شيويفي يانغ

من أبرز سمات مسيرة يانغ المهنية اللاحقة توسيعها المنهجي لمقطوعات الغيتار الكلاسيكي من خلال نسخ الموسيقى الصينية والتعاونات الثقافية المشتركة. بعد انتقالها إلى إنجلترا وبدء مسيرتها المهنية، تساءلت يانغ: "ما هي هويتي؟" مما دفعها إلى تبني دورها كفنانة صينية. وأشارت إلى أنه خلال الثورة الثقافية، كان يُنظر إلى الغيتار على أنه "آلة مشاغبة"، ولم يكن هناك رصيد موسيقي صيني يُذكر للغيتار. ^{[ 8 ]}

طورت يانغ خبرة واسعة في أعمال النسخ الموسيقي، موضحةً: "أحبّ عمل النسخ الموسيقي. إنها إحدى طرق توسيع ذخيرة عزف الجيتار، وهو ما أطمح إليه". يتضمن نهجها دراسة دقيقة، كما تصف ذلك قائلةً: "كما هو الحال مع كونشرتات باخ للكمان، فقد أمضيت وقتًا طويلًا في دراسة النوتة الموسيقية ومقارنة النسخ المختلفة". ^{[ 8 ]} وتشير إلى أن "الجيتار آلة متعددة الاستخدامات، ومناسبة تمامًا لعزف الموسيقى الصينية، نظرًا لتاريخ الصين العريق في الآلات الوترية". ^{[ 9 ]}

في عامي ٢٠١٩ و٢٠٢٠، أطلقت يانغ مشروعًا ثقافيًا هامًا، حيث خصصت نسبة أكبر من برامج حفلاتها الموسيقية للأعمال الصينية، وعملت على إعادة توزيع مقطوعات موسيقية جديدة تشمل الأعمال الكلاسيكية والشعبية وموسيقى الحجرة، وسجلت ألبومًا كاملًا من الموسيقى الصينية. ^{[ ٩ ]} وقد تُوِّج هذا الجهد بإصدار ألبومها "رسومات من الصين" عام ٢٠٢٠، والذي يضم تعاونات مع عازفين على الآلات الموسيقية الصينية التقليدية، ويُبرز عمق الموسيقى الصينية وتنوعها. وصفه متحف آرت ميوز لندن بأنه "إصدار بالغ الأهمية والجاذبية، تُعد هذه التحفة الفنية ربما أعظم أعمال يانغ التي نابعة من شغفها، فضلًا عن كونها إنجازًا هائلًا". ^{[ ١٠ ]}

صنّفتها إذاعة كلاسيك إف إم ضمن أفضل 100 موسيقي كلاسيكي في عصرنا، ^{[ 3 ]} كما صنّفتها مجلة بي بي سي للموسيقى ضمن أفضل ستة عازفي غيتار في القرن. ^{[ 4 ]} في عام 2012، مُنحت زمالة الأكاديمية الملكية للموسيقى، وهو لقب لا يحمله أكثر من 300 شخص في أي وقت. ^{[ 3 ] [ 11 ]} وحصلت على زمالة فخرية من المعهد الملكي للموسيقى في برمنغهام، حيث قدّم لها الجائزة البروفيسور جوليان لويد ويبر ، ^{[ 12 ]} وتشغل منصب رئيسة قسم الغيتار الدولي في المعهد. ^{[ 13 ]}

أشادت بها مجلة غراموفون باعتبارها واحدة من أبرز المبتكرين في جيلها لمواصلتها تطوير ذخيرة موسيقى الغيتار. ^{[ 6 ]} كما حظيت يانغ بتكريم إدارة مهرجان تشانغشا الدولي للغيتار فنياً منذ عام 2015. ^{[ 3 ]}

شاركت يانغ عدة مرات في حفلات بي بي سي برومز، بما في ذلك عزفها مقطوعة "كافاتينا" مع أوركسترا أولستر بقيادة ديفيد بروفي في حفل بي بي سي برومز في حديقة بلفاست عام 2018. ^{[ 14 ]} وفي 14 يوليو 2019، قدمت عرضًا في حفل يوم الباستيل عند سفح برج إيفل في باريس، حيث ظهرت كعازفة منفردة في الحركة الثانية من كونشيرتو أرانخويز لرودريغو مع الأوركسترا الوطنية الفرنسية بقيادة ياب فان زويدن ، أمام جمهور مباشر بلغ 500 ألف شخص. ^{[ 15 ]}

