فرانز ليست

والد فرانز ليست، آدم ليست (يسار)، ووالدته آنا ليست (يمين).

وُلد فرانز ليست لأبويه آنا ليست (اسمها قبل الزواج ماريا آنا لاغر) ^{[ 4 ]} وآدم ليست في 22 أكتوبر 1811، في قرية دوبورجان (التي تُعرف الآن باسم رايدينغ، النمسا ) في مقاطعة سوبرون ، ضمن مملكة المجر ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الهابسبورغية . ^{[ 5 ] [ ب ]} كان والد ليست مديرًا للأراضي في خدمة الأمير نيكولاس الثاني إستيرهازي ؛ ^{[ 5 ]} وكان موسيقيًا هاويًا شغوفًا، يعزف على البيانو والغيتار والناي، ^{[ 6 ] [ 7 ]} وكان يعرف جوزيف هايدن ويوهان نيبوموك هومل شخصيًا. ^{[ 8 ]} وبصفته طفلًا معجزة مشهورًا ، بدأ فرانز الارتجال على البيانو قبل سن الخامسة، وشجعه والده بجد على تطوير موهبته. ^{[ 7 ]} كما تعرف فرانز على الموسيقى من خلال حضور القداس، بالإضافة إلى فرق الغجر المتجولة التي كانت تجوب الريف المجري. ^{[ ٩ ]} كان أول حفل موسيقي علني له في سوبرون عام ١٨٢٠ عندما كان في التاسعة من عمره؛ وقد أدى نجاحه إلى ظهوره في براتيسلافا وفي بلاط الأمير نيكولاس في آيزنشتات . وأدى هذا النجاح إلى عرض مجموعة من الرعاة الأثرياء تمويل تعليم فرانز الموسيقي في فيينا. ^{[ ١٠ ]}

هناك، تلقى ليست دروسًا في العزف على البيانو من كارل تشيرني ، الذي كان في شبابه تلميذًا لبيتهوفن وهومل. تشيرني، المشغول للغاية، وافق على مضض على الاستماع إلى ليست وهو يعزف، ورفض في البداية فكرة الدروس المنتظمة. إلا أنه بعد أن أعجب كثيرًا بالعزف الأول، قام تشيرني بتدريس ليست بانتظام، مجانًا، لمدة ثمانية عشر شهرًا تالية، حتى شعر أنه لم يعد لديه ما يُدرّسه. ^{[ 11 ]} ظل ليست ممتنًا لمعلمه السابق، ^{[ 12 ]} وأهداه لاحقًا دراساته المتعالية عند إعادة نشرها عام 1830. ^{[ 13 ]} كما تلقى ليست دروسًا في التأليف الموسيقي من أنطونيو سالييري ، مدير الموسيقى البارع في بلاط فيينا، والذي سبق له تدريس بيتهوفن وشوبرت . ^{[ 14 ] [ 15 ]} ومثل تشيرني، أعجب سالييري كثيراً بقدرات ليست على الارتجال وقراءة النوتات الموسيقية من النظرة الأولى. ^{[ 15 ]}

كان الظهور العلني الأول لليست في فيينا في الأول من ديسمبر عام 1822 نجاحًا باهرًا. ^{[ 16 ]} استُقبل بحفاوة في الأوساط الأرستقراطية النمساوية والمجرية، والتقى بيتهوفن وشوبرت . ^{[ 17 ]} وانطلاقًا من نجاح ابنه، قرر آدم ليست اصطحاب العائلة إلى باريس، مركز العالم الفني. ^{[ 18 ]} وفي حفل ليست الأخير في فيينا في 13 أبريل 1823، شاع أن بيتهوفن صعد إلى المسرح وقبّل ليست على جبينه، في إشارة رمزية إلى نوع من التكريس الفني. ومع ذلك، ثمة جدل حول مدى صحة هذه الرواية. ^{[ 19 ] [ 20 ]} عادت العائلة لفترة وجيزة إلى المجر، وعزف ليست حفلاً موسيقيًا مرتديًا الزي المجري التقليدي، للتأكيد على جذوره، في مايو 1823. ^{[ 19 ]}

في عام ١٨٢٤، ظهرت مقطوعة موسيقية ألفها ليست في الحادية عشرة من عمره  - وهي " متغيرات على لحن فالس لديابيلي" (S. 147)  - في الجزء الثاني من "Vaterländischer Künstlerverein" كأول مؤلفاته المنشورة. يضم هذا المجلد، الذي كلف أنطون ديابيلي بتأليفه ، ٥٠ متغيراً على لحن الفالس الخاص به من تأليف ٥٠ ملحناً مختلفاً ( يشغل الجزء الأول ٣٣ متغيراً لبيتهوفن على اللحن نفسه، والتي تُعرف الآن بشكل منفصل باسم "متغيرات ديابيلي "). ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ]} كان ليست أصغر المساهمين في المشروع، ووُصف فيه بأنه "صبي يبلغ من العمر أحد عشر عاماً"؛ ^{[ ٢٣ ]} كما شارك تشيرني أيضاً. ^{[ ٢٤ ]}

بعد أن جنى ليست مبالغ طائلة من حفلاته الموسيقية، انتقل مع عائلته إلى باريس عام ١٨٢٣، على أمل التحاقه بمعهد باريس للموسيقى . ورغم حصوله على رسالة توصية من المستشار كليمنس فون مترنيخ ، رفض مدير المعهد لويجي تشيروبيني قبوله، إذ لم يكن المعهد يقبل الأجانب. مع ذلك، درس ليست على يد أنطون رايشا وفيرديناندو باير ، وقدّم سلسلة من الحفلات الموسيقية الناجحة للغاية، كان أولها في ٨ مارس ١٨٢٤. كان باير شخصية بارزة في المشهد المسرحي والأوبرالي الباريسي، وبفضل علاقاته، قدّم ليست أوبراه الوحيدة، دون سانشيز ، التي عُرضت لأول مرة قبل بلوغه الرابعة عشرة بقليل. لاقى العرض الأول استحسانًا كبيرًا، لكن الأوبرا لم تستمر سوى أربعة عروض، وهي الآن غير معروفة. ^{[ ١٨ ]} برفقة والده، قام ليست بجولة في فرنسا وإنجلترا، حيث عزف أمام الملك جورج الرابع . ^{[ ٢٥ ]}

توفي آدم ليست فجأةً بمرض التيفوئيد في صيف عام ١٨٢٧، واستمر ليست في العيش في باريس مع والدته طوال السنوات الثماني التالية. ^{[ ١٨ ]} توقف عن الجولات الفنية، ولتأمين لقمة العيش، أعطى دروسًا في العزف على البيانو والتأليف الموسيقي، غالبًا من الصباح الباكر حتى وقت متأخر من الليل. كان طلابه متفرقين في أنحاء المدينة، وكان عليه أن يقطع مسافات طويلة للوصول إليهم. ولهذا السبب، كان يعمل في ساعات غير منتظمة، كما أنه بدأ التدخين وشرب الكحول، وهي عادات لازمته طوال حياته. ^{[ ٢٦ ] [ ٢٧ ]} خلال هذه الفترة، وقع ليست في حب إحدى تلميذاته، كارولين دي سان كريك، ابنة وزير التجارة في عهد شارل العاشر ، بيير دي سان كريك . إلا أن والدها أصرّ على إنهاء هذه العلاقة. ^{[ ٢٨ ]}

أُصيب ليست بمرض شديد، لدرجة أنه نُشرت نعوته في إحدى صحف باريس، ودخل في فترة طويلة من الشكوك الدينية والتأمل. توقف عن العزف على البيانو وإعطاء الدروس، ونشأ لديه اهتمام عميق بالدين، وأجرى العديد من المحادثات مع الأب دي لامينيه وكريتيان أورهان ، عازف الكمان الألماني المولد الذي عرّفه على جماعة سان سيمونيست . وقد ثنى لامينيه ليست عن أن يصبح راهبًا أو كاهنًا. ^{[ 29 ]} كان أورهان من أوائل الداعمين لشوبرت، مما ألهم ليست حبه الدائم لأغاني شوبرت . ولعل الكثير من موسيقى أورهان العاطفية التي تجاوزت النموذج الكلاسيكي ، مثل "هي وأنا" و"الخلاص الملائكي" و "الندم" ، قد ساهمت في تطوير ذوق ليست وأسلوبه. ^{[ 30 ]}

خلال هذه الفترة، تواصل ليست مع العديد من أبرز الأدباء والفنانين في عصره، بمن فيهم فيكتور هوغو ، وألفونس دي لامارتين ، وجورج ساند ، وألفريد دي فيني . لم يُؤلف ليست أي موسيقى تقريبًا في السنوات التي تلت وفاة والده وحتى ثورة يوليو عام 1830 ، التي ألهمته لتأليف سيمفونية مستوحاة من أحداث "الأيام الثلاثة المجيدة" (بقيت هذه المقطوعة غير مكتملة، ثم أُعيد صياغتها لاحقًا باسم "البطل الجنائزي "). ^{[ 18 ]} التقى ليست بهيكتور بيرليوز في 4 ديسمبر 1830، قبل يوم من العرض الأول لسيمفونية " السيمفونية الخيالية" . تركت موسيقى بيرليوز انطباعًا قويًا لدى ليست، وسرعان ما أصبحا صديقين. ^{[ 31 ] [ 32 ]} كما توطدت صداقة ليست مع فريدريك شوبان في نفس الفترة تقريبًا. ^{[ 33 ]}

