أوتورينو ريسبيغي

وُلد ريسبغي في 9 يوليو 1879 في 8 شارع غيدو ريني، وهو مبنى سكني بجوار قصر فانتوتزي في بولونيا. كان الابن الثالث والأصغر لجوزيبي وإرسيليا ( ني بوتي) ريسبغي، ونشأ في أسرة متوسطة الحال مع شقيقته أميليا؛ وتوفي شقيقه ألبرتو في سن التاسعة. ^{[ 3 ]} كان جوزيبي، عامل بريد، عازف بيانو بارعًا درس العزف على البيانو مع ستيفانو غولينيلي ودرّس الموسيقى في أكاديمية بولونيا الفيلهارمونية . ^{[ 4 ]} تنتمي إرسيليا إلى عائلة من النحاتين المرموقين. كان جد ريسبغي لأبيه عازف كمان وأرغن في كاتدرائية فيدينزا الحالية . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} وصفت أميليا ريسبغي بأنه انطوائي بطبعه ولكنه صادق وحساس وكريم. ^{[ 4 ]}

شجع جوزيبي ابنه، لكن خيبة أمله الأولية كانت كبيرة، إذ لم يُبدِ ريسبغي اهتمامًا يُذكر بالموسيقى حتى بلغ الثامنة تقريبًا. ^{[ 7 ]} بعد أن تعلم أساسيات البيانو والكمان من والده، بدأ ريسبغي دروسًا رسمية في الكمان، لكنه توقف فجأة بعد أن ضربه معلمه بمسطرة على يده لعزفه مقطعًا موسيقيًا بشكل خاطئ. ثم استأنف دروسه مع معلم أكثر صبرًا. ^{[ 8 ]} كانت مهارات ريسبغي في العزف على البيانو متذبذبة في البداية، لكن والده عاد ذات مرة إلى المنزل ليجده يُلقي بثقة دراسات سيمفونية لروبرت شومان ؛ فقد تعلم عزف المقطوعة سرًا. ^{[ 9 ]} ظل ريسبغي عازف بيانو عصاميًا، وفي أواخر حياته تجنب استخدام السلالم الموسيقية في مؤلفاته الموسيقية لعدم قدرته على عزفها بشكل صحيح. ^{[ 4 ]} ومع ذلك، سرعان ما أتقن آلات موسيقية أخرى؛ فعلى سبيل المثال، تعلم العزف على القيثارة بنفسه في غضون أيام قليلة. ^{[ 10 ]}

في عام ١٨٩١، انتقلت العائلة إلى ٢ شارع دي كاستانيولي، حيث تمكن ريسبغي من امتلاك مرسمه الخاص. وفي عزلته، جمع الكتب وبدأ اهتمامًا مدى الحياة بالجغرافيا والعلوم واللغات. ^{[ ١١ ]} أتقن ريسبغي إحدى عشرة لغة، وقرأ الأدب بها في حياته. ^{[ ١٢ ]} تذكرت زوجته لقاء الملحن مع ألبرت أينشتاين في برلين، الذي أعجب بفهم ريسبغي لنظرياته العلمية. ^{[ ٤ ]}

في أكتوبر 1890، بدأ ريسبغي عامين من الدراسة في مدرسة غيناسيو غينيزيلي. ^{[ 13 ]} وفي العام التالي، التحق بمدرسة ليسيو الموسيقية في بولونيا ، حيث درس الكمان والفيولا مع فيديريكو سارتي، والأرغن، والكونتربوينت، والفوغا مع سيزار دالوليو. ^{[ 14 ] [ 4 ]} ومن بين أوائل مؤلفات ريسبغي المكتملة والمؤرخة في ذلك الوقت، افتتاحية بيكولا ومقدمة موسيقية للأوركسترا الصغيرة. ^{[ 15 ]} وبعد أربع سنوات من دراسته، بدأ ريسبغي دروسًا في التأليف الموسيقي وتاريخ الموسيقى، أولًا مع مدير ليسيو جوزيبي مارتوتشي ، ثم مع لويجي تورشي . وقد أصبح مارتوتشي، وهو من دعاة الحياة الموسيقية في بولونيا وملحن موسيقى إيطالية غير أوبرالية، شخصية مؤثرة في حياة ريسبغي الشاب. ^{[ 16 ]} في يونيو 1899، حصل على شهادته في العزف على الكمان، حيث عزف مقطوعة "لي ستريغي" لنيكولو باغانيني في امتحانه. ^{[ 15 ]} بعد ذلك بوقت قصير، انضم ريسبغي إلى أوركسترا مسرح بولونيا البلدي وعزف على الكمان لعدة مواسم. ^{[ 17 ]}

