المسرح (الهيكل)

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Theater" structure – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2013) (Learn how and when to remove this message)

المسرح هو مبنى يتم فيه تقديم الأعمال المسرحية والفنون الأدائية والحفلات الموسيقية . يعمل مبنى المسرح على تحديد مساحات الأداء والجمهور . وعادة ما يتم تنظيم المرفق لتوفير مناطق دعم للمؤدين والطاقم الفني وأعضاء الجمهور، بالإضافة إلى المسرح الذي يتم فيه الأداء.

هناك أنواع عديدة من المسارح مثلما توجد أنواع من الأداء. قد يتم بناء المسارح خصيصًا لأنواع معينة من الإنتاجات، وقد تخدم احتياجات الأداء الأكثر عمومية أو قد يتم تكييفها أو تحويلها لاستخدامها كمسرح. قد تتراوح من المدرجات المفتوحة إلى الهياكل المزخرفة الشبيهة بالكاتدرائيات إلى الغرف البسيطة غير المزخرفة أو مسارح الصندوق الأسود . يعد المسرح الرئيسي وكذلك مسرح الساحة مجرد أمثلة قليلة أخرى على تعدد المراحل التي يمكن أن تحدث فيها المسرحيات. يُطلق على المسرح المستخدم لعروض الأوبرا اسم دار الأوبرا . لا يلزم المسرح للأداء (كما هو الحال في المسرح البيئي أو مسرح الشارع )، تتناول هذه المقالة الهياكل المستخدمة خصيصًا للأداء. قد تحتوي بعض المسارح على منطقة تمثيل ثابتة (في معظم المسارح يُعرف هذا باسم المسرح ) ، بينما تحتوي بعض المسارح، مثل مسارح الصندوق الأسود، على مقاعد متحركة تسمح للإنتاج بإنشاء منطقة أداء مناسبة للإنتاج.

يحتوي مبنى أو هيكل المسرح على مساحات لإقامة حدث أو أداء، وعادة ما يطلق عليه المسرح ، كما يحتوي أيضًا على مساحات للجمهور وموظفي المسرح والفنانين وطاقم العمل قبل الحدث وبعده. ^[1]

يوجد عادة مدخلان رئيسيان لمبنى المسرح. الأول في المقدمة، ويستخدمه الجمهور، ويؤدي إلى بهو وبيع التذاكر. والثاني يسمى باب المسرح، ويمكن الوصول إليه من خلف الكواليس. وهذا هو المكان الذي يدخل منه الممثلون وطاقم العمل إلى المسرح ويخرجون منه، وهناك تقليد يسمى "دخول المسرح" يشارك فيه بعض المعجبين، حيث ينتظر المعجبون خارج باب المسرح بعد العرض على أمل الحصول على توقيع من الممثلين.

مساحة التمثيل أو الأداء هي المسرح. في بعض المسارح، مثل مسارح المسرح الأمامي ومسارح الساحات والمدرجات، تكون هذه المنطقة جزءًا دائمًا من الهيكل. في بعض المسارح، يمكن تغيير منطقة المسرح وتكييفها خصيصًا لإنتاج ما، وغالبًا ما يطلق عليها مسرح الصندوق الأسود ، بسبب الممارسة الشائعة المتمثلة في طلاء الجدران باللون الأسود وتعليق الستائر السوداء. ^[1]

عادةً ما توجد مساحات خارج المسرح يستخدمها المؤدون وطاقم العمل في المباني المستخدمة خصيصًا للأداء. هذا هو المكان الذي يتم فيه تخزين الدعائم والديكورات والديكورات، ويقف المؤدون في وضع الاستعداد قبل دخولهم. تسمى هذه المساحات خارج المسرح أجنحة على جانبي خشبة المسرح. قد يوجد صندوق التلقين خلف الكواليس. في المدرج، قد يتم تخصيص منطقة خلف المسرح لمثل هذه الاستخدامات بينما قد يحتوي مسرح الصندوق الأسود على مساحات خارج المسرح الفعلي مخصصة لمثل هذه الاستخدامات.

