موسيقى البيلا

البايلا (المعروفة أيضًا باسم باييلا ؛ من الفعل البرتغالي bailar ، بمعنى الرقص [ 1 ] ) هي نوع من الموسيقى ، شائعة في سريلانكا وبين الكاثوليك في غوا ومانغالور ، والهنود الشرقيين في بومباي بالهند. نشأ هذا النوع الموسيقي منذ قرون بين البرتغاليين البورغرز والسريلانكيين الكافيريين . تُعزف أغاني البايلا خلال الحفلات والأعراس في سريلانكا وغوا ومانغالور مصحوبة بالرقص.

لطالما حظيت موسيقى البايلا، كشكل من أشكال الفن الشعبي، بشعبية واسعة في سريلانكا لقرون. وفي أوائل الستينيات، دخلت هذه الموسيقى إلى صلب الثقافة السريلانكية، ويعود الفضل في ذلك بشكل أساسي إلى جهود والي باستيانز، ضابط الشرطة الذي تحول إلى مغنٍ . بدأ باستيانز بتكييف إيقاعات " كافيرهينا " الستة والثمانية لتلائم الكلمات السنهالية . وبحلول السبعينيات، ساهم موسيقيون، من بينهم إم إس فرناندو وماكسويل مينديس، في تطوير البايلا لتصبح نمطًا موسيقيًا سريلانكيًا شهيرًا ومحترمًا. وتُعتبر موسيقى البايلا في المقام الأول موسيقى رقص .

تاريخ

بعد وصولهم عام 1505، بدأ البرتغاليون بتحويل السنهاليين إلى الكاثوليكية الرومانية، وبنوا ثروتهم وسلطتهم من خلال تجارة التوابل والرقيق. وفي وقت مبكر من عام 1630، جُلب الكافيريون الأفارقة إلى سريلانكا للعمل كعبيد أو جنود. ووُصف الكافيريون ذات مرة بأنهم شعب "غارق في الأفيون وفاقد للوعي بسبب الخمر". ألهمت روح الكافيريين المرحة نوعين موسيقيين يُعرفان باسم "شيكوت" و" كافرينا "، مما أضفى عليهما روح الدعابة والسخرية. [ 1 ]

في عام ١٨٩٤، وصف المحامي تشارلز ماثيو فرناندو موسيقى "شيكوت" بأنها موسيقى "بطيئة ورصينة"، بينما موسيقى " كافرينها " "أسرع وأكثر صخبًا" و"ذات حركة متقطعة مميزة". كلمة " كافرينها " نفسها مشتقة من " كاف " (الكافيريين) و" رينها " التي تعني "سيدة محلية". [ ١ ] اختلط الكافيريون والبورغريون البرتغاليون بحرية، وأصبحت موسيقى "شيكوت" و" كافرينها " تُعرف تدريجيًا باسم "بايلا"، من الفعل البرتغالي "بايلار" الذي يعني "يرقص". [ ١ ]

تاريخيًا، كانت موسيقى البايلا تقليدًا شعبيًا رائجًا في المناطق الساحلية، حيث كان التأثير الثقافي البرتغالي في أوجه. [ 2 ] اندمجت هذه المجتمعات، التي كانت تتألف في معظمها من تجار برتغاليين وعبيد جلبوهم معهم من الساحل الغربي لأفريقيا ، تدريجيًا مع مجتمعات السكان الأصليين في سريلانكا. ونشأ النمط الموسيقي، المعروف الآن باسم "بايلا"، من هذا التبادل الثقافي. [ 3 ] انتشر هذا النوع الموسيقي بسرعة في جميع أنحاء جزيرة سريلانكا، بل وتأثر بموسيقى " الهابانير " الكوبية ، وهي نوع من موسيقى الرقص كان شائعًا في القرن التاسع عشر. وبتاريخ يمتد لأكثر من خمسمائة عام، تُعد البايلا أقدم من التقاليد شبه الكلاسيكية الأخرى الحديثة نسبيًا.

