أوين جونز (مهندس معماري)

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Owen Jones" architect – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (April 2018) (Learn how and when to remove this message)

أوين جونز
وُلِدّ	(1809-02-15)15 فبراير 1809 مدينة لندن ، إنجلترا
مات	19 أبريل 1874 (1874-04-19)(65 عامًا) وستمنستر ، ميدلسكس ، إنجلترا
المدرسة الأم	مدارس الأكاديمية الملكية
إشغال	مهندس معماري
المباني	قصر الكريستال في سيدنهام ، 1854
المشاريع	المعرض الكبير ، 1851

كان أوين جونز (15 فبراير 1809 - 19 أبريل 1874) مهندسًا معماريًا بريطانيًا. كان مهندسًا معماريًا ومصممًا متعدد المواهب، وكان أيضًا أحد أكثر منظري التصميم تأثيرًا في القرن التاسع عشر. ^[1] ساعد في ريادة نظرية الألوان الحديثة ، ^[2] ولا تزال نظرياته حول الأنماط المسطحة والزخرفة تتردد صداها بين المصممين المعاصرين اليوم.

برز جونز بدراساته للزخارف الإسلامية في قصر الحمراء ، والنشر المرتبط برسوماته، والتي كانت رائدة في وضع معايير جديدة في الطباعة الحجرية الملونة . كان جونز شخصية محورية في تشكيل متحف ساوث كنسينغتون (الذي أصبح فيما بعد متحف فيكتوريا وألبرت) من خلال ارتباطه الوثيق بهنري كول ، أول مدير للمتحف، وشخصية رئيسية أخرى في إصلاح التصميم في القرن التاسع عشر. كان جونز مسؤولاً أيضًا عن الديكور الداخلي وتخطيط المعروضات لمبنى المعرض الكبير لعام 1851، وتجسيده لاحقًا في سيدنهام . قدم جونز المشورة بشأن مجموعات الأساس لمتحف ساوث كنسينغتون، وصاغ مبادئ الفنون الزخرفية التي أصبحت أطرًا تعليمية لمدرسة التصميم الحكومية ، ثم في مارلبورو هاوس . شكلت مقترحات التصميم هذه أيضًا الأساس لمنشوره الرائد، قواعد الزخرفة ، وهو كتاب المصدر العالمي والتاريخي للتصميم الذي ربما يكون جونز معروفًا به اليوم. ^[3]

كان جونز يؤمن بالبحث عن أسلوب حديث فريد من نوعه في القرن التاسع عشر، يختلف جذريًا عن الجماليات السائدة في الكلاسيكية الجديدة والنهضة القوطية. ^[1] لقد نظر إلى العالم الإسلامي للحصول على الكثير من هذا الإلهام، مستخدمًا دراساته للزخرفة الإسلامية في قصر الحمراء لتطوير نظريات حول الأنماط المسطحة والهندسة والتجريد في الزخرفة. ^[4]

وُلِد جونز في 15 فبراير 1809 في 148 شارع تيمز، لندن، وهو ابن أوين جونز (1741-1814)، صانع فراء ناجح وهواة في مجال الآثار الويلزية ، وزوجته هانا جين جونز (1772/3-1838). وكونه ابن أوين جونز الأب (الاسم الشاعري لأوين مايفير )، وهو تاجر آثار ويلزي والمؤسس الرئيسي لجمعية جوينيديجون في لندن عام 1770 لتشجيع الدراسات والأدب الويلزي، وُلِد جونز الابن لعائلة ناطقة باللغة الويلزية في قلب الجمعيات الثقافية والأكاديمية الويلزية في لندن.

انطلق جونز في جولة كبرى إلى القارة في عام 1832، بعد أن أكمل دراسته في مدارس الأكاديمية الملكية ، وتدرب مع المهندس المعماري لويس فوليامي (1791-1871) وبموافقة فوليامي، حصل على وظيفة لدى ويليام والين الأب، وبالتالي اكتسب خبرة كمساح. ^[5] سافر أولاً إلى إيطاليا ثم إلى اليونان حيث التقى بالمهندس المعماري الفرنسي الشاب جول جوري  [فرنسي] (1803-1834)، الذي كان يساعد جوتفريد سمبر (1803-1879) في دراساته الجذرية للتعدد الألوان في المباني اليونانية القديمة. سافر جونز وجوري معًا إلى مصر لدراسة العمارة الإسلامية في القاهرة والمواقع القديمة، واستمروا إلى القسطنطينية قبل أن يصلوا أخيرًا إلى غرناطة في جنوب إسبانيا حيث شرعوا في دراستهم للزخارف الإسلامية في قصر الحمراء.

كانت دراسات جونز لقصر الحمراء في غرناطة محورية في تطوير نظرياته حول النمط المسطح والهندسة والألوان المتعددة . كان رفيقه في السفر، جول جوري، يعمل مؤخرًا مع جوتفريد سمبر في تحليله للألوان المتعددة للمباني اليونانية القديمة ، ومن المرجح جدًا أن يكون هذا عاملاً رئيسيًا في قيام جونز بمثل هذا التقييم العلمي والتفصيلي للزخارف في قصر الحمراء. توفي جوري بالكوليرا - في سن 31 عامًا - أثناء إقامتهما لمدة ستة أشهر في قصر الحمراء، وعاد جونز إلى لندن عازمًا على نشر نتائج دراساته. لم يكن معيار الطباعة الملونة في ذلك الوقت متطورًا بما يكفي لإنصاف الزخارف المعقدة لقصر الحمراء، لذلك تولى جونز أعمال الطباعة بنفسه.

بالتعاون مع الكيميائيين والطابعين، تولى جونز مهمة البحث في عملية الطباعة الحجرية الملونة الجديدة . وأصدر بعد ذلك كتاب "المخططات والواجهات والمقاطع وتفاصيل قصر الحمراء" ، في اثني عشر جزءًا على مدى ما يقرب من عشر سنوات، من عام 1836 إلى عام 1845. وكان أول عمل منشور على الإطلاق في العالم يستخدم الطباعة الحجرية الملونة، وكان من المقرر أن يكون معلمًا رئيسيًا في تطوير سمعة أوين جونز كمنظر للتصميم.

كانت مخططات الطباعة والواجهات والأقسام وتفاصيل قصر الحمراء تشكل عبئًا ماليًا كبيرًا على جونز، لكن النشر اكتسب شهرة كبيرة لجونز بسبب معاييره الرائدة في الطباعة الحجرية الملونة . بعد فترة الحمل الطويلة لقصر الحمراء، وربما أثناءها، استخدم جونز مطبعته لدخول السوق المربحة للكتب المصورة والمزخرفة للهدايا والتي أصبحت تحظى بشعبية متزايدة بين الطبقة المتوسطة الفيكتورية.

صمم جونز الكتب العلمانية والدينية (بالتعاون بشكل خاص مع الناشرين Day & Son و Longman & Co. ) وطور تقنيات تجليد جديدة مبتكرة باستخدام مواد مثل الجلد المنقوش والورق المعجن والطين الحراري - كل ذلك في محاولة لتحقيق العدالة للمحتويات الفاخرة، والتي يمكن تتبع الكثير منها إلى نسبها الجمالية إلى المخطوطات المزخرفة الفخمة في العصور الوسطى والتجليدات الدينية. وبصرف النظر عن هذه الكتب، فإن أهم إنتاج طباعة لجونز (وأكثرها استهلاكًا) كان من خلال علاقته الطويلة الأمد مع شركة De La Rue . من منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر وحتى نهاية حياته، بعد حوالي 30 عامًا، صمم جونز مجموعة متنوعة من المنتجات لشركة De La Rue بما في ذلك أوراق اللعب والقوائم وأغلفة علب البسكويت والطوابع البريدية ولوحات الشطرنج والأوراق النهائية وألبومات القصاصات والمذكرات.

كان جونز يعمل كأحد المشرفين على أعمال المعرض الكبير لعام 1851. وكان مسؤولاً ليس فقط عن تزيين قصر جوزيف باكستون العملاق المصنوع من الحديد الزهر والزجاج، بل كان مسؤولاً أيضاً عن ترتيب المعروضات داخل القصر، وكان هذا هو المشروع المعماري الذي لفت انتباه الجمهور الأوسع لأول مرة إلى جونز.

استنادًا إلى ملاحظاته حول تعدد الألوان الأساسية في عمارة مصر القديمة واليونان القديمة وفي قصر الحمراء، اختار لوحة ألوان بسيطة من الأحمر والأصفر والأزرق للأعمال الحديدية الداخلية. كانت نظريات الألوان جديدة نسبيًا، وأثار مخطط الطلاء المثير للجدل الكثير من الجدل والدعاية السلبية في الصحف والمجلات في ذلك اليوم. والأمر الحاسم هو أنه بعد المشاهدات المبكرة، حافظ الأمير ألبرت على دعمه، واستمر جونز في العمل بغض النظر عن ذلك. تبددت الانتقادات العامة والمهنية تدريجيًا حتى كشفت الملكة فيكتوريا في النهاية عن المبنى وسط استحسان النقاد - حيث علق البعض على أن تلوين جونز كان مشابهًا في التأثير للوحات جوزيف مالورد تيرنر . عُرض على جونز فرصة نادرة لوضع بعض نظرياته حول تعدد الألوان موضع التنفيذ على نطاق واسع: فقد شهد ستة ملايين شخص رؤيته في المعرض الكبير خلال وجوده القصير - أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف عدد سكان لندن في ذلك الوقت. ^[6]

بعد المعرض الكبير، أعيد تشييد " قصر الكريستال " في سيدنهام . وتولى جونز المسؤولية المشتركة مع ماثيو ديجبي وايت (1820-1877) عن الديكور والتخطيط لهذا التجسيد الجديد. وقد افتُتح في عام 1854 كمكان دائم للتعليم والترفيه.

تصور جونز وديجبي وايت سلسلة من "قاعات الفنون الجميلة" التي من شأنها أن تأخذ الزائر في رحلة رائعة لتاريخ التصميم والزخرفة. أتيحت لجونز الفرصة لإعادة زيارة عمله في قصر الحمراء من خلال بناء إعادة إنشاء فاخرة للقصر الشهير في "قاعة الحمراء". صمم جونز القاعات المصرية واليونانية والرومانية. خلال الثلاثين عامًا الأولى من عمره، استقبل قصر الكريستال في سيدنهام حوالي 2 مليون زائر سنويًا. دمر حريق قصر الكريستال في عام 1936، ولم تتم إعادة بنائه أبدًا.

من خلال عمله في المعرض الكبير، طور جونز علاقة عمل وثيقة مع الموظف المدني هنري كول (1808-1882) الذي أصبح فيما بعد أول مدير لمتحف ساوث كنسينغتون (الذي أصبح فيما بعد متحف فيكتوريا وألبرت). ومن خلال اتصاله بكول، تمكن جونز من تقديم نظرياته حول الزخرفة والحلي والألوان المتعددة من خلال سلسلة من المحاضرات في جمعية الفنون وفي مدرسة التصميم الحكومية (التي أصبحت فيما بعد "متحف المصنوعات")، والتي كان مديرها الفنان ريتشارد بورشيت ، والتي كانت تُدار من قبل قسم الفنون العملية الذي تم تشكيله حديثًا في مارلبورو هاوس . كما قدم جونز المشورة بشأن تشكيل مجموعات التدريس في مارلبورو هاوس (تم الحصول على الكثير منها من المعارض في المعرض الكبير) والتي تم جمعها معًا باعتبارها "متحف الفن الزخرفي"، والتي أصبحت فيما بعد مجموعات الأساس لمتحف ساوث كنسينغتون. ^[7]

كان كل من جونز وكول قلقين من أن هذه المجموعات ستشجع الطلاب على مجرد نسخ أمثلة الزخرفة، بدلاً من استلهامها لفحص المبادئ الزخرفية الأساسية وراء الأشياء. وعلاوة على ذلك، فإن موقع المجموعات في لندن جعل من الصعب على الطلاب في مدارس التصميم الإقليمية الوصول إليها. لا شك أن هذين العاملين كانا بمثابة حافز مهم في تحفيز جونز على نشر ما قد يكون أطول إرث له في عام 1856: كتابه المرجعي للتصميم، قواعد الزخرفة . ^[3]

من خلال مقالاته ومحاضراته، كان جونز يصوغ ما اعتبره مبادئ أساسية للفنون الزخرفية، وبالفعل وفرت هذه المبادئ الإطار التعليمي الجديد للمدرسة الحكومية للتصميم في مارلبورو هاوس. ووسّع جونز مقترحاته لإنشاء 37 "مبدأً عامًا في ترتيب الشكل واللون في العمارة والفنون الزخرفية" والتي أصبحت مقدمة للفصول العشرين من قواعد الزخرفة .

تقدم الفصول التسعة عشر الأولى من القواعد أمثلة رئيسية للزخرفة من عدد من المصادر التي كانت متنوعة تاريخيًا وجغرافيًا - فحص الشرق الأوسط في الفصول الخاصة بالزخرفة العربية والتركية والمغربية ( قصر الحمراء ) والفارسية. الفصل الأخير، بعنوان "أوراق وأزهار من الطبيعة" يعترف بالمبدأ الأساسي الذي يملي تصميم الزخرفة في جميع أنحاء العالم، وهو الشكل الموجود في الطبيعة : "في أفضل فترات الفن، كانت كل الزخرفة تستند إلى ملاحظة المبادئ التي تنظم ترتيب الشكل في الطبيعة" وأن "الفن الحقيقي يتألف من إضفاء المثالية، وليس نسخ، أشكال الطبيعة". ^[8]

لقد ساهم كريستوفر دريسر ، أشهر تلاميذ جونز، بإحدى اللوحات في هذا الفصل الأخير، كما كان يقدم في نفس الوقت نظريات حول الزخرفة ذات الشكل الطبيعي في محاضراته النباتية الشهيرة في كلية التصميم الحكومية في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر. ويثير هذا الفصل الأخير بعض الانتقادات حول عدم القدرة على إنتاج تصميم زخرفي جديد لأن التكرار هو عامل مشترك بين الطبيعة، ويصف جونز هذا بأنه "عودة إلى الطبيعة كما فعل القدماء"، لكن استجابته الخاصة لهذه القضية تدور حول حقيقة أن الطبيعة لديها تنوع كبير في الخطوط والأشكال، وتستند إلى الهندسة التي تمنح قدرًا هائلاً من الحرية للمصمم لاتباع وإضفاء المثالية على شكل الطبيعة كعنصر أساسي أثناء خلق شيء لم يره المجتمع من قبل.

جمع جونز كل هذه العينات من الزخارف باعتبارها "أفضل" أمثلة للزخرفة في محاولة لتشجيع المصممين على اتباع قيادته في فحص المبادئ الأساسية التي يحتوي عليها التاريخ الواسع للزخرفة والألوان المتعددة. كان كتاب القواعد النحوية مؤثرًا في مدارس التصميم في النصف الأخير من القرن التاسع عشر، ولا يزال يُطبع حتى اليوم. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تمكن جونز من نشر نظرياته حول الأنماط والزخارف من خلال عمله لدى العديد من الشركات المصنعة الرئيسية في تلك الفترة، مما سهل الاستهلاك العام لرؤاه الزخرفية في عدد من السياقات المتنوعة. خلال أربعينيات القرن التاسع عشر، بعد أن استوحى جونز إلهامه من أعمال البلاط في قصر الحمراء، أصبح معروفًا بتصميماته للفسيفساء والأرصفة المتراصة، حيث عمل لدى شركات مثل ماو آند كو، وبلاشرفيلد، ومينتون .

صمم جونز ورق حائط للعديد من الشركات من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى سبعينياته بما في ذلك تاونسند وباركر، وترومبل آند سونز، وجيفري آند كو. كما كان جونز غزير الإنتاج في مجال المنسوجات - حيث صمم الحرير لشركة وارنر وسيليت آند رام والسجاد لشركة برينتون وجيمس تمبلتون آند كو. كما انغمس جونز في عدد من المخططات الزخرفية للديكورات الداخلية المنزلية، وأبرزها العمل بالتعاون مع شركة جاكسون آند جراهام في لندن لإنتاج الأثاث والتجهيزات الأخرى.

اشتهر جونز بعمله كمهندس معماري. وقد تم هدم أو تدمير العديد من مشاريعه المبنية، بما في ذلك قصر الكريستال في سيدنهام.

كان أهم مبنى أنشأه هو قاعة سانت جيمس الواقعة بين بيكاديللي وريجنت ستريت ؛ فقد كانت قاعة الحفلات الموسيقية الرئيسية في لندن لمدة خمسين عامًا تقريبًا. كما كان مسؤولاً عن اثنين من مراكز التسوق الكبرى: بازار كريستال بالاس وصالة عرض لأوسلر، الشركة المصنعة للأواني الزجاجية، وكلاهما في ويست إند. وقد افتُتحت هذه المباني الثلاثة جميعها في غضون بضع سنوات من بعضها البعض، بين عامي 1858 و1860، ولكن تم هدمها جميعًا بحلول عام 1926. وكانت تصميماتها الداخلية الفخمة متعددة الألوان من الحديد الزهر والجص والزجاج الملون بمثابة آثار للترفيه والاستهلاك.

كان أحد أقدم الأمثلة على زخارف جونز كما تم تطبيقها على الهندسة المعمارية (وأحد الأمثلة القليلة التي لا تزال موجودة اليوم، وإن كانت قد تم ترميمها) هو عمله في كنيسة المسيح، ستريثام، التي بناها جيمس وايلد (1814-1892) في عام 1841، والذي أصبح صهر جونز. كان جونز مسؤولاً عن الديكور الداخلي، ولكن من المرجح أنه ساهم أيضًا في تصميم الجزء الخارجي الذي يعرض تعدد ألوان الطوب والتفاصيل المعمارية ذات التأثيرات البيزنطية والإسلامية. خلال أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، تم تكليف جونز بتصميم الفناء الهندي والفناء الصيني والياباني في متحف ساوث كنسينغتون، والمعروفين مجتمعين باسم الفناء الشرقي. يحتفظ متحف فيكتوريا وألبرت أيضًا برسومات تصميمية لجونز لفناء "الحمراء" المضاربي، والذي من المفترض أنه كان سيضم معروضات من الفن الإسلامي - ولكن تم رفض هذا المخطط لصالح تصميماته للفن الصيني والياباني. بحلول أوائل القرن العشرين، تم إغلاق المحاكم الشرقية، ولكن أعمال الترميم التي جرت في ثمانينيات القرن العشرين أظهرت أن الكثير من زخارف جونز لا تزال باقية تحت الطلاء الحديث.

قام بتصميم قصرين "مورسكيين" في حدائق قصر كنسينغتون ، "صف المليونيرات" في لندن، رقم 8 و24. كان الرقم 8 جزءًا من قفص لندن في الحرب العالمية الثانية، ولكنه هُدم الآن. ^[9]

في ستينيات القرن التاسع عشر أيضًا، صمم جونز ديكورات داخلية فاخرة لعملاء أثرياء، بالتعاون مع شركات مثل جاكسون وجراهام (للأثاث) وجيفري وشركاه (لورق الحائط). على سبيل المثال، بالنسبة لجامع الفن ألفريد موريسون ، صمم جونز الديكورات الداخلية لمنزله الريفي في فونثيل (1863) ومنزله في لندن في 16 كارلتون هاوس تراس (1867). كما صمم ديكورات داخلية لقصر نائب الملك في مصر، إسماعيل باشا ، في القاهرة (1864)، باستخدام مبادئ التصميم العربية والمغربية .

• أعمال أوين جونز في مشروع جوتنبرج
• أعمال أوين جونز أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• رابط النص والصور من كتاب تاريخ يوسف وإخوته (1869) لأوين جونز
• "طموح أعلى: أوين جونز (1809-1874)". لوحات ورسومات . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2010 .
• نسخة رقمية من قواعد الزخرفة (باللغة الألمانية)