بعد حضوره حفلاً موسيقياً لنيكولو باغانيني في أبريل 1832، ^{[ 34 ]} عزم ليست على أن يصبح عازف بيانو بارعاً كما كان باغانيني عازفاً بارعاً للكمان. كثّف ليست تدريباته بشكل ملحوظ، فكان يتدرب أحياناً لمدة تصل إلى أربعة عشر ساعة يومياً، وفي عام 1838 نشر ست دراسات عزف متسامية على طريقة باغانيني (نُقّحت لاحقاً بعنوان "دراسات باغانيني الكبرى ")، بهدف تجسيد براعة باغانيني على البيانو. ^{[ 35 ]} غالباً ما يُوصف تطوير ليست لأسلوبه الموسيقي بالكامل بأنه نتيجة مباشرة لحضوره حفل باغانيني، ولكن من المرجح أنه كان قد بدأ هذا العمل قبل ذلك، خلال الفترة من 1828 إلى 1832. ^{[ 36 ]}

في يوليو 1848، استقر ليست في فايمار، حيث كان قد عُيّن قبل ست سنوات باللقب الفخري " قائد أوركسترا استثنائي". عمل كقائد أوركسترا البلاط الرسمي على نفقة الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا من روسيا حتى عام 1859، ^{[ 62 ]} بالاشتراك مع هيبوليت أندريه جان بابتيست شيلارد حتى تقاعده عام 1852. ^{[ 63 ]} خلال هذه الفترة، عمل ليست كقائد أوركسترا في حفلات البلاط وفي المناسبات الخاصة في المسرح، ونظّم العديد من المهرجانات احتفالاً بأعمال بيرليوز وفاغنر، وأنتج العرض الأول لأوبرا لوهينغرين . ^{[ 64 ] [ 65 ]} أعطى دروسًا لعدد من عازفي البيانو، بمن فيهم العازف الماهر هانز فون بولو ، الذي تزوج ابنة ليست، كوزيما، عام 1857 (والتي ستتزوج لاحقًا من فاغنر). ^{[ 66 ]} جعلت أعمال ليست خلال هذه الفترة من فايمار مركزاً للموسيقى الحديثة. ^{[ 63 ]}

بصفته قائدًا للأوركسترا، كان على ليست تقديم كل برنامج إلى مأمور البلاط للموافقة عليه مسبقًا. لم يُسبب هذا الأمر مشاكل كبيرة حتى تعيين فرانز فون دينجلستيدت عام 1857، الذي قلّص عدد العروض الموسيقية، ورفض اختيارات ليست من المقطوعات، بل ونظّم مظاهرة ضد العرض الأول لأوبرا " حلاق بغداد " عام 1858. ^{[ 63 ] [ 67 ]} وأمام هذه المعارضة، استقال ليست عام 1858. ^{[ 67 ]}

في البداية، بعد وصولها إلى فايمار، عاشت الأميرة كارولين منفصلة عن ليست لتجنب الشبهات. كانت ترغب في الزواج منه لاحقًا، ولكن نظرًا لأن زوجها، الضابط العسكري الروسي الأمير نيكولاس فون ساين-فيتغنشتاين، كان لا يزال على قيد الحياة، كان عليها إقناع السلطات الكاثوليكية الرومانية بأن زواجها منه باطل. لم يُفلح طلبها المقدم إلى رئيس أساقفة سانت بطرسبرغ لإبطال الزواج ، والذي قدمته قبل مغادرتها روسيا، في نهاية المطاف، وتخلى الزوجان عن التظاهر وبدآ العيش معًا في خريف عام 1848. ^{[ 68 ]}

كان نيكولاس على دراية بأن زواج الزوجين قد انتهى فعلياً، وتوصل كارولين ونيكولاس إلى اتفاق لإبطال الزواج عام ١٨٥٠، بموجبه يحصل الأمير على جزء من ممتلكات كارولين. إلا أن هذا الاتفاق أُبطل عام ١٨٥١ من قبل المحكمة الكنسية في زيتومير . ^{[ ٦٩ ]} وطوال العقد، استمر الزوجان في التفاوض بشأن هذا الوضع المعقد. ^{[ ٧٠ ]}

بعد زيارة إلى روما ولقاء مع البابا بيوس التاسع عام ١٨٦٠، حصلت كارولين أخيرًا على فسخ زواجها. ^{[ ٧٤ ]} كان من المقرر أن تتزوج من ليست في روما، في ٢٢ أكتوبر ١٨٦١، في عيد ميلاد ليست الخمسين. وصل ليست إلى روما في ٢١ أكتوبر، لكن مسؤولًا من الفاتيكان وصل في اليوم السابق لإيقاف الزواج. كان هذا نتيجة مكائد الكاردينال هوهنلوه ، الذي أراد حماية اتفاقية ميراث معقدة توسط فيها القيصر ألكسندر الثاني . تخلت كارولين لاحقًا عن جميع محاولات الزواج من ليست، حتى بعد وفاة زوجها عام ١٨٦٤؛ ^{[ ٧٥ ] [ ٧٦ ]} وأصبحت منعزلة، تعمل لبقية حياتها على عمل طويل ينتقد الكنيسة الكاثوليكية. ^{[ ٧٧ ]}

شهدت ستينيات القرن التاسع عشر فترة حزن عميق في حياة ليست الشخصية. ففي 13 ديسمبر 1859، فقد ابنه دانيال، البالغ من العمر 20 عامًا، إثر مرض مجهول. ^{[ 78 ]} وفي 11 سبتمبر 1862، توفيت ابنته بلاندين، البالغة من العمر 26 عامًا، بعد إصابتها بتسمم الدم عقب جراحة أجريت لها على ورم في الثدي ظهر بعد فترة وجيزة من ولادة ابن أسمته تخليدًا لذكرى دانيال. ^{[ 79 ]} وفي رسائل إلى أصدقائه، أعلن ليست أنه سيعتزل الحياة العامة. ^{[ 80 ]}

انتقل إلى دير مادونا ديل روزاريو ، الواقع على مشارف روما، حيث استقر في 20 يونيو 1863 في شقة صغيرة متواضعة. ^{[ 80 ]} كان لديه بيانو في قلايته، واستمر في التأليف الموسيقي. ^{[ 81 ]} وكان قد انضم سابقًا إلى الرهبنة الثالثة للقديس فرنسيس في 23 يونيو 1857. ^{[ 82 ]} وفي 25 أبريل 1865، رُسِّم راهبًا على يد الكاردينال هوهنلوه، الذي كان قد عارض سابقًا مساعي كارولين للحصول على فسخ الزواج؛ وأصبح الرجلان صديقين حميمين. ^{[ 83 ] [ 84 ]} وفي 31 يوليو 1865، حصل ليست على الرتب الكهنوتية الأربع الصغرى: البواب ، والقارئ ، وطارد الأرواح الشريرة ، والمساعد . وبعد هذه الرسامة، كان يُلقب غالبًا بـ" الأب ليست". في 14 أغسطس 1879، تم تعيينه قسيسًا فخريًا في ألبانو . ^{[ 85 ]}

في عام ١٨٦٧، كُلِّف ليست بتأليف مقطوعة موسيقية لحفل تتويج فرانز جوزيف وإليزابيث البافارية ، وسافر إلى بودابست لقيادة الأوركسترا. ^{[ ٨٦ ]} أُقيم قداس التتويج المجري في ٨ يونيو ١٨٦٧، في حفل التتويج بكنيسة ماتياس بجوار قلعة بودا، وكان يتألف من ستة أقسام. بعد العرض الأول، أُضيف قسم التقدمة، وبعد عامين، أُضيف قسم التراتيل التدريجية. ^{[ ٨٧ ]}

كان الدوق الأكبر كارل ألكسندر يسعى منذ مغادرته لترتيب عودة ليست إلى فايمار، وفي يناير 1869 وافق ليست على الإقامة لتقديم دروس متقدمة في العزف على البيانو. ^{[ 88 ] [ 89 ]} واتخذ من منزل بستاني البلاط مقرًا له، حيث درّس على مدى السنوات السبع عشرة التالية. ^{[ 90 ]} ومنذ عام 1872 وحتى نهاية حياته، كان ليست يقوم برحلات منتظمة بين روما وفايمار وبودابست، مواصلًا ما أسماه "حياته الثلاثية " ( vie trifurquée ). ^{[ 91 ]} ويُقدّر أنه سافر ما لا يقل عن 6400 كيلومتر (4000 ميل) سنويًا خلال هذه الفترة من حياته، وهو رقم استثنائي بالنظر إلى تقدمه في السن وصعوبة السفر برًا وجوًا في سبعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 92 ]}  

