فيسنتي غانديا
فيسنتي غانديا | |
|---|---|
 غانديا في مقابلة عام 2001 مع كريستينا باتشيكو | |
| وُلِدّ | 20 مارس 1935 فالنسيا ، اسبانيا |
| مات | 9 مارس 2009 كويرنافاكا ، موريلوس ، المكسيك |
| إشغال | رسام |
| سنوات النشاط | 1954–2009 |
| أطفال | 2 |
| الأقارب | كريستينا باستور (زوجة الابن) |
كان فيسنتي غانديا (20 مارس 1935 - 9 مارس 2009) فنانًا مكسيكيًا من أصل إسباني اشتهر بتصويره للطبيعة والمباني. تدرب في الأصل ليكون مهندسًا معماريًا لكنه تخلى عن ذلك لصالح الفن، ولكن مسيرته الفنية بدأت برسم الديكورات الداخلية. جاءت انطلاقته الكبرى في عام 1968، مع التعرض الدولي الذي أدى إلى زيادة الطلب على عمله. تشمل الاعترافات بفنه العضوية في Salón de la Plástica Mexicana وجائزتين من نفس المؤسسة وتكريمًا للفنان برعاية Instituto Nacional de Antropología e Historia بينما كان لا يزال على قيد الحياة واثنتين أخريين بعد وفاته، واحدة مع Festival Internacional Cervantino .
حياة
وُلِد فيسينتي غانديا في فالنسيا بإسبانيا عام 1935 لأبوين هما ماريا سانز دي غانديا والأب لويس غانديا. هاجر في سن المراهقة مع والدته وشقيقته إلى المكسيك عام 1951 ليعيش مع عمه. [1] [2] واستقرت الأسرة في مدينة مكسيكو، حيث عاش الفنان حتى انتقل في وقت لاحق من حياته إلى كويرنافاكا . [3]
بعد فترة وجيزة من وصوله إلى المكسيك التحق ببرنامج الهندسة المعمارية في الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك لكنه ترك الدراسة بعد عامين. وكرس نفسه للرسم بدلاً من ذلك، وأصبح يعلم نفسه بنفسه. [1] [3]
كان لديه مسيرة فنية امتدت لأكثر من خمسين عامًا، وظل نشطًا في هذا العمل حتى وفاته. [4] [5] توفي غانديا في 9 مارس 2009، بنوبة قلبية في كويرنافاكا قبل عيد ميلاده الخامس والسبعين بقليل. [2] [4] وقد ترك خلفه زوجته أندريا فيلاسكو وطفلين، أنطونيو غانديا وشيويتل ماريانا غانديا، [2] وقد تم ترشيح الأخير لجائزة أرييل لأفضل تصميم أزياء في عام 2017 عن فيلم El Sueño del Mara'akame ، وأنجب الأول في النهاية 3 أطفال، مما جعلهم أحفاد فيسينتي الوحيدين. [6] تزوج نجل فيسينتي، أنطونيو، من الممثلة كريستينا باستور في عام 2015. [7] كما أنجب فيسينتي ابنًا آخر في عام 1970 لسوء الحظ لم ينجو حتى الولادة.