غالبًا ما يشتمل المسرح على مساحات أخرى مخصصة للمؤدين وغيرهم من الموظفين. يمكن دمج كشك يواجه المسرح في المبنى حيث يمكن لموظفي الإضاءة والصوت مشاهدة العرض وتشغيل أدواتهم الخاصة. يمكن استخدام غرف أخرى في المبنى كغرف ملابس وغرف تدريب ومساحات لبناء الديكورات والدعائم والأزياء ، بالإضافة إلى التخزين.

توفر جميع المسارح مساحة للجمهور. في المسرح ذي المقاعد الثابتة، غالبًا ما يتم فصل الجمهور عن المؤدين بواسطة قوس المسرح. في المسارح والمدرجات ذات المسرح الأمامي ، يكون قوس المسرح الأمامي، مثل المسرح، سمة دائمة للهيكل. تُعرف هذه المنطقة باسم القاعة أو المنزل. ^[2]

يمكن أن تتضمن مناطق الجلوس بعضًا أو كلًا مما يلي:

• الأكشاك أو الحلبة (في أمريكا الشمالية، "الأوركسترا"): المنطقة المسطحة السفلية، وعادة ما تكون أسفل أو على نفس مستوى المسرح. تُستخدم كلمة "بارتير " (أحيانًا، باركيه ) للإشارة إلى مجموعة فرعية معينة من هذه المنطقة. في الاستخدام في أمريكا الشمالية، عادةً ما تكون كتلة المقاعد الخلفية أسفل المعرض (انظر أدناه) بينما في بريطانيا يمكن أن تعني إما المنطقة الموجودة في المقدمة بالقرب من حفرة الأوركسترا ، أو الأكشاك بالكامل. يمكن أن يشير المصطلح أيضًا إلى الأكشاك الجانبية في بعض الاستخدامات. مشتق من مصطلح البستنة " بارتير" ، يشير الاستخدام إلى النمط المقسم لكل من مقاعد القاعة والأسرة المزروعة التي تُرى في بناء الحدائق. طوال القرن الثامن عشر، استُخدم المصطلح أيضًا للإشارة إلى جمهور المسرح الذي شغل البارتير.
• الشرفات أو المعارض: منصة جلوس مرتفعة واحدة أو أكثر باتجاه الجزء الخلفي من القاعة. في المسارح الأكبر، يتم تكديس مستويات متعددة عموديًا فوق أو خلف المقصورات. يُطلق على المستوى الأول عادةً اسم دائرة الملابس أو الدائرة الكبرى. قد يكون المستوى التالي هو اللوج ، من النسخة الفرنسية من لوجيا . قد يكون المستوى الثاني الموجود أسفل الشرفة الرئيسية هو الميزانين . تُعرف المنصة الأعلى، أو الدائرة العلوية، أحيانًا باسم "الآلهة" ، خاصة في دور الأوبرا الكبيرة، حيث يمكن أن تكون المقاعد عالية جدًا وبعيدة عن المسرح.
• الصناديق ( صندوق الولاية أو صندوق المسرح ): توضع عادة في المقدمة والجانب وفوق مستوى المسرح. وهي غالبًا غرف منفصلة بها منطقة عرض مفتوحة تتسع عادة لخمسة أشخاص. وتعتبر هذه المقاعد عادةً الأكثر هيبة في المنزل. يتم توفير "صندوق الولاية" أو "الصندوق الملكي" أحيانًا لكبار الشخصيات.
• مقاعد المسرح: هذه هي "أفضل المقاعد في المسرح"، حيث توفر أفضل إطلالة على المسرح. ورغم أن تصميم كل مسرح يختلف عن الآخر، إلا أنها عادة ما تكون في وسط المقاعد. وعادة ما يتم حجز هذه المقاعد لطاقم العمل والممثلين لدعوة أفراد الأسرة والوكلاء وغيرهم. وإذا لم يتم استخدامها، فإنها عادة ما تكون معروضة للبيع في يوم العرض.