كانت إقامة ليست في بودابست ثمرة جهود الحكومة المجرية لاستقطابه للعمل هناك. ^{[ 91 ]} وافق البرلمان المجري على خطة تأسيس الأكاديمية الملكية للموسيقى عام 1873، وفي مارس 1875، عُيّن ليست رئيسًا لها. ^{[ 93 ]} افتُتحت الأكاديمية رسميًا في 14 نوفمبر 1875، وكان زميل ليست، فيرينك إركيل، مديرًا لها، وكورنيل أبراني وروبرت فولكمان ضمن هيئة التدريس. ^{[ 94 ]} لم يصل ليست بنفسه إلا في مارس 1876 لإلقاء الدروس . ^{[ 95 ]} منذ عام 1881، كان يقيم في شقة بالأكاديمية أثناء وجوده في بودابست، حيث كان يُدرّس التلاميذ بالطريقة نفسها التي كان يتبعها في فايمار. ^{[ 96 ]} في عام 1925، أُعيد تسمية المؤسسة تكريمًا لليست. ^{[ 97 ]}

في مايو من عام ١٨٨١، أُقيمت احتفالات في أنتويرب تكريمًا لفرانز ليست كملحن. سعى المنظمون إلى تقديم أكبر عدد ممكن من أعماله، وتُوِّجت الاحتفالات بتوقيع ليست رسميًا على الكتاب الذهبي لأنتويرب، وعزف آنا ميليغ كونشرتو البيانو الأول له . ^{[ ٩٨ ]} ألهم نجاح هذا المهرجان المنظمين لتكرار الحدث بعد أربع سنوات خلال المعرض العالمي في أنتويرب. وكان العرض الرئيسي - مرة أخرى - من تقديم آنا ميليغ لكونشرتو البيانو لليست بقيادة فرانز سيرفاي. ^{[ ٩٩ ]}

سقط ليست من على درج في هوفغارتنيري في يوليو 1881، وظل طريح الفراش لعدة أسابيع بعد هذا الحادث. ^{[ 100 ]} كان يتمتع بصحة جيدة حتى ذلك الحين، ^{[ 101 ]} لكن ظهرت عليه لاحقًا عدة أمراض، مثل إعتام عدسة العين في عينه اليسرى، ومشاكل في الأسنان، والإرهاق. ^{[ 102 ] [ 101 ]} منذ حوالي عام 1877، أصبح يعاني بشكل متزايد من مشاعر الوحدة واليأس والانشغال بالموت، وهي مشاعر عبّر عنها في أعماله من هذه الفترة . ^{[ 103 ]} وكما قال للينا رامان : "أحمل حزنًا عميقًا في قلبي لا بد أن ينفجر بين الحين والآخر بصوت عالٍ." ^{[ 104 ]}

في 13 يناير 1886، بينما كان كلود ديبوسي يقيم في فيلا ميديشي بروما، التقى به ليست هناك برفقة بول فيدال وإرنست هيبير ، مدير الأكاديمية الفرنسية. عزف ليست مقطوعة " Au bord d'une source " من " Années de pèlerinage " ، بالإضافة إلى توزيعه الخاص لترنيمة " Ave Maria" لشوبرت للموسيقيين. وصف ديبوسي في سنوات لاحقة عزف ليست على الدواسات بأنه "يشبه التنفس". ^{[ 105 ]}

سافر ليست إلى بايرويت صيف عام ١٨٨٦ لدعم ابنته كوزيما، التي كانت تدير المهرجان لكنها كانت تواجه صعوبة في جذب اهتمام كافٍ. ^{[ ١٠٦ ]} كان المهرجان مُهدىً لأعمال زوجها ريتشارد فاغنر، وقد افتُتح قبل عشر سنوات؛ إذ توفي فاغنر عام ١٨٨٣. ^{[ ١٠٧ ]} وفي أسبوعه الأخير، تدهورت صحة ليست، الذي كان يعاني من الضعف أصلاً، أكثر، حيث أصيب بالحمى والسعال والهذيان. ^{[ ١٠٨ ]}

توفي خلال المهرجان، قرب منتصف ليل 31 يوليو 1886، عن عمر يناهز 74 عامًا ، رسميًا نتيجة إصابته بالتهاب رئوي قبل وصوله إلى بايرويت، مع أن السبب الحقيقي للوفاة قد يكون نوبة قلبية . ^{[ 109 ] [ 110 ]} دُفن في 3 أغسطس 1886، في مقبرة بايرويت البلدية ، وفقًا لرغبة كوزيما؛ وعلى الرغم من الجدل الدائر حول هذا المكان كمثواه الأخير، لم يُنقل جثمان ليست قط. ^{[ 111 ]}

التقى بيرليوز وليست لأول مرة في 4 ديسمبر 1830، قبل يوم من العرض الأول لسيمفونية بيرليوز الخيالية . ^{[ 112 ]} وسرعان ما أصبحا صديقين حميمين، وتبادلا رسائل حميمة حول حياتهما العاطفية، والتي كشفت أيضًا أن ليست كان على دراية بهوس بيرليوز بالانتحار. ^{[ 32 ] [ 113 ]} وشهد ليست على زواج بيرليوز من هارييت سميثسون عام 1833، على الرغم من تحذيره لبيرليوز من ذلك، وعملا معًا في العديد من الحفلات الموسيقية على مدى السنوات الثلاث التالية، ومرة ​​أخرى في عامي 1841 و1844. ^{[ 114 ] [ 115 ]} وفي فايمار، قام الملحنان بتنقيح أوبرا "بينفينوتو تشيليني "، ونظم ليست "أسبوع بيرليوز". وشمل هذا الأسبوع أوبرا "روميو وجولييت" وجزءًا من أوبرا "لعنة فاوست" ، التي أُهديت لاحقًا إلى ليست. وفي المقابل، أهدى ليست سيمفونية فاوست إلى بيرليوز. ^{[ 116 ]}

كان لتوزيع بيرليوز الموسيقي تأثير على ليست، لا سيما فيما يتعلق بقصائده السيمفونية. فقد رأى بيرليوز أن التوزيع الموسيقي جزء لا يتجزأ من عملية التأليف الموسيقي، وليس مهمة نهائية تُنجز بعد كتابة الموسيقى. ^{[ 31 ]} انضم بيرليوز إلى ليست وفاغنر كأحد رموز المدرسة الألمانية الجديدة ، لكنه لم يكن راغبًا في ذلك، إذ لم يكن مقتنعًا بأفكار فاغنر حول " موسيقى المستقبل ". ^{[ 117 ]}

التقى شوبان وليست لأول مرة في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، حيث كانا ينتميان إلى نفس الأوساط الفنية في باريس. ^{[ 33 ]} حضر ليست أول عرض لشوبان في باريس في قاعة بلايل في 26 فبراير 1832، والذي أعجب به كثيراً، وبحلول منتصف عام 1833 أصبح الاثنان صديقين مقربين. وقد عزفا معاً عدة مرات، غالباً لأغراض خيرية، وبما أن شوبان لم يعزف أمام الجمهور إلا حوالي 12 مرة، فإن هذه المناسبات تشكل نسبة كبيرة من إجمالي مشاركاته. ^{[ 118 ]}

فترت علاقتهما في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، وقد طُرحت عدة أسباب لذلك، منها أن ماري داغولت كانت مفتونة بشوبان، أو أن ليست كان مفتونًا بأورور دوبان (المعروفة أيضًا باسمها المستعار جورج ساند )، أو أن ليست كان يستخدم منزل شوبان للقاء ماري بلييل ، زوجة صديق شوبان كاميل . كان للموسيقيين شخصيتان مختلفتان تمامًا، إذ كان ليست منفتحًا واجتماعيًا بينما كان شوبان أكثر انطوائية وتأملًا، لذا فمن المحتمل أنهما لم تربطهما صداقة وثيقة منذ البداية، كما أن بُعدهما الجغرافي كان عائقًا آخر. وفي هذا الصدد، علّق ليست لكاتب سيرة شوبان، فريدريك نيكس، بأن ماري داغولت وأورور دوبان كانتا تختلفان كثيرًا، وأن الموسيقيين كانا يشعران بأنهما مُلزمان بالانحياز إلى شريكتيهما. ^{[ 119 ]} يشير أليكس سيلاسي إلى أن شوبان استاء من مراجعة غامضة كتبها ليست عام 1841، وربما كان يغار من شعبية ليست، بينما ربما كان ليست بدوره يغار من سمعة شوبان كملحن جاد. ^{[ 120 ]}

بعد وفاة شوبان بفترة وجيزة عام 1849، أقام ليست نصبًا تذكاريًا له وبدأ بكتابة سيرته الذاتية. ^{[ 120 ]} اعتبر أقارب شوبان وأصدقاؤه توقيت ذلك غير مناسب، ورفض الكثيرون المساعدة في استفسارات ليست. ^{[ 121 ]}

