فيستاس فوير

" فيستاس فوير " (شعلة فيستا) ^{[ 1 ]} هي مقطع من أوبرا ألفها لودفيج فان بيتهوفن عام 1803 ، وكتب نصها إيمانويل شيكانيدر . تدور أحداثها حول قصة حب رومانسية تتحول فيها البطلة مؤقتًا إلى عذراء فيستا (حارسة شعلة فيستا في روما القديمة). لحّن بيتهوفن المشهد الأول فقط من نص شيكانيدر، ثم تخلى عن المشروع. نادرًا ما يُؤدى هذا المقطع (حوالي عشر دقائق من الموسيقى).

لم يكن إيمانويل شيكانيدر (1751-1812) مجرد كاتب نصوص أوبرالية، بل كان أيضًا ممثلًا ومغنيًا وكاتبًا مسرحيًا ومخرجًا. وقد حقق شهرة واسعة في عام 1791 بتأليفه نص أوبرا موتسارت " الناي السحري " (ورعاية إنتاجها) ، والتي حققت نجاحًا باهرًا في عرضها الأول، ولا تزال جزءًا مهمًا من ريبرتوار فرقته. ووفقًا للوكوود، كانت " الناي السحري " أوبرا أحبها بيتهوفن "... وكان يعرفها معرفة تامة". ^{[ 2 ]} في عام 1801، انتقلت فرقة شيكانيدر من مسرح "أوف دير فيدن " الذي شهد العرض الأول لأوبرا "الناي السحري" ، إلى مسرح أكبر وأكثر فخامة بناه بنفسه، وهو مسرح "آن دير فين" . وقد ناسب هذا المسرح تمامًا ذوق شيكانيدر في العروض المسرحية المبهرة، بما فيها من ديكورات ومؤثرات مسرحية متقنة. افتُتح المسرح بأوبرا عن الإسكندر الأكبر ، من تأليف فرانز تيبر ؛ وقد عرض شيكانيدر النص أولاً على بيتهوفن، الذي رفضه. ^{[ 3 ]}

بحلول عام 1803، وهو العام الذي تعاون فيه مع بيتهوفن، كان شيكانيدر، البالغ من العمر 51 عامًا، قد بدأ يشهد تراجعًا في مسيرته المهنية (وانهارت تمامًا في نهاية المطاف)، لكنه كان لا يزال آنذاك شخصية بارزة في المشهد المسرحي والموسيقي في فيينا. ^{[ 4 ]} وكانت أوبرا "فيستاس فوير" آخر أعماله. ^{[ 5 ]}

كان عام 1803 عامًا محوريًا بالنسبة لبيتهوفن. ^{[ 6 ]} كان يبلغ من العمر 32 عامًا، وخلال السنوات الإحدى عشرة التي قضاها في فيينا، كان قد رسخ مكانته كملحن رائد. وقد بدأ مؤخرًا تحولًا هامًا في أساليبه وأهدافه التأليفية، وهو تحول ركز على التصوير الموسيقي للبطولة، وأدى إلى ما يُعرف اليوم غالبًا باسم مرحلته الوسطى. كانت قد أنجزت بالفعل أعمالًا جديدة هامة مثل سوناتات البيانو رقم 31، ^{[ 7 ]} وعلى مكتبه كانت هناك أعمال جديدة ضخمة تمثل مرحلته الوسطى في أوج ازدهارها: سوناتا فالدشتاين والسيمفونية الثالثة .

لم يكن تعاون بيتهوفن مع شيكانيدر سوى الأحدث في سلسلة من التجارب التي مر بها منذ وصوله إلى فيينا عام 1792 والتي توازي تجارب حياة موتسارت (الرعاة والزملاء وأماكن الأداء ومسارات السفر)، الذي توفي عام 1791؛ لمزيد من المناقشة، انظر موتسارت وبيتهوفن .

