القصص المصورة البلجيكية

بدأ أول إنتاج واسع النطاق للقصص المصورة في بلجيكا في النصف الثاني من عشرينيات القرن العشرين. في السابق، كانت صفحات الشباب المصورة لا تزال مشابهة جدًا لمجلة " Images d'Épinal" ونظيرتها الفلمنكية " Mannekensbladen" . ^{[ 4 ]} كانت القصص المصورة المتوفرة تأتي من فرنسا، وكانت متاحة في الغالب في أجزاء من بلجيكا حيث تسود اللغة الفرنسية ( والونيا وبروكسل ). وكانت أشهرها "La Semaine de Suzette" و "L'Épatant" و "Le bon point illustré" . [ ^{5 ] كما} ساهم مؤلفون فرنسيون مثل ماريجاك في المجلات البلجيكية. ^{[ 6 ]}

شهدت عشرينيات القرن العشرين ظهور العديد من المجلات الشبابية الجديدة، بعضها مستقل مثل مجلة "زونيلاند / بيتيت بلج" ثنائية اللغة الصادرة عن دار النشر الكاثوليكية "ألتيورا أفيربود" ، أو مجلات كشفية مثل "لو بوي سكاوت بلج " التي شهدت الظهور الأول للفنان هيرجيه (جورج ريمي)؛ بينما نُشرت مجلات أخرى كملاحق للصحف. وكانت أشهر هذه المجلات " لو بوتي فانتييم" ، الملحق الأسبوعي للشباب في صحيفة " لو فانتييم سيكل " الكاثوليكية . تأسست المجلة عام 1928، وعُيّن الفنان الشاب جورج ريمي رئيسًا للتحرير ومساهمًا رئيسيًا فيها. أطلق ريمي، المعروف باسم هيرجيه ، في يناير 1929 سلسلة جديدة للملحق بعنوان " مغامرات تان تان" . تأثر هيرجيه في البداية بشدة بأعمال مؤلفي القصص المصورة الفرنسيين آلان سانت أوجان وبينشون ^{[ 7 ]} والأمريكي جورج ماكمانوس ^{[ 6 ]} ، لكنه سرعان ما طور أسلوبه الخاص. سرعان ما اكتسبت سلسلة تان تان شعبية واسعة، وتضاعفت مبيعات الصحيفة أربع مرات أيام الخميس، حيث كان يُنشر الملحق. ^{[ 8 ]} وقد أصبحت نموذجًا يحتذى به للعديد من القصص المصورة البلجيكية اللاحقة، من حيث الأسلوب (ما يُعرف بالخط الواضح )، ووتيرة النشر ⁽ أسبوعيًا)، واستخدام فقاعات الحوار (بينما احتفظت القصص المصورة من دول أخرى مثل هولندا والدنمارك بالنص أسفل الرسومات لعقود لاحقة)، وطريقة نشرها لأول مرة في مجلة أو صحيفة ثم في ألبومات لاحقة. [ ^{9 ]}

رغم شعبية تان تان الكبيرة، إلا أن الأمر استغرق قرابة عقد من الزمن قبل ظهور مجلة القصص المصورة الناجحة التالية. وفي غضون ذلك، بدأ عدد متزايد من مجلات الشباب بنشر صفحات تتضمن قصصًا مصورة متأثرة بتان تان .

عمل جورج فان رايمدونك ، أول فنان قصص مصورة فلمنكي بارز، بشكل شبه حصري في هولندا حتى ما بعد الحرب العالمية الثانية . ومع ذلك، فقد أثر على بعض الفنانين الفلمنكيين الأوائل قبل الحرب مثل يان واترشوت وبوث ، وبصفته فنانًا صحفيًا لديه شريط قصص مصورة يومي، فقد مهد الطريق لأسلوب النشر النموذجي للقصص المصورة الفلمنكية مقارنة بمنشورات المجلات الوالونية السائدة. ^{[ 10 ]}

كان فرانس ماسيريل ، وهو نقاش خشبي فلمنكي ، أكثر ارتباطًا بالفنون الكلاسيكية منه بنشر القصص المصورة السائدة، وقد اعتبرت روايته "رحلة عاطفية" التي صدرت عام 1926، وهي قصة صامتة تُروى في 165 نقشًا خشبيًا، في بعض الأحيان أول رواية مصورة . ^{[ 11 ]}