يعتبر الكافر ، وخاصة في بوتالام ، تقاليد البايلا و" كافيرينها " جزءًا لا يتجزأ من حفلات الزفاف، تمامًا كالنبيذ والكعك. وتُصاحب هذه الأغاني حصريًا آلات الإيقاع . أما البورغرز السريلانكيون (المنحدرون من أصول برتغالية) فهم المجموعة الأخرى التي ورثت تقاليد البايلا و" كافيرينها "، وخاصة في باتيكالوا . [ 4 ] وتُستخدم آلات الكمان والفيولا والغيتار الصوتي والدف كآلات مصاحبة . [ 2 ]

إلى جانب بعض العناصر الإيقاعية ، والكلمات المرحة والفكاهية في كثير من الأحيان ، والفلسفية ظاهريًا، وفن "وادا" ( المناظرة)، يبدو أن تقليد "بايلا" سريلانكي فريد من نوعه. ويُعد الساحل الغربي، ولا سيما منطقتي مودارا وموراتوا - جالكيسا ، الموطن التقليدي لفن "وادا بايلا". [5] وقد استُخدمت آلات موسيقية مثل الفيولا والماندولين والرابانا، بالإضافة إلى الهارمونيكا والطبلة . كما تُشكل آلات البوق والطبول العسكرية ، مثل الطبلة الصغيرة والصنج ، جزءًا من فرق " باباري " الشعبية في جميع أنحاء المناطق الساحلية . بالإضافة إلى ذلك، تُستخدم آلة "تافيل" عند مرافقة المواكب الدينية مثل كاتاراجاما ومهرجان معبد ديفينوارا .

يُشار إلى مغني البايلا الشهير والي باستيانز، الذي أدخل الكورس إلى البايلا التقليدية، بلقب "أبو البايلا في سريلانكا". [ 3 ] وهناك أغنية بايلا شهيرة من تأليف سامان دي سيلفا تكريمًا له. وكان إم إس فرناندو، المعروف أيضًا باسم "بايلا تشاكراوارثي"، شخصية محورية في تاريخ البايلا السريلانكية بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين. [ 6 ] بدأ نيثي كانغاراتنام تقديم البايلا باللغة التاميلية عام 1967، وكان أيضًا من الشخصيات الرئيسية في تطوير هذا النوع الموسيقي.

أغنية معاصرة

اليوم، تمّ تكييف أسلوب " كافيرهينا " (الذي يُشار إليه غالبًا بإيقاعه 6/8 ) [ 3 ] من الكمان وطبول البونغو والماندولين ليناسب الآلات الحديثة ، وتحديدًا الغيتار الكهربائي ولوحات مفاتيح المزج / المحطات الإلكترونية ، والأوكتاباد ، وغيتار البيس ، وطقم الطبول . وبفضل هذا التطور جزئيًا، يُسمع هذا الأسلوب غالبًا في الحفلات، ولقاءات الخريجين، وحفلات العشاء الخيرية، وحفلات الفنادق ، وحفلات الزفاف. كما يتميز البايلا المعاصر بكلمات فكاهية، غالبًا ما تكون مستوحاة بشكل فضفاض من مواضيع مستمدة من تاريخ سريلانكا و/أو فولكلورها.

يوجد أربعة أنواع فرعية من موسيقى البايلا:

  • أغنية الكورس : أغنية نموذجية من أغاني البيلا.
  • أغنية الوادا : هي مسابقة بين عدة مغنين من مغني البايلا، وغالبًا ما تكون عفوية. يحدد الحكام موضوعًا للمتسابقين، وعليهم تأليف كلماتهم الخاصة على إيقاع البايلا المحدد. تُمنح العلامات بناءً على معايير مختلفة، منها سرعة البديهة، والمعنى، والانسيابية، والقافية.
  • باباري بايلا : موسيقى بايلا آلية تُعزف عادةً في الهواء الطلق باستخدام الأبواق والطبول، وهي متأثرة بفرق المسيرات. تحظى بشعبية في الكرنفالات ومباريات الكريكيت، ويشارك الجمهور بالغناء والرقص.
  • كاليپسو بايلا : متأثرة بموسيقى الكاليبسو ، وتعزف عادةً باستخدام الغيتارات الصوتية وطبول البونغو .
  • بايلاترونيك : تم تقديمه بواسطة رانيدو لانكاجي ، من خلال مزج موسيقى البايلا والموسيقى الإلكترونية معًا.

من بين فناني بايلا المشهورين: إم إس فرناندو ، أنطون جونز ، بول فرناندو ، ديزموند دي سيلفا ، نيهال نيلسون ، ماكسويل مينديس، سونيل بيريرا ( الغجرسامان دي سيلفا ، دانابالا أوداواثثا ، راجيف سيباستيان، كلود دي زويسا، ماريازيل جونيتيليكي ، نيثي كاناجاراتنام، إيه إي مانوهاران ، و دالرين سوبي من بين آخرين. [ 7 ]