كانت مباني المسارح اليونانية تسمى ثياترون (مكان الرؤية). كانت المسارح عبارة عن هياكل كبيرة مفتوحة في الهواء الطلق تم بناؤها على سفوح التلال. وكان مسرح جلوب هو أشهر مسارح الهواء الطلق اليونانية حيث تم عرض العديد من مسرحيات شكسبير. كانت تتألف من ثلاثة عناصر رئيسية: الأوركسترا والسكين والجمهور .

كانت الأوركسترا ، أو "مكان الرقص"، هي القطعة المركزية للمسرح ، وهي منطقة دائرية أو مستطيلة كبيرة. وكانت الأوركسترا هي موقع العروض الكورالية والطقوس الدينية، وربما التمثيل. وكان يوجد مذبح في منتصف الأوركسترا؛ وفي أثينا، كان المذبح مخصصًا لديونيسوس ، إله الخمر والمسرح.

خلف الأوركسترا كان هناك مبنى مستطيل كبير يسمى skene (يعني "خيمة" أو "كوخ").[1] تم استخدامه كمنطقة "خلف الكواليس" حيث يمكن للممثلين تغيير أزيائهم وأقنعتهم، ولكن أيضًا لتمثيل موقع المسرحيات، والتي كانت عادةً أمام قصر أو منزل. عادةً، كان هناك بابان أو ثلاثة أبواب في skene تؤدي إلى الأوركسترا، والتي يمكن للممثلين الدخول والخروج منها. في البداية، كان skene عبارة عن خيمة أو كوخ حرفيًا، تم نصبها للمهرجان الديني وهدمها عند الانتهاء. في وقت لاحق، أصبح skene هيكلًا حجريًا دائمًا. تم طلاء هذه الهياكل أحيانًا لتكون بمثابة خلفيات، ومن هنا جاءت الكلمة الإنجليزية scene . المعبد القريب، وخاصة على الجانب الأيمن من المشهد، هو دائمًا تقريبًا جزء من مجمع المسرح اليوناني، والذي يمكن أن يبرر، كنقل، تكرار الجملون مع المشهد الحجري المتصلب لاحقًا. ^[3]

ربما كانت هناك منطقة مرتفعة للتمثيل أمام المنصة تسمى بروسكينيون ، وهي سلف المسرح الحديث . ويُعتقد أن الممثلين (على عكس الجوقة) كانوا يمثلون بالكامل على بروسكينيون ، لكن هذا غير مؤكد.

كان الجمهور يرتفع من دائرة الأوركسترا. وكان الجمهور يجلس على صفوف من المقاعد المبنية على جانب أحد التلال. وكان من الممكن بناء المسارح اليونانية آنذاك فقط على التلال ذات الشكل الصحيح. وكان المسرح النموذجي ضخمًا، ويتسع لنحو 15 ألف مشاهد.

لم تكن المسارح اليونانية مغلقة، وكان الجمهور قادرًا على رؤية بعضهم البعض والريف المحيط، فضلًا عن الممثلين والجوقة.

	المسرح في أثينا من كتاب دوربفيلد ورايش، المسرح اليوناني (أثينا، 1896)، كما ورد في المقال بعنوان "المسرح" من طبعة عام 1911 من موسوعة بريتانيكا .
	أ ب ،	الحائط الغربي المزدوج.
	قبل الميلاد	جدار واحد.
	أأ ، جغ ،	الجدران التي تنتهي بأجنحة القاعة.
	ب ، و ،	المداخل.
	ج ،	"الكاتاتومي" (حيث تلتقي صخرة الأكروبوليس بالجدران).
	د ، هـ ،	ديازوما.
	اف جي ،	الجدار الحدودي الشرقي.
	ههه ،	الجدار الأمامي لمسرح نيرون.
	أنا ،	قطعة من الأوركسترا من القرن الخامس.
	كم ،	البناء القديم (؟ من الجدران الداعمة).
	ن ن ،	أقدم مباني المسرح.
	أوه ،	خشبة المسرح الحجرية (القرن الأول أو الثاني قبل الميلاد ).
	ص ،	أسس الأجنحة الجانبية النيرونية.
	كر ،	أجزاء من أوركسترا القرن الخامس.
	س ،	رواق من القرن الرابع.
	ت ،	معبد ديونيسوس القديم.