في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، خصصت معظم مجلات الشباب في والونيا مساحةً لواحدة أو أكثر من القصص المصورة لفنانين محليين. ومن الأمثلة على ذلك "جيجي" في مجلة "لو كروازيه" عام 1936 وفي مجلة "بيتيت بلج" عام 1939 ، و "فرانسوا جيانولا" في مجلة "جونيس أوفريير" ، و "سيريوس" في مجلة "لو باتريوت إيلوستري" . ^{[ 12 ]} كانت دار نشر "دوبوي" ، ومقرها مارسينيل بالقرب من شارلوروا ، تحقق نجاحًا بالفعل بمجلتيها العائليتين "لو موستيك" و "بون سواريه" . قرر شارل دوبوي ، نجل الرئيس التنفيذي ، إصدار مجلة شبابية تتمحور حول بطل جديد، سبيرو . ^{[ 13 ]} صدر العدد الأول في 21 أبريل 1938. ^{[ 14 ]} طُلب من الفنان الفرنسي روبرت فيلتر ، المساعد السابق لمارتن برانر ، ^{[ 14 ]} تصميم سلسلة العناوين، بينما امتلأت بقية المجلة بقصص مصورة أمريكية شهيرة مثل سوبرمان . بعد ثمانية أشهر، وفي خطوة غير مألوفة، نُشرت المجلة باللغة الهولندية تحت اسم روبيدوس . كان لهذا أثر بالغ على تطور القصص المصورة الفلمنكية، وضمن أن تشترك القصص المصورة البلجيكية في جزء كبير من تطورها مع القصص المصورة الفلمنكية. في عام 1939، انضم جيجي إلى المجلة، وعمل فيها حتى وفاته عام 1980، وكان القوة الدافعة لها خلال الحرب وبعدها مباشرة. كان مسؤولاً عن توسعها ونجاحها في العقود اللاحقة، وكان مصدر إلهام لجيل لاحق من فناني القصص المصورة في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، والمعروفين بمدرسة مارسينيل . ^{[ 15 ]} بصرف النظر عن هيرجيه، استلهم جيجي بشكل رئيسي من فنانين أمريكيين مثل ميلتون كانيف ونويل سيكلز . ^{[ 14 ]}

بدأت بعض المجلات الفلمنكية أيضًا في إنتاج قصص مصورة محلية أكثر حداثة، بأعمال فنانين مرموقين مثل فرانس فان إيمرسيل في مجلة زونيلاند، والرسام التعبيري فريتس فان دن بيرغ في مجلة برافو ، أو أسماء جديدة مثل يان واترشوت في زونيلاند، أو يوجين هيرمانز (المعروف أيضًا باسم بينك) في مجلة أونس فولكسكه ، وهي ملحق أسبوعي للصحيفة مستوحى من مجلة لو بوتي فانتييم . وكان جون فلاندرز أهم كاتب قصص مصورة لمجلتي برافو وزونيلاند ، والذي استمر في تزويد المجلات الفلمنكية بالقصص حتى ستينيات القرن العشرين. ^{[ 16 ]}

خلال الحرب، اضطرت العديد من المجلات إلى التوقف عن النشر أو تقليص أنشطتها بسبب نقص الورق والقيود التي فرضها المحتلون الألمان. ^{[ 14 ]} تم حل مجلة "لو بوتي فانتييم" بعد الغزو الألماني، وبدأ هيرجيه العمل في صحيفة "لو سوار" المتعاونة، حيث اضطر إلى تغيير نشر مغامرات تان تان من صفحتين أسبوعيًا إلى شريط يومي. كما أجبره نقص الورق على تقليل عدد صفحات كل ألبوم من 120 صفحة إلى 62 صفحة. وللتعويض عن ذلك، قرر المحرر كاسترمان البدء في نشر الألبومات بالألوان بدلًا من الأبيض والأسود. ^{[ 17 ]} أصبح هذا هو المعيار المعتمد بعد الحرب لجميع ألبومات دور النشر في والونيا وبروكسل: فمنذ ستينيات القرن العشرين، طُبعت جميع القصص المصورة الفلمنكية تقريبًا بالألوان.

حاولت مجلات أخرى مواصلة النشر، لكنها اضطرت إلى استبدال القصص المصورة الأمريكية الممنوعة بمواد محلية. وقد مثّل هذا فرصةً لظهور مواهب جديدة. في مجلة سبيرو ، انضم إلى جيجي كلٌ من سيريوس والرسام الشاب موريس تيليو . ^{[ 18 ]}

بدأت مجلة برافو الفلمنكية في عام 1936 برسوم هزلية أمريكية بشكل حصري تقريبًا، واضطرت إلى تغيير مسارها في عام 1940، وأصدرت نسخة باللغة الفرنسية أيضًا، مما جذب عددًا من الفنانين البلجيكيين الشباب مثل إدغار ب. جاكوبس ، وجاك لودي ، وريموند ريدينغ ، والفلمنكي ويلي فانديرستين ، بالإضافة إلى الرسام المعروف جان دراتز . ^{[ 19 ]}

كان من بين الخيارات الأخرى المتاحة للفنانين الشباب إنشاء عدد من استوديوهات الرسوم المتحركة الصغيرة، وذلك عندما توقف عرض أفلام الرسوم المتحركة الأمريكية الشهيرة في ثلاثينيات القرن العشرين. في ^{أنتويرب} ، بدأ راي جوسينز وبوب دي مور العمل مع شركة AFIM ، وفي بروكسل، عمل أندريه فرانكين وإيدي باب وبيو وموريس لصالح شركة CBA . [ ^{20 ]}

شكّل انتهاء الحرب العالمية الثانية فترة توقف ثانية، حيث اختفت العديد من المجلات أو انتقلت ملكيتها، بينما ظهر عدد هائل من المجلات الجديدة مع انتهاء الرقابة ونقص الورق. عادت مجلة "سبيرو" ، التي اختفت في نهاية عام 1943، للظهور في عام 1944 بنفس المؤلفين. أما مجلة "برافو" ، فقد انتقلت ملكيتها إلى آخرين، وبحث المساهمون الرئيسيون فيها عن ناشرين جدد. استبدلت صحيفة " لو سوار" نسختها الحربية وجميع العاملين فيها بالمالكين والعاملين السابقين، وبقي هيرجيه بلا منفذ نشر لمدة عامين تقريبًا ريثما يتم التحقيق في مزاعم تعاونه مع الألمان.

