اليزابيث كاتليت

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

اليزابيث كاتليت
كاتليت في عام 1986
وُلِدّ
أليس إليزابيث كاتليت [1]

( 1915-04-15 )15 أبريل 1915
واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية
مات2 أبريل 2012 (2012-04-02)(96 سنة) [2]
كويرنافاكا ، المكسيك
جنسيةالولايات المتحدة الأمريكية
المكسيك
أسماء أخرىإليزابيث كاتليت مورا
إليزابيث كاتليت دي مورا
تعليممدرسة معهد شيكاغو للفنون ،
مركز الفنون المجتمعية في ساوث سايد
المدرسة الأمجامعة هوارد ،
جامعة أيوا
المهنة(المهن)نحات، مدرس فنون، فنان جرافيكي
صاحب العمل(أصحاب العمل)Taller de Gráfica Popular ،
كلية الفنون والتصميم
أعمالالطلاب يطمحون
الزوج(ين)تشارلز ويلبرت وايت (توفي عام 1941-1946؛ مطلق)
فرانسيسكو مورا (رسام) (توفي عام 1947-2002؛ وفاته)
أطفال3، بما في ذلك خوان مورا كاتليت
موقع إلكترونيwww.elizabethcatlettart.com

إليزابيث كاتليت ، ولدت باسم أليس إليزابيث كاتليت ، والمعروفة أيضًا باسم إليزابيث كاتليت مورا (15 أبريل 1915 [1] - 2 أبريل 2012) [3] [4] كانت نحاتة وفنانة جرافيكية أمريكية ومكسيكية اشتهرت بتصويرها للتجربة الأمريكية السوداء في القرن العشرين، والتي غالبًا ما ركزت على التجربة الأنثوية. ولدت ونشأت في واشنطن العاصمة ، لوالدين يعملان في مجال التعليم، وكانت حفيدة لأشخاص كانوا عبيدًا سابقًا . كان من الصعب على المرأة السوداء في هذا الوقت متابعة مهنة كفنانة عاملة. كرست كاتليت الكثير من حياتها المهنية للتدريس. ومع ذلك، سمحت لها الزمالة الممنوحة لها في عام 1946 بالسفر إلى مدينة مكسيكو ، حيث استقرت وعملت مع Taller de Gráfica Popular لمدة عشرين عامًا وأصبحت رئيسة قسم النحت في Escuela Nacional de Artes Plásticas . في الخمسينيات من القرن العشرين، تحولت وسيلتها الرئيسية للتعبير الفني من الطباعة إلى النحت، رغم أنها لم تتخل أبدًا عن الطباعة. [ بحاجة لمصدر ]

عملها عبارة عن مزيج من التجريدية والتصويرية في التقليد الحداثي ، مع تأثير من التقاليد الفنية الأفريقية والمكسيكية . يمكن وصف عمل كاتليت بالواقعية الاجتماعية، بسبب تفانيها في قضايا وتجارب الأمريكيين من أصل أفريقي. [5] وفقًا للفنانة، فإن الغرض الرئيسي من عملها هو نقل الرسائل الاجتماعية بدلاً من الجماليات الصرفة . تتم دراسة عملها بشكل مكثف من قبل طلاب الفنون الذين يتطلعون إلى تصوير قضايا العرق والجنس والطبقة. خلال حياتها، تلقت كاتليت العديد من الجوائز والتقديرات، بما في ذلك العضوية في Salón de la Plástica Mexicana ، وجائزة أساطير وتراث معهد شيكاغو للفنون ، والدكتوراه الفخرية من جامعة بيس وكارنيجي ميلون ، وجائزة الإنجاز مدى الحياة لمركز النحت الدولي في النحت المعاصر. [ بحاجة لمصدر ]

وقت مبكر من الحياة

ولدت كاتليت ونشأت في واشنطن العاصمة [3] [6] وكان والداها من أبناء العبيد المحررين، وكانت جدتها تحكي لها قصصًا عن أسر شعبهم في إفريقيا وصعوبات الحياة في المزارع. [6] [7] [8] كانت كاتليت أصغر ثلاثة أطفال. عمل والداها في التعليم؛ كانت والدتها ضابطة متغيبة عن المدرسة وكان والدها يدرس الرياضيات في جامعة توسكيجي ، التي كانت آنذاك نظام المدارس العامة في العاصمة. توفي والدها قبل ولادتها، تاركًا والدتها لتشغل عدة وظائف لدعم الأسرة. [1] [6] [8]

بدأ اهتمام كاتليت بالفن في وقت مبكر. عندما كانت طفلة، أصبحت مفتونة بنحت خشبي لطائر صنعه والدها. في المدرسة الثانوية، درست الفن مع أحد أحفاد فريدريك دوغلاس ، هالي دوغلاس. [7] [9]