في شتاء عام ١٩٠٠، قبل ريسبغي منصب عازف الكمان الأوسط الرئيسي في أوركسترا المسرح الإمبراطوري الروسي في سانت بطرسبرغ خلال موسم الأوبرا. ^{[ ١٦ ]} خلال هذه الفترة، التقى نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، الملحن الذي كان ريسبغي يُكنّ له إعجابًا كبيرًا، والذي منحه دروسًا قيّمة ومؤثرة في التوزيع الموسيقي والتأليف الموسيقي على مدار خمسة أشهر. ^{[ ١٨ ]} وتم ترتيب المزيد من الدروس عندما عاد ريسبغي إلى روسيا في شتاء عام ١٩٠٢ لسلسلة أخرى من العروض. ^{[ ١٦ ]} أنهى ريسبغي دراسته في معهد ليسيو الموسيقي بدورة متقدمة في التأليف الموسيقي، حيث أنجز مقطوعته الموسيقية "بريلوديو، كورالي إي فوغا" ، التي كتبها تحت إشراف ريمسكي كورساكوف. ^{[ ١٩ ] [ ١٥ ]} وقد عُزفت هذه المقطوعة كجزء من امتحانه النهائي في يونيو ١٩٠١، وحققت نجاحًا باهرًا. عند منح الدبلوم، قال مارتوتشي: "ريسبيغي ليس تلميذًا، ريسبيغي أستاذ". ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

في عام ١٩٠٢، سافر ريسبغي إلى برلين حيث تلقى دروسًا قصيرة من الملحن ماكس بروخ . ^{[ ١٦ ]} على الرغم من أن بعض المصادر ذكرت خطأً أنه درس مع بروخ عام ١٩٠٨، ^{[ ١٦ ]} إلا أن زوجة ريسبغي صرّحت بأنه في الواقع لم يدرس مع بروخ على الإطلاق. ^{[ ٢٣ ]} في عام ١٩٠٥، أنجز ريسبغي أول أوبرا له، وهي الكوميديا ​​" ري إنزو" . بين عامي ١٩٠٣ و١٩١٠، ومع ازدياد شهرته المحلية، انصبّت أنشطة ريسبغي الرئيسية على الأداء في مسرح كومونالي، وعزف الكمان الأول في فرقة برونو موغيليني الخماسية المتجولة. تعاون مع العديد من المغنين، ولا سيما كيارينا فينو سافيو، التي أدّت العديد من أغاني ريسبغي المكتوبة للصوت المنفرد والبيانو، والتي لحّنها الشاعران آدا نيغري وكارلو زانغاريني . ومن بين هذه الأغاني، ربما أشهرها، أغنية "نيبي".

في عام ١٩٠٦، أنجز ريسبغي أولى نسخاته العديدة لأعمال ملحنين من القرنين السابع عشر والثامن عشر. وحققت نسخته من " رثاء أريانا " لكلاوديو مونتيفيردي، المُعدّة للصوت والأوركسترا، أول نجاح دولي له عندما عُزفت خلال زيارته لبرلين عام ١٩٠٨. استمرت إقامته الثانية في ألمانيا قرابة عام، بعد أن استعانت به مغنية السوبرانو المجرية إيتيلكا غيرستر كعازف مرافق في مدرستها للغناء، مما أثر بشكل كبير على مؤلفاته الصوتية اللاحقة. ^{[ ٢٤ ]} التقى ريسبغي بآرثر نيكيش ، قائد أوركسترا برلين الفيلهارمونية آنذاك ، الذي رتب له قيادة نسخته من مونتيفيردي في حفل موسيقي بمشاركة المغنية الشهيرة جوليا كولب كعازفة منفردة. اعتبر كاتب سيرته مايكل ويب هذا الحدث علامة فارقة في إعادة اكتشاف أعمال مونتيفيردي، وشجع النجاح النقدي للعرض ريسبغي على إنتاج المزيد من النسخ لأعمال أقدم. ^{[ 25 ]} وشمل ذلك سوناتين لآلة الفيولا دامور والهاربسيكورد من موسيقى أصلية للمؤلف الموسيقي البولوني أتيلو أريوستي . ^{[ 4 ]}

يظهر التأثير الموسيقي لفترة إقامة ريسبغي في ألمانيا جليًا في أوبراه الثانية "سميراما" ، التي مثّلت أول عرض احترافي لعمل من أعماله. ^{[ 16 ] [ 4 ]} عُرضت الأوبرا لأول مرة في مسرح كومونالي في نوفمبر 1910 وحققت نجاحًا كبيرًا؛ وبعد عامين، كتب الناقد جيانوتو باستيانيلي أن هذه القطعة الموسيقية مثّلت تحولًا في أسلوب ريسبغي من الواقعية إلى الانحطاطية ، وأشاد باستخدامه للتعدد الصوتي الغني . ^{[ 26 ]} مع ذلك، أرهق العمل على الأوبرا ريسبغي بشدة. فقد كتب كل نوتة موسيقية على حدة بخط يده لتوفير المال، وغلبه النعاس في مأدبة ما بعد العرض. ويُعتقد أن اضطراب أنماط نوم ريسبغي طوال حياته ربما كان ناتجًا عن مرض النوم القهري . ^{[ 27 ]}

في عام ١٩١٠، انضم ريسبغي إلى فرقة موسيقية قصيرة الأجل تُدعى "ليغا دي تشينكوي" (نسبةً إلى " الخمسة " الروسية الشهيرة)، والتي ضمت باستيانيلي وزملائه الملحنين إيلديبراندو بيتزيتي ، وجيان فرانشيسكو ماليبيرو ، ورينزو بوسي. ^{[ ١٦ ]} وفي العام نفسه، عُيّن عضوًا في أكاديمية بولونيا الفيلهارمونية . ^{[ ٢٨ ]} وفي العام التالي، حلّ ريسبغي محل تورشي كمدرس للتأليف الموسيقي في مدرسة ليسيو الموسيقية، واستمر في منصبه حتى انتقاله إلى روما. ^{[ ٤ ]}