في عام ١٩٤٦، أراد ريموند لوبلان إطلاق مجلة شبابية لتوسيع دار النشر الصغيرة التي يملكها، لومبارد ، وقرر استخدام شخصية تان تان الشهيرة آنذاك كبطل رئيسي لمجلة تان تان . انطلقت المجلة في عام ١٩٤٦ بنسختين، الفرنسية والهولندية (حملت الأخيرة اسم كويفجي )، كما جرت العادة في مجلات القصص المصورة البلجيكية. وصدرت نسخة فرنسية في عام ١٩٤٨. وظّفت المجلة فورًا فنانين بلجيكيين في الغالب، معظمهم من دار نشر برافو : جاكوبس (الذي سبق له التعاون مع هيرجيه)، ولودي، والفنان الشاب الصاعد بول كوفيليه . حققت المجلة نجاحًا فوريًا، وسرعان ما انضم إليها فنانون آخرون، من بينهم جاك مارتن . ولتحقيق النجاح نفسه مع النسخة الفلمنكية (حيث لم يكن تان تان معروفًا آنذاك)، تم التواصل مع اثنين من أفضل الفنانين الفلمنكيين الجدد: بوب دي مور وويلي فانديرستين. ^{[ ٢١ ]} استمر دي مور مع هيرجيه وتان تان حتى وفاته، بينما غادر فانديرستين المجلة مجددًا بعد ١١ عامًا. ^{[ 22 ]}

لم تستمر العديد من المجلات الأخرى سوى بضع سنوات، وانضم أفضل فنانيها بعد ذلك إما إلى سبيرو أو تان تان . حققت مجلات مثل بيمبو وستوري وورييل نجاحًا إقليميًا في الغالب ، وافتقرت إلى سلسلة رئيسية تحظى بشعبية واسعة. ^{[ 23 ]} عمل تيليو في بيمبو ، ومارتن في رييل ، وبدأ أندريه-بول دوشاتو مسيرته الكتابية في النسخة الجديدة من برافو . استمرت مجلة بيتي بلج / زونيلاند في الصدور، لكنها خصصت صفحات قليلة فقط للقصص المصورة. كان الفنان الرئيسي في تلك الفترة هو رينات ديموين ، وانضم إليه لاحقًا فرانسوا كراينهالز .

كانت مجلة "هيرويك-ألبومز" المنافس الرئيسي لمجلتي "تان تان" و "سبيرو" في تلك الفترة ، إذ اتبعت أسلوب نشر مختلفًا: فبدلًا من نشر عدد من القصص المتسلسلة التي كانت تُنشر غالبًا بوتيرة صفحة واحدة أسبوعيًا، كانت "هيرويك" تنشر قصة طويلة كاملة كل أسبوع. وكان من أبرز رساميها: تيليو، وفريد ​​فونكن ، وتيبت ، وفرانسوا كراينهالز ، وغريغ ، ... ^{[ 24 ]} . وبسبب الرقابة المفروضة عليها في فرنسا، اختفت المجلة نهائيًا عام 1956.

شهدت فلاندرز طفرة مماثلة في عدد المجلات الجديدة، لكن أهم الفنانين والكوميديين على المدى الطويل عملوا بشكل رئيسي في الصحف: فقد ملأ مارك سلين صفحات عديدة في مجلة "ت كابونتجي" ، لكن سلسلته الرئيسية "نيرو" ظهرت في صحيفة "هيت فولك" منذ عام 1947. أما ويلي فانديرستين، فقد عمل في سلسلة كاملة من المجلات، باللغتين الهولندية والفرنسية، لكن سلسلته الرئيسية "سبايك وسوزي" ظهرت في صحيفة "دي ستاندارد" منذ عام 1945.

هيمن هذان الفنانان على مشهد القصص المصورة الفلمنكية حتى عام 1980، ^{[ 25 ]} ولكن على الرغم من ترجمة نيرو إلى الفرنسية والألمانية، إلا أن النجاح الوحيد خارج فلاندرز كان من نصيب سبايك وسوزي ، التي أصبحت أشهر سلسلة قصص مصورة في هولندا، وحظيت بشعبية واسعة في والونيا أيضًا، ويعود الفضل في ذلك بشكل رئيسي إلى ظهور سبع قصص خاصة ضمن سلسلة تان تان ، والتي تُعتبر عمومًا الأفضل في السلسلة. ^{[ 22 ]} وبفضل هذا النجاح، افتتح فانديرستين استوديو أنتج مئات القصص المصورة ووفر فرص عمل مستقرة للعديد من الفنانين المحليين الشباب. ومع ذلك، وعلى عكس مدرسة مارسينيل، وإلى حد أقل استوديوهات هيرجيه ، لم يحقق سوى عدد قليل جدًا من الفنانين مسيرة مهنية مستقلة ناجحة بعد مغادرة الاستوديو. ومن أبرز سلاسل الاستوديو سلسلة بيسي ، التي أُنتجت في الأصل لصحيفة لا ليبر بلجيك الوالونية عام 1952، والتي لم تصل إلى فلاندرز إلا لاحقًا، ثم تحولت في النهاية إلى سلسلة تضم أكثر من 1000 كتاب مصور في ألمانيا. ^{[ 26 ]}

