حلقتان

"حلقتان" هي مقطوعة موسيقية للأوركسترا من تأليف الملحن الفنلندي ماغنوس ليندبرغ . وقد كُلّفت أوركسترا لندن الفيلهارمونية بتأليفها ، حيث كان ليندبرغ الملحن المقيم فيها ، كما شاركت في تكليفها كل من حفلات البرومز ، ومهرجان هلسنكي ، ودار الموسيقى . عُزفت المقطوعة لأول مرة من قبل أوركسترا لندن الفيلهارمونية بقيادة فلاديمير يوروفسكي في قاعة ألبرت الملكية بلندن، في 24 يوليو 2016. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

حظيت مقطوعة "حلقتان" بردود فعل متباينة من نقاد الموسيقى. ففي مراجعته للعرض العالمي الأول، كتب ريتشارد فيرمان من صحيفة فايننشال تايمز : "في حوالي 15 دقيقة، تقدم المقطوعة رحلة قصيرة آسرة عبر عوالم مألوفة من أعمال رافيل وريسبغي ، أشبه بفيلم وثائقي مصور بألوان زاهية من خلال عدسة عالية الأداء. وقد أبدعت أوركسترا لندن الفيلهارمونية في أدائها، مع أن أي صلة لها ببيتهوفن ظلت غير واضحة." ^{[ 2 ]} كما أشادت إريكا جيل من صحيفة الغارديان بالمقطوعة، قائلةً: "إنها الإيماءة الأولى المميزة للسمفونية - ذلك الشكل الهابط الذي يرسم أبسط تناغم ممكن - وهو عنصر متكرر في موسيقى ليندبرغ، يظهر من خلال عزف الكمان في البداية، ويخترق النسيج الموسيقي الذي يكاد يكون مالريًا عدة مرات بعد ذلك. قد تجد العروض المستقبلية مقطوعة " حلقتان" قائمة بذاتها، دون السمفونية؛ ولكن في حين أن هؤلاء الجمهور قد لا يسمعون بيتهوفن، إلا أنهم سيفكرون فيها بالتأكيد." ^{[ 3 ]}

كان إيفان هيويت من صحيفة "ديلي تلغراف" أكثر انتقادًا للموسيقى، إذ كتب: "نظريًا، بدت فكرته في استلهام عبارات رئيسية من مقطوعة بيتهوفن، مثل الافتتاحية المثيرة بإحساسها بالفضاءات الشاسعة الجذابة، ودمجها في عالمه الأوركسترالي الغني بالألوان والمتدفق، واعدة. وبالتأكيد، يمكن للمرء أن يلمح أفكار بيتهوفن وهي تطفو كقطع من الحطام على المد الأوركسترالي المتصاعد." وتابع: "كما هو الحال دائمًا، دعتنا آلة ليندبرغ الموسيقية فائقة السرعة إلى الاسترخاء والاستمتاع بالرحلة، لكن هذه المرة كان من الواضح جدًا أن الآلة فارغة. بدا الشلال الفخم من تناغمات ديبوسيان خاليًا تمامًا من الأفكار (باستثناء أفكار بيتهوفن). قال ريتشارد شتراوس ذات مرة إنه "يريد أن يؤلف كما تدر البقرة الحليب". يمكن لليندبرغ الآن أن يقول الشيء نفسه، إلا أن الحليب في حالته متخثر." ^{[ 5 ]} انتقد ديفيد نايس من موقع "ذا آرتس ديسك" العمل بنفس القدر، قائلاً:

ما لم تكن الإشارات إلى بيتهوفن واضحة، يبدو الترويج لعملك الجديد كمكمل للسيمفونية التاسعة ضربًا من ضروب جنون العظمة. فباستثناء التحول الأخير نحو نقطة البداية الجذرية لسيمفونية بيتهوفن، كانت الأصوات الوحيدة التي تم تكريمها بشكل واضح في العرض الأول لأعمال ليندبرغ هي تلك المقطوعات الموسيقية الفرنسية من أوائل القرن العشرين، والتي قدمتها أوركسترا لندن الفيلهارمونية الوترية ببراعة فائقة باستخدام تناغمات متعددة الأجزاء. وبينما انطلق بوليز من تلك البداية اللونية، بدا ليندبرغ غارقًا في مفارقة تاريخية. كان عزف عازف البوق الأول بول بينيستون الافتتاحي رائعًا وجذابًا كعادته، وحافظ يوروفسكي على أداء متقن الإعداد، متماسكًا إيقاعيًا ومتوازنًا آليًا. لكن من هو ليندبرغ حقًا هذه الأيام، وماذا كان لديه ليقوله، إن كان لديه ما يقوله، من خلال هذا العمل الافتتاحي الهزيل، يبقى موضع تساؤل. ^{[ 6 ]}