بيتي بومونت

بيتي بومونت
وُلِدّ	8 يناير 1946 (العمر  ( 1946-01-08 )78) تورنتو ، أونتاريو، كندا
جنسية	كندي-أمريكي
تعليم	جامعة ولاية كاليفورنيا، نورثريدج (بكالوريوس الآداب 1969) جامعة كاليفورنيا بيركلي (ماجستير الآداب 1972)
معروف بـ	فنان بسيط ، فنان مفاهيمي ، فنان تركيبي ، فنان بيئي

بيتي بومونت (من مواليد 8 يناير 1946) هي فنانة كندية أمريكية متخصصة في التركيبات المفاهيمية والمواقعية، ونحاتة ومصورة فوتوغرافية. وهي فنانة معترف بها دوليًا ومعروفة باستكشاف الوسائط المتعددة التخصصات، ونسج البيئة والاجتماعية والاقتصادية والسياسية والمعمارية. تعيش بومونت وتعمل في مدينة نيويورك .

يتحدى عمل بومونت المتنوع الوعي الاجتماعي العالمي، فضلاً عن الممارسات الاجتماعية والاقتصادية ^[1] والبيئية. ^[2] يشارك بومونت في التحقيق في استراتيجيات الاستدامة القائمة على الحلول ^[3] والتي تعكس وجهات النظر المعاصرة والتاريخية والثقافية والظروف البيئية والاجتماعية. ^[4]

أحد أبرز أعمال بومونت هو التركيب البيئي Ocean Landmark (1978-1980)، وهو مشروع ضخم تحت الماء. يتكون التركيب من 17000 كتلة من رماد الفحم المحايد مغمورة بشكل استراتيجي على بعد ثلاثة أميال من شاطئ جزيرة فاير الوطنية لوضعها على قاع المحيط الأطلسي ، مما يخلق موطنًا اصطناعيًا للحياة البحرية. ^{[5] [6]}

ولدت بومونت في تورنتو، أونتاريو، وهاجرت مع عائلتها إلى لوس أنجلوس في سن مبكرة. ^[4] التحقت بجامعة ولاية كاليفورنيا، نورثريدج حيث تخرجت بدرجة البكالوريوس في عام 1969. حصلت بومونت على درجة الماجستير من كلية التصميم البيئي في كلية الهندسة المعمارية بجامعة كاليفورنيا، بيركلي في عام 1972 قبل الانتقال إلى شيكاغو ثم إلى مدينة نيويورك في عام 1973، حيث تقيم حاليًا. في عام 1976، قامت بومونت ببناء مجموعة أفلام لأندي وارهول في ذا فاكتوري ، وعملت بدوام جزئي مع المخرجة باربرا كوبل ، ورقصت في أكاديمية بروكلين للموسيقى مع تويلا ثارب في فيلم نصف المئات، وكذلك مع آنا هالبرين في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث .

وصف بومونت الفن بأنه عنصر أساسي في تشكيل العالم. "[الفن] يطرح الأسئلة، ويثير الخيال، ويقدم نماذج جديدة للفكر والمعنى. إن التدفق من المحدد والملموس والتقني إلى التجريدي والتأملي والغنائي يميز أعمالي."

يتساءل بومونت في أعماله ويسعى إلى إثارة الوعي بمختلف وجهات النظر العالمية، غالبًا من خلال عدسة الأطر الإنسانية المشتركة للغة والصورة والأشياء.

تحتوي العديد من مشاريعها على أعمال متكاملة في حد ذاتها، حيث تستمر في العودة إلى الأسئلة المعاصرة التي تدفعها إلى التوسع في هذه الخيوط من الأفكار باستخدام أدوات تكنولوجية جديدة.

أثناء دراستها في كلية الهندسة المعمارية بجامعة كاليفورنيا، بيركلي، وثقت بومونت تسرب النفط في سانتا باربرا عام 1969 من خلال سلسلة من الصور بالأبيض والأسود بعنوان تنظيف شواطئ سانتا باربرا بالبخار... التقطت صورها تدمير النظام البيئي للساحل بواسطة غسل النفط بالطاقة من الصخور بخراطيم البخار عالية الضغط.