خلال السنوات التي قضاها في مسرح "أوف دير فيدن"، وجد شيكانيدر أن من الأنسب له أن يسكن حيث يعمل؛ أي في نفس المجمع السكني الذي يضم المسرح؛ حيث كان العديد من زملائه يسكنون هناك أيضاً. حرص شيكانيدر على الاستمرار في هذه الممارسة من خلال دمج مبنى سكني من أربعة طوابق في مسرح "أن دير فين" الجديد، حيث سكن هو وعدد من أعضاء فرقته المسرحية.

في أوائل عام ١٨٠٣، حاول شيكانيدر مرة أخرى التعاون مع بيتهوفن، فطلب منه تأليف أوبرا لمسرحه، وقدّم له كحافز جزئي سكنًا مجانيًا في المجمع السكني. وافق بيتهوفن وانتقل إلى المجمع، حيث أقام من أبريل ١٨٠٣ إلى مايو ١٨٠٤ تقريبًا، باستثناء بعض الزيارات الصيفية (كعادته) إلى المناطق الريفية القريبة في بادن وأوبردوبلينغ . كما انتقل شقيق بيتهوفن الأصغر، كاسبار كارل ، ^{[ ٨ ]} الذي كان يدير أعماله آنذاك، إلى إحدى شقق المسرح. وحدد بيتهوفن موعدًا لحفل موسيقي لأعماله في المسرح في أبريل، وظل المسرح مكانًا مفضلًا له. ^{[ ٩ ]}

في البداية، لم يكن بيتهوفن ملزمًا بأي التزامات في هذا التعاون، إذ لم يُنهِ شيكانيدر كتابة نص الأوبرا لبيتهوفن إلا في أواخر أكتوبر. وكان بيتهوفن، على أي حال، منشغلًا تمامًا بتأليف أعمال أخرى (انظر أعلاه). ^{[ 3 ]} بدأ العمل على أوبرا "فيستاس فوير" في أواخر نوفمبر، واستمر فيه لمدة شهر تقريبًا. ^{[ 4 ]}

يلخص لوكوود حبكة رواية فيستاس فوير على النحو التالي:

تدور أحداث القصة حول البطلة فوليفيا وحبيبها سارتاجونيس، وهو نبيل روماني، ووالده عدو بوروس اللدود. تُحاك المؤامرات من قِبل العبد الغيور مالو وشخصيات أخرى بقيادة رومينيوس، وهو مسؤول روماني. يُحب رومينيوس فوليفيا أيضًا، وقد تخلى من أجلها عن حبيبته السابقة سيريسيا. ينجح رومينيوس في نفي كل من بوروس وسارتاجونيس من روما. تلجأ فوليفيا إلى معبد فيستا هربًا من مضايقات رومينيوس، فتصبح كاهنة فيه، مما يُعطي رومينيوس وجنوده ذريعة لتدمير المعبد، فتُطفأ الشعلة المقدسة . بعد أحداث متفرقة، من بينها عودة بوروس وسارتاجونيس، يُغرق رومينيوس مالو في نهر التيبر، لكن حبيبته الغيورة سيريسيا تطعنه هو الآخر. عندما يموت جميع الأشرار، تشتعل الشعلة المقدسة من جديد بأعجوبة، وتفرح العذارى الفيستاليات، وتجتمع فوليفيا مع سارتاجونيس وبوروس وسط فرحة عامة. ^{[ 10 ]}

كان المشهد الأول هو المشهد الوحيد الذي وضعه بيتهوفن. وقد وصف شيكانيدر المشهد على النحو التالي:

المسرح [أي المسرح] عبارة عن حديقة ساحرة من أشجار السرو؛ يتدفق شلال في وسطها ويصب في جدول على اليمين. وعلى اليسار يوجد قبر مع عدة درجات تؤدي إلى الأسفل. يسطع الفجر من خلال الأشجار. ^{[ 11 ]}

يصف لوكوود أحداث المشهد:

