مجوهرات فنية

كانت المجوهرات الفنية التي ظهرت في السنوات الأولى من القرن العشرين رد فعل على الذوق الفيكتوري، وعلى المجوهرات الثقيلة والمزخرفة، التي كانت تُصنع غالبًا آليًا، والتي شاعت في القرن التاسع عشر. ووفقًا لإليز زورن كارلين، "بالنسبة لمعظم صائغي المجوهرات، كانت المجوهرات الفنية بمثابة مسعى فني شخصي، فضلًا عن كونها بحثًا عن هوية وطنية جديدة. واستنادًا إلى مزيج من المراجع التاريخية، وردود الفعل على الأحداث الإقليمية والعالمية، والمواد المتاحة حديثًا، وعوامل أخرى، عكست المجوهرات الفنية هوية الدولة، وفي الوقت نفسه كانت جزءًا من حركة دولية أوسع لإصلاح التصميم." ^{[ 8 ]} في البداية، لاقت المجوهرات الفنية استحسان فئة مختارة من العملاء ذوي الذوق الفني، ولكن سرعان ما تبنتها الشركات التجارية، مما جعلها متاحة على نطاق واسع.

ساهمت العديد من الحركات المختلفة في تشكيل فئة المجوهرات الفنية كما نعرفها اليوم. ففي إطار حركة الفنون والحرف الإنجليزية ، التي ازدهرت بين عامي 1860 و1920، أنتج تشارلز روبرت آشبي ونقابته ومدرسته للحرف اليدوية أولى مجوهرات الفنون والحرف في إطار نقابي. وقدّم الجيل الأول من صائغي مجوهرات الفنون والحرف أعمالهم كبديل للإنتاج الصناعي، إذ آمنوا بضرورة تصميم وصنع القطعة من قِبل الشخص نفسه، على الرغم من أن افتقارهم للتدريب المتخصص منح الكثير من هذه المجوهرات طابعًا يدويًا جذابًا. ^{[ 9 ]} واستجابةً لتغيرات الموضة، فضلًا عن ميل العصر الفيكتوري لارتداء الأطقم، صنع صائغو مجوهرات الفنون والحرف قلائد، ودبابيس، وأبازيم أحزمة، وملاقط عباءات، وأمشاط شعر تُرتدى منفردة. كما فضّلت مجوهرات الفنون والحرف استخدام مواد ذات قيمة جوهرية ضئيلة، يمكن توظيفها لأغراض فنية. أتاحت المعادن الأساسية، والأحجار شبه الكريمة كالأوبال وحجر القمر والفيروز، واللؤلؤ غير المنتظم، والزجاج والأصداف، والاستخدام الواسع للمينا الزجاجية ، للصاغة الإبداع وإنتاج قطع بأسعار معقولة. ^{[ 10 ]} بالإضافة إلى تشارلز روبرت آشبي، برزت شخصيات أخرى مهمة في هذه الحركة، منها ويليام موريس ، الذي ركزت فلسفته التصميمية على العودة إلى الحرفية التقليدية، وجون راسكن ، الذي دعت كتاباته إلى رفض التصنيع في الفنون الزخرفية. ساهم المهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز ريني ماكينتوش في جماليات حركة الفنون والحرف من خلال دمج الزخارف النباتية والهندسية المنمقة في المجوهرات والأعمال المعدنية. ولعب تي جيه كوبدن ساندرسون ، الذي صاغ مصطلح " الفنون والحرف " لأول مرة عام 1887، دورًا محوريًا في نشر مُثلها. بالإضافة إلى ذلك، ساهم كل من هنري كول ، وأوين جونز ، وماثيو ديجبي وايت ، وريتشارد ريدجريف في وضع أسس هذه الحركة من خلال الدعوة إلى التصميم المدروس والحرفية عالية الجودة. ^{[ 11 ]}

كانت مجوهرات فن الآرت نوفو من فرنسا وبلجيكا مساهمًا هامًا في عالم المجوهرات الفنية. ارتدتها عميلات ثريات وذوات ذوق فني رفيع، بمن فيهن سيدات المجتمع الباريسي الراقي. استلهمت مجوهرات الآرت نوفو التي صممها رينيه لاليك وألفونس موتشا من الفن والأدب والموسيقى الرمزية ، وإحياء الأشكال المنحنية والدرامية لعصر الروكوكو . وكما تشير إليز زورن كارلين، "كانت النتيجة مجوهرات فائقة الجمال والخيال، حسية وجذابة، بل ومخيفة أحيانًا. كانت هذه المجوهرات مختلفة تمامًا عن التصاميم المتناظرة والهادئة نوعًا ما لمجوهرات حركة الفنون والحرف، والتي كانت أقرب إلى مجوهرات عصر النهضة." ^{[ 12 ]} غالبًا ما كان لاليك وغيره من صائغي مجوهرات الآرت نوفو يمزجون المعادن والأحجار الكريمة الثمينة بمواد رخيصة، ويفضلون تقنيات التزجيج والطلاء بالمينا .