في هذه الأثناء، ظهر العديد من الفنانين الذين سيصبحون مشهورين فيما بعد لأول مرة على نطاق صغير في الصحف الوالونية: بيو ، جريج ، ألبرت أوديرزو ، رينيه جوسيني ، ... ^{[ 27 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، هيمنت ثلاث طرق نشر رئيسية على مشهد القصص المصورة في بلجيكا: مجلتا "تان تان" و "سبيرو" الرئيسيتان ، بالإضافة إلى الألبومات التي نشرتها لاحقًا دارا النشر "لومبارد" و "دوبوي" ؛ والقصص المصورة اليومية في صحف فلاندرز، مع ألبومات بالأبيض والأسود أرخص ثمنًا نشرتها لاحقًا صحيفتا "دي ستاندارد" و "هيت فولك" ؛ والملاحق الأسبوعية للصحف الناطقة بالفرنسية، والتي كانت تفتقر في الغالب إلى ألبومات لاحقة. وتناقص عدد المجلات الأخرى تدريجيًا، واختفت دور النشر المستقلة لألبومات القصص المصورة التي لم تكن تصدر مجلة، باستثناء دار "كاسترمان " التي نشرت قصص هيرجيه المصورة وعددًا محدودًا من القصص المصورة الأخرى.

في هذه الفترة، شهدت القصص المصورة البلجيكية عصرها الذهبي ، وهي فترة من النمو والتوسع المستمر، مع بداية واستمرار العديد من السلاسل البلجيكية الأكثر شعبية.

توسعت مجلة سبيرو من 12 صفحة بجودة الصحف إلى 52 صفحة ملونة بالكامل، وتضاءل عدد القصص المصورة الأمريكية، التي أعيد تقديمها بعد نهاية الحرب، إلى ما يقارب الصفر في عام 1950. وحلّ محلها فيكتور هوبينون وجان ميشيل شارلييه ( باك داني )، وموريس تيلو ( جيل جوردان )، وإيدي باب ، وويل ، والأهم من ذلك أندريه فرانكين ، وموريس ، وبيو . وأصبحت سلاسلهم ، غاستون لاغاف ، ولاكي لوك، والسنافر، من أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم.

بينما تعلم الجيل الأول الكثير من فنون الرسم أثناء العمل مع جيجي، بدأ العديد من الفنانين الشباب مسيرتهم المهنية في استوديو بيو قبل ابتكار سلاسلهم الخاصة، مما ضمن استمرار مدرسة مارسينيل. وقد تولى رئيس التحرير إيفان ديلبورت ، كاتب فرانكين وويل وبيو، مسؤولية الجانب الفكاهي للمجلة. ^{[ 28 ]} وبالتعاون مع رسامي تان تان الرئيسيين ، ساهموا في رسم ملامح القصص المصورة الفرنسية البلجيكية لعقود لاحقة.

حظي تان تان بقصة مماثلة، إذ حقق نجاحًا سريعًا وتوسعًا ملحوظًا. ووصل فنانون جدد مثل جان غراتون ( ميشيل فايان ) وريمون ماشيرو إلى جماهير جديدة. أسس هيرجيه استوديو خاصًا به لمساعدته في العمل على قصص تان تان المصورة، وقد ساهم هذا الاستوديو في تحديد أسلوب العديد من الفنانين مثل بوب دي مور وروجر ليلوب .

كان أسلوب المجلتين مختلفًا بشكل واضح، حيث تباين أسلوب الخط الواضح والنبرة الجادة والتعليمية في مجلة تان تان مع أسلوب مارسينيل الفكاهي والكاريكاتيري في مجلة سبيرو .

في فلاندرز، لم تستطع أي مجلة محلية أن تضاهي نجاح المجلتين الوالونيتين المترجمتين، وللبقاء خلال تلك الفترة، اختفت هذه المجلات المستقلة وتحولت إلى ملاحق أسبوعية للصحف. وكانت أهمها مجلة "ت كابوينتجي" التي نشرت أعمال بوث وريك كليمنت ، لكنها لم يكن لها أي تأثير خارج فلاندرز. أما الفنان الجديد الوحيد الذي حقق نجاحًا حقيقيًا في تلك الفترة فهو جيف نيس من خلال مجلة "جوميكي" التي ظهرت لأول مرة عام 1955، وأصبحت ثالث أهم مجلة هزلية يومية في فلاندرز. ^{[ 29 ]}

لم يحقق فنانون مثل بوم وبوب ماو ورينات ديموين نجاحًا كبيرًا، واقتصر جمهورهم على عدد محدود، بينما بدأ فنانون فلمنكيون آخرون العمل في المجلات الناطقة بالفرنسية، سائرين على خطى موريس في مجلة سبيرو وبوب دي مور في مجلة تان تان . وكان بيرك أنجحهم في تلك الفترة ، حيث ظهر لأول مرة في تان تان قبل أن ينتقل إلى سبيرو .