حياة مهنية
كانت حياته المهنية في الغالب في مجال الرسم ولكنه قام أيضًا بأنواع مختلفة من الأعمال الأخرى مثل صناعة المطبوعات والنحت والسيراميك وتصميم المجوهرات. [1] [5] بدأ برسم التصميمات الداخلية للمباني في الخمسينيات من القرن الماضي بينما كان لا يزال طالبًا في الهندسة المعمارية. [4] بعد تركه للهندسة المعمارية، عمل في مشاريع مختلفة حتى انطلاقته الكبيرة في الرسم عام 1968. ومنذ ذلك الحين، أصبحت أعماله ذات الأيقونات البسيطة شائعة دوليًا. [5]
أقيم أول معرض له كفنان في عام 1954 في معهد الثقافة الإسبانية في غوادالاخارا . [5] أقام العديد من المعارض الفردية في أماكن في المكسيك والخارج مثل متحف كولومبيا للفنون في عامي 1968 و1973، ومركز تشاستينيت الأوروبي، لندن في عام 1976، ومعرض كيمبرلي، واشنطن في عام 1987، وقصر الفنون الجميلة في عام 1988، ومستشفى كابيلا دي لانتيك في برشلونة في عام 1990، وغاليري باليت روديرهاوس فوبرتال في فوبرتال ، ومعرض قصر الثقافة، الجزائر في عام 1991، ومتحف الفن المعاصر الإسباني، مدريد في عام 1993. [1] [3] [4] أدت معارضه الدولية إلى زيادة ملحوظة في الطلب على أعماله ودعوته للعرض. [5] كما شارك غانديا في أكثر من 100 معرض جماعي في المكسيك والولايات المتحدة وكندا وإسرائيل وبورتوريكو والأرجنتين وأوروبا. [1]
يمكن العثور على أعمال غانديا في مجموعات متحف الفن الحديث ، ومتحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف سانتياغو للفن المعاصر ، ومتحف ديبوتاسيو في برشلونة ، ومتحف الفن الحديث في تولوكا ، ومكتبة بيبليوتيكا. أرانغو في بوغوتا ، والجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك، ومعهد الثقافة البورتوريكية في سان خوان ، ومكتبة إميليو أ. كارافا في قرطبة، الأرجنتين ، ومتحف مونتيري، وبينوتيكا دي لا ديريسيون ديل ريجيسترو دي لا بروبريداد في المكسيك. المدينة ومجموعة بانامكس . [1] [3]
لا يوجد عمل قماشي يشمل الزجاج الملون في Capilla de Beneficiencia Francesa y Belga في Coyoacán والجدارية الفسيفسائية في Palacio Municipal of Matamoros، Tamaulipas . عمل غانديا أيضًا كمصمم جرافيك وتجاري في مجلات مثل El Zaguán وNaturaleza وUniversidad de México. [1]
تشمل تقديرات غانديا لعمله ذكرًا فخريًا من حدث Salón de Grabado التابع لـ Salón de la Plástica Mexicana في عام 1970 والجائزة الأولى في نفس الحدث في عام 1971. [1] [3] كما تم قبوله كعضو في Salón de la Plástica Mexicana. [8] في عام 1994، أقام المعهد الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ معرضًا استعاديًا لأعماله في قصر كورتيس في كويرنافاكا. [1] بعد وفاة الفنان مباشرة، أقيم معرض استعادي وتكريم في متحف جين بريون في مدينة جواناخواتو كجزء من مهرجان سيرفانتينو الدولي ، وبعد عام في عام 2010، أقيم معرض استعادي في Galería del Seminario de la Cultura Mexicana في كويرنافاكا. [9] [10]
الفنية
على الرغم من أنه عمل في عدد من التقنيات مثل الجداريات والفنون الرسومية وحتى بعض السينما، فإن معظم أعماله وأفضل أعماله هي الزيت على القماش، والتي تم تنفيذها بأسلوب تصويري وطبيعي بشكل أساسي. [4] [9]