تعليم

طلاب كاتليت يطمحون ، 1977، جامعة هوارد ، واشنطن العاصمة

أكملت كاتليت دراستها الجامعية في جامعة هوارد ، وتخرجت بامتياز مع مرتبة الشرف، على الرغم من أنها لم تكن خيارها الأول. [1] [10] كما تم قبولها في معهد كارنيجي للتكنولوجيا ولكن تم رفض قبولها عندما اكتشفت المدرسة أنها سوداء. [1] [6] ومع ذلك، في عام 2007، عندما كانت تيرا بتلر، عضو مجلس إدارة مركز أغسطس ويلسون للثقافة الأمريكية الأفريقية في بيتسبرغ، بنسلفانيا ، تلقي محاضرة لمجموعة من الشباب في معرض للفنانين الأمريكيين الأفارقة البارزين بالشراكة مع مركز أغسطس ويلسون، روت علاقة كاتليت ببيتسبرغ بسبب هذا الظلم . كان أحد الإداريين، روبي بيكر كوساك، من جامعة كارنيجي ميلون حاضرًا كضيف على تيرا بتلر وسمع القصة لأول مرة. أخبرت القصة على الفور لرئيس المدرسة، جاريد لي كوهون ، الذي لم يكن على علم أيضًا وكان منزعجًا بشدة من حدوث مثل هذا الشيء. في عام 2008، قدم الرئيس كوهون لكاتليت درجة الدكتوراه الفخرية، كما تم تقديم عرض فردي لفنها بواسطة معرض إي آند إس في معرض ريجينا جوجر ميلر في حرم جامعة كارنيجي ميلون. قامت تايرا بتلر، جنبًا إلى جنب مع الرؤساء المشاركين ستيفاني ومايكل جاسبر وكلوديت لويس وإيفون كوك، بنشر وإنتاج كتالوج لأعمال كاتليت بالتزامن مع المعرض. [11] [12]

في جامعة هوارد ، كان من بين أساتذة كاتليت الفنانة لويس مايلو جونز والفيلسوف آلان لوك . [6] كما تعرفت على الفنان جيمس هيرينج ومؤرخ الفن المستقبلي جيمس أ. بورتر . [7] [13] تم دفع رسوم دراستها من مدخرات والدتها والمنح الدراسية التي حصلت عليها الفنانة، وتخرجت مع مرتبة الشرف في عام 1937. [2] [1] [3] [6] في ذلك الوقت، كانت فكرة مهنة الفنانة بعيدة المنال بالنسبة لامرأة سوداء، لذلك أكملت دراستها الجامعية بهدف أن تصبح معلمة. بعد التخرج، انتقلت إلى مسقط رأس والدتها دورهام بولاية نورث كارولينا لتدريس الفن في مدرسة هيلسايد الثانوية . [1] [7]

أصبحت كاتليت مهتمة بعمل الرسام الأمريكي جرانت وود ، لذلك التحقت ببرنامج الدراسات العليا حيث كان يُدرس في جامعة أيوا . [1] هناك، درست الرسم مع وود، [14] وكذلك النحت مع هاري إدوارد ستينسون . [15] نصحها وود بتصوير صور لما تعرفه بشكل أفضل، لذلك بدأت كاتليت في نحت صور للنساء والأطفال الأمريكيين من أصل أفريقي. [1] [16] ومع ذلك، على الرغم من قبولها في المدرسة، لم يُسمح لها بالبقاء في المهاجع؛ لذلك، استأجرت غرفة خارج الحرم الجامعي. [15] كانت إحدى زميلاتها في السكن الروائية والشاعرة المستقبلية مارغريت ووكر . [7] تخرجت كاتليت عام 1940، وكانت واحدة من ثلاثة حصلوا على أول درجة ماجستير في الفنون الجميلة من الجامعة، وأول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تحصل على الدرجة. [2] [3] [15]

بعد أيوا، انتقلت كاتليت إلى نيو أورلينز للعمل في جامعة ديلارد ، وقضت العطلات الصيفية في شيكاغو. خلال عطلات الصيف، درست الخزف في مدرسة معهد شيكاغو للفنون والطباعة الحجرية في مركز ساوث سايد المجتمعي للفنون . [3] [13] في شيكاغو، التقت أيضًا بزوجها الأول، الفنان تشارلز ويلبرت وايت . تزوج الزوجان في عام 1941. [3] [7] [17] في عام 1942، انتقل الزوجان إلى نيويورك، حيث درّست كاتليت فصول تعليم الكبار في مدرسة جورج واشنطن كارفر في هارلم . كما درست الطباعة الحجرية في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، وتلقت تعليمات خاصة من النحات الروسي أوسيب زادكين ، [3] [13] الذي حثها على إضافة عناصر تجريدية إلى عملها التصويري. [1] خلال فترة وجودها في نيويورك، التقت بمثقفين وفنانين مثل جويندولين بينيت ، ووي بي دوبوا ، ورالف إليسون ، ولانجستون هيوز ، وجاكوب لورانس ، وآرون دوجلاس ، وبول روبسون . [7] [8]

في عام 1946، حصلت كاتليت على زمالة صندوق روزنفالد للسفر مع زوجها إلى المكسيك والدراسة. [6] قبلت المنحة جزئيًا لأنه في ذلك الوقت كان الفن الأمريكي يتجه نحو التجريد بينما كانت مهتمة بالفن المتعلق بالموضوعات الاجتماعية. [7] بعد وقت قصير من انتقالها إلى المكسيك في نفس العام، طلقت كاتليت وايت. [17] في عام 1947، دخلت Taller de Gráfica Popular ، وهي ورشة عمل مخصصة للمطبوعات التي تروج للقضايا الاجتماعية والتعليم اليساري. هناك التقت بصانع المطبوعات والرسام الجداري فرانسيسكو مورا ، الذي تزوجته في وقت لاحق من نفس العام. [3] [13] [17] أنجب الزوجان ثلاثة أطفال، طوروا جميعًا حياتهم المهنية في الفنون: فرانسيسكو مورا كاتليت في موسيقى الجاز ، وخوان مورا كاتليت في صناعة الأفلام، وديفيد مورا كاتليت في الفنون البصرية. عمل الأخير كمساعد لوالدته، حيث قام بأداء الجوانب الأكثر كثافة في العمل في النحت عندما لم تعد قادرة على ذلك. [7] [8] [18] في عام 1948، التحقت بالمدرسة الوطنية للرسم والنحت والنقش "لا إزميرالدا" لدراسة النحت على الخشب مع خوسيه إل رويز والنحت الخزفي مع فرانسيسكو زونيغا . [3] خلال هذا الوقت في المكسيك، أصبحت أكثر جدية بشأن فنها وأكثر تفانيًا في العمل الذي يتطلبه. [13] التقت أيضًا بدييجو ريفيرا وفريدا كاهلو وديفيد ألفارو سيكيروس . [8]

