بودران

البودران ( بالإنجليزية : Bodhrán ، باللاتينية : ˈbaʊrɑːn ، ˈbɔːrɑːn ، ˈbɔːrən ، [ 1 ] [ 2 ] بالأيرلندية: [ ˈbˠəuɾˠaːnˠ ] ؛ جمعها bodhráin ) هي طبلة ^{إطار [ 3 ]} تُستخدم في الموسيقى الأيرلندية، ويتراوح قطرها بين 25 و 65 ^سم ( 10-26 بوصة ) ، مع كون معظم الطبول يتراوح قطرها بين 35 و 45 سم (14-18 بوصة ) ^. يبلغ عمق جوانب الطبلة ^من 9 إلى 20 سم ( 3.5-8 بوصات ) . تُثبّت على أحد جوانبها جلدة ماعز ^{( وأحيانًا} تُستخدم جلود صناعية أو جلود حيوانات أخرى) . الجانب الآخر مفتوح الطرف لوضع يد واحدة على الجزء الداخلي من غشاء الطبل للتحكم في درجة الصوت ونبرته . ^{[ 4 ]}       

قد يحتوي إطار البودران على عارضة أو اثنتين، قابلة للإزالة أحيانًا، لكن هذا نادر الحدوث في الآلات الحديثة . تتضمن بعض آلات البودران الاحترافية الحديثة أنظمة ضبط ميكانيكية مشابهة لتلك المستخدمة في الطبول الموجودة في مجموعات الطبول . ويتم عادةً شد أو إرخاء جلد البودران باستخدام مفتاح سداسي حسب الظروف الجوية.

من بين الفرق الموسيقية والشخصيات البارزة التي استخدمت آلة البودران: كريستي مور ، بلانكستي ، موفينج هارتس ، ذا تشيفتنز ، ذا بويز أوف ذا لوغ ، ذا بوغز ، هوثاوس فلاورز ، ستوكتونز وينغ ، دي دانان ، ذا سو دكتورز ، غريت بيغ سي ، فلوغينغ مولي ، إيميلدا ماي ، جون جو كيلي، ورواري غلاشين.

أعلن الملحن شون أو ريادا أن البودران هو الطبل الأصلي للسلت القدماء ( كما فعل صانع البودران بارايك ماكنيلا)، مما يشير إلى أنه ربما تم استخدامه في الأصل للتذرية أو صباغة الصوف، وله تاريخ موسيقي يسبق المسيحية ، ^{[ 5 ]} وهو موطنه الأصلي جنوب غرب أيرلندا . ^{[ 6 ]}

بحسب أحد المراقبين الموثوقين، فإنّ البودران الأيرلندي مشتق من "المنخل"، وهي أداة زراعية تُستخدم لغربلة المواد الخشنة من الحبوب المحصودة: "معظم [البودران] كانت تُصنع من المناخل والمنخل، كما تعلمون، لغربلة الذرة ، حيث كانوا يُزيلون السلك ويستخدمون الإطار فقط. ^{[ 7 ]} تُعرف هذه الآلة أيضًا باسم " طبلة المنخل "، وهي من دورست وويلتشير في إنجلترا. ^{[ 8 ]} يصف كتاب عن الأدوات الزراعية اليدوية الإنجليزية منخلًا بإطار من خشب الزان قطره 28 بوصة من ليسترشاير، إنجلترا، وذكر الاسكتلندي أوسجود ماكنزي أنه "لم يرَ قط منخلًا سلكيًا لغربلة الذرة أو الدقيق في الأيام الخوالي؛ فقد كانت جميعها مصنوعة من جلود الأغنام الممدودة المثقوبة بإبرة كبيرة ساخنة جدًا"، ^{[ 9 ]} مما يشير إلى أصل عالمي لهذه الآلة الموسيقية.

