الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر

تم صنع الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر في فرنسا أو من قبل مواطنين فرنسيين خلال الأنظمة السياسية التالية: قنصلية نابليون ( 1799-1804) والإمبراطورية ( 1804-1814)، وفترة الاستعادة (1814-1830)، وملكية يوليو (1830-1848)، والجمهورية الثانية (1848-1852)، والإمبراطورية الثانية (1852-1871)، والعقود الأولى من الجمهورية الثالثة (1871-1940).

برزت الرومانسية في أوائل القرن التاسع عشر كفترة مزدهرة في الفنون، متأثرة بالثورة الفرنسية والحروب النابليونية. وقد مثّلت هذه الفترة خروجًا عن الكلاسيكية، إذ احتضنت الاستشراق، والشخصيات التراجيدية المضادة للبطل، والمناظر الطبيعية البرية، ومواضيع من العصور الوسطى وعصر النهضة. وشهد هذا العصر جدلًا بين أنصار الخط، ومن أبرزهم جان أوغست دومينيك إنجرس ، وبين أولئك الذين فضلوا الألوان الجريئة والمنحنيات، مثل أوجين ديلاكروا . وقد أكدت الرومانسية على لغة أدبية متجذرة في المشاعر، ومهدت الطريق لحركات لاحقة، بما في ذلك الطبيعية والرمزية ، مؤثرةً في فنانين مثل غوستاف كوربيه ، ومدرسة باربيزون ، وغوستاف مورو .

شهدت باريس في أواخر القرن التاسع عشر ميلاد الحداثة ، التي تميزت بابتكارات فنية في مجالات متنوعة كالموسيقى والرقص والعمارة والأدب. وبرزت فيها حيوية ثقافة المقاهي ، وتأثير أسلوب هوسمان في تصميم المدن، ومزيج من الطبقات الاجتماعية والحركات الفنية الراديكالية. وقد ربطت أعمال إدوارد مانيه بين فن القرن التاسع عشر والحداثة، ممهدةً الطريق للانطباعية . وساهم كلود مونيه ومعاصروه في تطوير هذه الحركة من خلال تصوير تأثيرات الضوء العابرة في الهواء الطلق، مستلهمين ذلك جزئيًا من أعمال جيه إم دبليو تيرنر وظهور الألوان في الأنابيب.

مهدت المدرسة الانطباعية الطريق لمزيد من التجارب الفنية. فقد قدم فنسنت فان جوخ التعبيرية، وطور جورج سورا التنقيطية، واستكشف بول سيزان التصورات الهندسية، وسعى بول غوغان إلى الرمزية والبدائية في أماكن غريبة، وجسد هنري روسو الفن الساذج. أرست هذه الحقبة من الاستكشاف الفني أسس العديد من حركات الفن الحديث، عاكسةً حوارًا مستمرًا بين التقاليد القديمة والتقنيات المبتكرة، بما في ذلك التأثير المتزايد للتصوير الفوتوغرافي. وتوازى العديد من التطورات في الفنون الفرنسية خلال هذه الفترة مع التغيرات التي طرأت على الأدب الفرنسي في القرن التاسع عشر .

أحدثت الثورة الفرنسية والحروب النابليونية تغييرات جذرية في الفنون الفرنسية. وقد تجلى برنامج تمجيد الإمبراطور نابليون الأول وإضفاء الطابع الأسطوري عليه بشكل واضح في لوحات غروس وغويرين.

في الوقت نفسه، خلقت عناصر الرومانسية ، من بينها الاستشراق ، والزخارف المصرية، والبطل المأساوي ، والمناظر الطبيعية البرية، والرواية التاريخية ، ومشاهد من العصور الوسطى وعصر النهضة، فترة نابضة بالحياة تتحدى الكلاسيكية.

نجد أيضًا في أوائل القرن التاسع عشر تكرارًا للنقاش الذي دار في القرن السابع عشر بين أنصار روبنز وبوسان: فهناك من يدافع عن "الخط" كما في أعمال جان أوغست دومينيك إنجرس ، ومن يدافع عن الألوان والمنحنيات الجريئة كما في أعمال أوجين ديلاكروا . إلا أن هذه المقارنة غير دقيقة إلى حد ما، إذ أن واقعية إنجرس الشديدة تفسح المجال أحيانًا لشهوانية مذهلة في مشاهد الحمامات التركية.