ابتداءً من عام ١٩٥٩، تلاشت هيمنة سبيرو وتان تان تدريجيًا. لم يتمكن الجيل الأول من الفنانين من مواصلة وتيرة النشر التي سادت في العقود السابقة، ووصلت المجلات الفرنسية إلى جماهير جديدة، مدعومةً بالرقابة الحمائية التي فرضتها السلطات الفرنسية. أسس فنانون فرنسيون مثل رينيه غوسيني وألبرت أوديرزو ، الذين سبق لهم العمل في مجلات وصحف بلجيكية، مجلتهم الخاصة " بيلوت "، وجذب جوها الأقل تقييدًا بعضًا من زملائهم الرئيسيين من سبيرو ، مثل موريس وجيجي وشارلييه وهوبينون. باستثناء موريس، استمر جميعهم في العمل مع سبيرو أيضًا، لكن التراجع كان قد بدأ.

عانى تان تان من نقص القصص الجديدة لهيرجيه. تولى غريغ منصب رئيس التحرير عام 1962 واستمر حتى عام 1975، مُدخلاً أسلوبًا ومحتوى جديدين أكثر نضجًا للمجلة، ومُقدماً بعض الفنانين الجدد البارزين مثل هيرمان هوبن ، وويليام فانس ، وجان فان هام ، وداني . ولكن على الرغم من الإشادة النقدية التي حظي بها هؤلاء المؤلفون، انخفض التوزيع تدريجيًا من ذروته القياسية البالغة 270,000 نسخة أسبوعيًا في فرنسا وحدها، واختفت الطبعات الدولية المختلفة من تان تان خلال العقد التالي، ولكن ليس قبل إطلاق سلسلة رئيسية أخيرة مع ثورغال من تأليف روسينسكي . ^{[ 30 ]}

اضطرت مجلة سبيرو أيضًا إلى تقديم فنانين وسلاسل جديدة لملء صفحاتها والحفاظ على قرائها. استغرق الأمر من العديد منهم حتى حوالي عام 1970 ليصبحوا نجومًا حقيقيين، مع صعود راؤول كوفين ككاتب رئيسي جديد للمجلة. كانت أكبر سلسلة جديدة في الستينيات هي "بول إيه بيل" من تأليف جان روبا ، المتعاون مع فرانكين . أصبحت السلسلة الأكثر شعبية في المجلة إلى جانب "غاستون لاغاف" بعد اختفاء " لوكي لوك" عام 1967. حوالي عام 1970، كان بيرك ( سامي )، ولامبيل ( ليه تونيك بلو )، وفرانسوا والثيري ( ناتاشا )، وليلوب ( يوكو تسونو ) هم الفنانون والسلاسل الجديدة الرئيسية، ^{[ 31 ]} مع كون راؤول كوفين الكاتب الأهم. ^{[ 32 ]} ومع ذلك، لم يعد يتم الوصول إلى ذروة التوزيع التي بلغت حوالي 280,000 نسخة أسبوعيًا (فرنسا وبلجيكا مجتمعتين) بعد عام 1966. ^{[ 32 ]}

في فلاندرز، كان الوضع مستقرًا للغاية، حيث استحوذ المؤلفون المعروفون في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين على جميع فرص النشر المحلية المحدودة، مما لم يترك مجالًا للمواهب الجديدة بعد اختفاء معظم المجلات. بدأ الفنانون الجدد العمل إما في استوديو فانديرستين الكبير أو حاولوا الانضمام إلى سبيرو وتان تان ، مما عزز الروابط بين مشهد القصص المصورة في كلتا المجموعتين اللغويتين.

بدأت ثقافة هواة القصص المصورة في هولندا وفرنسا في ستينيات القرن العشرين، ثم ظهرت في فلاندرز عام 1966 مع منشورات يان سميت المتنوعة، الذي أسس أيضًا أول جائزة فلاندرزية للقصص المصورة عام 1972. وتطورت هذه الجائزة لاحقًا إلى جائزة برونزين أدهيمار ، وهي أهم جائزة للقصص المصورة في فلاندرز، والتي سُميت تيمنًا بشخصية الطفل المعجزة أدهيمار في مغامرات نيرون . ^{[ 33 ]} أما في والونيا، فلم تبدأ هذه الثقافة بشكل جدي إلا عام 1971، مع أولى الجوائز ( جائزة سان ميشيل في بروكسل) والمجلة المتخصصة ( ران تان بلان )، وكلاهما من تأليف أندريه لوبورن (1928-2012)، ^{[ 34 ]} بالإضافة إلى أول متجر متخصص في إعادة نشر المواد القديمة، وهو ميشيل ديليجن. أنشأ معهد سانت لوك في بروكسل قسمًا للقصص المصورة مع أساتذة مثل إيدي باب ، وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن ظهور مؤلفين جدد ذوي توجهات أكثر نضجًا في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. ونُظمت معارض لأعمال كبار الفنانين في جميع أنحاء البلاد، بعضها من قبل هواة متحمسين، وبعضها الآخر بدعم من الحكومة. ^{[ 35 ]}

لقد أظهرت العقود الأخيرة المزيد من التراجع في أنظمة النشر التقليدية للقصص المصورة البلجيكية، ونهاية هيمنة المؤلفين البلجيكيين على القصص المصورة الأوروبية.