في عام 2006، زارت كاثلين إدواردز، أمينة الفن الأوروبي والأمريكي، كاتليت في كويرنافاكا بالمكسيك واشترت مجموعة من 27 مطبوعة لمتحف جامعة أيوا للفنون (UIMA). [19] تبرعت كاتليت بهذه الأموال لمؤسسة جامعة أيوا من أجل تمويل صندوق منحة إليزابيث كاتليت مورا، الذي يدعم الطلاب الأفارقة الأمريكيين واللاتينيين الذين يدرسون فن الطباعة. [15] تم تسمية قاعة إقامة إليزابيث كاتليت في حرم جامعة أيوا على شرفها. [20]

النشاط

عملت كاتليت مع Taller de Gráfica Popular (TGP) من عام 1946 حتى عام 1966. ومع ذلك، نظرًا لأن بعض الأعضاء كانوا أيضًا أعضاء في الحزب الشيوعي ، وبسبب نشاطها فيما يتعلق بإضراب السكك الحديدية في مدينة مكسيكو سيتي الذي أدى إلى اعتقالها في عام 1949، فقد تعرضت كاتليت للمراقبة من قبل سفارة الولايات المتحدة. [1] [17] [21] في النهاية، مُنعت من دخول الولايات المتحدة وأعلنت " أجنبية غير مرغوب فيها ". لم تتمكن من العودة إلى المنزل لزيارة والدتها المريضة قبل وفاتها. [7] في عام 1962، تخلت كاتليت عن جنسيتها الأمريكية وأصبحت مواطنة مكسيكية. [1] [3] [13]

في عام 1971، وبعد حملة كتابة رسائل إلى وزارة الخارجية الأمريكية قام بها الزملاء والأصدقاء، حصلت على تصريح خاص لحضور معرض لأعمالها في متحف الاستوديو في هارلم . [1] [7]

السنوات اللاحقة

بعد تقاعدها من منصبها التدريسي في المدرسة الوطنية للفنون البلاستيكية ، انتقلت كاتليت إلى مدينة كويرنافاكا ، موريلوس، في عام 1975. [1] في عام 1983، اشترت هي ومورا شقة في باتري بارك سيتي ، نيويورك. قضى الزوجان جزءًا من العام هناك معًا من عام 1983 حتى وفاة مورا في عام 2002. [1] [8] [17] استعادت كاتليت جنسيتها الأمريكية في عام 2002. [8] [13]

ظلت كاتليت فنانة نشطة حتى وفاتها. [6] [21] توفيت الفنانة بسلام أثناء نومها في منزلها الاستوديو في كويرنافاكا في 2 أبريل 2012، عن عمر يناهز 96 عامًا. [2] [3] وقد خلفت وراءها ثلاثة أبناء وعشرة أحفاد وستة من أبناء الأحفاد. [1]

حياة مهنية

المزارعة بالمشاركة ، 1952 [22] أو 1957 [23]

في وقت مبكر جدًا من حياتها المهنية، قبلت كاتليت مهمة مشروع الأشغال العامة للفنون مع الحكومة الفيدرالية للفنانين العاطلين عن العمل خلال ثلاثينيات القرن العشرين. ومع ذلك، تم فصلها بسبب افتقارها إلى المبادرة، ومن المرجح جدًا بسبب عدم النضج. أعطتها التجربة التعرض للأعمال ذات الطابع الاجتماعي لدييغو ريفيرا وميغيل كوفاروبياس . [7]

قضت جزءًا كبيرًا من حياتها المهنية في التدريس، حيث كانت نيتها الأصلية أن تكون معلمة فنون. بعد حصولها على شهادتها الجامعية، كان أول منصب تدريسي لها في نظام مدارس دورهام بولاية نورث كارولينا . درّست الفن في مدرسة هيلسايد الثانوية. ومع ذلك، أصبحت غير راضية جدًا عن المنصب لأن المعلمين السود كانوا يتقاضون أجورًا أقل. جنبًا إلى جنب مع ثورغود مارشال ، شاركت في حملة غير ناجحة للحصول على أجر متساوٍ. [13] بعد الدراسات العليا، قبلت منصبًا في جامعة ديلارد في نيو أورلينز في الأربعينيات. هناك، رتبت رحلة خاصة إلى متحف ديلجادو للفنون لرؤية معرض بيكاسو . نظرًا لأن المتحف كان مغلقًا أمام السود في ذلك الوقت، فقد ذهبت المجموعة في يوم كان مغلقًا أمام الجمهور. [1] ثم تولت في النهاية رئاسة قسم الفنون في ديلارد. [7] كان منصبها التدريسي التالي في مدرسة جورج واشنطن كارفر، وهي مدرسة بديلة مجتمعية في هارلم ، حيث درّست الفن والمواد الثقافية الأخرى للعمال المسجلين في الفصول الليلية. [7] كان آخر منصب تدريسي رئيسي لها في المدرسة الوطنية للفنون البلاستيكية (المعروفة الآن بكلية الفنون والتصميم) في الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك (UNAM)، بدءًا من عام 1958، حيث كانت أول أستاذة في النحت. [1] بعد عام واحد، تم تعيينها رئيسة لقسم النحت على الرغم من الاحتجاجات بأنها امرأة وأجنبية. [13] [17] وظلت في المدرسة حتى تقاعدها في عام 1975. [24]