توسعت تعاوناتها الأوركسترالية بشكل كبير، حيث قدمت عروضاً إلى جانب فرق موسيقية رئيسية بما في ذلك أوركسترا برشلونة السيمفونية، وأوركسترا ليفربول الملكية الفيلهارمونية، وأوركسترا بكين السيمفونية، وأوركسترا ملبورن السيمفونية ، وأوركسترا هونغ كونغ الفيلهارمونية. ^{[ 2 ]}

تُظهر تسجيلات يانغ تنوعًا أسلوبيًا ملحوظًا، يمتد عبر قرون وقارات. وقد أبرز ألبومها الأول "Classical Guitar by Xuefei Yang" (1999، دار نشر شيان هنغ نانجينغ) موهبتها المبكرة في مجال الموسيقى التقليدية. ويستكشف ألبوم "Romance de Amor " (2006، دار نشر EMI) أعمالًا إسبانية لإسحاق ألبينيز وجواكين رودريغو ، بينما يضم ألبوم "40 Degrees North" (2008، دار نشر EMI) نسخة يانغ من مقطوعة مايوركا إلى جانب أعمال من تقاليد موسيقية متعددة.

يُجسّد ألبومها "Heartstrings" (2015، ديكا) هذا التنوع، إذ يضمّ "العديد من الأسماء اللامعة المرتبطة بموسيقى الغيتار التقليدية والحديثة (فالا، باريوس، ألبينيز، بوجول، لوبيت، بروير، ديينز، يورك)، ومجموعة واسعة من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية الآخرين (ديبوسي، إلجار، شوبرت، باغانيني، موسورجسكي)"، مع التركيز على مقطوعات أكثر لحنية وأسهل استماعًا. ^{[ 8 ]} أنتجت يانغ الألبوم بنفسها، موضحةً: "أردتُ تقديم ألبوم يصل إلى جمهور أوسع، بمقطوعات أخف وأقصر". ^{[ 8 ]} تصدّر الألبوم قوائم الموسيقى الكلاسيكية في هونغ كونغ لمدة ثلاثة أسابيع. ^{[ 16 ]}

يُبرز ألبوم "JS Bach: Concertos & Transcriptions " (2012، EMI) مع رباعي إلياس الوتري، التوزيعات المبتكرة التي قدمتها يانغ لأعمال باخ، بما في ذلك كونشرتو الكمان والهاربسيكورد المُعدّة للجيتار والرباعي الوتري. ^{[ 8 ]} وتمتد تعاوناتها لتشمل الموسيقى الصوتية ، بما في ذلك ألبوم "Britten Songs" (2013، EMI) وألبوم "Songs from Our Ancestors" (2016، Globe Music) مع إيان بوستريدج ، وموسيقى الحجرة مثل "Milonga Del Angel" (2018، Deutsche Grammophon ) مع عازفة الكمان مينغلا هوانغ ، مما يُظهر براعتها في مختلف الأنواع الموسيقية.

لعبت يانغ دورًا محوريًا في تكليف وعرض أعمال جديدة للغيتار، حيث عملت عن كثب مع الملحنين لتوسيع ذخيرة الآلة الموسيقية المعاصرة. وقد تلقت أعمالًا جديدة من ملحنين مثل تشين يي، وستيفن غوس، وتيموثي سالتر، وكارلو دومينيكوني . ^{[ 3 ]} كتب ستيفن غوس كونشيرتو ألبينيز خصيصًا ليانغ، "بتكليف من شركة EMI Classics لـ شيويه فاي يانغ، وأوركسترا سيمفونيكا دي برشلونة إي ناسيونال دي كاتالونيا، بقيادة المايسترو إيجي أوي"، ^{[ 17 ]} والذي يظهر في ألبومها "كونشيرتو دي أرانخويز " (2010، EMI). قدمت يانغ العرض الآسيوي الأول لهذا الكونشيرتو مع الأوركسترا الوطنية الصينية. ^{[ 5 ]} قام غوس أيضًا بتأليف الحديقة الصينية لها، وهي مجموعة من أربع مقطوعات موسيقية تستند إلى الأغاني الشعبية الصينية، وقد تم عرضها لأول مرة في قاعة ويغمور، لندن، في 16 أبريل 2008 ^{[ 18 ]} وظهرت في برنامج 40 درجة شمالًا .