عكست نهاية سلسلة "تان تان" وبداية مجلة "آ سويفر" عام 1978، وهي مجلة شهرية موجهة للبالغين تصدرها دار نشر كاسترمان ، التحول من هيمنة القصص المصورة الأسبوعية الموجهة للشباب إلى القصص المصورة الطويلة الموجهة للبالغين. ^{[ 36 ]} نشرت المجلة "فصولًا" أطول لأبرز مؤلفي الروايات المصورة الأوروبيين ، مثل هوغو برات وجاك تاردي . ومع ذلك، احتفظت المجلة بمساحة لأفضل المواهب من والونيا وبروكسل، بمن فيهم ديدييه كوميس ، وبينوا سوكال ، وفرانسوا شوتين . حققت المجلة، التي اعتُبرت ردًا فكريًا على المجلات الفرنسية مثل "ميتال هورلان" التي كانت أكثر ميلًا نحو الابتكار في الرسوم، نجاحًا كبيرًا وتأثيرًا واسعًا، إلا أنها لم تدم طويلًا. بدأت النسخة الهولندية في عام 1980، وتوقفت في عام 1989 (وهو نفس العام الذي توقفت فيه مجلة Pilote عن النشر)، وفي عام 1997 اختفت النسخة الفرنسية أيضًا، مما يدل بشكل أكبر على زوال شكل المجلة في سوق يفضل فيه معظم الناس شراء الألبومات فورًا. ^{[ 37 ]}

في فلاندرز، بدأت تجربة أخيرة مع مجلة قصص مصورة للشباب في عام 1993 مع مجلة Suske en Wiske Weekblad من قبل دار نشر Standaard Uitgeverij : بمزيج من القصص المصورة الكلاسيكية والسلاسل الجديدة، وبدعم من أشهر السلاسل باللغة الهولندية وحملة ترويجية ضخمة، حصلت على جمهور كبير في البداية، لكنها فقدت الزخم ببطء واختفت في عام 2003.

مجلة القصص المصورة الوحيدة التي نجت هي Spirou ، ولكن مع نهاية النسخة الهولندية Robbedoes في عام 2005، عندما انخفض التوزيع إلى حوالي 3000 نسخة فقط، لم تعد هناك مجلات قصص مصورة موجهة للجمهور الفلمنكي، مما جعل من الصعب على الفنانين الفلمنكيين الشباب الحصول على جمهور أكبر.

في غضون ذلك، وبعد انخفاض مبيعات مجلة سبيرو خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي من 280 ألف نسخة إلى 160 ألف نسخة، حافظت المجلة على توزيع ثابت إلى حد كبير، وهي مزيج من منصة لعرض أعمال دوبوي وطريقة لاختبار فنانين وسلاسل جديدة قبل الاستثمار الكبير في سلسلة ألبومات. بعد تجارب استهدفت جمهورًا أكثر نضجًا في أواخر السبعينيات والثمانينيات من خلال ملحق " لو ترومبون إيلوستري" ونشر قصص مصورة مثل "إكس آي آي آي" و " جيريميا" ، عاد التركيز مجددًا على السلاسل الفكاهية وجمهور المراهقين. واليوم، يظهر فنانون مشهورون مثل برنارد هيسلير ، وزيب ، وتومي ، وجانري ، وميدام لأول مرة أو ما زالوا ينشرون أعمالهم في المجلة.

لكن إلى جانب المجلة، يستهدف دوبوي، مثله مثل جميع المحررين الآخرين، الجمهور الأكبر سناً أيضاً من خلال مجموعة من الروايات المصورة.

تم شراء كل من لومبارد ودوبوي منذ ذلك الحين من قبل مجموعة ميديا ​​بارتيسيباسيون الإعلامية الفرنسية ، لكنهما يحتفظان بدرجة كبيرة من الاستقلالية.

في فلاندرز، بدأت هذه الفترة بظهور سلسلتين جديدتين ناجحتين من القصص المصورة في الصحف، وهما " باكلاندت " لهيك ليمانز و "كيكيبو" لميرهو ، التي حققت نجاحًا باهرًا . ^{[ 38 ]} لكنهما بدتا في الوقت نفسه بمثابة النجاحات الأخيرة لنظام يحتضر ببطء، كما أن القصص المصورة في فلاندرز تتمحور بشكل متزايد حول الألبومات. السلاسل والمؤلفون الناجحون قليلون جدًا، ومعظمهم، مثل "أوربانوس" أو "إف سي دي كامبيونين" ، يحققون نجاحًا محليًا فقط. بعض الشخصيات الثانوية، مثل إيفر مولين ، وهو رسام توضيحي في الأساس، أو كاماجوركا ، وهو رسام كاريكاتير، يحققون نجاحًا في والونيا وفرنسا وهولندا، ^{[ 39 ]} ولكن باستثناء هذه الحالات، لا تزال الطريقة الرئيسية لنجاح فناني القصص المصورة الفلمنكيين هي النشر من قبل دور النشر الثلاث الناطقة بالفرنسية.