عندما انتقلت إلى المكسيك، كان أول عمل لكاتليت كفنانة مع Taller de Gráfica Popular (TGP)، وهي ورشة عمل شهيرة في مدينة مكسيكو مخصصة للفنون الرسومية التي تروج للقضايا السياسية اليسارية والقضايا الاجتماعية والتعليم. في TGP، أنشأت هي وفنانون آخرون سلسلة من قطع مشمع الأرضية التي تضم شخصيات سوداء بارزة، بالإضافة إلى الملصقات والمنشورات والرسوم التوضيحية للكتب المدرسية والمواد لتعزيز محو الأمية في المكسيك. [25] Sharecropper ، أحد قطع مشمع الأرضية المصنوعة في TGP، ربما يكون أشهر أعمالها وهو مثال ممتاز لأسلوب كاتليت البصري الجريء بسبب كل من الخطوط السوداء الواضحة والحبر البني والأخضر الغني للرسم، وهالة حافة القبعة وزاوية التركيب التي تنظر إلى الأعلى مما يجعل الشكل ضخمًا، أو شخصًا يجب تبجيله، على الرغم من الفقر الذي يتضح من دبوس الأمان الذي يحمل الرداء معًا. [22] [23] [26] كان انغماس كاتليت في TGP أمرًا بالغ الأهمية لتقديرها وفهمها لمعنى "mestizaje"، وهو مزيج من السلف الأصليين والإسبان والأفارقة في المكسيك، والذي كان واقعًا موازيًا لتجارب الأمريكيين من أصل أفريقي. [27] بقيت مع الورشة لمدة عشرين عامًا، وغادرت في عام 1966. [28] تم توزيع ملصقاتها لهارييت توبمان وأنجيلا ديفيس ومالكولم إكس وشخصيات أخرى على نطاق واسع. [1]

على الرغم من أنها أقامت معرضًا فرديًا لأعمالها في عام 1948 في واشنطن العاصمة، [3] إلا أن أعمالها لم تبدأ في العرض بانتظام حتى الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، بالكامل تقريبًا في الولايات المتحدة، [3] [21] حيث استحوذت على الاهتمام بسبب الحركات الاجتماعية مثل حركة الفنون السوداء والنسوية. [1] [17] وبينما كانت العديد من هذه المعارض جماعية، أقامت كاتليت أكثر من خمسين معرضًا فرديًا لأعمالها خلال حياتها. [1] [6] تشمل المعارض الفردية المهمة الأخرى Escuela Nacional de Arte Pláticas of UNAM في عام 1962، ومتحف الفن الحديث في عام 1970، في لوس أنجلوس في عام 1971، ومتحف الاستوديو في هارلم في نيويورك في عام 1971، وواشنطن العاصمة في عام 1972، وجامعة هوارد في عام 1972، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 1976، ومعرض ميلر في جامعة كارنيجي ميلون في عام 2008، [2] [11] والمعرض الفردي لعام 2011 في متحف برونكس . كان آخر معارضها التي حضرتها إليزابيث كاتليت بالفعل في مايو 2009 في مركز كريسمان بجامعة لويزفيل، والذي نظمته معرض E&S. من عام 1993 إلى عام 2009، كانت أعمالها معروضة بانتظام في معرض يونيو كيلي. [2] في يوليو 2020، بينما كان مغلقًا أمام الجمهور أثناء جائحة كوفيد-19 ، عرض متحف فيلادلفيا للفنون أعمال كاتليت في معرض عبر الإنترنت . [29]

يعرض متحف ليجاسي ، الذي افتُتح في 26 أبريل 2018، [30] تاريخ العبودية والعنصرية في أمريكا ويسلط الضوء على أعمال كاتليت الفنية وغيرها. [31] في عامي 2023/2024، عرض متحف الفن الحديث في فرانكفورت أول معرض شامل لأعمال إليزابيث كاتليت. [32]

الجوائز والتقديرات

خلال حياتها، حصلت كاتليت على العديد من الجوائز والتقديرات. [13] وتشمل هذه الجائزة الأولى في معرض الزنوج الأمريكيين عام 1940 في شيكاغو، [33] والانضمام إلى صالون البلاستيك المكسيكي عام 1956، [3] وجائزة الخريجين المتميزين من جامعة أيوا عام 1996، [15] ومعرض استعادي متنقل لأعمالها لمدة 50 عامًا عام 1998 برعاية متحف نيوبرجر للفنون في كلية بيرتشيس ، [2] [3] وجائزة NAACP Image عام 2009، [21] وتكريم مشترك بعد وفاتها أقامه صالون البلاستيك المكسيكي ومعهد البوليتكنيك الوطني عام 2013. [3]

تشمل التكريمات الأخرى جائزة من Women's Caucus for Art ، وجائزة أساطير وإرث معهد شيكاغو للفنون ، وأسبوع إليزابيث كاتليت في بيركلي ، كاليفورنيا ، ويوم إليزابيث كاتليت في كليفلاند ، أوهايو ، والمواطنة الفخرية لنيو أورلينز ، والدكتوراه الفخرية من جامعة بيس وكارنيجي ميلون، وجائزة الإنجاز مدى الحياة من مركز النحت الدولي في النحت المعاصر. فاز متحف Taller de Gráfica Popular بجائزة سلام دولية جزئيًا بسبب إنجازات كاتليت هناك. [8] [13] [11] حصلت على جائزة كانديس من التحالف الوطني لـ 100 امرأة سوداء في عام 1991. [34] بحلول نهاية حياتها المهنية، بيعت أعمالها، وخاصة منحوتاتها، بعشرات الآلاف من الدولارات. [7]

كانت موضوع حلقة من سلسلة تاريخ الفن البديل على راديو بي بي سي 4 ، والتي قدمتها نعومي بيكويث وتم بثها في 6 مارس 2018. [35] عرض متحف فيلادلفيا للفنون كاتليت في معرض عبر الإنترنت.