مع ذلك، ووفقًا للموسيقي رونان نولان، المحرر السابق لمجلة الموسيقى الأيرلندية ، فقد تطورت آلة البودران في منتصف القرن التاسع عشر من الدف ، الذي يمكن سماعه في بعض تسجيلات الموسيقى الأيرلندية التي يعود تاريخها إلى عشرينيات القرن العشرين. وتصور لوحة زيتية كبيرة على قماش رسمها دانيال ماكليس (1806-1870) عام 1833 حفلة منزلية بمناسبة عيد الهالوين، حيث تظهر آلة البودران، المصممة على طراز الدف، بوضوح. ^{[ 10 ]} وهي ضمن مجموعة من الموسيقيين الذين يعزفون على مزمار اليونيون ، والكمان ، والناي . ويُضرب على البودران بظهر يد العازف، كما هو الحال أحيانًا حتى اليوم، بدلًا من استخدام أداة تُسمى " سيبين " (أو "تيبر"). وفي المناطق النائية من الجنوب الغربي، كان "دف الفقراء" - المصنوع من أدوات زراعية وبدون أجراس - شائع الاستخدام بين المهرجين ، أو ما يُعرف بـ"فتيان طائر الشحرور" . في أوائل القرن العشرين، صُنعت طبول إطارية منزلية الصنع باستخدام أغصان الصفصاف كإطارات، والجلد كجلود، والعملات المعدنية كأجراس. تُظهر صور فوتوغرافية وفيلم قصير التقطه عالم الفولكلور كيفن داناهر في أثيا، مقاطعة ليمريك عام 1946، طبول البودران المزودة بأجراس تُعزف باستخدام "سيبين" بأسلوب يُشبه أسلوب عزف البودران المعاصر . ^{[ 11 ]}

العوامل السابقة المحتملة

توجد أدلة على وجود طبول إطارية في شمال أوروبا تعود إلى العصر البرونزي (حوالي 2000-1000 قبل الميلاد)، وربما إلى فترات أقدم، على الرغم من ندرة ما تبقى منها، نظرًا لصنعها من الخشب والجلد (مواد تتحلل بسهولة). وقد عُثر على رسومات وبقايا جزئية تشير إلى استخدامها في الطقوس والاحتفالات الجماعية. وتصف المصادر الرومانية السلتيين بأنهم كانوا يستخدمون موسيقى صاخبة وإيقاعية في طقوسهم وحروبهم (مثلًا، تاسيتوس وديودور الصقلي ).

وقد أشير أيضاً إلى أن أصل هذه الآلة قد يكون من صواني الجلد المستخدمة في أيرلندا لنقل الخث أو الحبوب؛ ^{[ 15 ]} وربما كان أقدم أنواع البودران مجرد جلد مشدود على إطار خشبي دون أي وسيلة تثبيت. ^{[ 13 ]} أما طبلة الإطار الكورنية "كراودي كراون" ، التي كانت تُستخدم أيضاً لحصاد الحبوب، فقد عُرفت منذ عام 1880. ^{[ 16 ]}

لاحظ بيتر كينيدي أداة مماثلة في دورست وويلتشير في الخمسينيات من القرن الماضي، حيث كانت تُعرف باسم " طبلة الغربال "، والغربال عبارة عن منخل كبير لفصل جزيئات التربة عن الحجارة وما إلى ذلك . ^{[ 17 ]}

ذكرت دوروثيا هاست أن البودران كان يُستخدم حتى منتصف القرن العشرين بشكل أساسي كصينية لفصل التبن، وفي الخبز، وكأداة لتقديم الطعام، ولتخزين الطعام أو الأدوات. وتجادل بأن استخدامه كآلة موسيقية كان مقتصراً على الطقوس في المناطق الريفية. وتزعم أنه على الرغم من أن أقدم دليل على استخدامه خارج نطاق الطقوس يعود إلى عام 1842، إلا أن استخدامه كآلة موسيقية عامة لم ينتشر على نطاق واسع إلا في ستينيات القرن العشرين، عندما استخدمه شون أو ريادا . ^{[ 18 ]}