كان مالو يتجسس على العاشقين، فوليفيا وسارتاجونيس، فأسرع ليخبر بوروس أنه رآهما معًا، على الأرجح طوال الليل بما أن الصباح قد حلّ. غضب بوروس غضبًا شديدًا، لأنه يكره سارتاجونيس، وأعلن أنه سيتبرأ من ابنته. ... اختبأ بوروس ومالو عندما ظهر العاشقان. أقسم سارتاجونيس وفوليفيا على حب بعضهما، لكنها توسلت إلى سارتاجونيس بقلق أن يطلب مباركة والدها، مؤكدة له أن بوروس طيب القلب. فجأة ظهر بوروس وواجه سارتاجونيس، مستحضرًا عداوتهما العائلية القديمة. توسلت فوليفيا، لكن بوروس كان مصراً. ثم استل سارتاجونيس سيفه، سائلاً: "ألن تكون لي؟" رفض بوروس، فوجه سارتاجونيس السيف إلى صدره. لكن بوروس، الذي تحول غضبه في لحظة إلى تعاطف، انتزع السيف من يد سارتاجونيس على الفور، وهو يغني مع فوليفيا: "هالت أين!" ["توقف!"] ... عندها يتحول بوروس فجأة إلى شخص كريم، ... معلنًا: "بما أنك تحبها كثيرًا، فسأهبك إياها"، ويؤكد صداقته مع سارتاجونيس. يغادر مالو المسرح منزعجًا من كل هذا، وعندها تختتم الشخصيات الرئيسية الثلاث - الأب والعاشقان - المشهد الأول في مشهد ثلاثي بهيج يعكس المودة المتبادلة. ^{[ 12 ]}

كما يشير لوكوود، قام بيتهوفن بتقسيم هذا المشهد المسرحي إلى أربعة أقسام موسيقية، مع المفاتيح الموسيقية كما هو موضح:

1. صول صغير: حوار مالو وبوروس
2. مقام مي بيمول الكبير: دويتو حب بين فوليفيا وسارتاجونيس
3. دو مينور: "حوار ريتشاتيف مصحوب: مواجهة بين سارتاجونيس وبوروس، تنتهي بمصالحتهما"
4. مقام صول الكبير: الثلاثي الأخير

تم إعداد التوزيع الموسيقي للعمل لآلتين من الفلوت، وآلتين من الأوبوا، وآلتين من الكلارينيت، وآلتين من الفاجوت، وآلتين من الهورن، والآلات الوترية . ^{[ 13 ]}

تبدو موسيقى بيتهوفن لأوبرا " فيستاس فوير" بيتهوفنية بامتياز، بل إنها سمة مميزة للمرحلة الوسطى الناشئة من مسيرته الفنية. ومع ذلك، فقد تم تمييز تأثيرات واضحة من موتسارت. يسمع لوكوود في مقطع "Halt ein!" من المشهد صدىً للحظة مماثلة في أوبرا "الناي السحري" حيث ينقذ الأولاد الثلاثة باباجينو من الانتحار. أما دويتو الحب بين فوليفيا وسارتاجونيس، في سلم مي بيمول كبير وإيقاع _6/8 ^، فيستحضر أغنية موتسارت "Bei Männern welche Liebe fühlen" (التي غنتها بامينيا وباباجينو في أوبرا "الناي السحري ")، والتي تحمل نفس السلم الموسيقي والإيقاع، وكانت موضوع مجموعة من التنويعات للتشيلو والبيانو من تأليف بيتهوفن (WoO 46)، ^{[ 14 ]} والتي كُتبت عام 1801. ^{[ 15 ]}

يلاحظ لوكوود أيضًا سابقةً وضعها موتسارت فيما يتعلق بالبنية الشكلية: المقدمة ؛ أي أن مشهد بيتهوفن يشكل قسمًا افتتاحيًا منفصلًا من الأوبرا، يتمتع بدرجة من التكامل في كل من الحبكة والتركيبة التوافقية؛ ويصف لوكوود المقدمة بأنها "مسرحية قصيرة". تبدأ ثلاث من أوبرات موتسارت بمقدمة كهذه : دون جيوفاني ، وكوزي فان توتي ، والناي السحري . ^{[ 16 ]} تتميز مقدمة بيتهوفن ببنية توافقية تُحاكي بنية الناي السحري . يُحاكي التسلسل التنازلي للمفاتيح المذكور أعلاه (صول صغير، مي بيمول كبير، دو صغير، صول كبير) التسلسل التصاعدي لمفاتيح مماثلة في قسم المقدمة من الناي السحري : دو صغير، مي بيمول كبير، صول كبير، دو كبير. ^{[ 14 ]}