جامعة كارنيجي ميلون ، المدرسة التي رفضت قبولها في عام 1931 على أساس عرقها، [36] منحتها درجة الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة في عام 2016. [11]

ألقى كاتليت محاضرة سوجورنر تروث السنوية لعام 1995-1996 (التي أنشئت لأول مرة في عام 1983، في كلية بيتزر . [37]

من 13 سبتمبر 2024 إلى 19 يناير 2025، يعرض متحف بروكلين معرضًا لأعمال إليزابيث كاتليت. [38]

إرث

في عام 2017، افتتحت جامعة آيوا ، وهي الجامعة الأم لكاتليت ، قاعة سكنية جديدة تحمل اسمها. [39]

الفنية

امرأة عارية مستلقية (1955) في معرض تاريخ أفريقي-أطلسي في المعرض الوطني للفنون في عام 2022

تشتهر كاتليت في المقام الأول بأعمال النحت والطباعة . [ 3] تشتهر منحوتاتها بأنها استفزازية، لكن مطبوعاتها تحظى باعتراف أوسع، ويرجع ذلك في الغالب إلى عملها مع Taller de Gráfica Popular. [3] [7] على الرغم من أنها لم تترك صناعة الطباعة أبدًا، إلا أنها تحولت في المقام الأول إلى النحت بدءًا من الخمسينيات من القرن الماضي. [17] تتكون أعمالها المطبوعة بشكل أساسي من نقوش خشبية ونقوش على الخشب، بينما تتكون منحوتاتها من مجموعة متنوعة من المواد، مثل الطين والأرز والماهوجني والأوكالبتوس والرخام والحجر الجيري والعقيق والبرونز والحجر المكسيكي ( كانتيرا ). [1] [13] غالبًا ما أعادت إنشاء نفس القطعة في العديد من الوسائط المختلفة. [18] تراوحت المنحوتات في الحجم والنطاق من أشكال خشبية صغيرة يبلغ ارتفاعها بوصات إلى أخرى يبلغ ارتفاعها عدة أقدام إلى أعمال ضخمة للميادين العامة والحدائق. تتضمن هذه الفئة الأخيرة منحوتة بطول 10.5 قدم للويس أرمسترونج في نيو أورلينز وعمل بطول 7.5 قدم يصور سوجورنر تروث في ساكرامنتو . [7]

الكثير من أعمالها عبارة عن شخصيات واقعية وذات أسلوب عالٍ ثنائية أو ثلاثية الأبعاد، [6] تطبق مبادئ الحداثة (مثل التجريد العضوي لإنشاء أيقونات مبسطة لعرض المشاعر الإنسانية) لهنري مور وكونستانتين برانكوسي وأوسيب زادكين على الصور الشعبية والسهلة التعرف عليها. تشمل التأثيرات الرئيسية الأخرى التقاليد الفنية الأفريقية وما قبل الإسبانية المكسيكية. لا تستكشف أعمالها الشخصيات الفردية، ولا حتى شخصيات تاريخية؛ بدلاً من ذلك، تنقل أفكارًا ومشاعر مجردة ومعممة. [17] تنشأ صورها من حوار صادق بدقة مع نفسها حول حياتها وإدراكها، وبينها وبين "الآخر"، أي معتقدات وممارسات المجتمع المعاصر للعنصرية والطبقية والتمييز على أساس الجنس . [40] يدرس العديد من الفنانين الشباب أعمالها كنموذج لموضوعات تتعلق بالجنس والعرق والطبقة، لكنها غير معروفة نسبيًا لعامة الناس. [21]

دار عملها حول موضوعات مثل الظلم الاجتماعي، والحالة الإنسانية ، والشخصيات التاريخية، والنساء، والعلاقة بين الأم والطفل. [17] كانت هذه الموضوعات مرتبطة بشكل خاص بالتجربة الأمريكية الأفريقية في القرن العشرين مع بعض التأثير من الواقع المكسيكي. [2] [1] [13] بدأ هذا التركيز أثناء وجودها في جامعة أيوا، حيث تم تشجيعها على تصوير ما تعرفه بشكل أفضل. كانت أطروحتها هي النحت الأم والطفل (1939)، والذي فاز بالجائزة الأولى في المعرض الأمريكي للزنوج في شيكاغو عام 1940. [16]

الأم والطفل (1939)

تتراوح موضوعاتها من الصور الأمومية الحساسة إلى الرموز المواجهة للقوة السوداء ، وصور مارتن لوثر كينغ جونيور ، ومالكولم إكس ، وهارييت توبمان ، وروزا باركس ، والكاتبة فيليس ويتلي ، [6] [18] حيث كانت تعتقد أن الفن يمكن أن يلعب دورًا في بناء الهوية العرقية والعابرة للحدود الوطنية . [41] تصور أشهر أعمالها النساء السود على أنهن قويات وأموميات. [1] [21] النساء شهوانيات، مع وركين وأكتاف عريضة، في مواقع القوة والثقة، وغالبًا ما تكون جذوعهن مدفوعة للأمام لإظهار الموقف. تميل الوجوه إلى أن تكون شبيهة بالقناع، ومقلوبة بشكل عام. [7] تُظهر الأم والطفل (1939) امرأة شابة ذات شعر قصير جدًا وملامح مشابهة لقناع الجابون . عمل متأخر بعنوان باثر (2009) له موضوع مماثل يثني عضلات ثلاثية الرؤوس. [1] سلسلة النقش على الخشب التي تحمل عنوان " المرأة السوداء تتحدث " هي من بين أولى السلاسل الرسومية في الفن الغربي التي تصور صورة المرأة السوداء الأمريكية كإنسانة بطولية ومعقدة. [40] : 46  تأثر عملها بحركة النهضة في هارلم [3] وحركة النهضة السوداء في شيكاغو في الأربعينيات من القرن العشرين وتعززت في الستينيات والسبعينيات بتأثير حركة القوة السوداء وحركة الفنون السوداء والنسوية . [17] مع فنانين مثل لويس جونز، ساعدت في إنشاء ما أسمته الناقدة فريدا تيسفاجيورجيس تحليليًا " أفروفيمستريتيًا ". [33]