شعبية

لا توجد مراجع معروفة لهذا الاسم المحدد للطبل قبل كتاب " روزا أنجليكا "، وهو "مخطوطة كُتبت في الفترة ما بين القرن الخامس عشر والسادس عشر، أو في أوائل القرن السابع عشر". ^{[ 10 ]} على الرغم من استخدام أنواع مختلفة من الطبول (التي تُعزف إما باليدين أو بالعصي) في أيرلندا منذ العصور القديمة، إلا أن طبل البودران نفسه لم يحظَ باعتراف واسع النطاق كآلة موسيقية شرعية إلا مع نهضة الموسيقى التقليدية الأيرلندية في الستينيات، حيث أصبح معروفًا من خلال موسيقى شون أو ريادا ^{[ 6 ]} وغيره.

أدى إحياء جذور الموجة الثانية للموسيقى التقليدية الأيرلندية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي إلى ظهور عزف بودران الموهوب في المقدمة، عندما تم نشرها بشكل أكبر من قبل فرق مثل Ceoltóirí Chualann و The Chieftains . ^{[ 10 ] [ 19 ]} لم يتم عرضه في Fleadh Cheoil حتى عام 1973. ^{[ 20 ]}

أدى الاهتمام المتزايد إلى توفر تسجيلات أسطوانات الفينيل عالميًا ، وفي ذلك الوقت أصبحت البودران آلة موسيقية معترف بها عالميًا. في سبعينيات القرن العشرين، قام عازفون بارعون مثل روبن مورتون من فرقة " ذا بويز أوف ذا لوغ "، وبيدار ميرسييه من فرقة "ذا تشيفتنز"، وكريستي مور من فرقة " بلانكستي " ، وتومي هايز من فرقة "ستوكتونز وينغ " ، وجوني "رينغو" ماكدونا من فرقة " دي دانان " بتطوير تقنيات العزف.

يتم ضرب الطبل إما باليد المجردة أو بقطعة من الخشب يتم تشكيلها على المخرطة تسمى العظم أو المضرب أو العصا أو السيبين .

كانت رؤوس الطبول تُصنع في الأصل من عظمة مفصل مزدوجة الأطراف، ولكنها تُصنع الآن عادةً من خشب الدردار أو خشب البهشية أو خشب الجوز. ^{[ 13 ]} وقد ابتكر جوني ماكدونا مضارب ذات رؤوس تشبه الفرشاة، وتقنية "ضربة الحافة" (ضرب حافة الطبل) لإبراز التباين . ^{[ 22 ]}

يُعزف على الطبل عادةً في وضعية الجلوس، حيث يُمسك عموديًا على فخذ العازف، مدعومًا بجزءه العلوي من الجسم وذراعه (عادةً على الجانب الأيسر للعازف الأيمن)، مع وضع اليد على الجانب الداخلي للجلد للتحكم في شدّه (وبالتالي درجة الصوت ورنينه) من خلال تطبيق ضغط متفاوت، وكذلك مساحة السطح المراد العزف عليه، مع وضع ظهر اليد على العارضة، إن وُجدت. يُضرب الطبل بالذراع الأخرى (عادةً اليمنى)، ويُعزف عليه إما باليد المجردة أو باستخدام عصا خاصة. توجد أنماط عزف عديدة، سُميت معظمها نسبةً إلى منطقة أيرلندا التي نشأت فيها. النمط الأكثر شيوعًا هو نمط كيري ، الذي يستخدم عصا ذات رأسين؛ بينما يستخدم نمط غرب ليمريك طرفًا واحدًا فقط من العصا. ^{[ 23 ]}

