موسيقى جوا

تشير موسيقى جوا إلى الموسيقى من ولاية جوا ، على الساحل الغربي للهند . تُستخدم مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية في جوا تتراوح من موسيقى الفن الغربي إلى الموسيقى الكلاسيكية الهندية. ^[1] تحظى موسيقى الكونكانية أيضًا بشعبية في هذه الولاية الصغيرة. نظرًا لكونها إقليمًا سابقًا للبرتغال، فإن جوا لديها مشهد موسيقي غربي مهيمن باستخدام آلات مثل الكمان والطبول والجيتار والبوق والبيانو . كما أنتجت عددًا من الموسيقيين والمغنين البارزين لعالم الموسيقى الهندية . كما أن للفادو البرتغالي أهمية في جوا.

لورنا كورديرو هي مغنية شعبية ويشار إليها باسم "العندليب في جوا" ، وهي تغني باللغتين الإنجليزية والكونكانية. ومن بين الفنانين الشعبيين الآخرين أنتوني غونسالفيس (عازف كمان)، وأنطونيو فورتوناتو دي فيغيريدو (قائد وعازف كمان)، وكريس بيري (غالبًا ما يُطلق عليه ملك موسيقى جوا)، وهيما سارديساي (مغنية)، وإيان ديسا (عازف جيتار سابق في الفرقة الكندية بيلي تالنت ، من أصل جوا)، وريمو فرنانديز (موسيقي ومغني)، وسوراشري كيسارباي كيركار (أعظم مغنية كلاسيكية)، وكيشوري أمونكار (مغنية كلاسيكية)، وديناناث مانجيشكار (كاتب مسرحي ومغني كلاسيكي)، وأوليفر شون (مغني وكاتب أغاني). أنتجت جوا العديد من فناني الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، مثل المغنية كيسارباي كيركار ولاتا مانجيشكار وآشا بهوسل .

تشتهر الفرق المحلية في جوا باستخدامها لأنماط الموسيقى الغربية وتحظى بشعبية في الاحتفالات العامة والخاصة. كما طورت جوا أسلوبها الخاص في موسيقى الترانس . تُقام مهرجانات الموسيقى الإلكترونية سنويًا في جوا والتي تجذب أشخاصًا من أكثر من 50 دولة. ^[2]

تشمل الآلات الموسيقية التقليدية في غوا: دهول ، ومريدانجا ، وتابلا ، وغومات ، ودولاك ، وكانساليم ، ومهاداليم ، وشيهناي ، وسورت ، وتاسو ، وناجادو ، وتشوغودو ، وتامبورا. والغومات عبارة عن وعاء فخاري يشبه القدر يصنعه الخزافون في غوا بفتحات على الجانبين المتقابلين ، أحدهما كبير والآخر صغير في القطر، مع انتفاخ الجزء الأوسط إلى الخارج كثيرًا. على الفتحة الأكبر ذات الحافة المصبوبة بشكل ملائم للتركيب، يتم شد جلد سحلية مبلل (لاسيرتا أوسيلاتا)، والمعروف في الكونكانية باسم النسغ أو الجار ، بالكامل لتغطية سطح الفتحة بالكامل. والغومات ضرورية للمهرجانات الهندوسية وبعض طقوس المعابد مثل عروض سوفاري فادان وبهيفاري وماندو. " المهاداليم " هو وعاء أسطواني من الفخار مغطى من كلا الطرفين بجلد سحلية ويلعب به في الغالب شعب الكونبيس . ويتكون التشاغودو من "دهوبي" و"زيل" موضوعين على شكل صليب، متقابلين، ويلعب بعصي ممسوكة في كلتا اليدين.