من بين المراكز المهمة الأخرى لإنتاج المجوهرات الفنية، ورشة فيينا (Wiener Werkstatte) ، حيث صمم المهندسان المعماريان جوزيف هوفمان وكولومان موزر مجوهرات من الفضة والأحجار شبه الكريمة، والتي كانت تُرتدى أحيانًا مع ملابس من صنع الورشة نفسها. أما حركة سكونفيركه (Skønvirke) الدنماركية (العمل الجمالي)، التي يُعد جورج جنسن أشهر أمثلتها، فقد فضّلت الفضة والأحجار الإسكندنافية المحلية، واعتمدت جمالية تقع بين مبادئ فن الآرت نوفو وفنون الحرف. وتميزت المجوهرات الفنية في فنلندا بإحياء فن الفايكنج، بالتزامن مع استقلالها السياسي عن السويد عام 1905، بينما حذت حركة الحداثة في إسبانيا حذو صائغي مجوهرات الآرت نوفو. كما انتشرت صناعة المجوهرات الفنية في إيطاليا وروسيا وهولندا. ^{[ 13 ]}

في الولايات المتحدة، لاقت صناعة المجوهرات الحرفية رواجًا بين الهواة، إذ أنها، على عكس الخزف والأثاث والمنسوجات، لم تتطلب سوى استثمار بسيط في الأدوات، وكان بالإمكان صنعها في المطبخ. ^{[ 14 ]} كانت مادلين ييل وين ، إحدى أوائل صانعات المجوهرات الحرفية الأمريكيات، عصامية، وتعاملت مع مجوهراتها من منظور الشكل والتكوين، مع التركيز على الجوانب الجمالية أكثر من المهارة، مصرحةً: "أُقيّم كل عمل على حدة من حيث اللون والشكل كما لو كنت أرسم لوحة". ^{[ 15 ]} استخدم برينرد بليس ثريشر، وهو صانع مجوهرات حرفي أمريكي آخر، مواد مثل القرن المنحوت والجمشت لجمالياتها، مقتديًا برينيه لاليك الذي مزج بين المواد اليومية والثمينة في مجوهراته. كما تشير جانيت كوبلوس وبروس ميتكالف، فبينما سعت حركة الفنون والحرف البريطانية إلى إعادة توحيد الفن والعمل، جمع العديد من الأمريكيين من الطبقة العليا، مثل ثريشر، بين الفن والترفيه: "يمكن أن تكون ممارسة الحرف كهواية متنفساً من ضغوط العمل الشاق، أو دليلاً على الذوق الرفيع والاستمتاع بالحياة ، أو تعبيراً مهذباً عن السياسة التقدمية، أو وسيلة للتعبير عن متعة العمل المُرضي." ^{[ 16 ]} وقدّم العديد من صائغي المجوهرات الأمريكيين الآخرين إسهاماتٍ كبيرة في حركة الفنون والحرف. فقد مزجت ماري زيمرمان ، وهي صائغة معادن بارعة ومتعددة المواهب، تأثيرات الفن المصري واليوناني والآسيوي في تصاميمها للمجوهرات. ^{[ 17 ]} وقامت فلورنس كوهلر ، وهي عضو مؤسس في جمعية شيكاغو للفنون والحرف، بتدريس صناعة المجوهرات وصياغة المعادن، وأدمجت تأثيرات عصر النهضة في تصاميمها بعد دراستها للمجوهرات وأعمال المينا في لندن. ^{[ 18 ]} ساهمت جانيت باين بولز ، مصممة المجوهرات والمعلمة، في تطوير صناعة المجوهرات اليدوية وصناعة المعادن من خلال معارضها الدولية ومسيرتها التدريسية التي امتدت لعقود. ^{[ 19 ]}

