزان هيلر: أشباح الزمن ، مقال بقلم جين فيشر . نُشر بمناسبة معارض في معرض مابين، شيفيلد، ديسمبر 1990 - يناير 1991؛ معرض مات ، لندن، 19 يناير 1991 - 31 يناير 1991؛ مركز العين الثالثة ، غلاسكو، 30 مارس 1991 - 27 أبريل 1991.
• سوزان هيلر ، مقالات بقلم فيونا برادلي، جاي بريت ، وستيوارت مورغان . نشرتها دار نشر تيت بمناسبة المعرض الذي أقيم في متحف تيت ليفربول ، من 20 يناير 1996 إلى 17 مارس 1996.
• سوزان هيلر: أحلام واعية ، مقالات بقلم غاي بريت، وريتشارد غرايسون ، وتيم غيست، ودنيز روبنسون. نُشرت بواسطة هيني أونستاد بمناسبة المعرض الذي أقيم في هيني أونستاد، من 9 يناير 1999 إلى 14 مارس 1999.
• سوزان هيلر: استذكار - مختارات من أعمالها 1969-2004 ، من تحرير جيمس لينغوود ، ومقالات بقلم روزماري بيترتون، وغاي بريت، وجين فيشر، وإيان هانت، ولويز ميلن، ودنيز روبنسون، وستيلا سانتاكاترينا. نُشر هذا الكتاب من قِبل مركز بالتيك للفنون بمناسبة المعارض التي أقيمت في مركز بالتيك للفنون، من 1 مايو 2004 إلى 18 يوليو 2004؛ ومتحف سيرالفيس، من 15 أكتوبر 2004 إلى 9 يناير 2005؛ وكونست هاله بازل، من 30 يناير 2005 إلى 27 مارس 2005.
• سوزان هيلر ، حررتها آن غالاغر، مقالات بقلم إيف آلان بوا ، غاي بريت، يورغ هايزر، ألكسندرا كوكولي، يان فيروورت. نشرتها دار تيت للنشر بمناسبة المعرض في متحف تيت بريطانيا، من 1 فبراير 2011 إلى 15 مايو 2011.
• سوزان هيلر: من هنا إلى الأبدية ، مقالات بقلم ريتشارد غرايسون ، ^{[ 35 ]} يورغ هايزر وإيلين سيفرمان. نُشر بواسطة دار نشر الفن الحديث بمناسبة المعرض في قاعة نورنبيرغ للفنون ، 10 ديسمبر 2011 - 19 فبراير 2012.

• كول، إينا، من مرسم النحات (لندن: دار لورانس كينغ للنشر المحدودة، 2021، محادثة مع سوزان هيلر، أجريت في عام 2011، الصفحات 108-121) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826 . 
• ديفيد بيريدج. "راوي قصص الفراغ السلبي  : الكتابة في أعمال سوزان هيلر" . فيليب . مراجعة كتاب. 2010.
• باربرا كاسافيكيا، "كيف استكشفت الفنانة 'شبه المفاهيمية' سوزان هيلر (1940-2019) هوامش المألوف" ، فريز ، 31 يناير 2019
• جينيفيف كلوتييه، "السرديات المكانية: عمل سوزان هيلر "من متحف فرويد" وآليات السرد"، مجلة n.paradoxa: مجلة فنية دولية ، المجلد 22، يوليو 2008، الصفحات  36-43
• برايان ديلون "البصيرة الثانية" ، مجلة فريز ، العدد 109، سبتمبر 2007
• أدريان سيرل ، "سوزان هيلر: فنانة طاردت الأشباح - ولم تأخذ أسرى" ، صحيفة الغارديان ، 30 يناير 2019
• سوزان هيلر، شاشات الأحلام (1996)، مؤسسة ديا للفنون
• سوزان هيلر، شاهدة (2000)، أرتانجيل
• ستيوارت مورغان، "خارج عن السيطرة: مقابلة مع سوزان هيلر" ، مجلة فريز ، العدد 23، يونيو 1995
• رايتشل ويذرز، "أحجام الكلام: فن سوزان هيلر" ، مجلة آرتفورم ، نوفمبر 2004
• المعرض الوطني للفنون: عدسة السبعينيات: إعادة تصور التصوير الوثائقي و 12 مصورًا وثائقيًا غيروا نظرتنا إلى العالم