يختلف الباحثون حول مدى تأثير شوبان وليست على مؤلفات بعضهما البعض. يرى تشارلز روزن تشابهاً بين دراسة شوبان رقم 9 من المجموعة 10 والنسخة المبكرة من دراسة ليست المتعالية رقم 10 ، بينما يرى آلان ووكر عدم وجود مثل هذا التأثير. وقد طُرحت تشابهات أسلوبية بين دراسات أخرى، مثل مقطوعات شوبان الليلية ومقطوعات ليست العزاء ، بل وحتى تأثير على الزخرفة وطريقة العزف في أعمال ليست. ^{[ 122 ]}

في عام ١٨٣٧، كتب ليست مراجعة إيجابية لأعمال روبرت شومان الارتجالية وسوناتات البيانو رقم ١ ورقم ٣. وبدأ الاثنان في المراسلة، وفي العام التالي التقى بخطيبة شومان، كلارا ويك ، التي أهدى إليها النسخة المبكرة من دراسات باغانيني الكبرى . بدوره، أهدى شومان فانتازيا في سلم دو الكبير إلى ليست. والتقى الاثنان لأول مرة في دريسدن عام ١٨٤٠. ^{[ ١٢٣ ]}

استقال شومان من منصبه كمحرر لمجلة الموسيقى "Neue Zeitschrift für Musik" عام 1844، بعد عشر سنوات من تأسيسها. ^{[ 123 ]} وفي العام التالي، تولى فرانز بريندل إدارة المجلة ، واستخدمها للترويج لمدرسة ليست الألمانية الجديدة ودعمها، الأمر الذي أثار استياء شومان. ^{[ 124 ]} وفي عام 1848، حضر ليست عرضًا لثلاثية البيانو رقم 1 أُقيم تكريمًا له في منزل عائلة شومان. وصل ليست متأخرًا ساعتين برفقة فاغنر (الذي لم يكن مدعوًا)، وسخر من المقطوعة، وتحدث بسوء عن مندلسون الراحل . أثار هذا غضب عائلة شومان، فاعتدى روبرت جسديًا على ليست. ^{[ 125 ]}

ظلت العلاقة بين ليست والزوجين متوترة. أهدى ليست سوناتا البيانو التي ألفها عام ١٨٥٤ إلى روبرت، الذي كان قد أُدخل إلى مصحة عقلية في إندنيش . طلبت كلارا من ليست مساعدته في ذلك العام لإيجاد مكان مناسب للعزف من أجل كسب الرزق. رتب ليست حفلاً موسيقياً كاملاً لأعمال شومان، وكانت كلارا نجمة الحفل، ونشر مراجعة إيجابية للغاية، لكن كلارا لم تُبدِ أي امتنان. في طبعة نُشرت بعد وفاة روبرت لأعماله، غيرت كلارا إهداء فانتازيا من ليست إلى نفسها. بعد وفاة ليست، كتبت في مذكراتها: "كان عازف بيانو بارعاً، لكنه كان مثالاً خطيراً للشباب...  كملحن، كان سيئاً للغاية." ^{[ ١٢٦ ]}

التقى فاغنر بليشت لأول مرة في باريس عام 1841، ^{[ 127 ] [ 128 ]} بينما كان يعيش في فقر مدقع بعد فراره من ريغا هربًا من دائنيه. ^{[ 129 ] [ 130 ]} كان ليشت آنذاك عازف بيانو شهيرًا، بينما كان فاغنر مغمورًا؛ وعلى عكس فاغنر، لم يتذكر ليشت ذلك اللقاء. في عام 1844، حضر ليشت عرضًا لأول نجاح كبير لفاغنر، أوبرا رينزي ، في دريسدن. ^{[ 129 ] [ 127 ]} التقى الاثنان في برلين بتحريض من فيلهلمين شرودر-ديفريانت ، وأرسل فاغنر لاحقًا إلى ليشت نوتات رينزي وتانهويزر الموسيقية في محاولة لنيل استحسانه. ^{[ 127 ]} استقر ليشت في فايمار عام 1848، وتوطدت علاقتهما، بينما كان فاغنر لا يزال مقيمًا في دريسدن. ^{[ 129 ]} كتب فاغنر إلى ليست عدة مرات يطلب فيها المساعدة المالية. ^{[ 127 ]}

في عام 1849، آوى ليست فاغنر بعد تورط الأخير في انتفاضة مايو الفاشلة في دريسدن . ^{[ 131 ]} رتب ليست جواز سفر مزوراً وأقرض فاغنر المال لتمكينه من الفرار من ألمانيا إلى سويسرا، واستمر على مدى السنوات العشر التالية في إرسال الأموال وزيارته، فضلاً عن تقديم التماسات إلى المسؤولين للحصول على عفو صدر في النهاية عام 1860. ^{[ 65 ]}

للترويج لموسيقى فاغنر، قدّم ليست أوبرا تانهويزر عام ١٨٤٩، لأول مرة خارج دريسدن، ونشر نسختين منها، وكتب إلى فاغنر: "اجعلني من أشدّ معجبيك حماسةً وإخلاصًا؛ قريبًا كنت أم بعيدًا، اعتمد عليّ واستفد مني." ^{[ ١٢٧ ]} وفي عام ١٨٥٠، رتّب ليست العرض الأول لأوبرا لوهينغرين ، التي أهداها فاغنر إلى ليست، كما قدّم عروضًا لأوبرا الهولندي الطائر . ^{[ ٦٥ ]} كان ليست ينوي إهداء سيمفونية دانتي لعام ١٨٥٧ إلى فاغنر، لكن عندما أُبلغ بذلك، أجاب فاغنر بأنه، على الرغم من روعة العمل، يفضّل الحصول على المال. استاء ليست من هذا التعليق، ولم ينشر الإهداء. ^{[ ١٢٩ ]}

بحلول عام ١٨٦٤، بدأ فاغنر علاقة غرامية مع كوزيما، ابنة ليست ، المتزوجة من هانز فون بولو ، تلميذ ليست السابق . ^{[ ١٣٢ ]} لم يوافق ليست على هذه العلاقة، وقطع الاتصال بالزوجين لسنوات عديدة، ولم يعلم بزواجهما عام ١٨٧٠ إلا من الصحف. ^{[ ٧٥ ] [ ١٣٣ ]} ومع ذلك، عادت العلاقة إلى سابق عهدها: فقد ساهم ليست ماليًا في بناء دار مهرجان بايرويت عام ١٨٧١، وبدأ مراسلة فاغنر وكوزيما مجددًا، وكان يزور منزلهما "فانفريد" باستمرار . ^{[ ١٣٣ ] [ ١٣٤ ]} توفي ليست عام ١٨٨٦ أثناء حضوره آخر دورة من مهرجان بايرويت ، المخصص لأعمال فاغنر، بعد وفاة فاغنر بثلاث سنوات. ^{[ ١٣٥ ] [ ١٣٦ ]}

أُشير إلى وجود تشابه بين افتتاحية فاوست لفاغنر وسيمفونية فاوست لليست ، لكن ليست ادعى أن تشابه الألحان كان محض صدفة. ^{[ 129 ]} كما لاحظ الباحثون تشابهًا بين افتتاحية أغنية ليست "لوريلاي" و" وتر تريستان " الشهير من افتتاحية أوبرا فاغنر اللاحقة " تريستان وإيزولده " ، على الرغم من عدم وجود إجماع حول ما إذا كان فاغنر قد تأثر بهذه الأغنية. ^{[ 129 ]} ومع ذلك، توجد أوجه تشابه في لغتيهما الموسيقيتين، حتى أن فاغنر علّق ذات مرة لكوزيما بأنه كان يستمع إلى " أجراس كاتدرائية ستراسبورغ" للتأكد من أنه لم يقتبس العمل بشكل صريح، إذ أن اللحن الافتتاحي لبارسيفال يشبه إلى حد كبير تلك الكانتاتا. ^{[ 129 ]} وكان كلا الملحنين أيضًا من الأعضاء البارزين في المدرسة الألمانية الجديدة. ^{[ 65 ]}

تغير أسلوب ليست في الأداء الموسيقي على مدار حياته، سواء في قراراته التفسيرية أو في حركاته الجسدية (كان ليست الشاب شديد الحيوية أمام البيانو، لكنه أصبح هادئًا جدًا في شيخوخته). ^{[ 141 ]} لا توجد تسجيلات معروفة لليست، لذا للحصول على فكرة عن أسلوبه، يتعين على الباحثين الاعتماد على كتابات معاصريه وإنتاج تلاميذه، مع الأخذ في الاعتبار بعض الأساطير التي أحاطت بموهبته الاستثنائية. ^{[ 142 ]}