الرومانسية لغة أدبية قائمة على المشاعر. ومن أبرز الكتّاب الذين جسّدوا هذا المفهوم جون كيتس وبنجامين كونستانت . واستمرت النزعات الرومانسية طوال القرن: فكل من الرسم المثالي للمناظر الطبيعية والواقعية تستمد جذورها من الرومانسية، ويُعدّ كل من غوستاف كوربيه ومدرسة باربيزون تطورًا منطقيًا لها، وكذلك رمزية أواخر القرن التاسع عشر لدى رسامين مثل غوستاف مورو (أستاذ ماتيس وروولت) وأوديلون ريدون . أما أوغست رودان وكاميل كلوديل فهما أشهر النحاتين في عصرهما.

أطلق والتر بنيامين على باريس لقب "عاصمة القرن التاسع عشر". لفهم التنوع المذهل في التعبيرات الفنية التي أنجبتها باريس منذ ستينيات القرن التاسع عشر، من شوارعها الليلية الصاخبة إلى استبدال الأحياء الفقيرة وإنشاء طرق سريعة لنقل القوات عبر المدينة لقمع الاضطرابات، كان هناك أيضًا وجه آخر لباريس على أطراف مدينة هوسمان، على تلة مونمارتر ، بطواحينها الهوائية وملاهيها وكرومها. ثقافة المقاهي، والملاهي، والأروقة (المراكز التجارية المغطاة في القرن التاسع عشر)، والفوضوية ، واختلاط الطبقات، وتطرف الفن والحركات الفنية الناتج عن نظام الصالونات الأكاديمية ، والرغبة الجامحة في الصدمة - كل هذا خلق حيوية مذهلة. علاوة على ذلك، تكرر النقاش الديناميكي في الفنون البصرية في نفس الفترة في الموسيقى والرقص والهندسة المعمارية والرواية: شونبيرج، وسترافينسكي، وبروست، ونيجينسكي، وغيرهم. هذه هي ولادة الحداثة .

يمثل إدوارد مانيه ^{[ 1 ]} بالنسبة للعديد من النقاد نقطة التحول بين القرن التاسع عشر والعصر الحديث (تمامًا مثل شارل بودلير في الشعر). إن إعادة اكتشافه للرسم الإسباني من العصر الذهبي، واستعداده لعرض اللوحة غير المطلية، واستكشافه للجسد العاري الصريح، وضربات فرشاته الجريئة، كلها خطوات أولى نحو الانطباعية.

ستأخذ المدرسة الانطباعية مدرسة باربيزون إلى أبعد من ذلك، رافضةً نهائياً الأسلوب المُرهِق (واستخدام الألوان المختلطة والأسود)، لصالح التأثيرات الضوئية الرقيقة والمتغيرة كما تُصوَّر في الهواء الطلق مع تغير الإضاءة (مستوحاة جزئياً من لوحات جيه إم دبليو تيرنر ). كلود مونيه بكاتدرائياته وأكوام القش، بيير أوغست رينوار بمهرجاناته الخارجية المبكرة وأسلوبه اللاحق الرقيق في تصوير العراة ذوي البشرة الحمراء، إدغار ديغا براقصاته ​​ومستحمّيه.

أصبحت بعض هذه التقنيات ممكنة بفضل أنواع الطلاء الجديدة المتوفرة في أنابيب. وكان هؤلاء الرسامون أيضاً، إلى حد ما، في حوار مع اكتشاف آخر من اكتشافات القرن التاسع عشر: التصوير الفوتوغرافي.

منذ تلك اللحظة، شهدت السنوات الثلاثون التالية سلسلة من التجارب المذهلة. فقد مهد فنسنت فان جوخ ، المولود في هولندا والمقيم في فرنسا، الطريق للتعبيرية. أما جورج سورا ، المتأثر بنظرية الألوان، فقد ابتكر أسلوب التنقيط الذي سيطر على التجربة الانطباعية. وحاول بول سيزان ، رسام الفنانين، استكشاف العالم هندسيًا (مما أثار لامبالاة العديد من أقرانه). ووجد بول غوغان ، المصرفي، الرمزية في بريتاني ، ثم وجد الغرابة والبدائية في بولينيزيا الفرنسية . وأصبح هنري روسو ، الفنان العصامي، نموذجًا للثورة الفنية الساذجة.

• قائمة الفنانين الفرنسيين في النصف الأول من القرن التاسع عشر
• قائمة الفنانين الفرنسيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر
• فيليكس لويس لولييه
• غير متماسك

• ستيفنز، ماري آن؛ نيكولز، لورانس دبليو، محرران. (2012). مانيه: تصوير الحياة . توليدو: متحف توليدو للفنون. ص  199. ISBN 978-1907533532.