أرنولد فان ويك

كان أرنولدوس كريستيان فلوك فان ويك (26 أبريل 1916  - 27 مارس 1983) ملحنًا موسيقيًا جنوب أفريقيًا، وأحد أبرز ملحني هذا الجيل إلى جانب هوبير دو بليسيس وستيفانز غروفيه . على الرغم من القوانين الصارمة التي فرضتها حكومة الفصل العنصري خلال حياته، تجاهلت السلطات ميول فان ويك الجنسية المثلية طوال مسيرته الفنية نظرًا للطابع الوطني لموسيقاه. ^{[ 1 ]}

وُلد أرنولدوس كريستيان فلوك فان ويك في 26 أبريل 1916 في مزرعة كلافيرفلي، بالقرب من كالفينيا، وهي بلدة صغيرة في مقاطعة كيب الشمالية بجنوب إفريقيا. كان السادس بين ثمانية أطفال. تنتمي والدته، هيلينا فان دايك، إلى عائلة ثرية يُعتقد أنها تنحدر من رسام البلاط أنتوني فان دايك الذي عاش في القرن السابع عشر . تزوجا عندما وفرت الزراعة آمالًا معقولة في الاستقرار المالي، إلا أن والد فان ويك لم يكن مديرًا كفؤًا للمزرعة. لا يُعرف الكثير عن طفولته سوى أنها كانت صعبة. ^{[ 2 ]} منذ عام 1918، عانت الأسرة من ضائقة مالية، وكان والده أرنولدوس كريستيان فلوك فان ويك يعتدي على زوجته وأبنائه. أظهر العديد من أفراد الأسرة، بمن فيهم والدة فان ويك وشقيقاته الأكبر سنًا، موهبة موسيقية، لكنهم لم يحظوا بفرص كافية لتلقي تعليم موسيقي.

تلقى فان ويك دروسًا متقطعة في العزف على البيانو من أخته "المفضلة" ميني، وسرعان ما بدأ "يُبدع مقطوعات بيانو ارتجالية تُجسد قصصًا يرويها أي شخص طيب القلب بما يكفي ليدفع له ستة بنسات". ^{[ 3 ]} في سن السادسة عشرة، أُرسل فان ويك إلى مدرسة داخلية في مدرسة ستيلينبوش الثانوية للبنين في ستيلينبوش . تلقى دروسًا في البيانو أولًا من عازف التشيلو هانز إندلر، ثم لاحقًا من الآنسة سي إي فان دير ميروي. ^{[ 3 ]} توفيت والدته في مستشفى سومرست في كيب تاون ، وتلتها بعد أسابيع قليلة وفاة أخته الكبرى. التحق بالجامعة في سن السابعة عشرة، وقرر قضاء العام التالي في التحضير لمنحة دراسية خارجية في العزف على البيانو، وهي محاولة باءت بالفشل. عمل في كيب تاون في قسم المطالبات في شركة تأمين. خلال هذه الفترة، تواصل مع تشارلز ويش، الناقد الموسيقي في صحيفة دي برجر الأفريكانية ، الذي دعاه للعزف لأول مرة في حفل موسيقي لأعمال "ملحنين جنوب أفريقيين غير معروفين" استضافته... Oranjeklub. ^{[ 3 ]} لقد جلب جمهورًا لأعمال فان ويك ووفر للملحن الشاب صوتًا.

في عام ١٩٣٨، بدأ فان ويك دراسته للحصول على درجة البكالوريوس من جامعة ستيلينبوش . ثم انقطع عن دراسته ليلتحق بالأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن. وكان أول ملحن من جنوب إفريقيا يحصل على منحة حقوق الأداء للدراسة هناك، والتي مُنحت في البداية لمدة عام دراسي واحد. حصل فان ويك على إذن لمواصلة دراسته هناك حتى عام ١٩٤٤. وخلال دراسته في الأكاديمية الملكية، نال فان ويك العديد من الجوائز، بما في ذلك ميدالية نقابة الموسيقيين الموقرة لعام ١٩٤١ ، والتي تُمنح لأكثر الطلاب تميزًا في الأكاديمية. كان لدى فان ويك مخاوف عديدة بشأن تدريبه المهني الأول على يد أستاذه في التأليف الموسيقي، ثيودور هولاند . بعد بضعة أشهر في الأكاديمية الملكية، كتب فان ويك في رسالة: ^{[ ٤ ]}