أظهر ليست منذ صغره موهبةً فطريةً في الارتجال وقراءة النوتات الموسيقية. لاحظ تشيرني أن ليست كان موهوبًا بالفطرة، يعزف وفقًا لإحساسه ، "يبدو أن الطبيعة نفسها قد صنعت منه عازف بيانو". ^{[ 19 ]} عززت فترة الأربعة عشر شهرًا التي قضاها ليست تحت إشراف تشيرني مهاراته التقنية، حيث درس التمارين والأعمال الموسيقية بحماس. ^{[ 19 ]} مع ذلك، أعرب لاحقًا عن رأيه بأنه على الرغم من عمله تحت إشراف تشيرني، إلا أن تدريبه المبكر كان غير مركز، وأنه تفوق بشكل أساسي "بفضل شخصيته القوية". ^{[ 143 ]} تشيد مراجعات حفلاته الموسيقية المبكرة بشكل خاص ببراعة عزفه وقوته ودقته. ^{[ 144 ]} كما تشير إحدى المراجعات على الأقل إلى قدرته على الحفاظ على الإيقاع بدقة متناهية. ^{[ 145 ]}

يأتي أحد أكثر الأوصاف تفصيلاً لعزفه في ذلك الوقت من مذكرات كارولين بواسييه بوتيني ، التي كانت ابنتها فاليري تلميذة لليست من عام 1831 إلى عام 1832، عندما كان يكسب رزقه بشكل أساسي كمدرس في باريس:

يذكر بويسييه أن ليست لم يكن يُبقي يديه "في وضعية مُقوّسة" ولا "مُسطّحتين تمامًا"، بل كانت أصابعه "مرنة للغاية لدرجة أنها لم تكن ثابتة الوضع".  ... تكتب مدام بويسييه أن يد ليست "ليست مُرهِقة أبدًا، لأنه يُحرّكها برشاقة وفقًا لرغبته"، ثم تُشدّد على أنه "لا يعزف بذراعيه أو كتفيه". في درس لاحق، أوصى ليست فاليري بالعزف "دون استثناء، بحركة المعصم فقط"  ... دون أي تدخل من الذراع  ... والأهم من ذلك، أن ليست أكّد على دور المعصم، وليس الذراع، في إنتاج نغمة كاملة للنوتات الفردية، ولم يقتصر ذلك على الأوكتافات أو التآلفات. ^{[ 146 ]}

خلال مسيرته الفنية، اتخذ ليست حريات جريئة غير معتادة في التعامل مع النوتة الموسيقية، فغيّر الإيقاع وأضاف الزخارف حسب رغبته. في إحدى المرات، قرر "إبطاءً مفاجئًا وحادًا" أثناء عزفه حركة السكيرزو من سيمفونية بيتهوفن السادسة . ^{[ 147 ]} وفي رسالة ندم إلى جورج ساند عام 1837، اعترف ليست بأنه اتخذ مثل هذه القرارات لكسب استحسان الجمهور.

سعياً وراء استحسان الجمهور الذي يتسم ببطئه الدائم، ببساطته المذهلة، في استيعاب الجمال، لم أتردد في تغيير إيقاعات المقطوعات أو نوايا المؤلفين. بل إنني، في غطرستي، ذهبت إلى حد إضافة العديد من المقاطع السريعة والارتجالات، التي، بحصولها على تصفيق ساذج، دفعتني في الاتجاه الخاطئ - وهو اتجاه كنتُ لحسن الحظ على دراية كافية للتخلي عنه سريعاً.  ... الآن، لم أعد أفصل المقطوعة الموسيقية عن العصر الذي كُتبت فيه، وأي ادعاء بتزيين أو تحديث أعمال فترات سابقة يبدو سخيفاً بالنسبة للموسيقي تماماً كما لو أن مهندساً معمارياً، على سبيل المثال، وضع تاجاً كورنثياً على أعمدة معبد مصري. ^{[ 148 ]}

وقد تم تسليط الضوء على هذا الرأي حول موضوع البراعة في سيرة آلان ووكر عن ليست بعنوان "سنوات البراعة" ، حيث استشهد بنعي ليست لباغانيني عام 1840:

لعلّ فنان المستقبل يرفض بكل سرور ويسر لعب دور الغرور والأنانية الذي نأمل أن يكون باغانيني آخر ممثليه اللامعين. لعلّه يضع هدفه في داخله لا خارجه، وليكن وسيلةً للبراعة لا غايةً لها. لعلّه يتذكر دائمًا أنه على الرغم من أن القول المأثور هو "النبل يُلزم!"، فإنّ العبقرية تُلزم بدرجة أعلى بكثير من النبل نفسه! ^{[ 149 ]}

على الرغم من ندمه الظاهر، استمر ليست في إجراء تغييرات تفسيرية كبيرة أثناء العزف، مع أنه أصبح أكثر اهتمامًا بالالتزام بالنوتة الموسيقية ونوايا المؤلف في أواخر حياته. وأصبح أكثر انفتاحًا على قيام تلاميذه بمراجعة مؤلفاته، وكثيرًا ما أنتج هو نفسه نسخًا مختلفة من أعماله على مدار حياته. ^{[ 150 ] [ 2 ]} يتماشى هذا الموقف مع التحول في تفضيلات الجمهور الذي بدأ في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، والذي بدأ يميل إلى تفضيل الأداء المحفوظ بدقة على الارتجال الذي استخدمه ليست في تلك السنوات. ^{[ 151 ]}

يمكن استنتاج بعض المعلومات حول أسلوب ليست من كتابات العديد من تلاميذه. يُحدد عالم الموسيقى كينيث هاميلتون عدة سمات برزت في تعاليم ليست، منها تجنب العاطفية المفرطة، وتخيّل التوزيع الأوركسترالي للقطعة، ومرونة الإيقاع، وأهمية الإحساس بالموسيقى. ^{[ 152 ]} درست إيمي فاي مع ليست في أواخر حياته، بين عامي 1869 و 1875، وتتوافق كتاباتها مع كتابات بواسييه قبل ذلك بأربعة عقود. كما تُشير إلى أن ليست كان يُبقي أصابعه قريبة من لوحة المفاتيح لتحقيق سلاسة أفضل في العزف، وأنه كان يُثني عن حركات اليد غير الضرورية، على عكس إيماءاته الباذخة في أوج عطائه. وتُؤكد ملاحظات تلميذته بولين فيشتنر في سبعينيات القرن التاسع عشر مجددًا على حرية ومرونة المعصم. ^{[ 153 ]}

حتى عام ١٨٤٠، كانت معظم الحفلات الموسيقية التي تضم عازف بيانو منفردًا تشمل عروضًا أخرى، مثل الأوركسترا والمغنين وفرقة الباليه. ^{[ ١٥٤ ]} أدى ازدياد شهرة عازف البيانو المنفرد الماهر في ثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى وصف العروض الأخرى في البرنامج بـ"الفنانين المساعدين"، حيث أعلن ليست عن تفوقه في رسالة إلى صديق مؤرخة في يونيو ١٨٣٩: "الحفل الموسيقي، أنا". ^{[ ١٥٥ ]} يُنسب إلى ليست الفضل في كونه أول عازف بيانو يقدم حفلات موسيقية منفردة بالمعنى الحديث للكلمة؛ وقد طُبِّق المصطلح لأول مرة على حفل ليست في قاعات هانوفر سكوير في لندن في ٩ يونيو ١٨٤٠. ^{[ ٥٠ ]}

خلال سنوات عمله كعازف جوال بارع، قدّم ليست كمّاً هائلاً من الموسيقى، غالباً عن ظهر قلب. ^{[ 156 ]} وكان أول من ضمّن أعماله كامل ذخيرة الموسيقى، من يوهان سيباستيان باخ إلى شوبان. ^{[ 50 ]} وشملت حفلاته مقطوعات أصلية مثل "غراند غالوب كروماتيك" ، و "فانتازيا رومانسية على لحنين سويسريين" ، و "غراند فالس دي برافورا "؛ بالإضافة إلى نسخه الموسيقية من " شوانينغيسانغ " لشوبرت ، و "سيمفونية فانتاستيك" لبيرليوز، والسيمفونية السادسة لبيتهوفن . ^{[ 157 ]} ودافع ليست عن أعمال بيتهوفن طوال حياته، وساهمت حفلاته في نشر سوناتا " هامركلافير " ومتغيرات ديابيلي . ^{[ 50 ]}

بعد وصوله إلى باريس عام ١٨٢٣، أهدى سيباستيان إيرارد ليزت بيانو كبيرًا مزودًا بآلية الإفلات المزدوجة التي حصل على براءة اختراعها حديثًا، والتي تُعدّ تطورًا هامًا في تكنولوجيا البيانو يسمح بتكرار النوتات الموسيقية بسرعة أكبر. ^{[ ١٥٨ ]} من بين البيانو التي امتلكها الملحن في فايمار، كان هناك بيانو من صنع إيرارد، وبيانو من صنع بيشتاين ، وبيانو برودوود الكبير الخاص ببيتهوفن، وبيانو من صنع بويسيلو . من المعروف أن ليزت استخدم بيانو بويسيلو في جولته في البرتغال ^{[ ١٥٩ ]} ، ثم لاحقًا في عام ١٨٤٧ في جولة إلى كييف وأوديسا. احتفظ ليزت بالبيانو في مقر إقامته فيلا ألتنبورغ في فايمار. ^{[ ١٦٠ ]}