ومن بين أنجح هؤلاء منذ الستينيات ويليام فانس ، وجو-إل أزارا ، وغريفو ، ومارفانو ، وجان-بول ، ويان بوسشارت ، ولوك كروميكي . ^{[ 40 ]}

بينما كانت معظم القصص المصورة المنشورة في بلجيكا حتى عام 1930 إما فرنسية أو أمريكية، إلا أنه بفضل نجاح تان تان عام 1950، لم تعد تُنشر أي قصص مصورة أجنبية تقريبًا في بلجيكا، وبحلول عام 1960، أصبحت معظم القصص المصورة التي تُقرأ في دول أوروبا الغربية الأخرى (باستثناء المملكة المتحدة ) من إنتاج بلجيكيين أو تُنشر في مجلات بلجيكية. وبحلول عام 1944، بيع 275 ألف ألبوم من تان تان : ^{[ 41 ]} وبحلول عام 2000، تضاعفت المبيعات العالمية لتصل إلى ما يقرب من 200 مليون. ^{[ 42 ]}

في عام 2000، طُبع ما يقارب 40 مليون ألبوم في بلجيكا سنويًا، صُدّر 75% منها. وتشير التقديرات إلى أن 75% من القصص المصورة المباعة في فرنسا كانت من إنتاج دور النشر البلجيكية الثلاث الكبرى، دوبوي ، ولو لومبارد ، وكاسترمان . وتستحوذ دوبوي وحدها، بإنتاجها الذي يتراوح بين 9 و10 ملايين ألبوم سنويًا، وامتلاكها أرشيفًا يضم 1000 عنوان، على ثلث سوق القصص المصورة الفرنسية. ^{[ 42 ]} أما سوق القصص المصورة الفلمنكية، فتُهيمن عليه إلى حد كبير دار النشر العملاقة ستاندارد أويتجيفيري ، التي تُنتج سلسلتي سبايك وسوزي، بمعدل يتراوح بين 300,000 و400,000 نسخة لكل عنوان جديد، يُصدّر نصفها إلى هولندا ، كما تنشر أيضًا نيرو ، وكيكيبو ، وأوربانوس . باعت دار نشر "هيت فولك"، التي كان وجودها قائماً إلى حد كبير على مجلة واحدة هي " جوميكي" (Jommeke )، والتي حققت مبيعات إجمالية بلغت 50 مليون نسخة على مدى 50 عاماً، ^{[ 43 ]} حقوق نشر قصصها المصورة إلى دار "دوبوي" (Dupuis). ورغم أن معظم هذه الدور النشرية أصبحت الآن تحت إدارة أجنبية (فرنسية في الغالب)، إلا أنها لا تزال تعمل من بلجيكا ويقودها بلجيكيون. وتضم بلجيكا أكثر من 700 فنان قصص مصورة محترف، مما يجعلها الدولة التي تضم أكبر عدد من فناني القصص المصورة لكل كيلومتر مربع. ^{[ 44 ]}

في عام 2010، كان أربعة من بين أفضل عشرة مؤلفين للقصص المصورة مبيعًا في فرنسا بلجيكيين: جان فان هام، وهيرجيه، وراؤول كوفين، وستيفن ديسبرغ . ^{[ 45 ]} وبالمثل، كانت ستة من أفضل عشرة عناوين قصص مصورة مبيعًا ذات أصل بلجيكي جزئيًا أو كليًا، وهي: لارغو وينش ، ولاكي لوك ، وبليك ومورتيمر ، ولو شات ، ولو بوتي سبيرو ، وثورغال . ^{[ 46 ]} في فلاندرز، تُشكّل القصص المصورة حوالي 14% من إجمالي مبيعات الكتب، حيث احتلت 5 قصص مصورة (3 من دار نشر دي كيكيبوس و2 من دار نشر إف سي دي كامبيونين ) مراكز ضمن أفضل 20 كتابًا مبيعًا في عام 2010. قصة مصورة مترجمة واحدة فقط دخلت قائمة أفضل 20 قصة مصورة مبيعًا في فلاندرز، وهي لارغو وينش ، مما يُشير إلى أنه على الرغم من أن القصص المصورة الناطقة بالفرنسية لا تزال تُترجم على نطاق واسع إلى اللغة الهولندية، إلا أن المنتجات الفلمنكية المحلية هي الأكثر مبيعًا. ^{[ 47 ]}

لعبت بلجيكا دورًا محوريًا في تطوير فن الكوميكس باعتباره " الفن التاسع ". وقد صاغ رسام الكاريكاتير البلجيكي موريس هذا المصطلح عام 1964 عندما بدأ سلسلةً تتناول تاريخ الكوميكس في مجلة سبيرو. ^{[ 48 ]} ووصفت مجلة تايم ثقافة القصص المصورة في بلجيكا بأنها "الأغنى في أوروبا" ، ^{[ 49 ]} كما وصفتها صحيفة كالجاري صن بأنها "موطن القصص المصورة". ^{[ 50 ]}

كان الاعتراف بالقصص المصورة البلجيكية خارج نطاق المعجبين بطيئًا، ولكن في سبعينيات القرن العشرين، حظيت المزيد من القصص المصورة ومؤلفيها بمراجعات ومقالات في الصحف والمجلات. صدر أول طابع بريدي رسمي يحمل صورة بطل من أبطال القصص المصورة عام 1979، وكان يظهر فيه تان تان ، وتبعته أشهر القصص المصورة البلجيكية في العقود التالية. ^{[ 51 ]} نُظمت معارض كبرى ابتداءً من عام 1969، وأخيرًا افتُتح المركز البلجيكي لفن القصص المصورة ، المعروف باسم متحف القصص المصورة، في بروكسل عام 1989 في مستودع قديم صممه فيكتور هورتا . نما المركز بسرعة، حيث بلغ عدد زواره 160 ألف زائر عام 1994 و240 ألف زائر بحلول عام 2000. ^{[ 52 ]} تضم مدن بلجيكية مختلفة جداريات وتماثيل لأهم القصص المصورة، ^{[ 53 ]} وحصل بعض أشهر الفنانين على لقب فارس. ^{[ 43 ]}