هذا المساء، بعد أن مارستُ بعض التمارين الجيدة، عزفتُ بعضًا من مقطوعاتي السابقة - "نوكتورن"، و"باغاتيل"، و"رومانزا"، و"مازوركا" - وقد أدخلني هذا في حالة مزاجية حزينة وعاطفية. من الطبيعي أن أكتب رسالة حزينة، مليئة باللحظات الكئيبة والإيقاعات الهادئة، لكنني سأبذل قصارى جهدي لألا أثقل عليك. لقد علمني احتكاكي بالإنجليز فظاعة العاطفة؛ علمني أن التعبير عن العاطفة بشكل سافر لا يُغتفر، تمامًا كالسير في الشارع دون سروال. لم أقرر بعد ما إذا كنتُ قد أصبحتُ شخصًا أفضل الآن بعد أن استوعبتُ هذه الفلسفة.

خلال فترة دراسة فان ويك في الأكاديمية الملكية، عُزفت أعماله في العديد من الحفلات الموسيقية الطلابية، بما في ذلك كونشرتو الكمان الذي ألفه بقيادة السير هنري وود ، والذي عزفته زميلته دورين كورديل عام ١٩٤٠. ولتحسين دخله، عمل فان ويك في القسم الأفريكانسي الذي أُنشئ حديثًا في هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ، حيث عمل مذيعًا ومترجمًا ومُعدًا للبرامج ومقدمًا للأخبار، طوال الفترة المتبقية له في لندن. ومن خلال عمله في BBC، التقى بالملحن وعالم الموسيقى البريطاني هوارد فيرغسون ، الذي أبدى إعجابه الشديد بجمال وأصالة أعماله. ^{[ ٥ ]} ونشأت بينهما علاقة وطيدة استمرت مدى الحياة، وأسفرت عن عروضٍ لعدد من أعمال ويك على مسارح في جميع أنحاء المملكة المتحدة خلال فترة إقامته هناك التي امتدت لثماني سنوات.

تضمنت أولى هذه العروض العامة مقطوعة فان ويك "خمس مراثي لرباعي وتري"، التي عُزفت ضمن حفلات المعرض الوطني الشهيرة . وشملت الأعمال الأخرى التي عُزفت مقطوعتيه الثنائيتين للبيانو، "ثلاث ارتجالات على أغاني فولكلورية هولندية"، والمتغيرات المعنونة "Poerpasledam" (وهي تحريف أفريقاني للعبارة الفرنسية "pour passer le temps"). ومن الأعمال الأخرى التي عُزفت خلال إقامة فان ويك في إنجلترا سيمفونيته الأولى، التي قادها أيضًا السير هنري وود، ضمن بث خاص لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بمناسبة احتفالات يوم الاتحاد في جنوب إفريقيا عام 1943، ومقطوعة "Saudade" للكمان والأوركسترا، وهي في الأصل الحركة الوسطى من كونشيرتو الكمان، التي عزفتها عازفة الكمان أوليف زوريان في حفل موسيقي في قاعة ألبرت هول بقيادة السير أدريان بولت . ^{[ 6 ]}

شكك بعض النقاد في شعبية فان ويك لدى الجماهير الإنجليزية وجادلوا بأن هيئة الإذاعة البريطانية روجت لأعماله كجزء من حملتها الأكبر نيابة عن الأفريكانرز الذين شكلوا جزءًا من قوات الحلفاء في الحرب العالمية الثانية. ^{[ 7 ]}

عاد ويك إلى جنوب إفريقيا عام 1946 بعد نهاية الحرب العالمية الثانية .

عندما عاد فان ويك إلى جنوب أفريقيا في أوائل ديسمبر 1946، استُقبل بحفاوة بالغة. ^{[ 8 ]} وقد أثارت عودته اهتمامًا بالمساهمة في الموسيقى الفنية الجنوب أفريقية، بدافع من دوافع قومية. ^{[ 9 ]} خلال العامين التاليين، عمل ويك كملحن وعازف مستقل، وقام بجولات عديدة لعزف البيانو في جميع أنحاء اتحاد جنوب أفريقيا، ضمن سلسلة حفلات موسيقية نظمتها آنذاك جمعية ريدينغسدادبوند ، وهي منظمة تأسست عام 1939 لتعزيز المشاريع الثقافية والاستثمار فيها في جميع أنحاء الاتحاد. صُممت هذه الحفلات لتنمية تقدير الموسيقى الكلاسيكية بين الأفريكانرز في المناطق الريفية.