تعود أقدم السجلات التي تُوثّق عزف ليست على الأرغن إلى عام 1836. وقد نما لديه اهتمام بموسيقى يوهان سيباستيان باخ للأرغن في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، ربما بتأثير مندلسون. لاحقًا، كلّف ليست شركة ألكسندر بير إيه فيس الباريسية بصنع "بيانو-أرغن". صُنعت الآلة عام 1854 تحت إشراف بيرليوز، باستخدام بيانو إيرارد من عام 1853، وكانت مزيجًا من البيانو والهرمونيوم بثلاث لوحات مفاتيح ودواسة. ^{[ 161 ]} أطلقت الشركة عليها اسم "بيانو-هرمونيوم ليست" وقامت بتركيبها في فيلا ألتنبورغ في يوليو 1854؛ ^{[ 162 ]} تُعرض الآلة الآن في مجموعة جمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. ^{[ 161 ]}

امتلك ليست آلتين أخريين للعزف على الأورغن تم تركيبهما لاحقًا في مقر إقامته في بودابست. الأولى كانت "بيانو-أورغن": وهي نسخة مصغرة من آلة فايمار، تجمع بين بيانو إيرارد من عام 1864 وهارمونيوم، مع لوحتي مفاتيح مستقلتين، العلوية للبيانو والسفلية للهارمونيوم، وقد أعاد ألكسندر بير إيه فيس بناءها في عام 1865. أما الثانية فكانت "أورغن خزانة"، وهو هارمونيوم حفلات كبير صنعته الشركة الأمريكية ماسون وهاملين وأُهدي إلى ليست في عام 1877. ^{[ 161 ]}

اليوم، تُعتبر أغاني ليست غير معروفة نسبيًا. ^{[ 181 ]} يوجد 137 مقطوعة غنائية علمانية، 82 منها أغانٍ أصلية مصحوبة بالبيانو، أُلفت معظمها في أربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 167 ]} في أغلب الأحيان، كُتبت الكلمات بالألمانية، ولكن توجد أيضًا بعض الأغاني بالإيطالية والفرنسية، وثلاث أغاني بالمجرية، وأغنية واحدة بالروسية وأخرى بالإنجليزية. ^{[ 182 ]} يظهر تأثير الأوبرا الإيطالية جليًا في استخدام الأغاني لأسلوبي الأريوسو والريتشيتاتيف . ^{[ 167 ]} خلال فترة وجوده في فايمار ، درّب ليست مغنيي أوبرا البلاط، وغنّى العديد من الموسيقيين البارزين أغانيه، بمن فيهم روزا وهانز فون ميلد . ^{[ 181 ]}

صاغ ليست مصطلح " الموسيقى البرنامجية " في مقالٍ كتبه عام ١٨٥٥ عن أوبرا " هارولد في إيطاليا" لبيرليوز ، مشيرًا إلى المقطوعات الموسيقية التي "تستند إلى صورة شعرية أو سردية شاملة" ^{[ ١٨٣ ]} (في حالة " هارولد في إيطاليا "، تصف المقطوعة المشاهد التي شاهدها هارولد أثناء رحلته عبر إيطاليا). ^{[ ١٨٤ ]} ويُطرح هذا المفهوم في مقابل الموسيقى المطلقة ، التي تُعبّر عن نفسها بذاتها ويُقصد بها أن تُقدّر دون أي ارتباط بالعالم الخارجي. لم تكن هذه فكرة جديدة ، فقد كُتبت مثل هذه المقطوعات منذ أوائل القرن الثامن عشر، كما ألّف ليست نفسه أعمالًا مثل النسخة المبكرة من " سنوات الحج" التي استحضرت تجاربه في السفر ، لكنه قدّم الحجة الجديدة القائلة بأن الموسيقى البرنامجية متفوقة فنيًا، خلافًا للاعتقاد السائد بأن هذا النوع من الأعمال غير جاد. ^{[ 185 ]} تطور هذا إلى فكرة أن التطور التاريخي للموسيقى كشكل فني كان مقدراً له أن ينتقل من المطلق إلى التمثيلي: كانت سيمفونيات بيتهوفن في معظمها غير تمثيلية، لكن سيمفونيته التاسعة تضمنت بعض العناصر غير الموسيقية، وقد ذهب بيرليوز إلى أبعد من ذلك مع هارولد في إيطاليا والسيمفونية الخيالية . رأى فاغنر هذه التطورات كخطوة نحو العمل الفني الشامل (Gesamtkunstwerk )، وبهذا المعنى كانت أعمال ليست البرنامجية جزءًا من رؤيته لـ " موسيقى المستقبل ". ^{[ 186 ]}  

كانت إسهامات ليست الرئيسية في موسيقى البرنامج هي قصائده السيمفونية الثلاث عشرة ، وهي أعمال أوركسترالية من حركة واحدة، حيث يُضفي برنامج أو فكرة خارجة عن سياق الموسيقى عنصرًا سرديًا أو توضيحيًا. ^{[ 187 ]} كُتبت الاثنتا عشرة الأولى منها بين عامي 1848 و1858، ^{[ 188 ]} وأشهرها " لي بريلود" و "مازيبا" . ^{[ 189 ]} لم تلقَ القصائد السيمفونية استحسان النقاد، لا سيما في فايمار، حيث كان ليست يقيم آنذاك ، إذ انتقدوا أسلوبه التأليفي، فضلًا عن فكرة موسيقى البرنامج برمتها باعتبارها مستقبل الموسيقى. ^{[ 190 ]}

إيمانًا منه بقدرة الموسيقى على الارتقاء بالحياة اليومية المعتادة، سعى ليزت من خلال موسيقاه البرنامجية إلى "رفع المستمعين إلى مستوى أعلى من الوعي". ^{[ 191 ]} جادل بأن هدفها لا يتعلق كثيرًا بتصوير مشهد أو تجربة محددة، بل بتمكين المستمع من بلوغ حالة وجودية أسمى. فمثل هذه الموسيقى تُعدّ وسيلة تواصل أكثر مباشرة من اللغة، تُمكّن الناس من مشاركة تجاربهم الخاصة بدقة. ^{[ 192 ]} وقد أيّد هذا الرأي كلٌّ من فرانز بريندل ، وفاغنر، وفريدريش تيودور فيشر . ^{[ 193 ]}

يُعتقد أن الفترة الأخيرة من حياة ليست بدأت حوالي عام ١٨٦٩، ^{[ ١٩٤ ]} حيث كتب خلالها عددًا من الأعمال القصيرة والمستقلة، مثل مجموعة "شجرة عيد الميلاد" ونسخة بيانو من "درب الصليب" ، مع أنه استمر في كتابة نسخ موسيقية وإعادة صياغة، بالإضافة إلى الموسيقى الصوتية الدينية. ^{[ ١٩٥ ] [ ١٩٦ ]} تركز الدراسات التي تتناول إنتاجه من هذه الفترة عادةً على المقطوعات التي تُظهر رغبة في تجاوز حدود التناغم الموسيقي وترتبط بالموت والحداد، مثل " الجندول الحزين" و "الجندول الشفقي!" . ^{[ ١٩٧ ]} قد يُعزى هذا التركيز الكئيب على الفقد إلى حالة ليست النفسية في عقده الأخير، عندما عانى من نوبات اكتئاب. ^{[ ١٩٨ ]} بقي العديد من هذه المقطوعات غير منشور خلال حياة ليست. ^{[ ١٩٩ ]}

يمكن ملاحظة تجارب ليست في مقطوعته "Nuages ​​gris" التي ألفها عام 1881. مفتاحها الرئيسي هو صول صغير، لكنها تنتهي بنغمية غامضة؛ ويتولد نسيجها من مجموعة من المقاطع بدلاً من لحن وتناغم واضحين؛ كما أنها تستخدم التلوين اللحني والتنافر مثل التريتون . ^{[ 200 ]} ومن الأمثلة الأخرى "Czardas macabre "، التي تستخدم بشكل متكرر لحنًا واحدًا وإيقاعًا مصحوبًا بتنافر أو بخماسيات مفتوحة، و"Csárdás obstinée"، التي تستخدم العلاقات الزائفة على نطاق واسع . ^{[ 201 ]} كما تُظهر بعض موسيقاه الصوتية الدينية هذا النوع من التجارب، مثل " Dia crucis" ، التي تحتوي على بعض الحركات بدون مفاتيح رئيسية وبنغمية غامضة. ^{[ 202 ]}