في يناير 1913، غادر ريسبغي بولونيا ليتولى منصب أستاذ التأليف الموسيقي في مدرسة سانتا تشيشيليا الموسيقية في روما. وكان من بين طلابه خلال تلك الفترة الملحنون فيتوريو رييتي ، وإنيو بورينو ، ودانييلي أمفيتياتروف ، وقائدا الأوركسترا أنطونيو بيدروتي وماريو روسي ، وعازف البيانو بيترو سكاربيني ، وعازف الأرغن فرناندو جيرماني . ^{[ 4 ] [ 16 ]} إلا أن أجواء المدينة الصاخبة والمزدحمة أزعجت ريسبغي، الذي وجد صعوبة متزايدة في التدريس والتأليف الموسيقي. فانعزل عن العالم، وشعر بالحنين إلى الوطن، وعانى من اضطرابات في النوم. ^{[ 29 ]}

بعد زيارة عودة إلى ألمانيا لتقديم عدة عروض عام ١٩١٣، ركّز ريسبغي بشكل أساسي على التدريس. كانت إحدى طالباته الجدد في صفه للفوغا والتأليف الموسيقي إلسا أوليفيري-سانجياكومو ، البالغة من العمر ١٩ عامًا ؛ ونشأت بينهما علاقة، وتزوجا في يناير ١٩١٩. ^{[ ٣٠ ] [ ٣١ ]} كان الزوجان يشتركان في حب الترانيم الغريغورية ، وكثيرًا ما كان ريسبغي يطلب من إلسا أن تغني له مونوديات ، أحيانًا لمدة تصل إلى ساعتين. ^{[ ٣٢ ]} منذ عام ١٩٢١، عاشا في شقة في قصر بورغيزي أطلقا عليها اسم "إي بيني" . ^{[ ٣٣ ] [ ٣٤ ]} تذكرت إلسا قول الملحن جياكومو بوتشيني إن زواجهما كان "أجمل وأكمل شيء أعرفه". ^{[ 32 ]} قال صديق عائلة ريسبغي المشترك، كاتب الأوبرا كلاوديو غواستالا ، إن الزواج "كان يعمل على مستوى شبه متعالٍ من الانسجام الإنساني والروحي". ^{[ 35 ]}

في فبراير 1915، أبدى الناشر تيتو ريكوردي اهتمامًا بريسبيغي، الذي وافق على نشر مجموعة من التوزيعات الموسيقية للكمان والبيانو من عام 1908، وتحديدًا مقطوعات لنيكولا بوربورا ، وجوزيبي تارتيني ، وفرانشيسكو ماريا فيراتشيني . ^{[ 4 ]} وفي العام نفسه، شارك ريسبيغي مشاركةً بسيطةً في الجمعية الإيطالية للموسيقى الحديثة، وهي مجموعة أسسها ألفريدو كاسيلا وعدد من أعضاء هيئة التدريس في مدرسة ليسيو الموسيقية عام 1915 ، في محاولة لتحديث الموسيقى الإيطالية بعد زيارة كاسيلا إلى فرنسا. ^{[ 16 ]}

بعد دخول إيطاليا الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٥، أصبح ريسبغي، البالغ من العمر ٣٦ عامًا، مؤهلًا للخدمة العسكرية، لكن منصبه في مدرسة ليسيو الموسيقية منحه إعفاءً مؤقتًا. ^{[ ٣٦ ]} سرعان ما دخل ريسبغي في فترة عصيبة، إذ حزن بشدة لوفاة والدته بمرض الالتهاب الرئوي في مارس ١٩١٦. عند تلقيه نبأ مرضها، تأخر سفره إلى بولونيا؛ وتوفيت قبل وصوله. عاد ريسبغي إلى روما واستأنف عمله لفترة وجيزة قبل أن يتوقف ويعود إلى بولونيا. ووفقًا لإلسا، فقد أمضى معظم أيامه طريح الفراش، قليل الطعام، ورفض مقابلة أي شخص. تعافى في إيريمو دي تيزانو، وهو ملاذ ديني في تلال الريف بالقرب من كاساليكيو دي رينو . وهناك، ألّف مقطوعته القصيرة للأرغن، بريلوديو . ^{[ 37 ]} في رسالة من يناير 1917 إلى فينو سافيو، كتب ريسبغي: "أنا وحيد وحزين ومريض." ^{[ 38 ]}