شكك العديد من نقاد الموسيقى في "الأسلوب القومي" الذي يظهر في أعمال فان ويك. ^{[ 10 ]} في محاضرة عامة ألقاها عام 1955 أمام قسم الكومنولث في الجمعية الملكية للفنون ، أشار الناقد ستيوارت هيلتون-إدواردز إلى أن فان ويك لن يكون قادرًا على "كتابة موسيقى إنجليزية حتى آخر أيامه". ^{[ 11 ]} ويرى آخرون أن فان ويك شعر بالاستغلال من قبل القوميين، وأنهم لم يهتموا إلا بمساهمته في تطوير الموسيقى الفنية الجنوب أفريقية. ^{[ 12 ]} وقد استاء ويك بشكل خاص من علاقته بهيئة الإذاعة الجنوب أفريقية (SABC)، التي كانت تُكلفه باستمرار بتأليف أعمال موسيقية، وكانت هذه فرصته الوحيدة في البث الإذاعي.

في جنوب أفريقيا، واصل فان ويك العمل على "كانتاتا عيد الميلاد " (Kersfees Kantata )، وهو عمل كان قد بدأ تأليفه في لندن، والذي كان يضمن له الاستقرار المالي من خلال بثه سنوياً برعاية الدولة. ولتجنب أي صلة أخرى بالقوميين الأفريكان ، قبل فان ويك منصب محاضر في الموسيقى بجامعة كيب تاون الناطقة بالإنجليزية ، وهو منصب "يضمن له الاستقرار مع إتاحة بعض الوقت للتأليف والعزف على البيانو". ^{[ 8 ]} وأكمل خلال هذه الفترة سيمفونيته الثانية (Sinfonia Ricercata)، وهو عمل كُلِّف به خصيصاً لمهرجان فان ريبيك عام 1952 ، بالإضافة إلى عمله الأوركسترالي "رابسودي" (Rapsodie) (1951).

يرى العديد من الباحثين أن أغاني فان ويك تُمثل أروع أعماله. فبعد رابسوديته، جاءت دورة أغاني مهمة بعنوان "Van Liefde en Verlatenheid"، والتي أشاد بها الناقد مالكولم رايمينت واصفًا إياها بأنها "إحدى أهم إسهامات عصرنا في أدب الأغاني". ^{[ 13 ]} عُرضت "Van Liefde en Verlatenheid" لأول مرة في مهرجان جامعة كيب تاون الموسيقي عام 1953. عاد فان ويك لفترة وجيزة إلى لندن بين عامي 1954 و1956 لإحياء سلسلة من الحفلات الموسيقية. وخلال هذه الفترة، عمل بشكل أساسي على مقطوعة بيانو ضخمة بعنوان "Nagmusiek" تخليدًا لذكرى صديقه نويل ميوتون-وود ، عازف البيانو الأسترالي المولد الذي انتحر عام 1953. ^{[ 14 ]}

على الرغم من أن فان ويك ألّف الموسيقى لمجرد رغبته في خلق "أشياء جميلة"، إلا أن ارتباطه بأيديولوجيات القومية الأفريكانية كان حتميًا. ففي مهرجان الاتحاد في بلومفونتين عام 1960، كتب فان ويك واحدة من أهم أعماله حتى ذلك الحين، وهي المتتالية السيمفونية "بريمافيرا"، التي تتميز بطولها وبروزها بين أعماله الأوركسترالية. ^{[ 15 ]} تتألف المتتالية من أربع حركات تُعزف دون انقطاع، وتستخدم الحركة الثالثة منها على نطاق واسع أسلوب المينيلد ، كما استخدمه الشاعر الألماني نيدهارت فون روينثال في القرن الثالث عشر . ^{[ 14 ]}

في أواخر مسيرته الفنية، انجذب فان ويك إلى فكرة تأليف أعمال غنائية بدون مصاحبة موسيقية، مثل "Aanspraak virrie latenstyd" (1973-1983) و"Missa in illo tempore" (1979). وقد صرّح لأحد المحاورين: "في الوقت الراهن، هذا ما يثيرني أكثر من غيره؛ فكرة غناء الناس بدون آلات موسيقية. ربما يكون لهذا علاقة بما يتجه إليه العالم." ^{[ 16 ]}