لقد قام الرومان بنسخ الأسلوب اليوناني في البناء، ولكنهم لم يكونوا مهتمين كثيراً بالموقع، وكانوا مستعدين لبناء الجدران والتراسات بدلاً من البحث عن موقع طبيعي.

كان القاعة (حرفيًا "مكان الاستماع" باللاتينية) هي المنطقة التي يتجمع فيها الناس، وكانت تُبنى أحيانًا على تلة صغيرة أو منحدر يمكن فيه بسهولة صنع مقاعد مكدسة وفقًا لتقاليد المسارح اليونانية. كان الجزء المركزي من القاعة مجوفًا من تلة أو منحدر، بينما كانت المقاعد الخارجية الدائرية تتطلب دعمًا هيكليًا وجدرانًا احتجازية صلبة. لم يكن هذا هو الحال دائمًا بالطبع حيث كان الرومان يميلون إلى بناء مسارحهم بغض النظر عن توفر التلال. كانت جميع المسارح المبنية داخل مدينة روما من صنع الإنسان بالكامل دون استخدام أعمال ترابية. لم يكن القاعة مسقوفة؛ بل كان من الممكن سحب المظلات ( فيلا ) فوق الرأس لتوفير الحماية من المطر أو أشعة الشمس. ^[4]

تم هدم بعض المسارح الرومانية المصنوعة من الخشب بعد انتهاء المهرجان الذي أقيمت من أجله. كانت هذه الممارسة بسبب وقف مؤقت لبناء المسارح الدائمة والذي استمر حتى عام 55 قبل الميلاد عندما تم بناء مسرح بومبي مع إضافة معبد لتجنب القانون. تظهر بعض المسارح الرومانية علامات تشير إلى أنها لم تكتمل أبدًا في المقام الأول. ^[5]

داخل روما، لم يبق سوى عدد قليل من المسارح على قيد الحياة بعد قرون من بنائها، مما يوفر القليل من الأدلة حول المسارح المحددة. يعد مسرح أراوسيو ، الواقع في مدينة أورانج الفرنسية الحديثة ، مثالاً جيدًا على المسرح الروماني الكلاسيكي، مع واجهات مسننة ، تذكرنا بتصميمات المسارح الرومانية الغربية، ولكنها تفتقر إلى الهيكل الأكثر زخرفة. لا يزال مسرح أراوسيو قائمًا حتى اليوم، ويمكن اعتباره أعجوبة من عجائب العمارة الرومانية، بفضل صوتياته البنيوية المذهلة وبعد إعادة بناء مقاعده. ^[4]

خلال العصر الإليزابيثي في ​​إنجلترا ، كانت المسارح تُبنى من إطارات خشبية، وتُملأ بالطين والطين وتُغطى بالقش . وكانت المسارح في الغالب مفتوحة بالكامل في الهواء الطلق. وكانت تتألف من عدة طوابق من صالات العرض المغطاة المحيطة بفناء مفتوح للعناصر الطبيعية. وكان جزء كبير من الجمهور يقف في الفناء، أمام المسرح مباشرة. ويقال إن هذا التصميم مشتق من ممارسة إقامة المسرحيات في فناء أحد الفنادق. وقد أظهرت الحفريات الأثرية لمسرح روز في بانكسايد بلندن ، الذي بُني عام 1587، أن قطره الخارجي بلغ 72 قدمًا (22 مترًا). وكان مسرح جلوب القريب (1599) أكبر، حيث بلغ طوله 100 قدم (30 مترًا). ومن الأدلة الأخرى على الشكل الدائري خط في مسرحية هنري الخامس لشكسبير الذي يطلق على المبنى "هذا الحرف O الخشبي "، والعديد من الرسوم التوضيحية المحفورة على الخشب لمدينة لندن.