في مارس 1917، عُرضت قصيدته السمفونية الأولى للأوركسترا ، " نوافير روما "، لأول مرة في مسرح أوغوستيو بروما. كان من المقرر أصلاً أن يكون العرض الأول في أواخر عام 1916، لكن الحفل انتهى مبكراً بسبب ردة فعل الجمهور السلبية تجاه موسيقى ريتشارد فاغنر التي عُزفت في النصف الأول. شعر ريسبغي بخيبة أمل من الاستقبال الفاتر في مسرح أوغوستيو، مما زاد من رغبته في كتابة عمل لاحق أكثر نجاحاً. ^{[ 39 ]} بعد العرض الأول، قام بجولة في إيطاليا وسويسرا مع فرقة موسيقية أخرى، هذه المرة مع فينو سافيو، وعازف الكمان أريغو سيراتو، وعازف البيانو إرنستو كونسولو. في ديسمبر 1917، عُرضت أولى متتاليات ريسبغي الأوركسترالية الثلاث، " ألحان ورقصات قديمة" ، لأول مرة أيضاً في روما. تتميز كل متتالية بنسخ حرة لمقطوعات موسيقية لآلة العود من تأليف ملحنين إيطاليين مختلفين من القرن السادس عشر. فُقدت النسخة الوحيدة من النوتة الموسيقية الكاملة بطريقة ما بعد الحفل، واضطر ريسبغي إلى إعادة كتابتها باستخدام الأجزاء الفردية. ^{[ 40 ]}

في صيف عام ١٩١٦، سافر ريسبغي إلى فياريجيو للقاء المنتج الروسي سيرجي دياغيليف ، مدير فرقة الباليه الروسية . كان دياغيليف يرغب في تقديم عرض "لا بوتيك فانتاسك" ، وهو إنتاج جديد مستوحى من العصرين الباروكي والكلاسيكي. وافق ريسبغي على مبلغ ١٥٠٠ ليرة لتوزيع موسيقى الباليه، فاستخدم مقطوعات بيانو من أوبرا "بيشيه دو فيييس" لجواكينو روسيني . ^{[ ٤١ ] [ ٤٢ ]}

شهدت مسيرة ريسبغي نقطة تحول في فبراير 1918، عندما طلب منه قائد الأوركسترا أرتورو توسكانيني اختيار مقطوعة موسيقية تُعزف في سلسلة من 12 حفلة موسيقية في ميلانو. وقع اختياره على مضض على " نوافير روما" ، التي لم تُعزف حتى ذلك الحين إلا في عرضها الأول عام 1917. حققت الحفلات نجاحًا باهرًا، ووضعت ريسبغي في مصاف أبرز الملحنين الإيطاليين في أوائل القرن العشرين، مما أدى إلى بداية علاقة طويلة الأمد، وإن شابها بعض التوتر، مع توسكانيني. ^{[ 43 ]} بعد عدة أشهر، أبرم ريسبغي صفقة مع دار نشر "كازا ريكوردي" لنشر العمل، منحته بموجبها 40% من حقوق التأجير والعزف. ^{[ 44 ]} وفي وقت لاحق من عام 1918، استسلم للمرض بسبب إصابته بحالة خفيفة من الإنفلونزا الإسبانية ، ودخل في مفاوضات لترجمة ونشر كتاب "نظرية الانسجام" (1922) لأرنولد شوينبيرج وكتاب عن التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات لسيرجي تانيف ، لكن هذه المشاريع لم تتحقق. ^{[ 45 ]}

في صيف عام ١٩١٩، قبل ريسبغي تكليفًا ثانيًا من دياغيليف لفرقة الباليه الروسية: نسخة منقحة من باليه " لي أستوزي فيمينيلي" لدومينيكو سيماروزا ، تختتم بسلسلة من الرقصات المستوحاة من ألحان موسيقية روسية، وقد قدم ريسبغي توزيعات موسيقية جديدة للنوتة. عُرض الباليه لأول مرة في باريس عام ١٩٢٠. ^{[ ٤٦ ]} وافق ريسبغي على تأليف موسيقى لإعادة إحياء باليه " لا سيرفا بادرونا" لجوفاني بايزيلو ، والذي كان من المقرر أن يكون له أيضًا صلة بروسيا. سلّم المخطوطة في مارس ١٩٢٠، متأخرًا شهرًا. مع ذلك، قرر دياغيليف عدم تقديم عرض مسرحي كامل، واستخدم موسيقى ريسبغي كجزء من سلسلة من الأغاني والرقصات المختلفة. كان يُعتقد أن النوتة الموسيقية مفقودة حتى أعيد اكتشافها بعد 90 عامًا، وعُرضت كاملة في بولونيا عام 2014. ^{[ 47 ]} في عام 1922، ألف ريسبغي أوبرا "الجميلة النائمة في الغابة" لفرقة فيتوريو بودريكا للدمى، والتي استندت بدورها إلى الحكاية الخرافية " الجميلة النائمة ". ^{[ 4 ]}

في يناير 1921، انطلق ريسبغي وإلسا في أول جولة حفلات موسيقية لهما كعازفين مشتركين مع عازف الكمان ماريو كورتي. وكانت هذه أول تجربة لإلسا كفنانة تؤدي عروضًا حية. وشملت الجولة حفلات في مختلف أنحاء إيطاليا، تلتها براغ وبرنو وفيينا . [ 48 ] لم ^{يكن أصحاب عمل} ريسبغي في مدرسة ليسيو الموسيقية راضين عن غيابه الطويل، فأرسلوا إليه رسالة يقترحون فيها عودته لاستكمال مهامه التدريسية لما تبقى من العام الدراسي. ^{[ 49 ]} بحلول عام 1921، كان ريسبغي قد بدأ صداقة متينة مع الكاتب والصحفي كلاوديو غواستالا ، الذي اقترح عليه تأليف أوبرا جديدة وعرض عليه كتابة نصها. وقد أشعل هذا شرارة الإبداع لديه، وأنهى ريسبغي أوبرا "بيلفاجور" ، أول أوبرا له منذ عقد من الزمان، دون أن يعاني من نوبات الاكتئاب التي كانت تصيبه عادةً بعد الانتهاء من أي عمل موسيقي. ^{[ ٥٠ ]} عُرضت لأول مرة في ميلانو في أبريل ١٩٢٣. وقد كتب غواستالا نصوص الأوبرا الأربع اللاحقة لريسبغي، وأثر على فكرة أو برامج بعض مؤلفاته غير الأوبرالية. ^{[ ١٦ ]}

