حمام الطفل

في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، شهدت فرنسا عدة تفشيات للكوليرا ، ودعت حملات الصحة العامة الناس إلى الاستحمام بانتظام. ^{[ 4 ]} وبدأ يُنظر إلى الاستحمام كإجراء وقائي طبي ضد الأمراض. ^{[ 5 ]} وفي الوقت نفسه، شُجعت الأمهات على رعاية أطفالهن بأنفسهن، بدلاً من الاستعانة بمقدمي الرعاية، باستخدام أساليب النظافة الحديثة المتبعة آنذاك. ^{[ 4 ]}

برز اهتمام كاسات بتصوير علاقة الأم بطفلها جليًا عندما بدأت بالتخصص في تقنيات الحفر الجاف والباستيل بعد عام ١٨٨٧، حيث سعت إلى إبراز "المعنى النفسي والاجتماعي والروحي" من الروتين اليومي والمواضيع المختلفة. ^{[ ٦ ]} ورغم أن كاسات لم توضح سبب تخصصها في هذا الموضوع بشكل قاطع، فقد تكهن الباحثون بأن ذلك كان مدفوعًا بدوافع عملية ومثالية على حد سواء. ^{[ ٦ ]}

كانت علاقة الأم بطفلها موضوعًا شائعًا بين الفنانين الفرنسيين عام ١٨٩٠، وقد شاع استخدامه بفضل العديد من الفنانين المؤثرين في ذلك الوقت. ^{[ ٦ ]} إضافةً إلى ذلك، قد يكون اهتمام كاسات مرتبطًا بأعمال كوريجيو وغيره من الفنانين الإيطاليين والإسبان، ولا سيما تصويراتهم التقليدية للسيدة العذراء والطفل يسوع . ^{[ ٦ ]} وبصفتها فنانة انطباعية ، فقد كانت تأمل في اكتشاف تقنيات ومناهج جديدة لهذا الموضوع من خلال ربطه بالسياق المعاصر. ^{[ ٥ ] [ ٦ ]}

أحدث تصوير كاسات لعلاقات الأم والطفل في تسعينيات القرن التاسع عشر ثورةً في المواضيع الدينية التقليدية، إذ وضعتها في سياق "علماني وطبيعي". ^{[ 5 ]} وبذلك، استطاعت التوفيق بين التقاليد والحداثة. ^{[ 6 ]} ولأن سلسلتها الأولى من لوحات الأمهات والأطفال تُشبه في وضوحها وبساطتها فن عصر النهضة ، فقد أطلق عليها تجار أعمالها، مثل بول دوراند-رويل، لقب "الأسرة الحديثة المقدسة". ^{[ 7 ]}

في تصويرها للأمهات، تجنبت كاسات عن قصد استخدام الجسد الأنثوي العاري، الذي اعتبرته تلميحًا إلى نظرة الرجال للمرأة كأداة جنسية. بل أرادت التأكيد على "الحساسية الأخلاقية وشمولية" حياة المرأة، والإشارة إلى أنوثتها فقط من خلال العلاقات الأمومية. ففعل التلامس بين الأم وطفلها في أعمالها يرمز إلى الرضا العاطفي والجسدي، فضلًا عن الشعور بالحماية والحميمية. ^{[ 8 ] [ 5 ]} من جهة أخرى، اقتصرت كاسات على تصوير جسد الأطفال العاري، لكن هذا العري لا يحمل أي دلالة جنسية؛ بل هو "طبيعي وحسي" ويرمز إلى "الخير والنقاء والبراءة". ^{[ 5 ]} وبجمعها بين الأم المرتدية ملابسها كاملة والطفل شبه العاري، نفت أي مشاعر جنسية؛ إذ نقلت الحسية إلى حالة مناسبة، وهي الأمومة التي يُسمح فيها بالحميمية الجسدية وتكون ملائمة. ^{[ 5 ]}

لاحظ العديد من الباحثين أن لوحة "حمام الطفل" تستعيد الخصائص الموجودة في أعمالها السابقة باستخدام تقنيات مماثلة. ينقسم التكوين إلى جزأين: المنطقة المزخرفة في الخلفية والمنطقة الوردية والبيضاء للشخصية. ^{[ 10 ]} استخدمت كاسات أنماطًا غنية، مثل ورق الحائط الزهري وفستان الأم المخطط، لخلق تباين مع الجزء العلوي البسيط للطفل، مما يجعله أكثر بروزًا. ^{[ 11 ]}

إن أبرز ما يميز اللوحة هو زاوية الرؤية، التي تُوحي بالتحليق فوق المشهد. يجذب هذا المنظور انتباه المشاهد إلى الشخصيتين مع إتاحة رؤية شاملة للمساحة المحيطة، ^{[ 12 ] [ 11 ]} ولكنه يتجاوز مجرد كونه عنصرًا زخرفيًا. فبفضل زاوية الرؤية المائلة هذه، تُضفي تعابير وجه الأم والطفل غير الواضحة مسافة نفسية، ^{[ 12 ]} لكن نظراتهما إلى انعكاسات الماء توجه المشاهد للتركيز على مشهد الاستحمام. ^{[ 5 ] [ 11 ]}