تُعتبر القصص المصورة البلجيكية، ومؤلفوها، ومجلاتها، عناصر أساسية في تطور فن القصص المصورة الأوروبي. ويُعدّ هيرجيه، بشخصية تان تان ، وجيجي ، كمعلم للقصص المصورة، من أكثر المؤلفين البلجيكيين الأوائل تأثيرًا. وقد صرّح الكاتب الفرنسي تيبت بأن فناني القصص المصورة يعتبرون هيرجيه بمثابة الأب الروحي، وجيجي بمثابة الأب الروحي. ^{[ 54 ]} لم يقتصر دور جيجي على تدريس مؤلفين بلجيكيين بارزين مثل أندريه فرانكين ، بل شمل أيضًا مؤلفين فرنسيين كبارًا مثل جان جيرو وجان كلود ميزيير . ^{[ 54 ]} عمل في استوديو هيرجيه مؤلفون فرنسيون مثل جاك مارتان ، بينما عمل الكاتب السويسري ديريب لسنوات في استوديو بيو. تُرجمت مجلتا القصص المصورة تان تان وسبيرو إلى لغات مختلفة، ^{[ 55 ]} وأُعيد نشر أهم القصص المصورة من هاتين المجلتين في أبرز مجلات القصص المصورة في إيطاليا وإسبانيا والبرتغال وألمانيا وهولندا. تُرجمت ألبومات السلاسل الرئيسية ومؤلفيها إلى عشرات اللغات، ^{[ 56 ] [ 57 ]} بل وتُرجمت العديد من السلاسل الثانوية إلى لغات مختلفة في أوروبا الغربية. تأثر فنانون مثل الهولندي جوست سوارت ، والأمريكي كريس وير ، ^{[ 58 ]} والأسترالي بيل ليك ، ^{[ 59 ]} والنرويجي جيسون، ^{[ 60 ]} بشدة بأسلوب الخط الواضح لهيرجيه، بينما اتبع آخرون مثل الإسباني دانيال توريس ، والفنلندي بورا، ^{[ 61 ]} والفرنسي إيف شالاند أسلوب "الذرة" لجيجي وفرانكين. ^{[ 62 ]} ويحظى فنانون أحدث مثل كاماجوركا وفيليب جيلوك بشعبية خاصة في فرنسا. ^{[ 63 ]} وفي الآونة الأخيرة، تُرجمت روايات مصورة بلجيكية إلى الإنجليزية أيضًا، مثل رواية " ديوغراتياس " لجان فيليب ستاسينز ، ^{[ 64 ]} كما أُعيد طبع العديد من السلاسل القديمة، وإن كان ذلك غالبًا بنجاح محدود.

كان لهيرجيه وتان تان تأثير كبير على فنانين آخرين خارج دائرة مؤلفي القصص المصورة، مثل روي ليختنشتاين وآندي وارهول . ^{[ 58 ]} كما تم تكريم هيرجيه بتسمية شارع وتمثال باسمه في أنغوليم ، فرنسا ، ^{[ 65 ]} وأصدرت مكاتب البريد الفرنسية والهولندية طوابع تذكارية لتان تان .

تم إنتاج ألعاب فيديو وأفلام رسوم متحركة وأفلام حية لسلاسل شهيرة مثل XIII ، ^{[ 66 ]} وTintin ، ^{[ 67 ]} و Spirou et Fantasio و Spike and Suzy and Lucky Luke ، ^{[ 68 ]} وحققت سلسلة Hanna-Barbera الطويلة الأمد The Smurfs نجاحًا عالميًا مع مبيعات تجارية ضخمة، ^{[ 69 ]} ويستمر النجاح كما يتضح من تقييمات الرسوم المتحركة المستندة إلى مغامرات Tintin و Lucky Luke في ألمانيا وكندا في عامي 2005 و2006. ^{[ 70 ]} ولكن أيضًا تم تحويل روايات مصورة أكثر نضجًا مثل The Wedding Party لهيرمان هوبن وجان فان هام إلى أفلام.

عمل معظم فناني القصص المصورة الأوروبيين الرئيسيين لفترة من الوقت، وغالبًا في بداية حياتهم المهنية، في بلجيكا: ^{[ 55 ]} مؤلفون فرنسيون مثل ألبرت أوديرزو ورينيه جوسيني وجاك تاردي وجان غراتون وكلير بريتشر ، وألماني مثل أندرياس ، والمؤلف البولندي غريغورز روسينسكي ، والبرتغالي كارلوس روكي ، والمؤلفون السويسريون زيب وكوزي ... حتى أن المؤلف الإيطالي الكبير هوغو برات ابتكر العديد من أشهر أعماله اللاحقة لصالح كاسترمان .