نشأ عمله في الفن من رسم الديكورات الداخلية من أيام الهندسة المعمارية. كان فنانًا علم نفسه بنفسه، وكانت تأثيراته الأولية من أندريه ماسون . [4] بحلول عام 1974، طور عمله إشاراته المميزة في تصويره للعالم الطبيعي. بحلول نهاية السبعينيات، صقلت هذه الإشارات نفسها بحيث بينما عادت عناصر معينة للظهور، إلا أنها لم تفعل ذلك بنفس الطريقة أبدًا. [5] بالنسبة لبقية حياته المهنية، استمر في هذا المسار، لكنه دمج تأثيرات مختلفة مثل تلك الموجودة في أعمال فرانسيسكو دي زورباران وغويا ومونيه وإدوارد مانيه وخوان جريس وبيير بونارد وخاصة سيزان وماتيس ، والتي تعد أفضل أعماله من وجهة نظر نقدية من أواخر الستينيات وحتى الثمانينيات. [4] ومع ذلك، كانت هناك فترة وجيزة من عام 1996 إلى عام 1999، حيث تخلى عن أسلوبه التصويري وركز على المباني والطبيعة لتجربة الفن التجريدي. وقد دفع ذلك اهتمام الفنان بأعمال إدواردو تشيليدا وإستيبان فيسينتي وأنتوني تابيس وألبرت رافولس كاسامادا وفرانز كلاين وجوان ميرو . لم تستمر المرحلة سوى ثلاث سنوات، والتي تضمنت ألوانًا جديدة إلى جانب أشكال جديدة. [5] عاد غانديا بعد ذلك إلى أسلوبه السابق، لكنه أضاف المزيد من التنوع عن ذي قبل في ما تم تصويره وكيفية تصويره، بألوان مكثفة. [4]
كان أسلوبه يعتمد على الأشياء البسيطة، متخلصًا من البلاغة المفرطة في عمله وتعديل المساحة. [5] لقد ابتكر مناظر طبيعية ومشاهد منازل ودفيئات وفناءات ومتاهات وزهور وفواكه والمنازل التي عاش فيها على مر السنين، بعناصر تبدو وكأنها تتحرك. تشمل الأمثلة البارزة لعمله Silla en jardín (1988) و El oscuro splendor (1994). لا يقطع عمله أي شوط كبير مع تقاليد الفن في أوروبا، ولكنه يضيف لمسات جديدة وحتى بعض العناصر التي تتعارض مع جماليات تأثيراته اللاحقة الرئيسية لسيزان وماتيس. [4]
تُظهر أعمال مثل Las suecas و Bodegón rosa و Dos botellas مدى انبهار غانديا بالشكل واللون وكيفية تفاعل الاثنين. [4] [5] كتب الشاعر إليسيو دييغو في كتالوج المعرض لقصر الفنون الجميلة في عام 1988، "إن عمل فيسينتي غانديا هو جزء من أفضل تقاليد الرسم الإسباني. يبدأ من أشياء حقيقية صلبة، ويجعلها تتوهج من الداخل، وكأنها روعة خفية لجوهرها الحقيقي." [1] يُظهر عمله التفاصيل والفكر في تصويره للهندسة المعمارية، وخاصة العناصر مثل الأعمدة والأبواب والنوافذ والمناظر الطبيعية المحيطة. [5] كتبت راكيل تيبول أنه أنتج لوحات "بتقنية ممتازة ودقة موسيقية، مع توازن واعٍ بين الشكل واللون." [1]
مراجع
- ^ abcdefghijk Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts . المجلد الثاني. مكسيكو سيتي: Grupo Financiero Bancomer. ص. 30. ISBN 968-6258-56-6.
- ^ اي بي سي ريكاردو خورخي (7 مارس 2009). "فاليس إل بينتور فيسنتي غانديا". مكسيكو سيتي: الإصلاح. ص. 23.
- ^ abcde "غانديا، فيسينتي" (PDF) . الهجرة والتنوع الثقافي للمكسيكيين الذين نعيش في العالم . UNAM. نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 27 يوليو، 2013 .
- ^ abcdefghij ميغيل أنخيل مونيوز (يوليو-أغسطس 2010). "فيسنتي غانديا: (1935-2009): لا ميموريا دي لا لوز" (PDF) . الانتشار الثقافي . الجامعة المستقلة متروبوليتانا . تم الاسترجاع 27 يوليو، 2013 .
- ^ abcdefghij ميغيل أنخيل مونيوز (31 يوليو 2005). "فيسنتي غانديا: تجربة الحدود" (543). لا جورنادا سيمانال . تم الاسترجاع 27 يوليو، 2013 .
{{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها|journal=( مساعدة ) - ^ “أنطونيو غانديا”. www.facebook.com . تم الاسترجاع 2020-10-21 .
- ^ super_site_tvnotas (14/10/2016). "كريستينا باستور أكملت طلبها، ¡tuvo una boda espectacular!". TVNotas ¡لا يقاوم! (بالإسبانية) . تم الاسترجاع 2020-10-21 .
- ^ "Lista de miembros" [قائمة الأعضاء] (بالإسبانية). مكسيكو سيتي: صالون دي لا بلاستيكا ميكسيكانا. أرشفة من الإصدار الأصلي في 16 تشرين الأول 2013 . تم الاسترجاع 21 يوليو، 2013 .
- ^ أ ب ليزيث جوميز دي أندا (18 يناير 2010). "استرجع عمل الرسام غانديا". لا رازون . مدينة مكسيكو . تم الاسترجاع 27 يوليو، 2013 .
- ^ “Llega Vicente Gandía a la galería del Seminario Mexicano de Cultura”. مدينة مكسيكو: كرونيكا . تم الاسترجاع 27 يوليو، 2013 .