يشير نيدبال (2009) إلى أن بيتهوفن يركز على الجوانب الأخلاقية أكثر من الجوانب الشخصية في النص، وهو صدى للوعظ الأخلاقي الصريح الذي يظهر في أوبرا الناي السحري . في المقابل، يركز لحن جوزيف ويغل للكلمات نفسها (انظر أدناه) على مشاعر الشخصيات وتجاربها.

في نهاية المطاف، شعر بيتهوفن بأن نص أوبرا "فيستاس فوير" ومهمة التعاون مع شيكانيدر لا تُطاق، فتخلى عن المشروع. وقد عبّر عن آرائه في رسالة إلى يوهان فريدريش روخليتز .

لقد انفصلتُ أخيرًا عن شيكانيدر، الذي خفت بريق مملكته تمامًا أمام بريق الأوبرات الفرنسية الذكية والعميقة. لقد عرقلني طوال ستة أشهر، وانخدعتُ به لمجرد أنه بارعٌ بلا شك في ابتكار المؤثرات المسرحية، فظننتُ أنه سيُقدّم عملًا أكثر إبداعًا من المعتاد. كم كنتُ مخطئًا! كنتُ آمل على الأقل أن يُكلّف شخصًا آخر بتصحيح وتحسين أبيات ونصوص الأوبرا، ولكن دون جدوى. فقد كان من المستحيل إقناع هذا الرجل المتعجرف بذلك. حسنًا، لقد تخلّيتُ عن اتفاقي معه، رغم أنني كنتُ قد ألّفتُ عدة مقطوعات. تخيّلوا فقط موضوعًا رومانيًا (لم يُخبرني أحدٌ لا بمخططه ولا بأي شيء آخر عنه) ولغةً وأبياتٍ تُشبه ما قد يخرج من أفواه بائعات التفاح في فيينا. ^{[ 17 ]}

يتكهن لوكوود بأن بيتهوفن لا بد أنه شعر ببعض التعاطف في هذه المرحلة مع موتسارت الذي توفي منذ فترة طويلة، والذي تمكن على عكسه من إنهاء تعاونه في شيكانيدر بنجاح.

في أوائل عام ١٨٠٤، وبعد التخلي عن أوبرا "فيستاس فوير" ، بدأ بيتهوفن العمل على أوبرا أخرى، كانت تحمل آنذاك عنوان "ليونورا" ؛ ^{[ ٣ ]} والتي أصبحت فيما بعد أوبرا "فيديلو" ، التي تُعد الآن ركيزة أساسية في ذخيرة الأعمال الموسيقية. يشرح لوكوود لماذا كان نص أوبرا "ليونورا" كل شيء بالنسبة لبيتهوفن، على عكس نص أوبرا "فيستاس فوير" :

بعد شهرين من التخلي عن نص شيكانيدر الضعيف، اتجه بيتهوفن بامتنان إلى دراما قدمت شخصيات وأحداثًا يمكنه أخذها على محمل الجد: ليونور، وفلورستان، وبيزارو، وتابعه روكو، إلى جانب جوقة مؤثرة للغاية من السجناء السياسيين المعذبين، المحتجزين في زنزانات بيزارو، والذين يتوقون إلى النور الذي يرمز إلى الحرية. وفي النهاية يظهر الوزير الرحيم دون فرناندو، الذي يحل جميع المشاكل. كل هؤلاء الأفراد، حاملين معاني تتجاوز بكثير حبكات ومؤامرات الأوبرا، يجسدون قضايا إنسانية حقيقية بطريقة سمحت لبيتهوفن بدمج تقاليد الأوبرا في رؤيته الأخلاقية. ^{[ 18 ]}