في ذلك الوقت، أصبحت الغرفة الخضراء ، وهي المكان الذي ينتظر فيه الممثلون حتى يُطلب منهم الصعود على المسرح، مصطلحًا شائعًا في المسارح الإنجليزية.

تم إعادة بناء مسرح جلوب الآن كمسرح يعمل بكامل طاقته وينتج أعماله بالقرب من موقعه الأصلي (بفضل جهود المخرج السينمائي سام واناميكر إلى حد كبير ) لإعطاء الجمهور المعاصر فكرة عن البيئة التي كان شكسبير وغيره من كتاب المسرح في تلك الفترة يكتبون فيها.

خلال عصر النهضة ، تم تشييد أول مسارح مغلقة حديثة في إيطاليا. وكان هيكلها مشابهًا لهيكل المسارح القديمة، حيث كانت تحتوي على كهف ومناظر معمارية تمثل شوارع المدينة. وأقدم الأمثلة الباقية من هذا الطراز هي مسرح أوليمبيكو في فيتشنزا (1580) ومسرح آلانتيكا في سابيونيتا (1590).

في بداية القرن السابع عشر، انتقلت المسارح إلى الداخل وبدأت تشبه الترتيب الذي نراه كثيرًا اليوم، حيث يفصل قوس المسرح عن الجمهور. وتزامن هذا مع الاهتمام المتزايد بالعناصر ذات المناظر الخلابة المرسومة بالمنظور، مثل تلك التي ابتكرها إنيجو جونز ونيكولا ساباتيني وعائلة جالي دا بيبيينا . لا يمكن رؤية منظور هذه العناصر بشكل صحيح إلا من الجزء الخلفي الأوسط من القاعة، في ما يسمى "كرسي الدوق". وكلما ارتفع وضع الشخص، كلما اقترب من نقطة المراقبة هذه، وكلما كان قادرًا على رؤية عناصر المنظور بدقة أكبر.

كانت المسارح المغلقة الأولى عبارة عن مسارح بلاط مفتوحة فقط للملوك والنبلاء. وكان أول دار أوبرا مفتوحة للجمهور هو مسرح سان كاسيانو (1637) في البندقية. وكانت دور الأوبرا الإيطالية نموذجًا للمسارح اللاحقة في جميع أنحاء أوروبا.

أولى ريتشارد فاجنر أهمية كبيرة لعناصر "إعداد الحالة المزاجية"، مثل المسرح المظلم، والمؤثرات الصوتية، وترتيبات الجلوس (خفض حفرة الأوركسترا ) التي ركزت انتباه الجمهور على المسرح، وغمرتهم تمامًا في العالم الخيالي للدراما الموسيقية. كانت هذه المفاهيم ثورية في ذلك الوقت، لكنها أصبحت منذ ذلك الحين أمرًا مفروغًا منه في بيئة الأوبرا الحديثة بالإضافة إلى العديد من أنواع المساعي المسرحية الأخرى.

غالبًا ما تكون المسارح المعاصرة غير تقليدية، مثل المساحات القابلة للتكيف للغاية، أو المسارح التي لا يتم فصل الجمهور والفنانين فيها. ومن الأمثلة الرئيسية على ذلك المسرح المعياري، ولا سيما مسرح والت ديزني المعياري. يحتوي هذا المسرح الكبير على أرضيات وجدران مقسمة إلى أقسام متحركة صغيرة، مع أقسام الأرضية على مكبس هوائي قابل للتعديل، بحيث يمكن تعديل المساحة في أي تكوين لكل مسرحية فردية. مع تطور أنماط جديدة من الأداء المسرحي، تطورت أيضًا الرغبة في تحسين أو إعادة إنشاء أماكن الأداء. وينطبق هذا على حد سواء على التقنيات الفنية والعرضية، مثل إضاءة المسرح .