ترتبط الصورة بعمل من عام 2001 بعنوان الجدول الزمني للانسكابات النفطية العالمية 1960-2004، وهي طباعة سوداء وبيضاء صارخة تسرد بشكل بياني العديد من الانسكابات النفطية العالمية الرئيسية في جدول زمني شعري.

تزامن عملها الأول مع نمو حركة الفن النسائية على الساحل الغربي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.

لقد قادها الوقت الذي قضته في العيش في هضاب الصحراء المرتفعة مع الهوبي الأمريكي الأصلي إلى استكشاف تفاعلات المجتمع مع الطبيعة والبيئة. في أوائل السبعينيات، بدأت سلسلة من التركيبات الخارجية الخاصة بالموقع، والتي سعت إلى إعادة تأسيس العلاقة بين الناس وبيئتهم وكانت مستوحاة جزئيًا من التحليل النفسي اللاكاني وظاهراتية ميرلوبونتي .

في عام 1977، ابتكر بومونت قطعة الكابل ، التي شكلت حلقة حديدية هائلة يبلغ طولها 4000 قدم ويبلغ قطرها 100 قدم، والتي تُركت لتدفن نفسها ببطء في الأرض في مزرعة في ماكومب، إلينوي . أثر محتوى الصدأ في الحلقة على نمط نمو التربة، مع مرور الوقت تحول الحلقة المعدنية إلى دائرة عشبية خصبة. اقترح تكوين الحلقة اتصالات تكنولوجية وأسطورية مع مختبر فيرمي ، وهو مصنع لتسريع النيوترونات يقع في مكان قريب، وتلال الدفن والاحتفالات الأمريكية الأصلية في الغرب الأوسط.

عمل بومونت " الكلمات المكتشفة" عام 1977 هو سجل لشظايا عُثر عليها تعود لأشخاص مجهولين وأنشطتهم غير المعروفة. بعد تسعة أشهر من تصوير الشظايا، بدأ العمل النظامي عندما تم إحضار أول شظية إلى مرسمها. بدأ ذلك في تجميع، توج بسلسلة من 116 عملاً ورقيًا مصنوعًا يدويًا وتعاون مع هيرواكي ساتو الذي ترجم 9 أشهر من الشظايا السيرة الذاتية. بعد المعارض في المتحف الوطني للفن الحديث في طوكيو (1977) وكيوتو (1978)، تعاون مع الشاعرة واللغوية كيوكو إيريي لترجمة الصور المكتشفة إلى أقرب حرف من اللغة اليابانية. توج المشروع بمجموعة من الأعمال الورقية وكتاب فني شامل، يضم نصًا إنجليزيًا لبومونت ترجمه إلى اليابانية هيرواكي ساتو.

في عام 1978، أنشأت بومونت مجموعة من المطبوعات الكروموجينية بعنوان Love Canal USA. استخدمت شركة Hooker Chemical Company قناة Love Canal ، بالقرب من شلالات نياجرا، نيويورك ، كموقع لإلقاء النفايات لعدة عقود. وفي النهاية تسربت النفايات إلى تربة الحي ومياهه الجوفية وألحقت بها التلوث، مما أدى إلى مجموعة من المشاكل الصحية للسكان. تناولت صورها للمنازل المهجورة والمغلقة المحيطة بقناة Love Canal مفاهيم الهوية المجتمعية، وما يعنيه "الوطن" لأولئك المحرومين، واستعادة تاريخ مدفوع بالتلوث والإهمال المؤسسي الذي سعت إلى محوه.

وقد بلغ عقد من الزمان من أعمال النحت الضخمة التي عُرضت في المتحف الوطني للفنون في طوكيو وكيوتو، فضلاً عن خمسة أعمال أدائية في الهواء الطلق تستند إلى مفاهيم محددة، ذروتها في العمل الضخم Ocean Landmark (1978-1980)، والذي تناول أيضاً قضايا استصلاح الأراضي والمستقبل، فعمل من خلال أحدهما نحو جدوى الآخر. إن هذا التعاون بين الفن والعلم هو عمل فني بيئي متعدد التخصصات يعيد تدوير النفايات، ويؤسس موطناً للأسماك، ويتم صيد الأسماك منه ويستمر في إطعام الناس، وهو نموذج لصناعة جديدة تأخذ في الاعتبار علم البيئة الصناعية، وهو رؤية لكيفية تنشيط صناعة صيد الأسماك الساحلية.