في يناير 1922، وعلى الرغم من احتمال اعتراضات أخرى من معهد ليسيو الموسيقي، قام آل ريسبغي بجولة حفلات موسيقية ثانية، هذه المرة في تشيكوسلوفاكيا . ^{[ 50 ]} اتخذ ريسبغي موقفًا محايدًا تجاه حكومة بينيتو موسوليني الفاشية منذ عام 1922، ومنحته شهرته الدولية المتزايدة قدرًا من الحرية، لكنها في الوقت نفسه شجعت النظام على استغلال موسيقاه لأغراض سياسية. دافع ريسبغي عن النقاد الأكثر صراحة، مثل توسكانيني، لمواصلة العمل في ظل النظام. ^{[ 51 ]} في عام 1923، أصبح ريسبغي أول مدير لمعهد سانتا تشيشيليا الموسيقي في روما ، الذي أصبح الآن ممولًا من الدولة . لم يُعجبه الواجبات الإدارية المرهقة التي يتطلبها المنصب، فاستقال في عام 1926، لكنه استمر في تدريس دورة متقدمة في التأليف الموسيقي في المعهد حتى عام 1935. ^{[ 16 ]}

بعد ست سنوات من تأليف "نوافير روما" ، أنجز ريسبغي قصيدته السمفونية الأوركسترالية " أشجار الصنوبر في روما" ، التي عُرضت لأول مرة في مسرح أوغوستيو في ديسمبر 1924. وأصبحت هذه القصيدة من أشهر أعماله وأكثرها أداءً. وفي عام 1925، نشر ريسبغي وسيباستيانو لوتشياني كتابًا تمهيديًا عن تاريخ الموسيقى ونظريتها بعنوان " أورفيوس" . ^{[ 52 ]}

بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، شجعت شهرة ريسبغي العالمية المتزايدة الملحن على السفر على نطاق واسع، حيث كان يقود فرقًا موسيقية لعزف مقطوعاته الخاصة، أو يؤدي كعازف منفرد لمؤلفاته البيانو. ^{[ 16 ]} قام بأول زيارة له إلى أمريكا في ديسمبر 1925 ليقدم سلسلة من الحفلات الموسيقية ويقودها؛ وكانت أولى حفلاته في قاعة كارنيجي في 31 ديسمبر كعازف منفرد في العرض الأول لعمله البيانو والأوركسترالي، كونشرتو إن مودو ميسوليديو . ^{[ 53 ]} في مارس 1926، خصصت قاعة كونسيرت خيباو في أمستردام سلسلة من الحفلات الموسيقية لريسبغي، وفي عام 1931، أقيم مهرجان ريسبغي في بلجيكا. ^{[ 4 ]}

في مايو 1927، سافر ريسبغي وإلسا إلى البرازيل لإقامة سلسلة حفلات موسيقية لأعماله الخاصة في ريو دي جانيرو . ألهم الأسلوب الموسيقي والعادات المحلية ريسبغي، الذي صرّح للصحافة بنيته العودة في العام التالي بتأليف مقطوعة أوركسترالية من خمسة أجزاء مستوحاة من زيارته. عاد بالفعل إلى ريو في يونيو 1928، لكن العمل النهائي اتخذ شكل عمل أوركسترالي من ثلاثة أجزاء بعنوان " انطباعات برازيلية" . ^{[ 54 ]} في سبتمبر 1927، قاد ريسبغي العرض الأول لعمله "ثلاثية بوتيتشيلي" ، وهي مقطوعة أوركسترالية من ثلاثة أجزاء مستوحاة من ثلاث لوحات للفنان ساندرو بوتيتشيلي في فيينا . أهداها إلى عازفة البيانو الأمريكية إليزابيث سبراغ كوليدج ، راعية العمل. ^{[ 52 ]}

في نوفمبر 1928، عاد ريسبغي إلى أمريكا ليقدم العرض الأول لعمله الموسيقي "توكاتا للبيانو والأوركسترا" في قاعة كارنيجي، بقيادة ويليم مينجيلبيرغ وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، بمشاركة المؤلف نفسه على البيانو. ^{[ 55 ]} وبحلول نهاية العام، أنجز ريسبغي قصيدته السمفونية الرومانية الثالثة، " مهرجانات روما" ، التي ألفها في تسعة أيام فقط. عُرضت لأول مرة في 21 فبراير 1929 في قاعة كارنيجي بمدينة نيويورك، بقيادة أرتورو توسكانيني وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. ^{[ 56 ]} تلا ذلك العرض الأول في إيطاليا في 17 مارس. بعد إتمام العمل، شعر ريسبغي أنه قد استنفد "أقصى قدر من الرنين واللون الأوركسترالي" من الأوركسترا، ولم يعد بإمكانه كتابة مقطوعات بهذا الحجم. في ذلك الوقت، بدأ يميل إلى تأليف مقطوعات موسيقية لفرق موسيقية أصغر. ^{[ 57 ]}