يُعرف تياجاراجو بمساهماته الواسعة في الموسيقى الكارناتية .
موسيقى الهند
الأنواع
تقليدي كلاسيكي كارناتيك أوديسي الهندوستانية شعبي بورجيت باول بهاجان كيرتانا شياما سانجيت رامبراسادي رابيندرا سانجيت نذر الغيتي دويجيندراجيتي أتولبراسادي برابهات سامجيتا ثمري دادرا تشايتي كاجاري صوفي غزال قوالي السيخ حديث البانغرا بانجراجا فلمي بوليوود غزال قوالي جوا ترانس رقص موسيقى البوب ​​الهندية آسيا تحت الأرض موسيقى الجاز صخر البنغالية راجا هيب هوب
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى جوائز فيلم فير جائزة أكاديمية سانجيت ناتاك المهرجانات الموسيقية مهرجان سبتاك للموسيقى موسم الموسيقى في تشيناي مهرجان دوفر لين للموسيقى بورانداراداسا أرادانا تياجاراجا أرادانا هاريفالاب سانجيت ساميلان وسائل الإعلام الموسيقية سروتي السجل
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني جانا جانا مانا آخر فاندي ماتارام
الموسيقى الإقليمية
جزر أندامان ونيكوبار ولاية أندرا براديش أروناتشال براديش آسام بيهار ( مايثيلي ) تشاتيسجار جوا جوجارات هاريانا هيماشال براديش جامو وكشمير لاداخ جارخاند كارناتاكا كيرالا ماديا براديش ماهاراشترا مانيبور ميغالايا ميزورام ناجالاند أوديشا البنجاب ( شعبي ) راجاستان سيكيم تاميل نادو عتيق تريبورا أوتار براديش أوتاراخاند البنغال الغربية
ف ت هـ

Surpavo و Konpavo هما مزامير مجتمع dhangar في جوا. Surpavo هو مزمار طويل من الخيزران يستخدمه الرعاة. الآلة تشبه العصا ويبلغ طولها حوالي 60-70 سم. ^[3] يوصف صوتها بأنه "ناعم ولطيف". ^[4] يبلغ طول Konpavo 20-30 سم. ^{[5] توصف نغمتها بأنها} " مشرقة وعالية النبرة". ^[4] يتم العزف عليها في وضع مستقيم وهي مصنوعة من الخيزران بقصب. يقال إن هذه الآلة تهدئ الماشية العدوانية أو المضطربة. ^[6]

Surt (الكونكانية: सूर्त) هو أنبوب خشبي طويل مثبت بجرس على شكل قمع بثلاثة ثقوب. ^[4] يتم استخدامه لمرافقة shehnai . ^[7] Shing هو بوق نحاسي ثقيل منحني بنبرة حادة وخشنة. Korno (الكونكانية: कोरनो) هو بوق خشبي مستقيم بجرس على شكل قمع. Banko هي آلة موسيقية ذات أنابيب نحاسية منحنية بها أربعة أنابيب مثبتة في بعضها البعض. ^[4] لها صوت خشن وعالي. ^[8]

أدى كونها جزءًا من البرتغال لأكثر من 450 عامًا إلى إدخال البيانو والمندولين والكمان إلى جوا. كما تم استخدام آلات أخرى مثل الطبول والجيتار والبوق على نطاق واسع. علمت المدارس في هذه الفترة التلاميذ على الأقل آلة واحدة من هذه الآلات. يقال إن سكان جوا لديهم الموسيقى في دمائهم ، وهو بيان يعززه الدور الذي تلعبه الموسيقى والرقص في ثقافة جوا. لا تزال الرقصات الشعبية الشعبية مثل كوريدينهو البرتغالية جزءًا من حفلات الزفاف الكاثوليكية.

يمكن تصنيف أغاني الكونكانية إلى أربع مجموعات: واحدة تعتمد على الشكل الأكثر نقاءً في الموسيقى والشعر، كما في الفوغدي أو الدالو ؛ والثانية تمزج بين الموسيقى الغربية والأصيلة ولكنها تحتفظ بكلمات الكونكانية كما في الديكنيس ؛ والثالثة تمزج بين الموسيقى الأصلية والغربية وكذلك اللغة كما في الدولبود ؛ والرابعة لها تأثير واضح على الموسيقى والكلمات الغربية (بالكونكانية) مع كلمات برتغالية مستعارة كما في الماندو.