كان معلم المحيط في بومونت (1978-1980) مشروعًا بقيمة 3 ملايين دولار برعاية مشتركة من وزارة الطاقة الأمريكية ، ومؤسسة سميثسونيان ، ومختبرات بيل ، ومرصد لامونت دوهيرتي للأرض التابع لجامعة كولومبيا ، ومنحة الصندوق الوطني للفنون ، وصندوق أمريكا الجميلة، ومكتب الإعلام، والمساهمات العينية.

تعاونت مع فريق من العلماء والمهندسين الذين كانوا يجرون تجارب على نفايات الفحم وطرق تثبيت المنتج الثانوي الصناعي في الماء. ^[7] واقترحت بدورها مفهوم معالجة المواد النفايات في منحوتة تحت الماء ^[8] تعمل كشعاب مرجانية اصطناعية من شأنها أن تخلق مكانًا يمكن للناس أن يأتوا إليه ويصطادوا فيه. بعد أن أصبحت خاملة، تم وضع المواد النفايات على عمق 70 قدمًا تحت سطح المحيط الأطلسي وأصبحت حديقة خضراء تحت الماء. ^[4]

على الرغم من أن النحت الضخم، والذي تأثر بشدة بالنسوية والتحليل النفسي والإدراك، غير مرئي للمشاهدين، إلا أنه يمكن تجربة التركيب الغامر للمشروع من خلال تمثيل VRML ، الذي أنتجه بومونت ومشاركون آخرون في عام 2000، من خلال برنامج الاتصالات التفاعلية (ITP) التابع لجامعة نيويورك .

تم إدراج Ocean Landmark باعتبارها "ملاذًا للأسماك" على خريطة الملاحة الساحلية التابعة للإدارة الوطنية للمحيطات والغلاف الجوي (NOAA) وتلقت قدرًا كبيرًا من الاهتمام النقدي في المنشورات والمقالات مثل Phaidon's Land and Environmental Art التي حررها Jeffrey Kastner، وArt Press (1987)، و Heresies Magazine (1988)، و The Wall Street Journal (1990) وغيرها.

في السنوات التالية، عمل بومونت على تطوير Windows on Multinationals (1984-1987)، و Toxic Imaging (1987)، و El Otro Sendero (1988). تتناول هذه التركيبات الإعلامية المتعددة الطموحة والمدروسة على نطاق واسع تسميم الصحة العقلية والجسدية، واقتلاع الهياكل الاجتماعية، والفساد الاقتصادي والسياسي، والتلوث البيئي، والتلاعب بوسائل الإعلام .

في عام 1989، بدأ بومونت العمل على مشروع استمر في التطور والتوسع على مدى العقدين التاليين. تحت عنوان " ليلة في الإسكندرية... الغابة المطيرة... من هي تواريخهم على أي حال؟"، أنشأ بومونت أطروحة تحويلية وتحذيرية حول معنى الخسارة.

قام بومونت بإنشاء قائمة تضم أكثر من 150 كتابًا مهمًا شخصيًا وجمع نسخًا طبق الأصل من المكتبات. تمت معالجة الكتب وحرقها وعرضها وترتيبها في أكثر من ثلاثين قدمًا من الأرفف الممتدة من الأرض إلى السقف. من خلال استعارة الحريق والرعب الاجتماعي الناجم عن حرق الكتب، يحزن المشروع على الخسارة التي لا يمكن تعويضها للأنواع (الحمض النووي) الموجودة في الغابات المطيرة ، والتي لا يمكن تعويضها مثل خسارة مجموعة المعرفة القديمة الموجودة في مكتبة الإسكندرية - وكلاهما مصدر للمعلومات الموسوعية.

في الذكرى الأولى للثورة المخملية في براغ ، أنتج بومونت تركيبًا بعنوان "الأصوات (لمن ماذا)" (1990) في متحف ستالينوف بومنيك . حضر الافتتاح فاتسلاف هافيل . يدعو هذا العمل المشاهد للمشاركة في حوار بصري يتساءل عن أصول وموقع الصوت من خلال استكشاف اللغة العامة في مكان عام.

عضو مؤسس في REPOhistory ، ^[9] قامت بتنسيق وإنتاج القسم الطبي من معرض Choice Histories (1992) في Artists Space ، مع فنانين آخرين .