وقد أثرت موسيقى بايلا أيضاً على موسيقى العديد من الفنانين المشهورين مثل: أنيسلي مالوانا ، وكلارنس ويجيواردين ، وسي تي فرناندو ، وأنيل بهاراتي ، وكريستوفر بول، وبريا بيريس، ولا بامباس ، وسوبر جولدن تشايمز، ولوس فلامينغوس، وفرقة صن فلاورز ، وذا جيبسيز، وحتى بانديت دبليو دي أماراديفا . [ 8 ]

أنتجت موراتوا عددًا كبيرًا من هؤلاء الفنانين، وغالبًا ما يُشار إليها بأنها الموطن غير الرسمي لموسيقى البايلا. [ 9 ] لعب جيرالد ويكريميسوريا وشركته "سوريا ريكوردز" دورًا هامًا في الترويج لهذا النوع الموسيقي. [ 10 ] روّج المذيع الإذاعي فيرنون كوريا لموسيقى البايلا في العالم الناطق بالإنجليزية من خلال البرامج الإنجليزية التي بُثت على إذاعة سيلان وإذاعة بي بي سي لندن خلال أواخر الستينيات والسبعينيات. مؤسسة روشان فرناندو الخيرية ملتزمة برعاية موسيقى البايلا والموسيقيين الآخرين. [ 11 ]

في ديسمبر 2006، صدر في سريلانكا ألبوم موسيقي راقص بعنوان "حفلة البيت المفتوح السريلانكية"، يضمّ أشهر أغاني البايلا . أشرف على الموسيقى الملحن الشهير سوريش ماليادي، بينما تولّى عزفها كلٌّ من نيريش بيريرا (من فرقة ذا جيبسيز) على الطبول، وماهيندا باندارا (من فرقة فورتشنز) على الغيتار، وتيلاك دياس على الباس، وتيساسيري بيريرا على الكيبورد، وفيشارادا موناج بيريس على الإيقاع. أما المغنون الذين أضفوا رونقًا خاصًا على هذه الأغاني الخالدة فهم: كانيشكا ويجيتونغا، وغانيشا ويجيتونغا، وماريازيل غونيتيلكي، وسوريش ماليادي.

هناك أغاني Baila باللغة التاميلية، والتي شاعها Nithi Kanagaratnam، Stany Sivananthan، Tobel Ragal، Kanapathipillai، Emanuel، S Ramachandran، Ceylon Manohar (AEManoharan)، MPParamesh، Amuthan Annamalai، وآخرون. [ 12 ]

أغنية "بيسو فيكاري" (داغينا بولكاتو مالي) باللغة السنهالية ، من أداء إتش آر جوتيبالا وميلتون بيريرا وإم إس فرناندو، هي نسخة معدلة من الأغنية التاميلية "دينجيري دينغالي" (ميناتشي) من فيلم "أنبو إنجي" التاميلي عام 1958. وقد أعيد غناؤها باللغة السنهالية كأغنية شعبية بعنوان "ديجيسي/ديجيري ديغاري" (كوسيي بادو) .

انظر أيضاً

مراجع

ملحوظات
الحواشي
  1. 1 2 3 4 "العودة إلى الماضي مع بايلا" . صحف ويجيا المحدودة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2015 .
  2. 1 2 كافيرينا - الفن الشعبي المهمَل بقلم أمل هيوافيسينتي (صنداي أوبزرفر) تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2015
  3. 1 2 3 "Baila for Dummies: A Quick Guide to Sri Lanka's Afro-Portosis Pop Music" . World Music Productions . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2015 .
  4. "كافيرينها - الفن الشعبي المهمَل، بقلم أمل هيوافيسينتي (صنداي أوبزرفر، 31 أكتوبر 2010)" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 أكتوبر 2018 .
  5. ^ Uththareethara 29-08-2012، 9:40 ، تلفزيون هيرو، تم الوصول إليه في 10-10-2015
  6. "تخليداً لذكرى السيدة فرناندو" . صحف سيلان المتحدة المحدودة. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2015 .
  7. إلينغهام، مارك (1999). موسيقى العالم: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا و...، المجلد 2. راف غايدز. ISBN 9781858286365تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2015 .
  8. أماراديفا في الخامسة والثمانين: التعبير عن روح الأمة، بقلم أجيث سامارانياكي dbsjeraj - 4 ديسمبر 2012
  9. ^ "موراتوا، مدينة الرواد (Purogameethwaye Nagaraya)؛ مجتمع ElaKiri" .
  10. ويكراماسوريا، جيرالد (18 أكتوبر 1998). "الرقص على أنغامنا الخاصة" . صحيفة صنداي تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2015 .
  11. المؤسس ، donateinfaith.org، تاريخ الوصول: 17-10-2015
  12. "Amuthan Annamalai - Youtube" . يوتيوب . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22-12-2021.