في نهاية عام ١٩٢٩، طلب ريسبغي من قائد الأوركسترا سيرجي كوسيفيتسكي تقديم اقتراح إلى سيرجي راخمانينوف يتضمن الحصول على إذن لتوزيع مجموعة مختارة من مقطوعات البيانو من مجموعتيه الموسيقيتين " دراسات-لوحات" ، العمل رقم ٣٣ والعمل رقم ٣٩. وقد قبل راخمانينوف العرض بحماس، وقدم لريسبغي وصفًا تفصيليًا لخمس مقطوعات كانت سرية سابقًا. ^{[ ٥٨ ]} قاد كوسيفيتسكي العرض الأول لخمس دراسات-لوحات لريسبغي مع أوركسترا بوسطن السيمفونية في نوفمبر ١٩٣١، وأشار إلى أن توزيعات ريسبغي كانت "ممتازة" وتتطلب جهدًا كبيرًا من الأوركسترا، مما استدعى ثماني بروفات. ^{[ ٢٠ ]} شكر راخمانينوف ريسبغي على عمله والتزامه بالنوتات الموسيقية الأصلية. ^{[ 59 ]} وفي وقت لاحق من عام 1930، كتب ريسبغي مقطوعة موسيقية بتكليف من أوركسترا بوسطن السيمفونية احتفالاً بالذكرى الخمسين لتأسيسها . وكانت النتيجة عملاً أوركسترالياً بعنوان "ميتامورفوسيون، مودي 12" ، يتضمن لحناً رئيسياً واثني عشر تنويعاً.

في عام 1932، منحت الحكومة الفاشية ريسبغي عضوية الأكاديمية الملكية الإيطالية ، وهي إحدى أرفع الأوسمة التي تُمنح لأبرز الشخصيات في العلوم والثقافة الإيطالية. ^{[ 60 ]} وفي العام نفسه، كان ريسبغي من الموقعين على مجموعة مناهضة للحداثة ضمت العديد من الملحنين، من بينهم بيتزيتي، وألسيو توني، وجوزيبي موليه . ^{[ 4 ]}

منذ عام ١٩٣٣ وحتى وفاته، لم يُنجز ريسبغي أي مؤلفات موسيقية جديدة. ^{[ ١٦ ]} ومن بين أعماله الأخيرة "هانتينغتاور: أغنية للفرقة الموسيقية" عام ١٩٣٢، بتكليف من إدوين فرانكو غولدمان وجمعية قادة الفرق الموسيقية الأمريكية ، تكريمًا لذكرى وفاة الملحن وقائد الأوركسترا جون فيليب سوزا . كتب ريسبغي هذه المقطوعة في ستة أسابيع، مستوحيًا إياها من زيارة قام بها مؤخرًا إلى قلعة هانتينغتاور في اسكتلندا. وكانت هذه المقطوعة الوحيدة التي ألفها لفرقة موسيقية. ^{[ ٦١ ]} وفي عام ١٩٣٢ أيضًا، أنهى ريسبغي جولته الموسيقية الثانية في الولايات المتحدة. ^{[ ٦٢ ]}

عُرضت أوبرا ريسبيغي " لا فياما" لأول مرة في مسرح أوبرا روما في يناير 1934، بقيادة المؤلف نفسه. وفي يونيو من العام نفسه، قام ريسبيغي وإلسا برحلة استغرقت شهرًا إلى الأرجنتين، حيث قاد ريسبيغي الأوركسترا في نفس الأوبرا. ^{[ 63 ]} تبع ذلك زيارة إلى أوروغواي ، حيث تم تنظيم العديد من الحفلات الموسيقية الأوركسترالية للبث الإذاعي. ^{[ 64 ]} كان آخر عمل مكتمل لريسبيغي عبارة عن نسخة معدلة من "ديدوني" ، وهي كانتاتا من تأليف بينيديتو مارسيلو . ^{[ 65 ]}

بحلول مايو 1935، ألغى ريسبغي العديد من التزاماته بسبب اعتلال صحته، بما في ذلك رحلة مقررة لقيادة سلسلة من الحفلات الموسيقية في هوليوود بول في لوس أنجلوس. وبحلول نوفمبر، كان قد أنجز مسودة البيانو ومعظم التوزيعات الأوركسترالية لأوبراه التالية، لوكريزيا . وكان قد خطط للعمل على نسخة معدلة من أوبرا لفرانشيسكو كافالي كان من المقرر عرضها بالتزامن مع لوكريزيا خلال موسم 1936-1937 في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو، لكن تدهور صحته أجبره على التوقف عن العمل. ^{[ 66 ]} لم يُستكمل أي من العملين في حياة ريسبغي؛ أكملت إلسا لوكريزيا بعد وفاته مع تلميذه السابق إنيو بورينو ، في عام 1937.