ابتكرت كاسات أيضًا تكوينًا متماسكًا من خلال إيماءات الشخصيات والتناغمات الهندسية. تعكس خطوط فستان الأم استقامة ذراعيها، متطابقةً مع حركات أطراف الطفل المستقيمة. ^{[ 12 ]} تشبه الأشكال البيضاوية لرؤوس الشخصيات شكل الحوض الموجود أسفلها؛ وترتبط هذه الأشكال بالخطوط القطرية التي تشكلها الشخصيات. ^{[ 10 ]}  كما توحد الإيماءات المتشابكة المشهد: فملامسة الأيدي للركبة، وتلامس القدمين في الحوض، يربط اللوحة ببعضها البعض، معبرًا في الوقت نفسه عن موضوعات الحميمية والحنان الكامنة. ^{[ 5 ]}

بشكل عام، تشير مؤرخة الفن غريزلدا بولوك إلى أنه على عكس أعمال كاسات السابقة، التي استُخدمت فيها هذه الأساليب الشكلية لنقل "معنى رمزي غير متوقع" ضمن فعل عادي، فإن لوحة "حمام الطفل" تُبرز أفعال الأم والطفل أكثر من علاقتهما على وجه الخصوص. ^{[ 11 ]} ومع ذلك، تشير نانسي ماول ماثيوز إلى أن الشخصيتين تبدوان جادتين ووقورتين، بدلاً من مرحتين ومسترخيتين تمامًا؛ هذه الرسمية في المشهد تجعل الأم وطفلها يبدوان وكأنهما "ينخرطان في مكان مقدس" ويشبهان "مادونا تغسل قدمي الطفل يسوع". ^{[ 12 ]}

تأثرت كاسات بشدة ببعض زملائها الانطباعيين ، وخاصة إدغار ديغا . وكانت أول لوحة انطباعية تصل إلى الولايات المتحدة لوحة باستيل لديغا عام 1875 اشترتها. بدأت كاسات عرض أعمالها مع الانطباعيين عام 1877، حيث التقت بزملاء آخرين من الانطباعيين مثل كلود مونيه وبيرت موريسو .

تأثرت التقنيات التي استخدمتها كاسات في لوحة "حمام الطفل" بديغا، لا سيما موضوع الاستحمام وزاوية الرؤية الحادة. ومع ذلك، فإن معالجة كاسات تحمل تركيزًا مختلفًا وتثير مشاعر أكثر حدة. غالبًا ما صوّر كلا الفنانين مستحمّيهما بـ"انعدام الوعي الذاتي"، ^{[ 5 ]} لكن ديغا كان يميل إلى عزل الشخصيات النسائية العارية لإبراز الحميمية من خلال حركاتها. ^{[ 5 ]} وقد فُسِّر جهل هذه الشخصيات بمراقبتها في لحظاتها الخاصة على أنه يُظهر منظور ديغا التلصصي كرجل يستمد المتعة الجنسية من فعل التلصص. ^{[ 5 ]} في المقابل، يُرافق الأطفال العراة في أعمال كاسات شخص بالغ يعتني بهم. استخدم ديغا زاوية الرؤية المُحلقة للإيحاء بـ"تأثير التلصص"، بينما يجذب استخدام كاسات لهذه التقنية مع تباين صلابة الشخصيات انتباه الجمهور بشكل أساسي إلى تصرفات الأم والطفل. وبذلك، تمكنت كاسات من تحقيق عظمة عاطفية. ^{[ 11 ]}

أُعجبت كاسات بمطبوعات أوكيو-إي اليابانية الخشبية التي عُرضت في أكاديمية الفنون الجميلة في باريس عام ١٨٩٠، أي قبل ثلاث سنوات من رسمها لوحة "حمام الطفل" . انجذبت كاسات إلى بساطة ووضوح الفن الياباني ، وإلى براعة استخدام كتل الألوان، مثل مطبوعة "امرأة تغسل طفلاً في حوض الاستحمام" أو "وقت الاستحمام" (行水، غيوزوي ) للفنان كيتاغاوا أوتامارو ، التي تعود إلى حوالي عام ١٨٠١. لم تقتصر جاذبية كاسات على تقنيات أوتامارو فحسب، بل ألهمها أيضاً تصويره لعلاقة الأم والطفل، بما ينقله من حميمية وتعاطف. ^{[ ١٤ ]} عملت كاسات على سلسلة من المطبوعات المستوحاة من الأعمال اليابانية في السنوات القليلة التالية، مستخدمةً مواضيع مُقتطعة، ومنظوراً مُسطّحاً، وأنماطاً زخرفية. ويمكن اعتبار هذه اللوحة، التي رُسمت عام ١٨٩٣، تتويجاً لتلك الأعمال. كما هو الحال في أعمالها السابقة، يشبه تكوين لوحة " حمام الطفل" شكل المطبوعات اليابانية من خلال استخدام "تنسيق رأسي ممتد" إلى جانب الأطراف الطويلة المستقيمة للشخصيات. ^{[ 10 ]} بالإضافة إلى ذلك، يبرز منظور الرؤية من الأعلى، الذي كان شائعًا في الفن الياباني، في لوحة كاسات.  

• 
  طبعة كيتاجاوا أوتامارو الخشبية وقت الاستحمام (行水، جيوزوي ) ، ج.1801، 37.3 سم × 25.1 سم (14.7 بوصة × 9.9 بوصة) ، متحف متروبوليتان للفنون      
• 
  لوحة "الحمام" للفنانة ماري كاسات، مطبوعة بتقنية الحفر الجاف والحفر المائي، من عام 1890-1891 ، أبعادها 43.2 سم × 30 سم (17.0 بوصة × 11.8 بوصة) ، معروضة في متحف متروبوليتان للفنون.