موسيقى أيرلندا

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

البودران ، طبل أيرلندي تقليدي

الموسيقى الأيرلندية هي موسيقى تم إنتاجها في أنواع موسيقية مختلفة في جزيرة أيرلندا .

تُعرف الموسيقى الأصلية للجزيرة بالموسيقى التقليدية الأيرلندية (أو الموسيقى الشعبية الأيرلندية). وقد حافظت هذه الموسيقى على حيويتها طوال القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين، على الرغم من تأثيرات العولمة الثقافية. فعلى الرغم من الهجرة والتعرض الواسع للموسيقى البريطانية والأمريكية ، احتفظت الموسيقى التقليدية الأيرلندية بالعديد من عناصرها، بل وأثرت بدورها على أنواع موسيقية أخرى، مثل موسيقى الريف وموسيقى الجذور في الولايات المتحدة ، والتي كان لها بدورها تأثير على موسيقى الروك الحديثة . وقد اندمجت الموسيقى الشعبية الأيرلندية أحيانًا مع موسيقى البانك روك ، والروك الإلكتروني ، وأنواع أخرى. وحقق بعض هؤلاء الفنانين الذين قدموا هذا المزيج الموسيقي نجاحًا جماهيريًا واسعًا، محليًا وعالميًا.

تتمتع أيرلندا بتاريخ عريق في الموسيقى الفنية، يمتد إلى الترانيم الغريغورية في العصور الوسطى ، وموسيقى الكورال والقيثارة في عصر النهضة ، وموسيقى البلاط في العصر الباروكي وبدايات العصر الكلاسيكي ، فضلاً عن العديد من موسيقى العصر الرومانسي ، وموسيقى أواخر العصر الرومانسي، والموسيقى الحداثية في القرن العشرين . ولا يزال هذا النوع الموسيقي مزدهراً، حيث يقوم العديد من الملحنين والفرق الموسيقية بتأليف وتقديم موسيقى فنية طليعية ضمن التقاليد الكلاسيكية.

وعلى نطاق أصغر، أنتجت أيرلندا أيضاً العديد من موسيقيي الجاز البارزين، لا سيما بعد الخمسينيات.

الموسيقى الأيرلندية المبكرة

عازف مزمار أيرلندي من القرن السادس عشر

بحلول العصرين الوسيطين المتأخر والعالي، كانت السجلات الأيرلندية تسرد أسماء الموسيقيين المحليين، مثل ما يلي:

التفسير الحديث

تُرجمت القصائد والأغاني الأيرلندية القديمة إلى الأيرلندية الحديثة والإنجليزية على يد شعراء أيرلنديين بارزين وجامعي أغاني وموسيقيين. [ 1 ] فعلى سبيل المثال، نُشرت ترنيمة "Rop tú mo baile" التي تعود إلى القرن السادس الميلادي ، من تأليف دالان فورجيل ، باللغة الإنجليزية عام 1905 على يد ماري إليزابيث بيرن ، وتُعرف على نطاق واسع باسم " Be Thou My Vision" . كما تُرجمت قصيدة "The Blackbird of Belfast Lough" ( بالأيرلندية القديمة : Int én bec ؛ بالأيرلندية : An t-éan beag ) على يد شعراء بارزين مثل شيموس هيني ، وسياران كارسون، وفرانك أوكونور . ومن التسجيلات البارزة للتفسيرات الحديثة للموسيقى الأيرلندية القديمة ألبوم " Songs of the Scribe" لبادريجين ني أوالاشين ، وألبومات موسيقية متنوعة لفرقة أنونا الكورالية ، وتسجيلات كايتريونا أوليري مع فرقة دولرا وفرقة إكس. [ 2 ]

الموسيقيون الأيرلنديون الأوائل في الخارج

حظي بعض الموسيقيين بشهرة واسعة خارج أيرلندا. فقد عاش كو تشويمن (توفي عام 747) معظم حياته في اسكتلندا الغيلية، وألّف ترنيمة واحدة على الأقل. أما فويلان ، الذي عاش في القرن السابع، فقد جاب أنحاءً واسعة من بريطانيا وفرنسا؛ وفي حوالي عام 653، وبناءً على طلب القديسة جيرترود من برابانت ، علّم راهباتها في نيفيل الترانيم. واشتهر توتيلو (حوالي 850-915)، الذي عاش في إيطاليا وألمانيا، كموسيقي وملحن.

يُعتقد أن هيلياس الكولوني (توفي عام 1040) هو أول من أدخل الترانيم الرومانية إلى كولونيا . وكان معاصره، آرون سكوتس (توفي في 18 نوفمبر 1052)، ملحنًا مشهورًا للترانيم الغريغورية في ألمانيا.

لم يكن Donell Dubh Ó Cathail (حوالي 1560s-c.1660) موسيقيًا لـ Viscount Buttevant فحسب ، بل كان أيضًا مع عمه Donell Óge Ó Cathail ، هاربر إليزابيث الأولى .

العصر الحديث المبكر

حتى القرن السابع عشر، كان عازفو القيثارة يحظون برعاية الطبقة الأرستقراطية في أيرلندا. اندثر هذا التقليد في القرن الثامن عشر مع انهيار أيرلندا الغيلية . يُعدّ تورلو كارولان (1670-1738) أشهر عازفي القيثارة هؤلاء، [ 3 ] [ 4 ] ويُعرف له أكثر من 200 مقطوعة موسيقية. تستخدم بعض مقطوعاته عناصر من موسيقى الباروك المعاصرة، لكن موسيقاه أصبحت جزءًا من التراث الموسيقي الأيرلندي، ويعزفها اليوم العديد من الموسيقيين الشعبيين. جمع إدوارد بانتينغ بعضًا من آخر ألحان القيثارة الأيرلندية المعروفة في مهرجان بلفاست للقيثارة عام 1792. ومن بين جامعي الموسيقى الأيرلندية البارزين الآخرين فرانسيس أونيل [ 5 ] وجورج بيتري .