نشر ليست عددًا من الأعمال النثرية والرسائل خلال حياته، ^{[ 203 ]} بما في ذلك كتابه "حياة شوبان" عام 1863. ^{[ 204 ]} شكك العديد من الباحثين في كونه المؤلف الوحيد لهذه الأعمال، مشيرين إلى أن الكتابات المنسوبة إلى ليست كُتبت جزئيًا أو كليًا بواسطة الكونتيسة ماري داغولت أو الأميرة كارولين، ولكن لا يوجد إجماع على هذه المسألة. ^{[ 205 ]} من المعروف أن برامج بعض قصائده السيمفونية كُتبت بواسطة كتّاب آخرين. ^{[ 206 ]}

من أبرز مؤلفات ليست سيرته الذاتية عن شوبان، التي بدأ كتابتها بعد أقل من شهر من جنازة شوبان. ^{[ 207 ]} نُشرت سيرة شوبان مسلسلةً في مجلة "لا فرانس ميوزيكال" عام 1851، ثم صدرت في كتاب في العام التالي بعد أن حررته كارولين. ^{[ 208 ]} لم يلقَ الكتاب استحسانًا. كان ليست قد تواصل مع شقيقة شوبان، لودويكا ، وتلميذته جين ستيرلنغ للحصول على معلومات، لكنهما لم تتعاونا، إذ رأتا أن توقيت استفساراته بعد وفاة شوبان بفترة وجيزة غير مناسب. ونتيجةً لذلك، احتوى الكتاب على العديد من المغالطات. ^{[ 209 ]} مع ذلك، أعجبت جورج ساند ، التي ورد ذكرها بشكل بارز في أحد فصول الكتاب، بالكتاب. ^{[ 210 ]} حظيت الترجمات الإنجليزية باهتمام واسع في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة على مدى العقدين التاليين، مما أدى إلى إصدار طبعة ثانية عام 1879. ^{[ 211 ]} طلب ليست مرة أخرى من كارولين المساعدة، لكن مساهمتها كانت واسعة النطاق لدرجة أن ليست اعتبرها تدخلاً مفرطاً، ^{[ 212 ]} بل إنه وصف الكتاب بأنه "من تأليف كارولين". ^{[ 120 ]}

من أهم مقالات ليست مقالته "De la situation des artistes" ("حول وضع الفنانين")، التي نُشرت مسلسلةً في جريدة "Gazette musicale" الباريسية عام 1835. ^{[ 213 ]} يدعو هذا العمل إلى إصلاح المسارح، إذ رأى ليست أن مبانيها غير آمنة وغير مريحة، وأن مديريها غير أكفاء. ويجادل بأنهم كانوا يتعاقدون مع أرخص الفنانين دون مراعاة لجودتهم الفنية، مما يؤدي إلى حفلات موسيقية دون المستوى. علاوة على ذلك، كان أصحاب المسارح يضعون الفنانين الذين سبق لهم الظهور في مسارح منافسة على القائمة السوداء. كما أبدى ليست قلقه إزاء افتقار المؤسسات التعليمية إلى الكفاءة المهنية، إذ كان يديرها مدرسون غير مؤهلين ويتقاضون رسومًا دراسية باهظة. من وجهة نظره، كانت مناهجها تفتقر إلى الدقة، وتُفضّل الموسيقى القديمة على موسيقى الملحنين المعاصرين. ^{[ 214 ]}

خلال سنوات إقامته في فايمار، كتب ليست مقالاتٍ للجمهور حول أوبرا هارولد في إيطاليا ، ولوهينغرين ، وألفونسو وإستريلا . كما ألّف كتاب " Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie " (الغجري في الموسيقى ) الذي يتناول الغجر وتأثيرهم على الموسيقى الشعبية المجرية . ^{[ 215 ]} أثار هذا العمل جدلاً واسعاً في البلاد، حيث اعترض المجريون على تأكيد ليست على أن مجتمعات الغجر كانت مسؤولة عن إسهام كبير في الموسيقى المحلية. ^{[ 216 ]} وتضمنت الطبعة الثانية، التي نُشرت عام 1881، مقاطع معادية للسامية أدرجتها الأميرة كارولين. ^{[ 217 ]}

عمل ليست أيضًا حتى عام ١٨٨٥ على الأقل على رسالة في التناغم الحديث بعنوان " رسومات تخطيطية لتناغم المستقبل" . يتذكر آرثر فريدهايم ، أحد تلاميذ ليست آنذاك، أنه رآها بين أوراق ليست في فايمار. أخبر ليست فريدهايم أن الوقت لم يحن بعد لنشر المخطوطة. ^{[ ٢١٨ ]} وقد فُقدت هذه الرسالة منذ ذلك الحين. ^{[ ٢١٩ ]}

تراجعت شعبية الموسيقى الرومانسية عمومًا خلال النصف الأول من القرن العشرين، إذ اتخذ ملحنون مثل سترافينسكي وشونبيرغ وبارتوك هذا الفن منحىً جديدًا. بدت موسيقى ليست "مبهرجة ومبالغ فيها" مقارنةً بأساليبهم الأكثر بساطة، [ ^{2 ] ولم} تُدرج أعماله ضمن الأعمال الكلاسيكية الراسخة ، ولم تُعتبر طليعية. ^{[ 220 ]} لم تحظَ موسيقى البيانو الخاصة به باهتمام يُذكر من عازفي البيانو خلال هذه الفترة، ^{[ 2 ]} ولم يُنشر في مجموعات سوى عدد قليل من المقطوعات الشعبية المختارة، مثل "أحلام الحب" و "الرابسوديات المجرية" . ^{[ 220 ]} ومن أبرز الداعمين لها فيروتشيو بوسوني ، الذي قدم حفلات موسيقية كاملة لأعمال ليست في برلين عامي 1904-1905 و 1911، وهمفري سيرل ، الذي نظم حفلات موسيقية لموسيقى الحجرة والأوركسترا الخاصة بليست في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ^{[ 221 ]} من بين أعماله الأوركسترالية، لم تُعزف بانتظام سوى مقطوعة "لي بريلود" وسيمفونية فاوست . ^{[ 220 ]}

خلال عصر النهضة الرومانسية في خمسينيات القرن العشرين، حظيت أعمال وكتابات ليست باهتمام أكبر، ويُقدّر الباحثون اليوم التنوع الواسع والأصالة في مؤلفاته. ^{[ 2 ]} وفي العقود اللاحقة، أصبحت تسجيلات لأغلب إنتاجه متاحة، ويجري حاليًا نشر طبعة كاملة من النوتات الموسيقية، لتحديث المجموعة السابقة التي نشرتها دار بريتكوف وهارتل بين عامي 1907 و 1936. ^{[ 221 ] [ 222 ]} تُقام مسابقات ليست في جميع أنحاء العالم، وتُعنى جمعيات ليست بالترويج لأعماله. ^{[ 222 ]}

يكتب الباحث جيمس ديفيل أن "قلة من مؤلفي القرن التاسع عشر، باستثناء فاغنر ربما، كان لهم نفس التأثير على الأجيال اللاحقة كما كان لليست. في الواقع، يصعب على المرء أن يفكر في مؤلف موسيقي مبتكر من أوائل القرن العشرين لم يتأثر بموسيقى ليست، لا سيما في خروجها عن التناغمات التقليدية ونهجها الجديد في الشكل والوحدة الشكلية". ^{[ 224 ]} أعجب بروكوفييف بكونشرتات ليست، التي أثرت على أعماله الخاصة، ولاحظ سترافينسكي أنه "يُكنّ إعجابًا كبيرًا لليست العظيم الذي لا يُقدّر موهبته الهائلة في التأليف الموسيقي حق قدرها". [ ^{225 ] كان} لموسيقى ليست للبيانو تأثير قوي على الموسيقى الانطباعية لديبوسي ورافيل ؛ ^{[ 226 ]} من الأمثلة على ذلك مقطوعة ديبوسي " جزيرة الفرح" ، التي تتشابه بشكل واضح مع مقطوعة "ألعاب الماء في فيلا ديستي" ، وهي مقطوعة سمعها ليست يؤديها عام 1884. ^{[ 227 ]} كان لليست أيضًا تأثير ملحوظ على الملحنين المجريين في أوائل القرن العشرين، ولا سيما كودالي في مقطوعته "الترنيمة المجرية" ، ودوناني في رباعيته الوترية الثانية، وبارتوك، الذي أعجب كثيرًا بأعمال ليست. ^{[ 228 ]} وقد طوّر هؤلاء الملحنون وخلفاؤهم أسلوب ليست في استخدام الموسيقى الشعبية المجرية في مؤلفاته، حيث دمجوا هذه الألحان بشكل أكثر دقة، وقدّروا أصالة المادة الأصلية بدرجة أكبر. ^{[ 228 ]}