تم تصنيف ما يصل إلى 35 ^{[9] نوعًا من أغاني الكونكانية. وتشمل هذه} الأغاني بانفاره، وديكني، ودالو، ودولبود، ودوفالو، وأغنية فيل ، وفوغري ، وأغنية كونبي ، ولاونيم، وماندو ، وأوفي ، وبالنام، وتالغاري، وأغنية تيتر ، وأغنية زاغور ، وزوتي . كما تتميز الترانيم المسيحية والأغاني الدينية الهندوسية بشكل منفصل حيث ترتبط الأولى بالأنماط الغربية المعاصرة.

• بانفارا هي أغنية حداد، عادة ما يتم غنائها في يوم حرق الجثث من قبل الهندوس.
• Deknni هي أغنية نشأت في بارديز وإلهاس وسالسيتي .
• دالو هي أغنية زفاف.
• "دولبود" هي أغنية رقص ذات إيقاع سريع وموضوعات من الحياة اليومية في جوا.
• دوفالو هي أغنية الحمل.
• Fell هي دراما شعبية تتناول موضوعات من الملاحم الهندية أو التاريخ الهندي. يؤديها فنانون متجولون عادة بعد هطول الأمطار، التي تبدأ في يونيو وتنتهي في أغسطس أو سبتمبر. أغنية Fell هي أغنية رقص.
• "فوغري" هي أغنية رقص يتم أداؤها في المناسبات الدينية، وخاصة تكريما للإله غانيشا .
• ينتمي شعب الكونبي ، الذي ربما يكون مع شعب جودي أقدم سكان جوا، إلى طبقة الفلاحين. أغنية الكونبي هي أغنية رقص على طراز الفوغري تصور حياتهم الخاصة، ولكنها تحتج أيضًا على الاستغلال والتمييز الاجتماعي بطريقة خفية.
• "Launim" هي أغنية تتناول مواضيع دينية وأسطورية.
• ماندو هي أغنية رقص موضوعها الرئيسي هو الحب، والموضوعات الثانوية هي السرديات التاريخية، والشكوى ضد الاستغلال والظلم الاجتماعي، والمقاومة السياسية أثناء الوجود البرتغالي في جوا.
• "أوفي"، التي أطلق عليها البرتغاليون اسم "فيرسو"، هي أغنية ذات موضوعات زفاف. وهي تتألف من الجذر السنسكريتي " فري" الذي يعني "الاختيار". تتألف أغنية "أوفي" من ثلاثة أسطر مقفاة وواحد غير مقفا. يحتوي السطر الأول على ثلاث أو أربع كلمات والسطر الرابع كلمة واحدة أو اثنتين أو ثلاث كلمات بشكل استثنائي. ويبلغ عدد المقاطع تسعة مقاطع للأسطر المقفاة وأربعة أو خمسة مقاطع للسطر الأخير. وقد تبنى المبشرون المسيحيون البرتغاليون الأوائل شكل "أوفي" للترانيم الطقسية والتعبدية.
• Palnnam هي أغنية مهد، تهويدة.
• "تالغاري" هي أغنية من أغاني غودي. تُغنى الأغنية المسرحية أثناء العرض المسرحي، الذي يؤديه في الغالب فنانون متجولون خلال موسم الجفاف. يستمتع الجمهور بالحديث عن الحياة اليومية، ولكنهم يغنون أيضًا هجاءات رقيقة عن السياسة المحلية ونواقص أهل غويا.
• تعني كلمة زاجور "المراقبة". وتُغنى أغنية زاجور في مسرحيات الكونبي الشعبية التي تصور حياتهم الخاصة. وعادة ما تُعرض هذه المسرحيات في الليل.
• يتم غناء زوتي في حفلات الزفاف.

تشكل الترانيم المسيحية والأغاني الهندوسية المستخدمة في الطقوس الدينية والعبادات الشعبية جزءًا أساسيًا من الحياة اليومية في جوا. ومن الشائع أن يسمع المارة أشخاصًا يعزفون على الآلات الموسيقية في منازلهم خلال ساعات المساء.