في عام 2004، أنشأت بومونت مواقع إخفاء الخلايا المموهة، وهي سلسلة من الصور الملونة التي توثق أبراج الخلايا المموهة المقنعة على شكل مشاهد يومية مثل أشجار النخيل وأبراج المياه والصبار في مختلف المناخات مثل أزوسا، كاليفورنيا ؛ وفينيكس، أريزونا ؛ وأتلانتا، جورجيا ؛ وسبارتا، نيو جيرسي . ^[10] وهي تسعى إلى فحص مدى ظهور التضليل الأخضر في جميع البيئات الطبيعية وإعادة النظر في الأفكار المسبقة.

في عام 2006، أنشأ بومونت مشروع Boxed In/Boxed Out: The Mobile Studio Project، وهو تركيب فردي طموح يشير إلى التوسع الحضري في مانهاتن بعد نزوح الفنانين وهدم العمارة التاريخية لصالح الشقق السكنية واسعة النطاق، والذي أقيم مقابل بورصة نيويورك في مساحة Swing Space التي تبلغ مساحتها 3000 قدم مربع التابعة للمجلس الثقافي في مانهاتن السفلى (LMCC).

في عام 2008، أقام بومونت معرضًا فرديًا في برنامج الفنون الجديدة في كوتزتاون، بنسلفانيا ، ^[11] بعنوان "من سيغني أطفالنا الأغاني عنه بعد 100 عام ؟"، وهو تركيب يتكون من أربع منحوتات هندسية: خط (موازي للأرضية)، ودائرة، ومثلث، ومستطيل، وكلها مصنوعة من كراسي الأطفال. ترتبط ألوان الأشكال الهندسية الأربعة المرتبة بالكراسي بشكل مباشر بألوان أعلام الدول ذات أسرع انفجار أو انهيار للتغير السكاني: الولايات المتحدة الأمريكية، وأفريقيا، والصين، والهند، بينما تعرض أجهزة الكمبيوتر المحمولة XO للأطفال عدادات الساعة العالمية.

يحتوي العمل ذو الصلة Way (2009) على 21 صيغة مختلفة لكلمة Way مقترنة بـ WHOSE وWHAT وWHICH باللغات السواحيلية والهندية والصينية والإنجليزية مكتوبة على 500 ورقة من الألواح الممزقة المثبتة على الحائط. هذا العمل هو واحد من سلسلة تستخدم الألواح الممزقة. مع تمزيق كل ورقة، يتغير العمل ليكشف عن أحد التباديل التي تتحدى المشاهد لإعادة النظر في معتقداته أو أفعاله أو تقاعسه، وتسامحه مع المعلومات المضللة وإمكانية إحداث التغيير - بينما تعكس الكومة مشاركة المشاهد.

مع الركود الكبير في عام 2008، بدأ بومونت مشروع نحت مستمر لمعالجة الاستهلاك وبناء الهوية والتحول الاقتصادي العالمي الهائل على المستوى الشخصي. Untitled (Crushed)، وهو عمل يتألف من أكثر من مائة عمل فريد من نوعه - أكياس تسوق ذات علامات تجارية تم جمعها بواسطة بومونت، تقدم الحقائب كأيقونات مفككة ومقدسة للجمال وترويج الهوية.

وهناك عمل آخر مرتبط بهذا، وهو المجموعة النحتية الجاهزة ، وهو عبارة عن بناء مجتمعي للهوية. ويتألف العمل من مجموعة من حقائب التسوق الدولية، ورف ملابس مزدوج متحرك، وشماعات. ويتم تعليق حقائب التسوق ذات العلامة التجارية ببطاقات تحمل اسم الشخص الذي ساهم في صنع الحقيبة. وتمثل الحقائب المصممة والمنتجة بدقة كلاً من الملابس والهوية، في حين تحمل كل بطاقة اسم شخصًا يحمل هوية تجارية محددة.