يُعتقد الآن أن العديد من مؤلفات ليست المتأخرة، مثل Nuages ​​gris و Les jeux d'eaux à la villa d'Este و Czardas macabre ، قد استبقت التطورات اللاحقة. استخدم ليست في كثير من الأحيان مجموعات نغمات متناظرة، تقسم الأوكتافات بالتساوي، مثل التريتونات والسلم الكامل والسلم الثماني. ^{[ 229 ]} هذه المجموعات، بالإضافة إلى استخدام الخماسيات المتوازية، والتنافرات غير المحلولة، والثلاثيات المتناقصة والمتزايدة المتوازية، تسبق تقنيات التأليف المماثلة التي استخدمها رافيل وبارتوك. ^{[ 230 ]} ساهم ليست في تطوير التناغم اللوني بطرق عديدة. فقد كان رائدًا في لغة نغمية تقوم على بناء الأوتار في أرباع ، وهي تقنية استخدمها شونبيرج لاحقًا. ^{[ 231 ]} لكن التناغم لم يكن المجال الوحيد الذي جربه، فقد كان مبدعًا أيضًا في الأشكال الموسيقية. فعلى سبيل المثال، جمع بين شكلي السوناتا والسيمفونية ذات الحركات الأربع في سوناتا سي الصغير . ^{[ 229 ]} ومع ذلك، لم تكن العديد من أعمال ليست المتأخرة متاحة حتى نشر المجلد الأخير لجوزيه فيانا دا موتا من مقطوعات ليست المنفردة عام 1927، لذا فمن غير المرجح أن تكون تجاربه الأكثر جذرية قد أثرت على الملحنين قبل ذلك. ^{[ 232 ] [ 221 ]}

كان لاختراع ليست للقصيدة السيمفونية أثرٌ بالغٌ في جميع أنحاء أوروبا منذ أواخر حياته وحتى عشرينيات القرن العشرين. كتب صديقه سان-سانس " لو رويه دومفال" عام 1869 و "لا جونيس د'هيركول" عام 1877؛ وكتب صديقٌ آخر، سميتانا ، "ما فلاست" في سبعينيات القرن التاسع عشر. كما كتب فرانك ، ودندي ، ودڤوراك، وديبوسي قصائد سيمفونية في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 221 ]} تعرّف سيبليوس على موسيقى ليست من خلال أستاذه مارتن فيجليوس ، ويظهر تأثير قصائد ليست السيمفونية جليًا في أعمال سيبليوس " كوليرفو" و "إن ساغا" . ^{[ 233 ]} كتب ريتشارد شتراوس أيضاً مجموعته الشهيرة من القصائد السمفونية في نفس الفترة تقريباً، وهذه المجموعة مدينة أيضاً لليست. ^{[ 234 ] [ 235 ]}

يُنسب إلى ليست أيضاً العديد من الابتكارات السينمائية الأولية التي استبقت مكانة فاغنر الأكثر شهرة باعتباره "أبو السينما "، مثل ممارسات الأداء السمعي البصري والاستماع السينمائي. ^{[ 236 ]}

منذ عام 1827 وحتى الشهر الأخير من حياته، قدّم ليست دروسًا في التأليف الموسيقي والعزف على البيانو. ^{[ 237 ] [ 238 ]} وكتب في عام 1829 أن جدوله كان "مزدحمًا بالدروس لدرجة أنني بالكاد أجد وقتًا للتنفس كل يوم، من الساعة الثامنة والنصف صباحًا حتى العاشرة مساءً". ^{[ 239 ]} وتتراوح التقديرات لعدد التلاميذ الذين درّسهم بين أكثر من 400 تلميذ، مع أن بعضهم ربما لم يتلقَّ سوى درس واحد، أو ربما لم يتلقَّ أي درس على الإطلاق. ^{[ 238 ]}

في فايمار، كان ليست رائدًا في مفهوم "الصفوف المتقدمة" ، حيث كان يُدرّس كل تلميذ بدوره بينما يراقبه الآخرون. من بين تلاميذه في ذلك الوقت كارل تاوسيج ، وهانز فون بولو ، وكارل كليندوورث ، وهانز برونسارت فون شيلندورف، بالإضافة إلى صوفي مينتر ، وآنا ميليج ، وإيمي فاي ، وأديل أوس دير أوه ، ولينا شمالهاوزن، وإينجبورغ فون بونسارت . وكان أعضاء هذه الصفوف يرافقون ليست أيضًا إلى الحفلات الموسيقية والفعاليات الأخرى. في السنوات اللاحقة، انتقد البعض في فايمار هذه الصفوف المتقدمة باعتبارها نواديًا للتفاخر تهتم بمدح ليست أكثر من اهتمامها بتعلم العزف على البيانو ببراعة، على الرغم من أن كارل لاخموند علّق بأن نجاح العديد من تلاميذها، مثل آرثر فريدهايم ، وموريز روزنتال ، وفريدريك لاموند ، وألكسندر سيلوتي ، أثبت فعالية هذه المجموعات. ^{[ 238 ]}

من بين المصادر التي تتناول أساليب ليست التعليمية رسائل وكتاب آمي فاي، التي كتبتها وجمعتها خلال سنوات إقامتها في ألمانيا من عام 1869 إلى عام 1875. وفي عام 1873 لاحظت ما يلي:

عادةً ما يتجول ليست، ويدخن، ويتمتم (لا يمكن القول إنه يتكلم أبدًا)، ويدعو أحدنا للعزف. من حين لآخر، يجلس ويعزف بنفسه عندما لا يناسبه مقطع موسيقي، وعندما يكون في حالة معنوية جيدة، يطلق دعابات صغيرة طوال الوقت. ^{[ 240 ]}

لم يُقدّم ليست لطلابه الكثير من النصائح التقنية، متوقعًا منهم أن "يُصلحوا أخطاءهم بأنفسهم"، كما كان يقول. بدلًا من ذلك، ركّز على التفسير الموسيقي بمزيج من الحكايات والاستعارات والفكاهة. نصح أحد الطلاب الذي كان يعزف النغمات الافتتاحية لسوناتا فالدشتاين لبيتهوفن قائلًا : " لا تُقطّع لنا شرائح اللحم". ولطالب آخر أخطأ في إيقاع مقطوعة غنومنرايغن لليست ، قال: "ها أنت ذا، تُخلط السلطة مجددًا". أراد ليست أيضًا تجنّب خلق نسخ مُكرّرة منه، مؤمنًا بدلًا من ذلك بالحفاظ على الفردية الفنية لطلابه. كان هذا على النقيض من معاصريه، الذين ركّزوا على تدريب الطلاب بأسلوب موحّد. ^{[ 238 ]}

كان يُتوقع من الطلاب اتباع قواعد سلوك معينة، منها عدم مطالبة ليست بعزف مقطوعة موسيقية يرغبون في سماعها، وعدم تقديم أنفسهم لعرض مقطوعة موسيقية تدربوا عليها خصيصًا للاجتماع. تصف إيمي فاي هذه العملية لأختها في أمريكا على النحو التالي:

تضع نوتاتك الموسيقية على الطاولة، حتى يرى أنك ترغب بالعزف، ثم تجلس. يتجول في الغرفة، وينظر إلى النوتات، وإذا أعجبته المقطوعة، فإنه يناديك. نعرض عليه المقطوعة نفسها مرة واحدة فقط. ^{[ 241 ]}

كما ذكرت في تقريرها أن الدروس كانت تستمر حوالي أربع ساعات، يجتمع خلالها عشرون طالبًا للعزف أمام ليست. بالإضافة إلى ذلك، كان يحضر إلى الغرفة عدد كبير من الشخصيات البارزة في عالم الموسيقى لمشاهدة التفاعل بين ليست وطلابه. وكما تصف فاي الوضع، لا بد أن حشدًا كبيرًا كان يكتظ في الغرف الصغيرة في فايمار. ^{[ 242 ]}

لم يتقاضَ ليست أجرًا مقابل دروسه. ^{[ 101 ]} وقد انزعج عندما كشفت الصحف الألمانية أن المعلم تيودور كولاك قد ربح أكثر من مليون مارك من التدريس: "كفنان، لا يمكنك جني مليون مارك دون تقديم تضحية ما على مذبح الفن". ^{[ 238 ]} وكتب رسالة مفتوحة إلى أبناء كولاك، نُشرت في صحيفة "ألغماينه ميوزيكاليشه تسايتونغ"، يحثهم فيها على إنشاء صندوق لدعم الموسيقيين المحتاجين، كما كان يفعل ليست نفسه في كثير من الأحيان. ^{[ 238 ]}

قارنت آمي فاي، التي كانت تلميذة تاوسيج وكولاك وليست، بين أسلوب تدريس ليست ومعلمها السابق على النحو التالي:

عندما أفكر في مدى وحشية تاوسيج في كثير من الأحيان، ومدى سخرية كولاك اللاذعة في بعض الأحيان، فإنني أندهش من أن ليست نادراً ما يفقد أعصابه. ^{[ 242 ]}

في 25 مارس 2011، اعتمد مطار بودابست ليست فيرينك الدولي اسمه رسميًا تكريمًا لعازف البيانو والملحن المجري فرانز ليست.