أثناء عمله على أوبرا "لوكريزيا" في نهاية عام ١٩٣٥، أُصيب ريسبغي بالحمى والإرهاق. وكشفت الفحوصات الطبية اللاحقة في يناير ١٩٣٦ عن وجود بكتيريا المكورات العقدية الخضراء في دمه، مما أدى إلى تشخيص التهاب الشغاف الجرثومي تحت الحاد ، وهو عدوى قلبية كانت لا تزال غير قابلة للعلاج في ذلك الوقت، ويُعتقد أنها ناجمة عن التهاب الحلق الذي خضع له مؤخرًا وجراحة الفم. ^{[ ٦٦ ] [ ٦٧ ]} تدهورت صحة ريسبغي خلال الأشهر الأربعة التالية، حيث تلقى خلالها ثلاث عمليات نقل دم وعلاجًا تجريبيًا بالسلفوناميدات المستوردة من ألمانيا. ^{[ ٦٨ ]} بذلت إلسا جهدًا واعيًا لإخفاء خطورة المرض عن الآخرين، باستثناء عدد قليل من المقربين. توفي ريسبغي في ١٨ أبريل في روما، عن عمر يناهز ٥٦ عامًا، نتيجة مضاعفات تسمم الدم. وكانت إلسا وعدد من الأصدقاء بجانبه. ^{[ ٦٩ ]} وأُقيمت جنازته بعد يومين. بقي جثمانه مسجىً في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو حتى ربيع عام 1937، حين نُقل رفاته إلى دير تشيرتوزا دي بولونيا ، بجوار الشاعر جيوسوي كاردوتشي والرسام جورجيو موراندي . ^{[ 68 ] [ 28 ]} نُقش على قبره اسمه وصلبان، ولم يُذكر تاريخ ميلاده ووفاته.

• إعادة إنزو (1905)
• سميراما (1909)
• ماري فيكتوار (اكتمل بناؤها عام 1913، ولكن لم يتم إنتاجها حتى عام 2004)
• لا بيلا دورمينتي نيل بوسكو (1922)
• بيلفاجور (1923)
• La campana sommersa (1927)
• ماريا إيجيزياكا (1932)
• لا فياما (1934)
• أوبرا لوكريزيا (1937) في فصل واحد (أكملتها زوجته إلسا وتلميذه إنيو بورينو بعد وفاته )

• تستعير أوبرا "لا بوتيك فانتاسك" (1918) ألحاناً من الملحن الإيطالي روسيني الذي عاش في القرن التاسع عشر. عُرضت لأول مرة في لندن في 5 يونيو 1919.
• Sèvres de la vieille France (1920)، نسخ الموسيقى الفرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر
• La Pentola magica (1920)، مستوحى من مواضيع روسية شائعة
• شيرزو فينيزيانو (لو أستوزي دي كولومبينا) (1920)
• بلقيس، ملكة سبأ (1932)

• بريلوديو، كورال إي فوجا (1901)
• أريا بير أرشي (1901) ^{[ 77 ]}
• أسطورة الكمان والأوركسترا ص 36 (1902) ^{[ 78 ]}
• كونشيرتو البيانو في الصغرى (1902)
• Suite per archi (1902) ^{[ 79 ]}
• الفكاهة للكمان والأوركسترا ص 45 (1903) ^{[ 80 ]}
• كونشيرتو الكمان في الدرجة الأولى (1903)، أكمله سلفاتوري دي فيتوريو (2009) ^{[ 81 ]}
• فانتازيا سلافا (1903)
• جناح موسيقي في سلم مي الكبير ( سيمفونية ) (1903)
• سيريناتا لكل بيكولا أوركسترا (1904) ^{[ 82 ]}
• سويت في سول ماجوري (1905)، للأرغن والوتريات ^{[ 83 ]}
• افتتاحية بورليسكا (1906)
• كونشيرتو ألانتيكا للكمان والأوركسترا (1908)
• افتتاحية كارنيفاليسكا (1913)
• تري ليريش (1913)، للميزو سوبرانو والأوركسترا (نوتي، نيبي، بيوجيا) ^{[ 84 ]}
• سيمفونية دراماتيكا (1914)
• نوافير روما (1916)

• مجموعة الألحان والرقصات القديمة رقم 1 (1917)، استنادًا إلىمقطوعات العود من عصر النهضة لسيمون مولينارو ، وفينشنزو جاليلي (والد جاليليو جاليلي )، وملحنين مجهولين آخرين.
• بالاتا ديلي جنوميدي (1919)، بناءً على قصيدة لكلوديو كلاوسيتي ^{[ 85 ]}
• Adagio con variazioni (1921)، للتشيلو والأوركسترا
• كونشيرتو غريغوريانو للكمان والأوركسترا (1921)
• مجموعة الألحان والرقصات القديمة رقم 2 (1923)، مبنية على مقطوعات موسيقية للعود والعود الكبير والفيولمن تأليف فابريتيو كاروسو ، وجان باتيست بيسارد ، وبرناردو جيانونسيلي، وملحن مجهول. كما تتضمن المجموعة لحنًا منسوبًا إلى مارين ميرسين .
• أشجار الصنوبر في روما (1924)
• كونشيرتو في مودو ميسولديو ( كونشيرتو في الوضع الميكسوليدي ) (1925)
• قصيدة الخريف ( Poema autunnale )، للكمان والأوركسترا (1925)
• روسينيانا (1925)، نسخ مجانية من كتابروسيني Quelques riens (من Péchés de vieillesse )
• Vetrate di chiesa ( نوافذ الكنيسة ) (1926)، أربع حركات منها ثلاث حركات مبنية على Tre Preludi sopra melodie gregoriane للبيانو (1919)
• تريتيكو بوتيتشيليانو ( ثلاث لوحات بوتيتشيلي ) (1927)، ثلاث حركات مستوحاة من لوحات بوتيتشيلي في معرض أوفيزي ، فلورنسا: بريمافيرا ، عبادة المجوس ، وولادة فينوس . تستخدم الحركة الوسطى اللحن المعروف " فيني، فيني، إيمانويل ".
• الانطباعات البرازيلية ( الانطباعات البرازيلية ) (1928)