دفعها معرض الجرافيك الشعبي إلى تكييف عملها للوصول إلى أكبر عدد ممكن من الجمهور، وهو ما يعني عمومًا تحقيق التوازن بين التجريد والصور التصويرية. وقد صرحت عن وقتها في معرض الجرافيك الشعبي: "لقد تعلمت كيف تستخدم فنك لخدمة الناس، الناس الذين يكافحون، والذين لا معنى لهم إلا للواقعية". [1]

أشار الناقد مايكل برينسون إلى "الأسطح السائلة الحسية" لمنحوتاتها، والتي قال إنها "تبدو وكأنها ترحب ليس فقط باحتضان الضوء ولكن أيضًا بمداعبة يد المشاهد". وقال كين جونسون إن السيدة كاتليت "تمنح الخشب والحجر لمعانًا ذائبًا وشهوانيًا تقريبًا " . لكنه انتقد أيضًا الأيقونات باعتبارها "عامة ومبتذلة". [1]

ومع ذلك، كانت كاتليت أكثر اهتمامًا بالرسائل الاجتماعية لعملها من الجماليات البحتة. "لطالما أردت أن يخدم فني شعبي - أن يعكسنا، وأن يتواصل معنا، وأن يحفزنا، وأن يجعلنا ندرك إمكاناتنا." [1] كانت نسوية وناشطة قبل أن تتشكل هذه الحركات، وسعت إلى مهنة في الفن على الرغم من الفصل العنصري ونقص النماذج النسائية. [1] [13] قالت كاتليت: "لا أعتقد أن الفن يمكن أن يغير الأشياء: أعتقد أن الكتابة يمكن أن تفعل أكثر من ذلك. لكن الفن يمكن أن يعد الناس للتغيير، ويمكن أن يكون تعليميًا ومقنعًا في تفكير الناس." [7]

كما اعترفت كاتليت بإسهاماتها الفنية في التأثير على النساء السوداوات الأصغر سنًا. ونقلت عن كاتليت أن كون المرء نحاتًا من النساء السود "كان أمرًا لا يمكن تصوره من قبل... كان هناك عدد قليل جدًا من النحاتات السوداوات - ربما خمس أو ست - وجميعهن يعانين من ظروف صعبة للغاية للتغلب عليها. يمكنك أن تكوني سوداء، وامرأة، ونحاتة، وصانعة مطبوعات، ومعلمة، وأمًا، وجدة، وتديرين منزلًا. يتطلب الأمر الكثير من العمل، ولكن يمكنك القيام به. كل ما عليك فعله هو اتخاذ قرار بالقيام بذلك". [7]

"المرأة الزنجية" لكاتليت ، والتي يرجع تاريخها إلى عام 1946-1947، عبارة عن سلسلة من 15 قطعة من مشمع الأرضيات تسلط الضوء على تجربة التمييز والعنصرية التي واجهتها النساء الأمريكيات من أصل أفريقي في ذلك الوقت. كما توضح هذه السلسلة قوة وبطولة هؤلاء النساء، بما في ذلك هارييت توبمان وفيليس ويتلي، وهما شخصيتان تاريخيتان بارزتان. [42]

تصريحات الفنان

لا يوجد مجال آخر مغلق أمام غير البيض والذكور مثل الفنون البصرية. بعد أن قررت أن أكون فنانة، كان أول ما كان علي أن أصدقه هو أنني، بصفتي امرأة سوداء، أستطيع اختراق المشهد الفني، وأنني، علاوة على ذلك، أستطيع أن أفعل ذلك دون التضحية بذرة واحدة من سوادي أو أنوثتي أو إنسانيتي.

—  إليزابيث كاتليت، 1973 [43]

"إن الفن بالنسبة لي لابد أن يتطور من ضرورة داخل شعبي. لابد أن يجيب على سؤال، أو يوقظ شخصًا ما، أو يدفعه في الاتجاه الصحيح ـ تحريرنا." [44]

أعمال

هذه قائمة بالأعمال المختارة التي كتبها كاتليت.

  • طلاب يطمحون (1977)، حرم جامعة هوارد ، 2300 شارع 6 شمال غرب، واشنطن العاصمة
  • مجموعة " من أجل شعبي" (نُشرت عام 1992)، من إصدار نادي الإصدارات المحدودة ، نيويورك
  • نصب رالف إليسون التذكاري (2002)، شارع 150 وطريق ريفرسايد، مانهاتن، نيويورك [45]
  • امرأة عارية مستلقية [46] (1955)، المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة
  • الجذع (1985)، [47] هو نحت من خشب الماهوجني تم تصميمه على غرار قطعة أخرى من أعمال كاتليت، المتأمل (مواليد 1946) [48] وهو منحوتة برونزية. يوجد نحت الماهوجني في مجموعة يورك كوليدج للفنون الجميلة بجامعة مدينة نيويورك (الأبعاد: 35' ارتفاع × 19' عرض × 16' عمق). الذراعان والثديان المبالغ فيهما من السمات البارزة لهذه القطعة. الذراعان المتقاطعتان عريضتان، بأشكال هندسية بسيطة وتموجات تشير إلى قميص بأكمام مطوية، إلى جانب خط رفيع على طول الرقبة. اليدين منحوتتان بشكل أكبر مما يتناسب مع الجذع. عيون الشكل مرسومة بنظرة هادئة ولكنها ثابتة تدل على الثقة. تستحضر كاتليت امرأة سوداء قوية من الطبقة العاملة على غرار أعمالها الأخرى التي أنشأتها لتصوير تمكين المرأة من خلال أوضاع معبرة. كان كاتليت يفضل المواد مثل الأرز والماهوجني لأن هذه المواد تصور بشكل طبيعي الجلد البني.