خلال عام ١٩٥٢، مُنح فان ويك زمالة الأكاديمية الملكية، وقام بعدة رحلات إلى أوروبا. وشملت عروضه المهمة خارج المملكة المتحدة وجنوب إفريقيا أداءه لرباعيته الوترية الأولى في بروكسل لصالح الجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة عام ١٩٥٠، وأداء دورته الغنائية "من الحب والتقصير" خلال مهرجان الجمعية عام ١٩٥٤ في إسرائيل. ^{[ ١٦ ]} وخلال هذا المهرجان، حصل فان ويك على جائزة الشباب الموسيقي. لاقى أداء دورته الغنائية في المهرجان استحسانًا كبيرًا، ما دفع إلى تقديمها في مناسبات عديدة في العام نفسه في هولندا ولندن وأوسلو. ^{[ ١٢ ]} مُنح فان ويك درجة الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من جامعة كيب تاون عام ١٩٧٢، ومن جامعة ستيلينبوش عام ١٩٨١. ^{[ ١٧ ]}

على الرغم من التقدير والإشادة النقدية التي حظي بها فان ويك خلال حياته لأعماله، إلا أنه لم يتخلص قط من نزعته النقدية الذاتية؛ ونتيجة لذلك، كان يُراجع معظم أعماله بعد عرضها الأول. وباستثناء الأعمال المُراجعة، لم يُؤلف فان ويك سوى سبعة وعشرين مقطوعة موسيقية خلال حياته. وقد تبلورت أهم تطورات أسلوبه الموسيقي في أوروبا خلال شبابه المبكر. وكما كان الحال مع العديد من معاصريه، كان يعتقد أن مكانة أي مُلحّن، وخاصةً مُلحّن من جنوب إفريقيا، يجب أن تُقاس بمعايير الجدارة الفنية والقيم الجمالية الأوروبية. ^{[ 18 ]} وعن أخلاقيات عمله، قال هوارد فيرغسون: "إنه عامل بطيء ودقيق، كما أنه شديد النقد الذاتي، ويتضح ذلك من عادته في مراجعة أعماله بعد عرضها الأول، أو حتى سحبها تمامًا. بل إن المرء يتساءل أحيانًا عما إذا كان يميل إلى المبالغة في نقده الذاتي". ^{[ 19 ]}

عكست الأساليب الموسيقية الأولى لفان ويك التقاليد الموسيقية الرومانسية المتأخرة ، وكانت ذات طابع نغمي و" رومانسي جديد ". كان فان ويك مدركًا للقيود الأسلوبية لموسيقاه، ولكنه اتبع أيضًا ما يسمى بالتطورات التأليفية الأوروبية "ما بعد الحداثية"، مع ملحنين مثل هيندميث وسترافينسكي وشونبيرج .

خلال مقابلة أجرتها معه مجلة SAUK عام 1972، أوضح فان ويك ما يلي:

Baiekeer dink ek موسيقاي هي دقيقة من أكثر الرومانسية والتقليدية... هل العلامة المائية دار نو إينتليك دارفور؟ ^{[ 20 ]}

شهدت تطوراته التأليفية تحولاً جذرياً عندما تلقى تدريباً رسمياً في التأليف الموسيقي، كما ذُكر سابقاً، في الأكاديمية الملكية للموسيقى بالمملكة المتحدة. رفض فان ويك تقاليد معاصريه الإنجليز، مثل بريتن ووالتون، واتبع بدلاً من ذلك حدسه الموسيقي، إذ يذكر أن أساليبه التأليفية كانت فطرية، وبالتالي دون الحاجة إلى شرح كل خطوة بطريقة منطقية. ^{[ 21 ]} وبصفته عازف بيانو حفلات، ومؤيداً للفكر الرومانسي، سرعان ما أبدى فان ويك اهتماماً بأعمال البيانو لمؤلفين مثل أعمال بيتهوفن وشوبان وليست المتأخرة . ويتجلى هذا "الافتقار إلى توجيه إبداعي داخلي قوي" أيضاً في "استخدام فان ويك المتكرر لمواد مستوردة متنوعة كنقاط انطلاق أساسية لمزيد من المعالجة الموسيقية" . ^{[ 22 ]}