في يونيو 2012، عُرضت سلسلة الإسكندرية بأكملها معًا لأول مرة في مكتبة الإسكندرية في مصر (بعد عرض التركيب المادي سابقًا في MoMA PS1 ومتحف Hudson River ). كانت مكتبة الإسكندرية المصممة حديثًا والمبنية حديثًا في موقع المكتبة القديمة مكانًا مثاليًا لعرض سلسلة الإسكندرية... ، والتي تضمنت المكتبات العالمية المفقودة الجديدة (2012)، وإسقاطات متسلسلة لصور المجلدات التي أحرقها بومونت، مصحوبة بقراءات حية لمحتويات المكتبات العالمية المفقودة. توجد الآن أربع مطبوعات بالإضافة إلى كتالوج رقمي مكون من 148 صفحة في الأرشيف الدائم لمكتبة الإسكندرية.

استلهمت تجربتها في مصر خلال أسبوع الانتخابات في البلاد عام 2012 والمظاهرات في ميدان التحرير في القاهرة ، أنشأت أصوات عربية في عام 2012. تمت ترجمة أربع كلمات - Whose و What و Which و My - إلى اللغة العربية ووضعها في أماكن مختلفة على أربعة جدران. فحص التثبيت وتساءل ووسع المجال العام الذي تم إنشاؤه حديثًا للتواصل والتبادل من خلال إمكانيات الصوت. استندت أصوات عربية إلى مجموعة من أعمالها السابقة التي تعزز مشاركة الجمهور، والتي تشمل بعضها WAY و Voices و Morals و Ethics و Values .

"أوراق الاستوديو المعاد تدويرها – تجعل رأسي يدور وقلبي يغني" (2013) هي سلسلة أعمال شخصية كانت بمثابة احتفال بأربعين عامًا من عمل بومونت في استوديوها في مدينة نيويورك منذ عام 1973. تم تقطيع وتعديل أوراق الاستوديو التي تغطي تلك السنوات الأربعين - أبحاث المشروع والأوصاف والمقترحات والملاحظات - ودمجها مع الآلات الموسيقية. قالت بومونت إن التركيب مستوحى من حلم رأته في الأسبوع الأول من انتقالها إلى مدينة نيويورك. "كانت ممتلكاتي تحترق، لكنها لم تدمر، وكانت تحترق - صورة سريالية للطاقة".

في أوائل عام 2016، قدم معرض في معرض دي ماتيو في مونماوث، نيو جيرسي، دراسات تركيبية لمشروع يتناول تآكل اللغة . تتضمن هذه الدراسات المفاهيمية ترتيبات خاصة بالموقع لأعمدة صوتية خشبية (مصنوعة من أنابيب الأورغن المعاد تدويرها، والتي من شأنها تشغيل صوت الأغاني باللغات المهددة بالانقراض). يعزز هذا المشروع اهتمام بومونت المستمر بتآكل المعرفة البشرية وفقدان الذاكرة الثقافية المصاحب لفقدان اللغات.

قبل حصولها على درجة الماجستير عام 1972 من جامعة كاليفورنيا في بيركلي، تم عرض أعمال بومونت في متحف الحرف المعاصرة في مدينة نيويورك، والذي أصبح الآن متحف الفنون والتصميم ، وفي مركز كامدن للفنون في لندن.

منذ عام 1972، تم عرض أعمال بيتي بومونت في معارض فردية وجماعية في جميع أنحاء العالم. كما تم عرض أعمالها الفنية ومنشآتها على نطاق واسع في العديد من المعارض والمتاحف في مدينة نيويورك.

ليلة في الإسكندرية... معرض فني في متحف الفن الحديث (1989).

كان تركيب كجزء من سلسلة Ocean Landmark بمثابة بداية علاقة بومونت مع معرض دامون براندت في عام 1990 وتم عرض الأعمال الفنية اللاحقة التي ألهمها المشروع في أماكن حول العالم بما في ذلك متحف كوينز ، نيويورك؛ متحف نهر هدسون، نيويورك؛ معرض أوتا، طوكيو؛ معرض بيا فويجت، ميونيخ؛ والسفارة الفرنسية، ياوندي ، الكاميرون.

في عام 1994، بدأت بومونت عرض أعمالها مع كولين دي لاند في معرض الفنون الجميلة الأمريكية. وفي عام 2002، بدأ معرض جون جيبسون في تمثيلها وعرض العديد من أعمالها في مجموعات مهمة في أوروبا والولايات المتحدة.