• "الطيور " (1928)، مقتبس من قطع باروكية تحاكي الطيور. وهي تتألف من مقدمة ( برناردو باسكيني )، لا كولومبا (جاك دي كالو)، لا جالينا ( جان فيليب رامو )، لوسيجنولو (ملحن إنجليزي مجهول من القرن السابع عشر) وإل كوكو (باسكيني).
• توكاتا للبيانو والأوركسترا (1928)
• المهرجانات الرومانية (1928)
• التحول (1930)
• مجموعة الألحان والرقصات القديمة رقم 3 (1932)، مُرتبة للآلات الوترية فقط، وتتميز بطابع حزين إلى حد ما. وهي مستوحاة من أغانٍ للعود من تأليف بيسارد، ومقطوعة موسيقية للجيتار الباروكي من تأليف لودوفيكو رونكالي ، ومقطوعات موسيقية للعود من تأليف سانتينو غارسي دا بارما، بالإضافة إلى مؤلفين آخرين مجهولين.
• كونشيرتو للخمسة ( 1933 )، للأوبوا، والبوق، والكمان، والكونترباس، والبيانو، والآلات الوترية

• نيبي (1906)، صوت وبيانو
• ستورنيلاتريس (1906)، صوت وبيانو
• Cinque canti all'antica (1906)، صوت وبيانو
• Il Lamento di Arianna (1908)، للميزو سوبرانو والأوركسترا ^{[ 86 ]}
• أريتوسا (نص لشيلي ) (1911)، كانتاتا للميزو سوبرانو والأوركسترا
• تري ليريش (1913)، للميزو سوبرانو والأوركسترا (نوتي، نيبي، بيوجيا) ^{[ 84 ]}
• لا سينسيتيفا ( النبتة الحساسة ، نص من تأليف شيلي ) (1914)، لمغنية ميزو سوبرانو وأوركسترا
• Il Tramonto ( غروب الشمس ، نص من تأليف شيلي ) (1914)، لمغنية ميزو سوبرانو ورباعي وتري (أو أوركسترا وترية).
• سينك ليريش (1917)، صوت وبيانو
• كواترو ليريش ( غابرييلي دانونزيو ) (1920)، صوت وبيانو
• قصيدة " لا بريمافيرا" ( الربيع ، كلمات كونستانت زاريان ) (1922) هي قصيدة غنائية للغناء الفردي والكورال والأوركسترا
• ديتا سيلفان ( آلهة الغابة ، نصوص أنطونيو روبينو) (1925)، دورة أغاني للسوبرانو وأوركسترا صغيرة
• Lauda per la Natività del Signore ( Laud to the Nativity , text attributed to Jacopone da Todi ) (1930), a cantata for three solosings ( soprano , mezzo-soprano , tenor ), mixed jorus (including large sections for 8 part mixed and TTBB male jorus), and chamber ensemble (woodbuvens and piano 4-hands)

• رباعية وترية في مقام ري الكبير في حركة واحدة (بدون تاريخ)
• الرباعية الوترية رقم 1 في مقام ري الكبير (1892-1898)
• الرباعية الوترية رقم 2 في سلم سي بيمول الكبير (1898)
• الرباعية الوترية في مقام ري الكبير (1907)
• الرباعية الوترية في D الصغرى (1909) مترجمة من قبل الملحن "Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst"
• كوارتيتو دوريكو أو الرباعية الوترية دوريك (1924)
• تري بريلودي سوبرا ميلودي جريجوريان للبيانو (1921)
• سوناتا الكمان في مقام ري الصغير (1897)
• سوناتا الكمان في سلم سي الصغير (1917)
• سوناتا البيانو في مقام فا الصغير (1897-1898)
• تنويعات ، للجيتار
• الرباعي المزدوج في مقام ري الصغير (1901)
• خماسية البيانو في مقام فا الصغير (1902)
• ست مقطوعات موسيقية للكمان والبيانو (1901-1906)
• ست مقطوعات موسيقية للبيانو (1903-1905)
• الرباعية في D الكبرى لأربعة كمان (1906)
• هانتينغ تاور: أغنية للفرقة الموسيقية (1932)
• خماسية وترية لآلتي كمان، وآلة فيولا واحدة، وآلتي تشيلو في سلم صول الصغير (1901، غير مكتملة)

• أورفيوس (1926؛ الطبعة الحديثة: 2020)