خلال إقامته في المملكة المتحدة، وبفضل صداقته مع فيرغسون، اختلط فان ويك بشخصيات مثل رالف فوغان ويليامز وجيرالد فينزي ، وكلاهما كانا يتبعان الموجة اللاحقة لأسلوب إلجار الموسيقي. ^{[ 23 ]} بعد ذلك بوقت قصير، أبدى اهتمامًا بتقنيات التأليف الموسيقي لبنجامين بريتن ، الذي اتبع نماذج ملحنين مثل إيغور سترافينسكي وألبان بيرغ وغوستاف مالر . ما جذب فان ويك أكثر هو قدرة بريتن على تأليف موسيقى تعكس أفكارًا ذات طابع اجتماعي.

من العوامل الأخرى التي ساهمت في تطور فان ويك الموسيقي شغفه الكبير بالأدب والشعر. ولأن إبداع "الأشياء الجميلة" كان شغله الشاغل، فقد كان يُضمّن مؤلفاته في كثير من الأحيان قصائد أو تعبيرات فنية لشخصيات بارزة مثل إن بي فان ويك لوو و دبليو إي جي لوو . ^{[ 24 ]} وكثيراً ما اتخذ من الشعر والأدب منطلقاً لاختيار عناوين مؤلفاته، مثل: "أربع أغنيات حنين"، و"الحب والتشاؤم"، و"خمس مراثي للحزن". وغالباً ما كانت النصوص التي اختارها فان ويك لمؤلفاته تعكس مشاعر الحنين، أو تعبّر عن التشاؤم، أو تشير إلى العزلة. ^{[ 25 ]}

كما قام أرنولد فان ويك بمراجعة أعماله السابقة في أواخر حياته، حيث تم تعديل مقطوعة Poerpasledam (التي كانت في الأصل لثنائي البيانو، وتم تأليفها خلال الحرب في لندن عام 1944) للفلوت والبيانو، وتم عرضها لأول مرة مع نفسه على البيانو ومع إيفا تاماسي على الفلوت، في 20 فبراير 1981. ^{[ 26 ]}

بعد وفاته عام ١٩٨٣، نشر العديد من الباحثين مقالاتٍ تُشيد بإسهامات الملحن في الموسيقى الفنية بجنوب إفريقيا. وقد أكدت بعض هذه المقالات على انعكاس أيديولوجية القومية الأفريكانية في مؤلفات فان ويك . بينما وضعت دراسات تحليلية أخرى أعماله في سياق تطوره التأليفي. إلا أنه لم تُبذل جهود تُذكر لوضع هذه الأعمال ضمن سياق أوسع للتطور التأليفي في سياق جنوب إفريقي محدد، ويعود ذلك في الغالب إلى أسلوبه الفردي الذي يصعب تصنيفه.

في رثاءٍ لفان ويك بعد وفاته، كتب عالم الموسيقى الجنوب أفريقي جاك بيير مالان أن ابتكار موسيقى الفن التجريدي الجنوب أفريقي "كان من عمل رجل واحد، نبي الموسيقى الجنوب أفريقية، أرنولد فان ويك. لقد كان أول أستاذٍ موسيقيٍّ ذي سيادة، وأول من لفت الأنظار إليه في الخارج كفنانٍ مبدع، وأول من خلق محليًا، متفوقًا على جميع الأساتذة الأجانب، إمكانية تأسيس موسيقى خاصة بنا على أعلى مستوى، وأول من جعل الإنجازات الموسيقية تُضاهي جميع الإنجازات الأخرى - على سبيل المثال لا الحصر من "الريادة". ^{[ 27 ]}

في عام 2014، نشر عالم الموسيقى الجنوب أفريقي ستيفانوس مولر كتاب "ناغموزيك"، الذي يقدم تحليلات أكاديمية وتفسيرات روائية لحياة وأعمال أرنولد فان ويك. وقد حصل مولر على "جائزة جامعة جوهانسبرغ لأفضل رواية أولى" في عام 2015 عن هذا الكتاب. ^{[ 28 ]}

أضاف قسم علم الموسيقى بجامعة ستيلينبوش دورة في الموسيقى الجنوب أفريقية إلى المنهج الدراسي في عام 2017 ^{[ 29 ]} والتي تدرس أعمال فان ويك، وهندريك هوفمير ، وويليام هنري بيل ، وجين زايدل رودولف ، وأنديل خومالو .