كانت جوا ، التي كانت جزءًا من الهند منذ عام 1961 ، جزءًا من البرتغال لأكثر من 450 عامًا، وبالتالي فهي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الكلاسيكية والشعبية الغربية . يُعد استخدام الموسيقى البرتغالية والموسيقى الغربية الأخرى شائعًا بشكل خاص في معظم حفلات الزفاف والاحتفالات الكاثوليكية . تعد الفرق الموسيقية الحية ميزة احتفالية في مثل هذه الحفلات، والتي يتم استبدالها أحيانًا بـ دي جي بدلاً من ذلك.

على مر القرون، امتزجت الموسيقى الغوانية الأصلية بالموسيقى الأوروبية، وخاصة تلك البرتغالية . ومن ثم، تستخدم الموسيقى الغوانية الأنماط والنوتات والآلات الموسيقية الغربية بشكل أكثر أهمية من المتغيرات الآسيوية الإقليمية. أسس أنطونيو فورتوناتو دي فيغيريدو أوركسترا غوا السيمفونية في عام 1952 ^[10] وأسس لوردينو باريتو جوقة غوا الفيلهارمونية . ^[11]

مهرجان مونتي الموسيقي الذي تستضيفه مؤسسة فونداساو أورينتي التي يقع مقرها الرئيسي في لشبونة، بالشراكة مع فندق سيداد دي جوا، هو أحد الأحداث الثقافية الرائدة في تقويم جوا المزدحم. في كل عام، يتميز الحفل الموسيقي الذي يستمر ثلاثة أيام بالموسيقى الكلاسيكية الهندية والغربية إلى جانب عروض الرقص التي تقام في كابيلا دو مونتي ذات الموقع المذهل، على ارتفاع عالٍ فوق العاصمة القديمة لإستادو دا إنديا ( الدولة البرتغالية السابقة ). ^[12] المنطقة هي أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو .

يقدم مهرجان كيتيفان العالمي للموسيقى المقدسة السنوي الذي يستمر يومين والذي تم تقديمه مؤخرًا برامج موسيقية ودورات ومؤتمرات مع فنانين من العديد من التقاليد حول العالم بما في ذلك الكارناتيك والمسيحية والصوفية والهندوستانية واليهودية والأرثوذكسية والعديد من التقاليد الأخرى. شارك فنانون مثل سانتيانجو جيريلي (قائد أوركسترا من الأرجنتين) وروسيو دي فروتوس (سوبرانو من إسبانيا) وليو روسي (عازف كمان من الأرجنتين) في الأحداث الماضية. ^{[12] [13] [14]}

من أهم عوامل الجذب في صناعة الموسيقى في جوا هي مسرحية "تياترو" المستمدة من الكلمة البرتغالية "تياترو" والتي تعني المسرح. وهو نوع من المسرح الموسيقي لا يزال يحظى بشعبية كبيرة بين سكان جوا والمقيمين في جوا أو بومباي وكذلك بين المغتربين والمجتمعات المقيمة في الشرق الأوسط ولندن وغيرها من المدن الغربية الكبرى (حيث يوجد متحدثون باللغة الكونكانية بشكل كبير). يتم تقديم الدراما باللهجات الكونكانية الرومانية وتشمل الموسيقى والرقص والغناء. يُطلق على فناني مسرحية " تياتريست" اسم "كانتس". تُعرف الأغاني التي تشكل جزءًا لا يتجزأ من المسرحيات باسم "كانتا". أما الأغاني الأخرى، والتي تسمى " كانتارام " ، فهي عمومًا إما كوميدية أو تستند إلى قضايا موضوعية وسياسية ومثيرة للجدل تتخلل الأداء. هذه الفواصل الموسيقية مستقلة عن الموضوع الرئيسي للمسرحية. غالبًا ما تكون الأغاني ساخرة ولا ترحم السياسة والسياسيين في جوا. يتم تقديم الموسيقى من قبل فرقة موسيقية حية تضم لوحة مفاتيح وبوق وساكسفون وجيتار باس وطبول . لا تزال صناعة المسرح التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان في جوا مستقلة عن سيطرة الحكومة، وقد واجهت الجهود المبذولة لإخضاعها لهذه السيطرة معارضة شديدة من السكان المحليين خوفًا من التنظيم الحكومي للمحتوى ذي الطبيعة السياسية. ^[15]