المجموعات

مراجع

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad روزنبرج، كارين (3 أبريل 2012). "إليزابيث كاتليت، نحاتة مهتمة بالقضايا الاجتماعية، توفيت عن عمر يناهز 96 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2015 .
  2. ^ abcdefghi Boucher, Brian (3 أبريل 2012). "إليزابيث كاتليت، 1915-2012". مجلة الفن في أمريكا . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2015 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqrst Mujeres del Salón de la Plástica Mexicana . المجلد. 1. مكسيكو سيتي: CONACULTA/INBA. 2014. ص 60-61. رقم ISBN 978-607-605-255-6.
  4. ^ "محادثة: حياة وعمل وإرث إليزابيث كاتليت، 1915-2012". برنامج PBS NewsHour . 5 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  5. ^ باتمان، أنيتا (أبريل 2016). "السرد والتسلسل في مطبوعات إليزابيث كاتليت". مجلة الدراسات السوداء . 47 (3): 258. doi :10.1177/0021934715623780. S2CID  146427495.
  6. ^ abcdefghijk "إليزابيث كاتليت 1915–2012". المتحف الوطني للنساء في الفنون . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2015 .
  7. ^ abcdefghijklmnopqrstu "إليزابيث كاتليت". Emerge . 11 (5): 46–51. مارس 2000.
  8. ^ abcdefgh "إليزابيث كاتليت". مركز النحت الدولي . تم استرجاعه في 11 فبراير 2015 .
  9. ^ crossref. "Chooser". chooser.crossref.org . doi :10.1515/9780822398134-007 . تم الاسترجاع في 15 أبريل 2024 .
  10. ^ ريجز، توماس (1 يناير 1997). دليل سانت جيمس للفنانين السود . ديترويت: مطبعة سانت جيمس، نُشرت بالتعاون مع مركز شومبورج للأبحاث في الثقافة السوداء. رقم ISBN 1558622209. OCLC  955223324.
  11. ^ abcde "15 مايو: جامعة كارنيجي ميلون تكرم الفنانة إليزابيث كاتليت بمعرض خاص، دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، 17-18 مايو". جامعة كارنيجي ميلون. 15 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2015 .
  12. ^ هاينز، مونيكا، "التعويض: جامعة كارنيجي ميلون تشيد بالفنانة السوداء الشهيرة بعد 76 عامًا من رفض قبولها"، جريدة بيتسبرغ بوست جازيت ، 19 مايو 2008.
  13. ^ abcdefghijklmn "إليزابيث كاتليت". إيبوني . 61 (5): 100-102، 104. مارس 2006.
  14. ^ فنانات عظيمات . دار فايدون للنشر. 2019. ص 93. ISBN 978-0-7148-7877-5.
  15. ^ abcdef "إليزابيث كاتليت". جامعة أيوا. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2015. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2015 .
  16. ^ من قبل شارلوت سترايفر روبنشتاين (1990). النحاتات الأمريكيات . بوسطن: GK Hall & Co.
  17. ^ abcdefghijk "إليزابيث كاتليت: قوة الشكل". العالم وأنا . 13 (7): 118-123. يوليو 1998.
  18. ^ abc "5 أشياء يجب معرفتها عن إليزابيث كاتليت". Scholastic Art . 42 (4): 10. فبراير 2012.
  19. ^ "أنا: مطبوعات إليزابيث كاتليت".
  20. ^ "Catlett Residence Hall | Campus Maps & Tours". maps.uiowa.edu . تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2018 .
  21. ^ abcdef Keyes, Allison (12 فبراير 2012). "Black, Female And An Inspirational Modern Artist". National Public Radio . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2015 .
  22. ^ ab "Sharecropper". متحف الفنون الجميلة، بوسطن . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2020 .
  23. ^ ab "Sharecropper". معهد شيكاغو للفنون . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2020 .
  24. ^ "إليزابيث كاتليت" . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2021 .
  25. ^ “Taller de Gráfica Popular”. مرجع أكسفورد . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2021 .
  26. ^ "إليزابيث كاتليت". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2020 .
  27. ^ كيرشكي، إيمي هيلين (2014). فنانات عصر النهضة في هارلم . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-62674-207-9.[ الصفحة المطلوبة ]
  28. ^ “Fallce la escultora y gripadora إليزابيث كاتليت: المكسيك Obituario”. خدمة أخبار إفي . مدريد. 4 أبريل 2012.
  29. ^ "متحف فيلادلفيا للفنون - الفنانة في دائرة الضوء: إليزابيث كاتليت". philamuseum.org . تم الاسترجاع في 20 يوليو 2020 .
  30. ^ "سجين محكوم عليه بالإعدام يروي قصته في متحف ليجاسي". سي بي إس. 9 أبريل 2018. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2018 .
  31. ^ ميلر، جيمس هـ. (16 أبريل 2018). "نصب تذكاري في ألاباما يواجه تاريخ أمريكا العنصري". صحيفة الفن . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2018 .
  32. ^ "معرض إليزابيث كاتليت 18 نوفمبر 2023 - 16 يونيو 2024". MMK .
  33. ^ abc Riggs, Thomas (1997). St. James Guide to Black Artists . St. James Press. ص 100-2. ISBN 1-55862-220-9.
  34. ^ "كرونيكل". نيويورك تايمز . 26 يونيو 1991.
  35. ^ "إليزابيث كاتليت"، الحلقة الثانية، تاريخ بديل للفن ، راديو بي بي سي 4، 6 مارس 2018.
  36. ^ "إليزابيث كاتليت | السيرة الذاتية، الفن، العمل الفني، المزارعة المشاركة، والحقائق | بريتانيكا". www.britannica.com . 11 أبريل 2024 . تم الاسترجاع في 15 أبريل 2024 .
  37. ^ ديكسون، جوزيف. "سلسلة محاضرات سوجورنر تروث". قسم الدراسات الأفريقية بين الكليات . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2022 .
  38. ^ "إليزابيث كاتليت: فنانة ثورية سوداء وكل ما يعنيه ذلك". brooklynmuseum.org . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2024 .
  39. ^ ماكينلي، كريستوبال (7 سبتمبر 2016). "جامعة آيوا تطلق على قاعة الإقامة اسم إليزابيث كاتليت". آيوا ناو .
  40. ^ كيرنز، مارثا. جامبو يا يا: مختارات من الفنانات الأميركيات الأفريقيات المعاصرات . نيويورك: مطبعة ميد مارش، 1995.
  41. ^ "إليزابيث كاتليت". مطبعة جامعة واشنطن . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2024 .
  42. ^ باتمان، أنيتا (أبريل 2016). "السرد والتسلسل في مطبوعات إليزابيث كاتليت". مجلة الدراسات السوداء . 47 (3): 263. doi :10.1177/0021934715623780. S2CID  146427495.
  43. ^ فاريس، فيبي. الفنانات الملونات: مرجع نقدي حيوي لفنانين القرن العشرين في الأمريكتين . ويستبورت، كونيتيكت: جرينوود، 1999.
  44. ^ سكاربورو، كلير، "إليزابيث كاتليت: غناء البلوز"، المراجعة الدولية للفن الأفريقي الأمريكي ، المجلد 25، العدد 4، (2015)، ص 51.
  45. ^ "Riverside Park Monuments - Ralph Ellison Memorial". NYC Parks . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  46. ^ "إليزابيث كاتليت، امرأة عارية مستلقية، 1955". معرض المجموعات الفنية الوطني . تم الاسترجاع في 20 مارس 2024 .
  47. ^ "إليزابيث كاتليت". web.york.cuny.edu . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2017 .
  48. ^ "أصدقاء كريسج يقدمون: هدايا فنية: 35 عامًا من اقتناءات أصدقاء كريسج". artmuseum.msu.edu . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2017 .
  49. ^ "رأس امرأة (امرأة)، 1942-1944". متحف المتروبوليتان للفنون . مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  50. ^ "إليزابيث كاتليت". معهد مينيابوليس للفنون . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  51. ^ "إليزابيث كاتليت". متحف الفن الحديث (MoMA) . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع 17 يوليو 2021 .
  52. ^ "إليزابيث كاتليت". المعرض الوطني للفنون . تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  53. ^ "ملف الفنانة: إليزابيث كاتليت". المتحف الوطني للمرأة في الفنون (NMWA) . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  54. ^ "فنان في دائرة الضوء: إليزابيث كاتليت". متحف فيلادلفيا للفنون . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  55. ^ "إليزابيث كاتليت: الفنانة كناشطة". متحف ريجينالد ف. لويس . 2 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  56. ^ "دقيقة الفن في 2 مارس: إليزابيث كاتليت، رأس امرأة شابة". متحف توليدو للفنون . 2 مارس 2020. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  57. ^ "إليزابيث كاتليت". whitney.org . متحف ويتني للفن الأمريكي. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2021 . تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .

قراءة إضافية

  • هيرزوج، ميلاني (2000). إليزابيث كاتليت: فنانة أمريكية في المكسيك. سلسلة جاكوب لورانس عن الفنانين الأمريكيين. سياتل، واشنطن: مطبعة جامعة واشنطن. رقم ISBN 9780295979403.
  • دوفرين، فيبي (1994)، "زيارة مع إليزابيث كاتليت"، تعليم الفن ، 47 (1)، الرابطة الوطنية لتعليم الفن: 68-72، doi :10.2307/3193443، JSTOR  3193443
  • لادوك، بيتي (1992)، "النحاتة الأفريقية/الأمريكية إليزابيث كاتليت: قبضة قوية للتغيير الاجتماعي"، في كتاب الفنانات: رؤى متعددة الثقافات . نيوجيرسي، ص 127-144.
  • ميريام، دينا. "أطفال التاريخ كله: فن إليزابيث كاتليت"، مجلة مراجعة النحت (المجلد 42، العدد 3، 1993)، ص 6-11.
  • تيسفاجيوجيس، فريدا هاي دبليو، "المركزية النسوية الأفريقية وثمارها في فن إليزابيث كاتليت وفيث رينغولد"، في نورما برويد وماري د. كارارد، محرران. الخطاب المتوسع: النسوية وتاريخ الفن . نيويورك، 1992، ص 475-486.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ إليزابيث كاتليت .
  • يمكنك مشاهدة قوائم أكثر من 70 عملاً أنتجتها إليزابيث كاتليت خلال فترة عملها في Taller de Gráfica Popular في Gráfica Mexciana.
  • إليزابيث كاتليت على الإنترنت. دليل موسوعة الفن للصور الخاصة بأعمال إليزابيث كاتليت في مواقع المتاحف الفنية وأرشيفات الصور في جميع أنحاء العالم.
  • جوائز الخريجين المتميزين. جامعة أيوا تقدم إليزابيث كاتليت مورا
  • مقتطفات من الفيديو للتاريخ الشفوي لإليزابيث كاتليت في مشروع القيادة الرؤيوية الوطنية
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إليزابيث_كاتليت&oldid=1260442048"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate