سينما الحقيقة

إدغار مورين (يسار) وجان روش (يمين)، مؤسسا السينما الحقيقية

سينما الحقيقة ( بالإنجليزية : Cinéma vérité ، بالإنجليزية : / ˌsɪnɪməˈvɛrɪteɪ / ، بالفرنسية : [ sinema veʁite ] ، وتعني حرفيًا " سينما الحقيقة " أو " السينما الصادقة " ) هي أسلوب في صناعة الأفلام الوثائقية طوره إدغار موران وجان روش ، مستوحى من نظرية دزيغا فيرتوف حول " كينو برافدا" . يجمع هذا الأسلوب بين الارتجال واستخدام الكاميرا لكشف الحقيقة أو تسليط الضوء على مواضيع خفية وراء الواقع. [ 1 ] ^{[ 2 ] [ 3 ] ويُطلق عليه أحيانًا} اسم " السينما الرصدية" ^{[ 4 ] [ 5 ]} إذا فُهم على أنه سينما مباشرة خالصة : أي بدون تعليق صوتي للراوي في الغالب . توجد اختلافات دقيقة، ولكنها مهمة، بين المصطلحات التي تعبر عن مفاهيم متشابهة. يهتم السينما المباشرة بشكل أساسي بتسجيل الأحداث التي لا يدرك فيها كل من الموضوع والجمهور وجود الكاميرا، وذلك ضمن ما ^يسميه بيل نيكولز ، المؤرخ والمنظر الأمريكي للأفلام الوثائقية، "النمط الرصدي"، أي أشبه ^بذبابة على الحائط . ولذلك ^، يرى الكثيرون مفارقة في صرف الانتباه عن وجود الكاميرا وفي الوقت نفسه التدخل في الواقع الذي تسجله عند محاولة اكتشاف حقيقة سينمائية.

قد تتضمن سينما الحقيقة إعداداتٍ مُنمّقة وتفاعلاً بين صانع الفيلم والموضوع، حتى وإن وصل الأمر إلى حد الاستفزاز. يرى البعض أن الحضور الواضح لصانع الفيلم والكاميرا كان يُعتبر، لدى معظم صانعي أفلام سينما الحقيقة، أفضل وسيلة لكشف الحقيقة. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} يُشار دائمًا إلى الكاميرا، لأنها تُصوّر الأشياء والأشخاص والأحداث الحقيقية بطريقةٍ مُواجهة. كان هدف صانع الفيلم هو تمثيل الحقيقة بأكبر قدرٍ ممكن من الموضوعية، مُحررًا المُشاهد من الخداع في كيفية تقديم تلك الجوانب من الحياة سابقًا. من هذا المنظور، ينبغي أن يكون صانع الفيلم مُحفزًا للموقف. حتى بين صانعي الأفلام الذين تُوصف أعمالهم بهذه المصطلحات، لا يوجد إجماع يُذكر على معانيها. وقد تيسّر تطور سينما الحقيقة بفضل التقدم في الكاميرات خفيفة الوزن وتسجيل الصوت المُتزامن في أواخر الخمسينيات، مما مكّن صانعي الأفلام من التقاط الأحداث بمزيدٍ من الحركة والفورية. ^{[ 10 ]}

يُهيئ بيير بيرو المواقف ثم يُصوّرها، كما في فيلمه " Pour la suite du monde " (1963) حيث طلب من كبار السن صيد الحيتان. والنتيجة ليست فيلماً وثائقياً عن صيد الحيتان، بل هي عن الذاكرة والأنساب. وبهذا المعنى، يهتم سينما الحقيقة بالسينما الأنثروبولوجية، وبالآثار الاجتماعية والسياسية لما يُصوّر على الشاشة. كيف يُصوّر المخرج فيلماً، وماذا يُصوّر، وماذا يفعل بما صُوّر، وكيف سيُقدّم الفيلم للجمهور، كل ذلك كان بالغ الأهمية لصنّاع الأفلام في ذلك الوقت.

في جميع الأحوال، يجب ربط التحليل الأخلاقي والجمالي للشكل الوثائقي (انظر: الوثائقية الروائية ) في خمسينيات وستينيات القرن العشرين بنظرة نقدية لتحليل الدعاية في فترة ما بعد الحرب. يهتم هذا النوع من السينما بمفاهيم الحقيقة والواقع في الفيلم. غالبًا ما استخدمت الأفلام الوثائقية النسوية في سبعينيات القرن العشرين تقنيات سينما الحقيقة. وقد وُجهت انتقادات لهذا النوع من "الواقعية" بسبب بنائه الخادع للواقع بطريقة زائفة وشبه طبيعية. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

صاغ إدغار مورين المصطلح في نفس الفترة الزمنية التي ظهرت فيها أفلام أساسية مثل فيلم Primary عام 1960 ^{[ 13 ]} وفيلمه الخاص عام 1961 بالتعاون مع جان روش ، Chronicle of a Summer . ^{[ 14 ]}

• قطار الفجر السريع (1953) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• رجال البحر (1955) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• المرحلة الابتدائية (1960) ^{[ 13 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 30 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 34 ]}
• سجل صيف (1961) ^{[ 35 ] [ 33 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 17 ]}
• الأزمة: وراء التزام رئاسي (1963) ^{[ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 17 ]}
• لقاءات الحب (1964) ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}
• عيد أم سعيد (1964) ^{[ 39 ] [ 33 ] [ 22 ] [ 19 ]}
• وقت للحرق (1966) ^{[ 17 ]}
• لا تنظر إلى الوراء (1967) ^{[ 40 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 30 ] [ 21 ] [ 17 ]}
• صورة جيسون (1967) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 21 ] [ 20 ]}
• تيتيكوت فوليز (1967) ^{[ 15 ] [ 33 ] [ 17 ]}
• العم يانكو (1967) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• البلوز وفقًا لـ Lightnin' Hopkins (1968) ^{[ 19 ] [ 22 ]}
• المدرسة الثانوية (1968) ^{[ 41 ] [ 20 ]}
• مونتيري بوب (1968) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 17 ]}
• Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968) ^{[ 17 ]}
• القانون والنظام (1969) ^{[ 17 ]}
• بائع متجول (1969) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 20 ]}
• Gimme Shelter (1970) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 16 ] [ 21 ]}
• المستشفى (1970) ^{[ 17 ]}
• أنا شخص ما (1970) ^{[ 17 ]}
• وودستوك (1970) ^{[ 32 ] [ 22 ]}
• جندي الشارع الرئيسي (1972) ^{[ 42 ]}
• ستارة وادي كريستو (1973) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• فيلم عن جولتهم الربيعية لعام 1973 بتكليف من جبهة التحرير المسيحية في بيركلي، كاليفورنيا (1974) ^{[ 43 ]}
• تاربون (1973) ^{[ 44 ]}
• الإيطالي الأمريكي (1974) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• شكوى ستيف كرينز كما سجلها شقيقه الأصغر جيف (1974) ^{[ 45 ]}
• القصيدة هي شخص عار (1974) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• حدائق رمادية (1975) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• مقاطعة هارلان بالولايات المتحدة الأمريكية (1976) ^{[ 32 ] [ 22 ]}
• دا ريال ماكوي (1977) ^{[ 46 ]}
• دائماً من أجل المتعة (1978) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• فيرنر هيرتسوغ يأكل حذاءه (1980) ^{[ 19 ] [ 22 ]}
• انحطاط الحضارة الغربية (1981) ^{[ 47 ]} والجزء الثاني سنوات المعدن (1988) ^{[ 48 ]}
• مقهى أتوميك (1982) ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}
• عبء الأحلام (1982) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• قل آمين يا شخص ما (1982) ^{[ 53 ]}
• ستريت وايز (1984) ^{[ 54 ]}
• مسيرة شيرمان (1986) ^{[ 55 ]}
• كراك يو إس إيه: مقاطعة تحت الحصار (1989) ^{[ 56 ]}
• التسكع في بكين (1990) ^{[ 57 ]}
• باريس تحترق (1990) ^{[ 58 ] [ 59 ]}
• الحلم الأمريكي (1991) ^{[ 32 ] [ 22 ]}
• غرفة الحرب (1993) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• Hoop Dreams (1994) ^{[ 60 ]}
• ديكاسيا (2002) ^{[ 61 ]}
• Tarnation (2003) ^{[ 62 ]}
• غرفة التحكم (2004) ^{[ 63 ]}
• كرة القتل (2005) ^{[ 30 ]}
• رقصة الفالس مع بشير (2008) ^{[ 64 ]}
• سينا (2010) ^{[ 65 ]}
• شريط بلاك باور المختلط 1967-1975 (2011) ^{[ 65 ]}
• كيفية النجاة من الطاعون (2012) ^{[ 66 ]}
• إطارًا بإطار (2015) ^{[ 67 ]}
• أبولو 11 (2019) ^{[ 68 ]}
• ديك جونسون مات (2020) ^{[ 69 ]}
• بقرة (2021) ^{[ 70 ]}
• عندما كنا متنمرين (2021) ^{[ 33 ]}
• جين-يوهس (2022) ^{[ 71 ]}
• الحادث (2023) ^{[ 61 ]}
• تأثير البيت الأبيض (2024) ^{[ 72 ]}
• الشيطان مشغول (2025) ^{[ 73 ]}
• الجار المثالي (2025) ^{[ 61 ]}