• 
  مشهد كوميدي من تيتر.
• 
  أدوات متحركة يمكن استخدامها على المسرح في مشاهد مختلفة.
• 
  ملصقات التياترس في المركز الثقافي في جوا.

تتمتع جوا بتراث غني من الموسيقى والترانيم الطقسية الكونكانية . يُطلق على كتاب الترانيم القياسي لأبرشية جوا ودامان اسم Gaionancho Jhelo (إكليل الترانيم)، كما تصدر الأبرشية أيضًا إصدارًا دوريًا من النوتات الموسيقية للترانيم الطقسية الكونكانية يُطلق عليه Devacheam Bhurgeanchim Gitam ( أغاني أبناء الله). وكما هو الحال مع القداس، فإن الموسيقى بأكملها للكنيسة الكاثوليكية في جوا مكتوبة بالخط اللاتيني.

تحتفظ الكنائس في جميع أنحاء جوا دائمًا بجوقات. مثل معظم الكنائس الكاثوليكية في جميع أنحاء العالم، توجد جوقات منفصلة للبالغين والأطفال. كما تحتفظ بعض المعاهد الدينية ذات الأهمية التاريخية بجوقات خاصة بها. ومن الجدير بالذكر أن جوقة سانتا سيسيليا (كورو دي سانتا سيسيليا) المكونة من الذكور فقط، وهي جزء من معهد راشول الذي يزيد عمره عن 400 عام ( سيميناريو دي راشول) في جوا . ومن المعروف أيضًا أن الجوقة تستخدم أورغنًا أنبوبيًا مُرممًا يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر لحفلاتها الموسيقية. تتميز معظم الكنائس التي يعود تاريخها إلى قرون في جوا بهذه الأورغن الأنبوبية، ولكن القليل منها معروف باستخدامها الآن بسبب صيانتها. ومع ذلك، لا تزال تشكل جزءًا من الديكور الداخلي للكنائس وفي جميع الحالات تقريبًا توجد في صحن الكنيسة فوق المداخل الرئيسية المواجهة للمذبح في الطرف البعيد أدناه.

في مجال الموسيقى الغربية، هناك العديد من نجوم البوب ، من بينهم ريمو فرنانديز (من مواليد 1953). تُغنى الموسيقى الشعبية في غوا عمومًا باللغة الكونكانية واللغة الإنجليزية. ومن المساهمين الآخرين في الموسيقى الغوانية الفرقة الكندية الغوانية Goa Amigos، التي مثلت غوا في أكبر مهرجان جنوب آسيوي في أمريكا الشمالية.

أصبحت جوا موطنًا للموسيقى الإلكترونية ، وخاصةً النمط المسمى Goa trance . بدأ هذا النوع في التطور في أواخر الستينيات، عندما حول الهيبيون من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأماكن أخرى جوا إلى وجهة سياحية. عندما بدأت السياحة في الانقراض، بقي عدد من المريدين في المنطقة، سعياً وراء نمط معين من موسيقى الترانس . ومن بين الرواد الأوائل مارك ألين وجوا جيل وفريد ​​ديسكو.