بما أنه لم يكن هناك احتمال لعرض المشهد الوحيد من أوبرا "فيستاس فوير" الذي ألفه بيتهوفن، فقد كان حراً في توظيف موسيقاها لأغراض أخرى. وعلى وجه الخصوص، فإن الثلاثية الختامية، التي يحتفل فيها فوليفيا وسارتاغونيس بحبهما (بمباركة والد فوليفيا، بوروس)، هي على ما يبدو مسودة أولية للثنائي "يا فرحة لا توصف" بين ليونورا وفلوريستان بعد لم شملهما، وهي نقطة ذروة في حبكة أوبرا "فيديلو ". يقول لوكوود عن نسخة "فيستاس فوير " إنها "على مستوى أعلى بكثير من كل ما سبقها [في المشهد الذي كتبه بيتهوفن]". ^{[ 19 ]}

وضع بيتهوفن أيضًا مسودات لمشهد ثانٍ، والذي من الواضح أنه لم يُؤلَّف بالكامل. ويشير عالم الموسيقى آلان غوسمان إلى أن هذه المسودات تضمنت "أغنية منفردة لمالو... أُعيد استخدامها... لأغنية بيزارو مع جوقة 'ها! ويلش أين أوغنبليك!' في فيديليو " . ^{[ 20 ]} كلا الشخصيتين شريرتان.

لم يتخلَّ شيكانيدر عن نص الأوبرا، بل عرضه على جوزيف فايغل الذي لحّنه بالكامل؛ وعُرضت هذه الأوبرا في مسرح آن دير فين - الذي لم يعد آنذاك تحت إدارة شيكانيدر - في أغسطس 1805. ^{[ 21 ]} اختفت الأوبرا من قائمة العروض بعد 15 عرضًا ^{[ 22 ]} ولم تُنشر قط. ^{[ 23 ]}

بالنسبة لشيكانيدر، كانت أحداث ذلك الوقت بداية النهاية. يروي جان سوافورد القصة.

... تغيير جذري حلّ مشكلة عقد بيتهوفن العالقة مع صاحب عمله الاسمي وكاتب الأوبرا السابق شيكانيدر. في مطلع عام ١٨٠٤، اشترى البارون بيتر أنطون براون، مدير كلا مسرحي البلاط الملكي، ^{[ ٢٤ ]} مسرح آن دير فين. بعد ذلك بفترة وجيزة، طرد براون شيكانيدر من منصبه كمدير للمسرح، الذي كان تمثاله في هيئة باباجينو يتوسط المدخل. عندئذٍ، تم فسخ عقد بيتهوفن مع شيكانيدر لتأليف أوبرا، واضطر إلى مغادرة المسرح. حلّ ذلك الخلاف حول أوبرا فيستاس فوير ، لكنه شكّل انتكاسة لأوبرا ليونور . كان بيتهوفن يعمل على الأوبرا بكل حماس... ^{[ ٢٥ ]}

أما بقية حياة شيكانيدر فقد تضمنت فترة قصيرة أعيد توظيفه فيها في مسرح آن دير فين، تلتها فترة من التمثيل في المقاطعات، ثم الجنون والفقر، ووفاته عام 1812 عن عمر يناهز 61 عامًا.

عند تقييم نص أوبرا شيكانيدر، يميل النقاد المعاصرون إلى الاتفاق مع بيتهوفن (انظر أعلاه). يصفه لوكوود، في سيرته الذاتية لبيتهوفن، بأنه "عمل رديء متوسط ​​المستوى". ^{[ 26 ]} ويصفه باري كوبر بأنه "مؤسف". ^{[ 27 ]} ويقول بول روبنسون، بعد أن أشار إلى رسالة قديمة تفيد بأن بيتهوفن كان يبحث عن "نص معقول":