تراجعت شعبية المجوهرات الفنية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، إذ طغى عليها فن الآرت ديكو ، بالإضافة إلى ردود فعل الجمهور تجاه طبيعتها العملية والجمالية غير التقليدية (هشة للغاية ومبالغ فيها). ومع ذلك، فقد مثّلت هذه المجوهرات قطيعةً جوهريةً مع ما سبقها، ووضعت العديد من القيم والتوجهات التي شكّلت مُثُل القرن العشرين اللاحقة في مجال المجوهرات الفنية أو مجوهرات الاستوديو. وكما كتبت إليز زورن كارلين: "قدّرت المجوهرات الفنية العمل اليدوي، وأشادت بالتفكير الابتكاري والتعبير الإبداعي. وكان هؤلاء الصاغة أول من استخدم مواد لا تحمل القيمة الجوهرية المتوقعة في المجوهرات، ورفضوا أذواق المجوهرات السائدة. لقد اعتبروا عملهم مسعىً فنياً، وصنعوه لجمهور صغير يشاركهم قيمهم الجمالية والمفاهيمية." ^{[ 20 ]}

• 
  بروش سيدة اليعسوب من تصميم رينيه لاليك ، مصنوع من الذهب والمينا والكريزوبراس وحجر القمر والماس (1897-1898).
• 
  قرن منحوت مزين باللؤلؤ، من صنع لويس أوكوك ( حوالي عام 1900 )
• 
  أزهار من المينا الشفافة مع ماسات صغيرة في العروق، من صنع أوكوك ( حوالي عام 1900 )
• 
  بروش فلورا من تصميم أوكوك ( حوالي عام 1900 )
• 
  زخرفة صدار لفيليب ولفرز (1900)
• 
  بروشو مع امرأة من تصميم لاليك
• 
  قلادة من تصميم تشارلز روبرت آشبي (1901)
• 
  بروش "نايكي" من تصميم ولفرز (1902)، مجموعة مؤسسة الملك بودوان ، المستودع: KMKG-MRAH
• 
  بروش من القرن مع المينا والذهب والأكوامارين من تصميم بول فولوت (1904-1909)

يرتبط تاريخ المجوهرات الفنية بظهور المجوهرات الحديثة في المراكز الحضرية بالولايات المتحدة في أربعينيات القرن العشرين. ووفقًا لتوني غرينباوم، "ابتداءً من عام 1940 تقريبًا، بدأت حركة ثورية في مجال المجوهرات بالظهور في الولايات المتحدة، وقد حفزتها حينها ويلات الحرب العالمية الثانية، وصدمة المحرقة ، والخوف من القنبلة، وسياسات التعصب، وعقم التصنيع، وابتذال النزعة التجارية". ^{[ 21 ]} انتشرت متاجر واستوديوهات المجوهرات الحديثة في مدينة نيويورك (فرانك ريباجيس، وبول لوبيل، وبيل تندلر، وآرت سميث، وسام كرامر، وجولز برينر في قرية غرينتش؛ وإد وينر، وإيرينا برينر ^{[ 22 ]} ، وهنري ستيغ في وسط مانهاتن) ومنطقة خليج سان فرانسيسكو على الساحل الغربي ( مارغريت دي باتا ، وبيتر ماكياريني ، وميري رينك ، وإيرينا برينر ، وفرانسيس سبيريسن، وبوب وينستون ). وكان جمهور المجوهرات الحديثة من الطبقة الوسطى الليبرالية والمثقفة، الذين كانوا يدعمون الفن الحديث أيضاً. تصف مؤرخة الفن بلانش براون جاذبية هذا العمل قائلةً: "في حوالي عام ١٩٤٧، ذهبتُ إلى متجر إد وينر واشتريتُ أحد دبابيسه الفضية المربعة الحلزونية... لأنها كانت رائعة المظهر، وفي متناول يدي، ولأنها ربطتني بالفئة التي اخترتها - فئة المثقفين، ذوي الميول الفكرية، والتقدميين سياسياً. كان ذلك الدبوس (أو واحد من دبابيس قليلة مشابهة له) بمثابة شعارنا، وكنا نرتديه بفخر. لقد احتفى ببراعة الفنان أكثر من القيمة السوقية للمادة." ^{[ ٢٣ ]}