تشمل التصميمات المحددة للمسارح الحية المعاصرة المسرح الأمامي ، والمسرح المنحني ، ومسرح الصندوق الأسود ، والمسرح الدائري ، والمدرج ، والحلبة . في الرقص الهندي الكلاسيكي ، تحدد ناتيا شاسترا ثلاثة أنواع من المسارح. في أستراليا ونيوزيلندا، يُطلق على المسرح الصغير والبسيط، وخاصة المسرح الموجود داخل مكان أكبر، اسم theatreette . [ ^6] نشأت الكلمة في لندن في عشرينيات القرن العشرين، للإشارة إلى مكان موسيقي صغير الحجم. ^[7]

يمكن أيضًا تقديم العروض المسرحية في أماكن مخصصة لأغراض أخرى، مثل عربات القطار. على سبيل المثال، شهد مهرجان إدنبرة في السنوات الأخيرة عروضًا في سيارة أجرة .

• 
  مسرح تامبيري في تامبيري ، فنلندا
• 
  مسرح ألي ، موطن شركة ألي للمسرح، هيوستن، تكساس
• 
  مسرح الملكة ( غانتا ، ليبيريا )
• 
  دار الأوبرا في سيدني
• 
  مسرح ساو باولو
• 
  مسرح إيفتلينج في كاتشوفيل ، هولندا

يعتمد المسرح التقليدي المستخدم في مسرح نو على النمط الصيني. فهو مفتوح تمامًا، مما يوفر تجربة مشتركة بين المؤدين والجمهور طوال المسرحية. وبدون أي خشبة مسرح أو ستائر تعوق الرؤية، يرى الجمهور كل ممثل في لحظات حتى قبل دخول المنصة الأساسية للمسرح. ويعتبر المسرح نفسه رمزيًا ويعامل باحترام من قبل المؤدين والجمهور. ^[8]

يتضمن المسرح منصة مربعة كبيرة، خالية من الجدران أو الستائر على ثلاثة جوانب، وتقليديًا مع لوحة لشجرة صنوبر في الخلف. المنصة مرتفعة فوق المكان الذي يجلس فيه الجمهور، والذي يغطيه تربة الحصى البيضاء. تتميز زوايا المسرح الأربع بأعمدة من خشب الأرز، ويتوج الكل بسقف، حتى عندما يتم تشييد مسرح نو في الداخل. يعمل نظام الجرار الخزفية أسفل المسرح على تضخيم أصوات الرقص أثناء العرض. يوجد باب صغير للسماح بدخول الموسيقيين والمغنين.

السقف المستقل هو أحد السمات الأكثر تميزًا لمسرح نو. يدعم السقف أربعة أعمدة، ويرمز إلى قدسية المسرح، بتصميمه المعماري المستمد من جناح العبادة ( هايدن ) أو جناح الرقص المقدس ( كاجورادين ) في أضرحة الشنتو . يوحد السقف أيضًا مساحة المسرح ويحدد المسرح ككيان معماري. ^[8]

تُسمى الأعمدة التي تدعم السقف بـ shitebashira (عمود الشخصية الرئيسية)، و metsukebashira (عمود التحديق)، و wakibashira (عمود الشخصية الثانوية)، و fuebashira (عمود الفلوت)، في اتجاه عقارب الساعة من أعلى يمين المسرح على التوالي. يرتبط كل عمود بالمؤدين وأفعالهم. ^[9]

المسرح مصنوع بالكامل من خشب السرو الياباني غير المكتمل ، ولا يحتوي على أي عناصر زخرفية تقريبًا. يكتب الشاعر والروائي طوسون شيمازاكي أنه "على خشبة مسرح نو لا توجد ديكورات تتغير مع كل قطعة. ولا توجد ستارة أيضًا. هناك لوحة بسيطة ( كاغامي إيتا ) عليها صورة لشجرة صنوبر خضراء . وهذا يخلق انطباعًا بأن أي شيء يمكن أن يوفر أي تظليل قد تم نفيه. إن كسر مثل هذا الرتابة وتحقيق شيء ما ليس بالأمر السهل". ^[8]