في عام ١٩٨٧، طوّر روبي بريثناخ، وداميان كوين، وأيدان "سكوبي" ماكدونيل، تقنيةً لتغيير النغمات، مكّنت عازف البودران من متابعة إيقاع اللحن وتعبيراته بدقة. مثّل هذا النهج نقلةً نوعيةً في عزف البودران، إذ حوّل الآلة من دور إيقاعي في المقام الأول إلى دور أكثر استجابةً للموسيقى. في السنوات اللاحقة، لعب عازفون مثل تومي هايز وآبي دورون دورًا هامًا في نشر هذه التقنيات، والمساهمة في إعادة إحياء الاهتمام بالموسيقى الأيرلندية التقليدية، محليًا وعالميًا. كان هذا بمثابة ميلاد أسلوب "العزف الراقي". وقد حظي ابتكارهم لهذا الأسلوب بشهرة محلية وعالمية، حيث يتلقى العديد من المبتدئين تعليمهم فيه. يُعزف أسلوب "العزف الراقي" غالبًا على طبلة أصغر حجمًا (١٤-١٥  بوصة) وأعمق (٤-٦  بوصات) ذات غشاء رنان أرق، مُجهّز على غرار غشاء طبلة لامبيغ . عادةً ما يكون طرف الطبلة في هذا النمط مستقيماً، ويتركز معظم الأداء التعبيري على الجزء العلوي منها. وتقوم الفكرة على السماح لجزء أكبر من الجلد بالرنين، حيث تعمل "يد الجلد" كحافة حاملة متحركة .

يُحرك العازفون الماهرون يدهم التي تلامس الجلد من أسفل الطبلة نحو أعلاها لتوليد نغمات أعلى تدريجيًا. بتشكيل حرف "C" بيدهم، يُمكنهم تعزيز الصوت بل وتضخيمه. يُمكن تطبيق المبدأ نفسه عند العزف أمام الطبلة (بتحريك اليد نحو العازف وبعيدًا عنه) أو في أسلوب "الطرف السفلي"، وهو في الأساس أسلوب الطرف العلوي ولكن بشكل معكوس، حيث تُوجّه معظم الضربات إلى أسفل الجلد. في أي من هذه الأساليب، غالبًا ما تكون العوارض الأفقية غائبة، مما يُتيح لليد اليسرى حرية أكبر في تعديل النغمة. هذا يُتيح أسلوبًا أكثر لحنية في العزف على هذه الآلة الإيقاعية، مع استخدام نطاق واسع من النغمات.

عند عزف البودران كمصاحبة للموسيقى الأيرلندية، يمكن استخدام إيقاعات مختلفة. على سبيل المثال، تتميز رقصة الريلز بإيقاع ^{4/4 . يجب على عازف البودران الالتزام بهذا الإيقاع، لكن له حرية الارتجال ضمن هذا الإطار: ببساطة، يمكنه نطق النبضة الأولى من النبضة} _{الرابعة} ، مُصدرًا صوتًا مثل "واحد اثنان ثلاثة أربعة واحد اثنان ثلاثة أربعة"؛ لكن يمكنه أيضًا استخدام التزامن، أي إدخال نبضات مزدوجة، وفقًا للخصائص الإيقاعية للألحان المُعزفة. هذا هو الفرق بين العزف الحساس وغير الحساس، وهو أمرٌ يُثير اهتمامًا كبيرًا لدى الموسيقيين التقليديين الآخرين. نظرًا لأن البودران يعزف عادةً نغمات من السادسة عشرة (على طريقة كيري)، يُمكن إدخال قدر كبير من التنوع من خلال هذه التزامنات واستخدام علامات السكتة. بالإضافة إلى تغييرات النغمات اليدوية والاختلافات النغمية الطبيعية في غشاء الطبل المصنوع من جلد الحيوان، يُمكن أن يُصدر البودران صوتًا معبرًا لحنيًا يُضاهي تقريبًا الآلات غير الإيقاعية الأخرى. ^{[ 13 ]}

• قائمة عازفي البودران
• القطران (الطبل)

• نيكولاس درايفر "البودران"، مجلة الرقص والغناء الإنجليزية 40/1 1978، صفحة 15
• بوند، لاهري. "نبض أركاديا السلتي" . أملوديد . موسيقى أملوديد. مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 أغسطس 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2006 .(مقابلة مع جوني ماكدونا)
• "أنماط العزف على البودران" . أرشيف سيولاس للموسيقى السلتية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2006 .

• الوسائط المتعلقة بـ Bodhráns في ويكيميديا ​​​​كومنز