إن أوبرا "فيستاس فوير" ليست نصًا منطقيًا. إنها ملحمة بطولية ثقيلة تدور أحداثها في روما القديمة (مع أن أسماء الشخصيات توحي ببارثيا أو الهند)، ومليئة بالمؤامرات المملة. لقد انحدرت أوبرا "شيكانيدر" من التمثيل الإيمائي إلى ركود أوبرا " ميتاستاسيو "، مع احتفاظها (على حد تعبير بيتهوفن لروخليتز) بـ"لغة وأبيات لا يمكن أن تخرج إلا من أفواه نساء فيينا اللواتي يشربن التفاح". ^{[ 28 ]}

من الواضح أن ويسترمان (1983) يجد المشهد الأول مقبولاً، لكنه يمضي ليقول: "من هنا فصاعدًا، يتدهور النص إلى مستنقع من المسرحية المعقدة التي أحسن بيتهوفن بالتخلي عنها". ^{[ 29 ]}

في المقابل، أعرب النقاد عن إعجابهم بموسيقى بيتهوفن. فعلى سبيل المثال، وصف آلان بليث، في مراجعته لتسجيل دويتشه غراموفون عام 1997 لمجلة غراموفون ، هذا العمل بأنه "يستحق الاستماع إليه حقًا" (على عكس معظم موسيقى بيتهوفن المسرحية المتنوعة). ^{[ 30 ]} وفي عام 1954، عند النشر الأول لعمل ويلي هيس (انظر أدناه)، ابتهج عالم الموسيقى دونالد ماكاردل قائلًا: "بالنسبة لعشاق الحفلات الموسيقية، أعاد هيس إحياء مقطوعة موسيقية لحنية ودرامية تستحق أن تُسمع وتُستمتع بها على نطاق واسع" ^{[ 31 ]} (يبدو أن العقود التي تلت ذلك لم تُحقق هذه الأمنية).

يكتب لوكوود:

تُظهر أوبرا "فيستاس فوير" لأول مرة كيف طوّر بيتهوفن معرفته بتقنيات الأوبرا. نراه يُصمّم بعناية مشهدًا افتتاحيًا على غرار موتسارت، مُكرّسًا نفسه له بتركيزه المعهود وجديته الإبداعية، مُصمّمًا على تقديم أفضل ما لديه رغم بساطة النص. تُظهر هذه النوتة الموسيقية ورسوماتها التخطيطية (التي لم تُنشر بعد) سعيه الدؤوب لاستخلاص قيمة من نص شيكانيدر. تُظهر أكثر من لحظة في النوتة - مثل خطوات مالو السريعة، وتعهد البطل والبطلة الهادئ بالحب، ومواجهة سارتاجونيس مع بوروس، وأخيرًا، الثلاثي المتناغم سريع الحركة - بيتهوفن الناضج وهو يسعى جاهدًا لتقديم عمل مؤثر عاطفيًا وموسيقيًا من المواد المتاحة له. على الرغم من تواضع مكانة أوبرا " فيستاس فوير" في مسيرة بيتهوفن الفنية الأوسع، إلا أنها ذات قيمة لما تكشفه: بيتهوفن، في عام حاسم من حياته الفنية، يسعى جاهداً لإتقان تقنية الأوبرا، متأرجحاً بين أحد أعظم نماذجه، " الناي السحري" ، وأول أوبرا كاملة له قادمة. ^{[ 32 ]}

ظلت أوبرا "فيستاس فوير" طي النسيان لعقود. في عام 1865، أشار ألكسندر ويلوك ثاير، كاتب سيرة بيتهوفن ، إلى أن "أرشيفات جمعية أصدقاء الموسيقى تحتوي على مسودة كاملة بجميع تفاصيلها المهمة، لحركة أوبرالية من تأليف بيتهوفن" (نقلاً عن ماكاردل 1954). نشر غوستاف نوتيبوم مقتطفات من المادة غير المحددة في عام 1872. ^{[ 33 ]} في عام 1930، حدد راؤول بيبرهوفر العمل على أنه المشهد الافتتاحي لأوبرا "فيستاس فوير" لشيكانيدر. ^{[ 34 ]} لم يُنشر العمل كاملاً إلا في عام 1953، تحت إشراف عالم الموسيقى ويلي هيس . أُعدّت طبعة أخرى من قِبل كلايتون ويسترمان ونُشرت في عام 1983؛ وعُرضت في مهرجان سبوليتو وفي نيويورك في قاعة أليس تولي . ^{[ 13 ]} للاطلاع على تفاصيل النشر الخاصة بالطبعتين، انظر المراجع أدناه.