كما قدم يانغ العرض الأول الأسترالي لكونشيرتو الغيتار لتان دون، ^{[ 5 ]} وتلقى أعمالاً من مارك هوتون، وليو بروير (الذي أهدى قطعة موسيقية ليانغ لمهرجان تشانغشا الدولي للغيتار)، وجون برونينغ، الذي تم عرض أعماله الكاملة للغيتار مع الأوركسترا في ألبوم ماجنا كارتا (2022، بريما فاسي) مع أوركسترا ليفربول الملكية الفيلهارمونية . ^{[ 17 ]}

لعلّ أبرز إسهامات يانغ في ذخيرة موسيقى الغيتار هو ريادتها في إعادة توزيع الموسيقى الصينية التقليدية، حيث نقلت ألحاناً عريقة إلى الغيتار لأول مرة. وتوضح يانغ قائلة: "العديد من آلاتنا الموسيقية التقليدية تُعزف بالنقر، لذا يُعدّ الغيتار خياراً طبيعياً للغاية". ^{[ 9 ]}

كان ألبومها "سي جي" (الفصول الأربعة) (2005، جي إس بي) رائدًا في هذا الصدد، إذ ضمّ مقطوعات صينية مثل رقصة يي لوانغ هوي ران ، وتوزيع يانغ لثلاثة ألحان قديمة . ^{[ 19 ]} يضم الألبوم أعمالًا لملحنين صينيين معاصرين إلى جانب توزيعات يانغ لمقطوعات تقليدية، مما يُنشئ جسرًا بين التقاليد الموسيقية الصينية القديمة والحديثة. كما يضم ألبومها " أوتار القلب " (2015، ديكا) توزيعات صينية مهمة، من بينها أغنية الصياد عند الغروب ، التي تصفها يانغ بأنها ذات مغزى خاص، والتي غالبًا ما تستخدمها كمقطوعة إضافية "تبدو أنها تُلامس مشاعر الجمهور بقوة". ^{[ 8 ]}

يمثل ألبوم "رسومات من الصين " (2020، ديكا) ذروة هذا العمل، إذ يضم "موسيقى تقليدية، تُشكل جزءًا كبيرًا من الثقافة الصينية، مُعاد توزيعها للغيتار، بالإضافة إلى مقطوعات حديثة كُتبت خصيصًا لهذه الآلة، فضلًا عن مقطوعات للغيتار والأوركسترا". ^{[ 9 ]} ويتضمن الألبوم تعاونات مع عازفي الآلات الصينية التقليدية ويليانغ تشانغ (شياو) ويوان شا (غوتشنغ). ^{[ 20 ]} وصفه متحف آرت ميوز لندن بأنه "إصدار بالغ الأهمية والجاذبية، تُعد هذه التحفة الفنية ربما أعظم أعمال يانغ وأكثرها شغفًا، فضلًا عن كونها إنجازًا هائلًا". ^{[ 10 ]}

تستمر أحدث إصدارات يانغ في هذا النهج متعدد الأوجه: يتميز ألبوم X Culture (2023، Apple Music) بـ "ملحنين يستكشفون الإلهامات الموسيقية من ثقافات أخرى"، ^{[ 21 ]} بينما يُظهر ألبوم Songs of Joy and Sorrow (2024، Apple Music) مع عازف التشيلو يوهانس موزر التعاون المستمر عبر التقاليد الموسيقية.

يُظهر ألبومها "Chapeau Satie" (2025، Platoon Ltd) استمرارها في استكشاف ذخيرة موسيقية متنوعة، مع التركيز هذه المرة على الملحن الفرنسي إريك ساتي. ^{[ 22 ]}

• مقابلة مع شيويه فاي يانغ، مؤرشفة بتاريخ 9 يوليو 2007 على موقع Wayback Machine، تم نشرها في 21 فبراير 2007 (Classical Guitar Alive!) بصيغة mp3
• المقابلات (www.xuefeiyang.com)

• صفحة الصوت/الفيديو من الموقع الرسمي لـ Xuefei Yang