من السمات الفريدة الأخرى للمسرح هو هاشيجاكاري ، وهو جسر ضيق في أعلى يمين المسرح يستخدمه الممثلون لدخول المسرح. تعني هاشيجاكاري "جسر معلق"، مما يدل على شيء جوي يربط بين عالمين منفصلين على نفس المستوى. يرمز الجسر إلى الطبيعة الأسطورية لمسرحيات نو التي تظهر فيها الأشباح والأرواح من العالم الآخر بشكل متكرر. على النقيض من ذلك، فإن هاناميتشي في مسارح الكابوكي هي حرفيًا مسار ( ميتشي ) يربط بين مساحتين في عالم واحد، وبالتالي لها أهمية مختلفة تمامًا. ^[8]

تتميز مسرح الكابوكي الياباني بإسقاط يسمى هاناميتشي (花道؛ حرفيًا، مسار الزهور )، وهو ممر يمتد إلى الجمهور ومن خلاله يتم الدخول والخروج الدرامي. كما قدمت أوكوني عروضها على مسرح هاناميتشي مع حاشيتها. لا يُستخدم المسرح كممر أو مسار للوصول إلى المسرح الرئيسي والخروج منه فحسب، بل يتم أيضًا عرض مشاهد مهمة على المسرح. أصبحت مسارح الكابوكي أكثر تطورًا من الناحية التكنولوجية بشكل مطرد، وتم تقديم ابتكارات بما في ذلك المسارح الدوارة والأبواب السرية خلال القرن الثامن عشر. كانت القوة الدافعة هي الرغبة في إظهار موضوع متكرر لمسرح الكابوكي، وهو الكشف أو التحول الدرامي المفاجئ. ^[10] تستخدم عدد من الحيل المسرحية، بما في ذلك الظهور السريع للممثلين واختفائهم، هذه الابتكارات. يُستخدم مصطلح كيرين (外連)، والذي غالبًا ما يُترجم إلى اللعب على المعرض ، أحيانًا كمصطلح شامل لهذه الحيل. لقد ساهم أسلوب هاناميتشي والعديد من الابتكارات الأخرى بما في ذلك المسرح الدوار والسيري والتشونوري في إضفاء العمق على مسرح الكابوكي ، كما أن أسلوبي السيري والتشونوري يوفران بعدًا رأسيًا .

معبد كوثامبالام الهندي هو مكان يستخدم لأداء الدراما السنسكريتية . يُطلق عليه اسم كوثامبالام أو كوتامبالام، وهو معبد مستطيل كبير من الطبقة العليا في ولاية كيرالا يمثل "تضحية بصرية" لأي آلهة أو آلهة المعبد. تم بناؤها من أجل كوتياتام أو عروض "التمثيل المشترك"، والتي يتم تقديم دراميتين فقط فيها اليوم. ^[11]

يحتوي المعبد على سقف هرمي بجدران عالية وداخل مرتفع السقف. يوجد داخل المعبد الكبير مسرح داخلي عبارة عن منصة كبيرة بسقف هرمي خاص بها. منطقة المسرح منفصلة عن منطقة الجمهور مع الموسيقي (عازف الطبول على مقعد مرتفع) خلف المسرح، وغرف الملابس أيضًا في الخلف مع أبواب الخروج خلفها. يجلس الجمهور على أرضية ناعمة مصقولة. يوجد العديد من Koothambalams داخل العديد من المعابد الهندية، ^{[ بحاجة لتوضيح ] [ هل هذا يعني عدة في كل منها؟ ]} وتتبع نفس الخطة والهيكل المستطيل.

• قاعة المؤتمرات
• ترفيه
• مساحة التعلم
• قائمة المسارح الوطنية
• مسرح الراحة الصغيرة ، أصغر مسرح في العالم

• كارثياليا – مسارح على بطاقات بريدية (صور مسارح)
• يحتوي كتاب تاريخ قاعات الموسيقى والمسرح على مواد أرشيفية عن مئات من مباني المسارح البريطانية.
• عمارة المسرح الأوروبي قاعدة بيانات للمباني المسرحية في أوروبا.
• تعريف المسرح المسرحي: تعريف المسرح المسرحي في المسرح.
• مسرح الساحة تعريف مسرح الساحة في المسرح
• مقدمة لتعريف نوح لـ Hashigakari