في عام ١٩٤٦، نظم متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا بعنوان "المجوهرات اليدوية الحديثة"، ضمّ أعمال صائغي مجوهرات محترفين مثل مارغريت دي باتا وبول لوبيل، إلى جانب مجوهرات لفنانين حداثيين مثل ألكسندر كالدر وجاك ليبشيتز وريتشارد بوسيت دارت . ^{[ ٢٤ ]} جال هذا المعرض أنحاء الولايات المتحدة، وتلاه سلسلة من المعارض المؤثرة في مركز ووكر للفنون في مينيابوليس. ^{[ ٢٥ ]} تشير كيلي ليكويير إلى أن "مجوهرات كالدر كانت محورًا للعديد من معارض المتاحف والمعارض الفنية في تلك الفترة، ولا يزال يُنظر إليه على أنه الشخصية الرائدة في مجال المجوهرات الأمريكية المعاصرة". ^{[ ٢٦ ]} باستخدام أساليب بناء بسيطة وتقنيات بدائية توحي بروح الارتجال والإبداع، تشترك مجوهرات كالدر مع منحوتاته في استخدام الخط والحركة لتصوير أو الإيحاء بالفضاء، مما يخلق مجوهرات غالبًا ما تتحرك مع جسد من يرتديها. ويُعدّ الارتباط الوثيق بالحركات الفنية سمة مميزة للمجوهرات الفنية الأمريكية خلال تلك الفترة. بينما أبدى كالدير اهتمامًا بدائيًا بالفن الأفريقي واليوناني القديم، صممت مارغريت دي باتا مجوهرات ذات طابع بنائي ، متلاعبةً بالضوء والفضاء والإدراك البصري وفقًا للدروس التي تعلمتها من لازلو موهولي ناجي في مدرسة باوهاوس الجديدة في شيكاغو. ^{[ 27 ]} تكتب توني غرينباوم: "بعد أن عرض عليه معلمه، الرسام جون هالي، أعمال ماتيس وبيكاسو ، صرخ بوب وينستون قائلًا: 'هذا هو نوع الهراء الذي أفعله!'" ^{[ 28 ]} ترتبط مواد المجوهرات الحديثة - المواد العضوية وغير العضوية غير الثمينة، بالإضافة إلى الأشياء الموجودة - بمواقف التكعيبية والمستقبلية والدادائية ، في حين أن أنماط المجوهرات الحديثة - السريالية والبدائية والبيومورفية والبنائية - هي أيضًا حركات فنية راقية. ^{[ 29 ]}

• 
  بروش مصنوع من الفضة الإسترلينية والكوارتز من تصميم مارغريت دي باتا ( حوالي عام 1950 )
• 
  قلادة حلزونية من تصميم آرت سميث ( حوالي عام 1958 )
• 
  بروش من تصميم بيتر ماكياريني ( حوالي عام 1960 )
• 
  سوار ذهبي ذو أشكال متشابكة من تصميم ميري رينك (1961)

ازدهرت صناعة المجوهرات في الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية بفضل الاعتقاد السائد بأن تقنيات صناعة المجوهرات، التي يُعتقد أنها تُقوّي عضلات اليد والذراع وتُحسّن التناسق بين اليد والعين، تُسهم في برامج العلاج الطبيعي لقدامى المحاربين. وقد لبّى مركز فنون قدامى المحاربين في متحف الفن الحديث، بقيادة فيكتور داميكو، ومدرسة الحرفيين الأمريكيين، وورش العمل التي أدارتها مارغريت كرافر في مدينة نيويورك، احتياجات الجنود الأمريكيين العائدين، بينما وفّر قانون حقوق المحاربين القدامى (GI Bill of Rights) التعليم الجامعي المجاني لقدامى المحاربين، الذين درس العديد منهم الحرف اليدوية. ^{[ 30 ]} وكما تُشير كيلي ليكويير، "بالإضافة إلى الإبداع الفردي، شكّل انتشار التعليم والعلاج القائم على الحرف اليدوية للجنود وقدامى المحاربين في الولايات المتحدة أثناء الحرب وبعدها حافزًا لجميع الحرف اليدوية، وخاصة صناعة المجوهرات والمعادن. وقد ساهمت الموارد العامة والخاصة المُخصصة لبرامج الحرف اليدوية لقدامى المحاربين في إرساء أسس هياكل تعليمية طويلة الأمد، وساهمت في تنمية الاهتمام الواسع بالحرف اليدوية كأسلوب حياة إبداعي ومُرضٍ." ^{[ 31 ]}

بحلول أوائل الستينيات، لم يقتصر دور خريجي هذه البرامج على تحدي المفاهيم التقليدية للمجوهرات فحسب، بل شمل أيضاً تدريس جيل جديد من صائغي المجوهرات الأمريكيين في برامج جامعية جديدة في دورات تصميم المجوهرات وصياغة المعادن. ^{[ 32 ]} وفي نفس الفترة تقريباً، كان يجري تطوير المجوهرات المعمارية .

في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، شجعت الحكومة الألمانية وقطاع صناعة المجوهرات التجارية مصممي المجوهرات المعاصرين ودعمتهم بشكل كبير، مما أدى إلى خلق سوق جديدة. وقد جمعوا بين التصميم المعاصر وفنون صياغة الذهب وصناعة المجوهرات التقليدية. وفي عام 1965، افتُتح معرض أورفيفر، أول معرض للمجوهرات الفنية، في دوسلدورف بألمانيا.