اعتمد العديد من مخرجي الأفلام في ستينيات القرن العشرين وما بعدها استخدام الكاميرا المحمولة باليد وغيرها من عناصر سينما الواقع في أفلامهم الروائية المكتوبة، حيث اعتمدوا على الارتجال من قِبل الممثلين لإضفاء طابع عفوي على حواراتهم ومشاهد الحركة. ومن الأمثلة المؤثرة على ذلك المخرج جون كاسافيتس ، الذي أحدث نقلة نوعية بفيلمه " وجوه" (Faces ) المرشح لجائزة الأوسكار عام 1968. ^{[ 100 ]} كما يمكن ملاحظة تقنيات سينما الواقع في أفلام روائية أخرى، بدءًا من "مشروع الساحرة بلير" ^{[ 15 ]} وصولًا إلى "إنقاذ الجندي رايان" . ^{[ 101 ]}

تم تكييف أسلوب السينما الواقعية أيضًا لاستخدامه في البرامج التلفزيونية الدرامية، مثل "جريمة قتل: الحياة في الشارع" ، و "شرطة نيويورك الزرقاء" ، و"الدرع" ، ^{[ 15 ]} والنسختين البريطانية والأمريكية من مسلسل "المكتب" ، ^{[ 33 ]} و "حدائق ومنتزهات " ^{، [ 102 ]} و "العائلة الحديثة" . ^{[ 15 ]} أما المسلسلات الوثائقية فهي أقل شيوعًا، لكن "الشرطة" مثالٌ شهيرٌ على ذلك. ^{[ 15 ]}

كما كان موضوعًا خصبًا للمحاكاة الساخرة والتهكمية، مثل الفيلم الوثائقي الساخر This Is Spinal Tap ^{[ 103 ]} والمسلسل التلفزيوني Documentary Now المرشح لجائزة إيمي (والذي يُشيد بأسلوب أفلام السيرة الذاتية الكلاسيكية مثل Grey Gardens و Salesman و The War Room ). ^{[ 104 ] [ 105 ]}

• سينما الحقيقة: تحديد اللحظة
• سينما فيريتيه – فيلم تلفزيوني من إنتاج HBO عام 2011يتناول صناعةسلسلة الأفلام الوثائقية " عائلة أمريكية" التي أنتجتها PBS عام 1973
• الخيال الإثني
• لقطات تم العثور عليها (فيلم وثائقي زائف)
• نغمة تجريبية
• مزامنة الصوت
• فيلم 16 ملم
• صناعة الأفلام المستقلة
• دوغما 95

• الواقعية ، مقال بقلم روبرت ماكونيل على موقع Parlez-vous.com
• سينما الحقيقة في Encyclopædia Britannica
• الواقعية الفرنسية وسينما الحقيقة في موقع Wayback Machine (فهرس الأرشيف)
• السينما الحقيقية: تحديد اللحظة على موقع IMDb (الإنجليزية)
• لماذا يُعدّ أسلوب "فيريتي" في صناعة الأفلام الوثائقية بمثابة الكأس المقدسة للأفلام الوثائقية؟: مقال بقلم مخرجي فيلم "الأطفال الأشرار" في مجلة "موفي ميكر".
• أهم 9 أفلام سينمائية واقعية على مر العصور في موقع No Film School