يتعين على المحررين الذين يُعدّون طبعةً من العمل أن يُنجزوا، إلى حدٍّ ما، مهمة التأليف. ووفقًا لماكاردل، "في المخطوطة الأصلية، كانت الأجزاء الصوتية وأجزاء الآلات الوترية مكتملةً إلى حدٍّ كبير؛ وكانت آلات النفخ المستخدمة مُحدَّدةً بوضوح، ولكن لم تُقدَّم سوى ملاحظاتٍ متفرقةٍ عنها".

• (1980) أوركسترا Rundfunk im Amerikanischen Sektor Berlins (RIAS)، ماريو فينزاغو.
• (1997) سوزان جريتون (سوبرانو)، ديفيد كوبلر (تينور)، روبن ليجيت (تينور)، جيرالد فينلي (باس)، أوركسترا بي بي سي السيمفونية بقيادة أندرو ديفيس . جزء من جهود دويتشه جراموفون لإصدار أعمال المؤلف الكاملة. رقم الكتالوج 4537132. ^{[ 35 ]}
• (2020): ك. رانتا (ساكس)، ك. كاتاجالا (ترومبون)، ن. سودرلوند (باص)، أوركسترا توركو الفيلهارمونية/ليف سيغرستام. ناكسوس 8.574017. (يتضمن القرص المضغوط أيضًا العملين 86 و112). أداء رائع وصوت ممتاز.

• دراسة أكاديمية حول فيستاس فوير
  • لوكوود، لويس (2008) فيستاس فوير : بيتهوفن على طريق ليونور . في روبرت كاري، ديفيد غيبل، وروبرت لويس مارشال (محررون) تنويعات على الكانون: مقالات عن الموسيقى من باخ إلى بوليز تكريمًا لتشارلز روزن في عيد ميلاده الثمانين . روتشستر، نيويورك: مطبعة جامعة روتشستر. يمكن قراءة المقال كاملاً عبر الإنترنت على كتب جوجل. .
  • MacArdle، Donald W. (1954) مراجعة لـ Szene aus Vestas Feuer، für Vokalquartett und Orchester، nach der Operndichtung von Emanuel Schikaneder بواسطة Ludwig van Beethoven ، بواسطة Willy Hess. ملاحظات 12: 133-134.
  • نيدبال، مارتن (2009) الأخلاق عبر أضواء المسرح: مسرحيات الغناء الفيينية، والهوية الوطنية، وجماليات الأخلاق، حوالي 1770-1820. أطروحة دكتوراه، كلية إيستمان للموسيقى. متاحة على الإنترنت على.
• نسخ من النوتة الموسيقية
  • ويلي هيس (1953) لودفيج فان بيتهوفن. Szene aus Vestas Feuer for Vokalquartett und Orchester nach der Operndichtung، von Emanuel Schikaneder. تم إنشاء توقيعه وتم إجراؤه بواسطة ويلي هيس . ["لودفيج فان بيتهوفن. مشهد من فيستاس فوير للرباعية الصوتية والأوركسترا، بعد النص المكتوب لإيمانويل شيكانيدير، أول منشور يعتمد على نتيجة التوقيع، أكمله ويلي هيس"]. فيسبادن  : بروكنر-فيرلاغ. مصدر: .
  • ويسترمان، كلايتون (1983) فيستاس فوير = نار فيستا  : مشهد من الأوبرا / للمؤلف لودفيج فان بيتهوفن؛ نص إيمانويل شيكانيدر؛ أكمله وحرره وترجمه كلايتون ويسترمان . نيويورك: جي. شيرمر.