في عام 2002، دعمت مؤسسة Puffin والوكالة الوطنية للفنون وجامعة نيويورك إنتاج عمل فني ورحلة إلى كوبا لتثبيت لوحة مزدوجة كبيرة الحجم بعنوان " تنظيف شاطئ سانتا باربرا بالبخار - أسوأ تسرب نفطي في تاريخ الولايات المتحدة + الجدول الزمني للتسربات النفطية العالمية 1960 - 2004" (2002). عُرض هذا العمل الفوتوغرافي في المكتبة الوطنية خوسيه مارتي في هافانا.

في هولندا، قدم متحف هيت دومين تركيبها الفيديوي " 5 أعمال" . وقد عُرضت صور الأداء من عملها " ريفر ووك" الذي أنجزته عام 1989 في معرض إيسو، مدينة نيويورك (2004).

في عام 2015، تم طباعة مجموعة مختارة من الصور الفوتوغرافية التي التقطتها بومونت للمشاركين في WAC في مسيرة عام 1992 من أجل حياة النساء في واشنطن العاصمة، وتم عرضها في معرض فردي في كلية نورثامبتون المجتمعية في بيت لحم، بنسلفانيا .

تشمل مجموعة مختارة من معارضها الجماعية: المتحف الوطني للفن الحديث، اليابان (1977، 1978)؛ المعرض الدولي للفن الحديث في بلباو، إسبانيا (1983)؛ معرض دامون براندت، مدينة نيويورك (1988، 1989)؛ معرض بيا فويجت، ألمانيا (1993)؛ متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك (2001)؛ متحف تامايو ، المكسيك (2001)؛ مكتبة خوسيه مارتي الوطنية، كوبا (2002)؛ متحف هيت دومين، هولندا (2004)؛ ياوندي، غرب أفريقيا (2008)؛ معرض إيرنا هيسي، بلجيكا (2009)؛ معرض Guided By Invoices، نيويورك (2012-2013)؛ معرض كاريدج تريد، نيويورك، (2009، ^[12] 2010، ^[13] 2011، 2012، 2013، 2014)؛ وايت بوكس، نيويورك (2014)؛ ومعرض دي ماتيو، نيو جيرسي (2016).

تشمل المعارض الفردية المختارة: جاليري ستينستروم، السويد (1978)؛ معرض أكاديمية العلوم والفنون، يوغوسلافيا (1982)؛ معرض ريتشارد ديماركو ، اسكتلندا (1984)؛ مساحة الأداء، ماساتشوستس (1986)؛ ستالينوف بومنيك، براغ (1990)؛ معرض روشديل للفنون، إنجلترا (1992)؛ جاليري جوران إنجستروم، السويد (1996)؛ معرض جون جيبسون، نيويورك (2001، 2003)؛ برنامج الفنون الجديدة، بنسلفانيا (2008، 2015)؛ مكتبة الإسكندرية، مصر (2012)؛ جاليري هايك ستريلو، ألمانيا (2014)؛ معرض 3A، نيويورك (2014)؛ كلية نورثامبتون، بنسلفانيا (2015).

أعمالها الفنية موجودة في مجموعات مكتبة الإسكندرية في مصر، ومتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك، ومتحف معهد شيكاغو للفنون في إلينوي، ومتحف لويزيانا للفن الحديث في هوملباك ، الدنمارك، ورينجييه في زيورخ ، سويسرا، وفيسكوم بي في في دورن ، هولندا، ومركز بومبيدو-ميتز ، فرنسا.

حصلت بومونت على العديد من الجوائز والزمالات والمنح. بعضها يشمل ست زمالات من الصندوق الوطني للفنون (1973، 1977، 1980، 1985، 1997، 2002)، وأربع منح من مجلس ولاية نيويورك للفنون (1983، 1988، 1991، 2004، 2015)، وثلاث منح من مؤسسة بولوك-كراسنر (1993، 1998، 2007)، وزمالة NYSCA (1988)، وجائزة دعم أعضاء هيئة التدريس بجامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس (1989)، ومنحة رأس المال الإبداعي (2000)، ومنحة صندوق الحدائق العالمية (2001)، ومنحة مؤسسة بوفين (2002)، ومنحة المشاريع التي ترعاها مؤسسة نيويورك للفنون (2012).