Goa Trance (يشار إليها أحيانًا باسم Goa أو بالرقم 604) هو شكل من أشكال الموسيقى الإلكترونية التي تطورت في نفس الوقت تقريبًا الذي أصبحت فيه موسيقى Trance شائعة في أوروبا. نشأت في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات في ولاية جوا الهندية. في الأساس، كانت موسيقى Trance هي إجابة الثقافة الشعبية لمشهد موسيقى Goa Trance على شواطئ جوا حيث اشتهر مشهد موسيقى المسافرين منذ زمن البيتلز. تمتعت Goa Trance بالجزء الأكبر من نجاحها من حوالي 1994-1998، ومنذ ذلك الحين تضاءلت بشكل كبير في كل من الإنتاج والاستهلاك، وحل محلها خليفتها، Psychedelic Trance (المعروفة أيضًا باسم psytrance). لا يزال العديد من فناني Goa Trance الأصليين: Hallucinogen وSlinky Wizard و Total Eclipse يصنعون الموسيقى، لكنهم يشيرون إلى أسلوبهم الموسيقي ببساطة باسم "PSY". كانت كل من TIP Records وFlying Rhino Records وDragonfly Records وTransient Records وPhantasm Records وSymbiosis Records وBlue Room Released من اللاعبين الرئيسيين على الشاطئ وفي المشهد.

ترتبط موسيقى Goa Trance ارتباطًا وثيقًا بظهور موسيقى Psytrance خلال النصف الأخير من تسعينيات القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث اختلط النوعان معًا. في الثقافة الشعبية، غالبًا ما يظل التمييز بين النوعين مسألة رأي إلى حد كبير (يعتبرهما البعض مترادفين؛ يقول آخرون إن موسيقى Psytrance أكثر "مخدرة/سيبرانية" وأن موسيقى Goa Trance أكثر "عضوية"، ولا يزال آخرون يزعمون أن هناك فرقًا واضحًا بين النوعين). إذا كان هناك أي شيء، فإن الأنماط أسهل في التمييز في أوروبا الوسطى والشرقية (مثل النمسا والمجر ورومانيا) حيث تحظى حفلات Goa Trance بشعبية أكبر من حفلات Psy-Trance - والعكس صحيح في المملكة المتحدة وبلجيكا وألمانيا. تتميز موسيقى Psy Trance بخط باس أكثر عدوانية بشكل ملحوظ وتميل Goa إلى تجنب خطوط باس ذات النمط الثلاثي. ومع ذلك، بينهما، تتميز كل من موسيقى Psy- وGoa trance صوتيًا عن أشكال أخرى من موسيقى الترانس من حيث الجودة اللونية والبنية والشعور. في العديد من البلدان، تكون هذه الموسيقى أكثر سرية وأقل تجارية من أشكال أخرى من موسيقى الترانس، باستثناء البرازيل وإسرائيل، حيث أصبحت منذ عام 2000 أكثر أنواع الموسيقى شعبية في كلا البلدين في مشهد الحفلات العامة. يسافر كبار منسقي الأغاني من المملكة المتحدة وأجزاء أخرى من أوروبا الغربية إلى جوا لحضور حفلات خاصة، غالبًا على الشواطئ أو في حقول الأرز. يُنظر إلى "شوريبار " في شاطئ أنجونا في شمال جوا تقليديًا على أنه مسقط رأس ومركز مشهد الترانس في جوا.

• 
  ديكورات صالات الموسيقى في جوا.
• 
  حفلة ترانس في جوا.
• 
  دي جي يعزف الموسيقى.
• 
  تشكل الفرق الموسيقية الحية التي تتضمن الكاريوكي ميزة منتظمة في المطاعم الشعبية مثل هذا المطعم في زاوية مارتن (جوا).

• موسيقى بايلا - نمط من الأغاني السريلانكية يشبه أغاني غوا ذات النمط البرتغالي .
• أمانسيو دي سيلفا - عازف جيتار من غوا جلب أسلوب كارناتيك إلى موسيقى الجاز في الغرب في أواخر الستينيات.

• "آلات موسيقية في جوا (فيديو)". يوتيوب (باللغة الكونكانية في جوا). سانسجيري ماندوفي. 3 يوليو 2021. مؤرشف من الأصل في 2021-12-12 . تم الاسترجاع 28 أغسطس 2021 .