شغلت بومونت منصب عضو مجلس المستشارين لبرنامج الفن والتكنولوجيا في قاعة العلوم بنيويورك ، وكذلك في مجلس إدارة Women Make Movies . وهي واحدة من الفنانات اللاتي ظهرن في الفيديو Totalitarian Zone (1991) لصانع الأفلام والفيديو التشيكوسلوفاكي فاتسلاف كوسيرا. بومونت هي أيضًا واحدة من 400 فنانة مدرجة في دليل الفنانات البيئيات . ^[14]

وهي عضو دائم في لجان المؤتمرات حول مواضيع تتعلق بالفن البيئي والمشاريع التعاونية وعملت مع العديد من الأماكن بما في ذلك ArtSci99 Symposium وجامعة كولومبيا وBell Labs/Lucent Technologies وInteractive Telecommunications Project و Japan Radio Network WMBS. ظهرت مراجعات عملها في Art Monthly و New York Magazine و The New York Times وNY ARTS و The Village Voice وVita Nova Tokyo و Z Magazine و zingmagazine وغيرها.

درّست بومونت النحت في مدرسة معهد شيكاغو للفنون من عام 1972 إلى عام 1973، وفي جامعة كاليفورنيا، بيركلي عام 1976. وكانت أستاذة مساعدة في الوسائط ثلاثية الأبعاد في جامعة ولاية نيويورك (SUNY) في بيركلي من عام 1985 إلى عام 1990، حيث حصلت على جائزة أستاذ العام من اتحاد طلاب بيركلي. كما درّست في برنامج الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة مدينة نيويورك (CUNY) في كلية هانتر من عام 1989 إلى عام 1993، وكانت عضوًا في هيئة تدريس برنامج الفنون في كلية جالاتين للدراسات الفردية بجامعة نيويورك من عام 1998 إلى عام 2001. كما عملت كمستشارة للدراسات العليا والجامعية في جالاتين من عام 1998 إلى عام 2007. وفي عام 2001، كانت أستاذة زائرة في كلية الدراسات العليا للهندسة المعمارية بجامعة كولومبيا. وفي عام 2006، حصلت بومونت على جائزة الخريجين المتميزين من جامعة كاليفورنيا، بيركلي. ^[15]

بومونت هو مؤسس Art Research Collaboration (ARC)، وهي منظمة غير ربحية تعمل على تعزيز وتطوير المشاريع الإعلامية والبيئية واسعة النطاق التي لا يمكن تحقيقها لولا ذلك. مشاريع ARC متنوعة ولكنها مرتبطة باهتمام بكيفية احتضان التقنيات الجديدة للإنسانية والطبيعة. تعريف ARC للبيئة شامل - شخصي وسياسي واجتماعي وروحي وجسدي وثقافي واقتصادي. اثنان من هذه المشاريع هما A Night in Alexandria… The Rain Rainforest… Whose Histories Are They Anyway؟ و Ocean Landmark . تعمل ARC حاليًا على تطوير مشروع يتناول تآكل اللغة وإحياءها.

• بيتي بومونت؛ ماريلو نود؛ معرض روشديل للفنون (روشديل، إنجلترا). بيتي بومونت: المناظر الطبيعية المتغيرة: الفن في مجال موسع: 26 أغسطس-23 سبتمبر 1989 (روشديل، لانكشاير، إنجلترا: معرض روشديل للفنون، 1989) (رابط Worldcat: [1]) OCLC 79731156
• باربرا سي ماتيلسكي؛ متحف كوينز للفنون. البيئات الهشة: تفسيرات وحلول الفنانين المعاصرين (نيويورك: ريزولي إنترناشيونال، 1992) (رابط وورلد كات: [2]) ISBN 0-8478-1592-7 ؛ ISBN 978-0-8478-1592-0  

• "Cable Piece" ماكومب، إلينوي، 1977
• السيرة الذاتية لبيتي بومونت
• "مُحاط بالصندوق/ مُحاط بالصندوق: مشروع الاستوديو المتنقل"
• "موائل المحيطات"، مؤتمر بيئي: التحول البيئي الحالي، هندسة الموائل، موائل المحيطات
• "بيتي بومونت: إزالة الضغط"، كرييتيف كابيتال، نيويورك
• "على مرأى من الجميع: أماكن إخفاء الزنازين المموهة التي استخدمتها بيتي بومونت"