ومن بين الموسيقيين الأيرلنديين البارزين الآخرين في هذا العصر Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. c. 1630) ؛ بياراس فييريتيار (1600؟–1653)؛ ويليام كونيلان (منتصف القرن السابع عشر) وشقيقه توماس كونيلان (حوالي 1640/1645–1698)، ملحنين؛ دومينيك مونجين (على قيد الحياة في القرن الثامن عشر)؛ دونشاده أو همساي (1695–1807); الشاعر وكاتب الأغاني Eoghan Rua Ó Súilleabháin (1748–1782); آرثر أونيل (فلوريدا 1792) ؛ باتريك بيرن (1794–1863)؛ بايبر ذو الشهرة العالمية Tarlach Mac Suibhne (حوالي 1831-1916) ؛ الشاعر وكاتب الأغاني كولم دي بهايليس (1796–1906).

الموسيقى التقليدية

جلسة موسيقية تقليدية، تُعرف في بعض الأوساط في أيرلندا باسم "seisiún" ، وهي كلمة تم ابتكارها في التسعينيات.
بوزوكي أيرلندي

تشمل الموسيقى التقليدية الأيرلندية أنواعًا عديدة من الأغاني، منها أغاني الشرب، والقصائد الغنائية ، والمراثي ، التي تُؤدى منفردة أو مصحوبة بمجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. وتشمل موسيقى الرقص التقليدية رقصات الريل ( 4/4 )، والهونبايب ، والجِغ (الجِغ المزدوج الشائع هو رقصة 6/8 ). [ 6 ] وصلت رقصة البولكا في بداية القرن التاسع عشر، وانتشرت بفضل معلمي الرقص المتجولين والجنود المرتزقة العائدين من أوروبا. [ 7 ] ويُحتمل أن يكون رقص السيت قد وصل في القرن الثامن عشر. [ 8 ] ومن الرقصات التي وُردت لاحقًا رقصة المازوركا ورقصة المرتفعات (وهي نسخة أيرلندية من رقصة ستراثسبي الاسكتلندية ). [ 9 ]

ذكر أحد الباحثين القوميين أن الكمان الأيرلندي كان يُعزف في أيرلندا منذ القرن الثامن، على الرغم من عدم وجود دليل قاطع على ذلك من خلال النصوص أو القطع الأثرية. [ 10 ] وكانت المزامير الأيرلندية الكبيرة شائعة الاستخدام في أيرلندا، لا سيما في المعارك، منذ القرن الخامس عشر. [ 11 ] كما ارتبطت المزامير الاسكتلندية بأيرلندا منذ القدم.

شهدت الموسيقى الأيرلندية التقليدية انتعاشًا مع مطلع القرن العشرين، حيث شاع استخدام الأكورديون الزرّي والكونسرتينا . [ 12 ] وكانت رقصة الخطوات الأيرلندية تُؤدى في حفلات السيليه ، والمسابقات المنظمة، وفي بعض البيوت الريفية التي كانت ترحب بالموسيقيين المحليين والوافدين. [ 13 ] وحظي الرقص الأيرلندي بدعم النظام التعليمي والمنظمات الوطنية. كما استمر استخدام نمط غنائي قديم يُسمى " سيان نوس " (على الطريقة القديمة)، وهو شكل من أشكال الغناء الأيرلندي التقليدي ، وخاصةً للأغاني الشعرية باللغة الأيرلندية . [ 14 ]

بين عامي 1820 و1920، هاجر أكثر من 4,400,000 أيرلندي إلى الولايات المتحدة، مُشكلين جالية أيرلندية في فيلادلفيا وشيكاغو (انظر فرانسيس أونيل ) وبوسطن ونيويورك ومدن أخرى. [ 15 ] سجّل أونيل أولى التسجيلات للموسيقى الأيرلندية على أسطوانات إديسون الشمعية. [ 16 ] سجّل الموسيقيون الأيرلنديون المهاجرون الذين حققوا نجاحًا في الولايات المتحدة تسجيلات تجارية، انتشرت في جميع أنحاء العالم وأعادت إحياء الأنماط الموسيقية في أيرلندا. [ 17 ] على سبيل المثال، بذل عازفو الكمان المقيمون في أمريكا ، مثل مايكل كولمان وجيمس موريسون وبادي كيلوران، جهودًا كبيرة في نشر الموسيقى الأيرلندية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بينما ألّف إد ريفي أكثر من مئة لحن أصبحت جزءًا من التراث الموسيقي في أيرلندا والشتات الأيرلندي.

مسيرة برايان بورو مع الفلوت التقليدي، عزفتها فرقة مشاة البحرية الأمريكية

بعد فترة ركود في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، حين كانت الموسيقى التقليدية في أدنى مستوياتها (باستثناء فرق السيليد )، كان لفرق مثل سيولتوري تشوالان بقيادة شون أو ريادا ، وفرقة ذا تشيفتنز ، وتوم لينيان ، وفرقة ذا كلانسي براذرز، وتومي ماكيم ، وفرقة ذا آيريش روفرز ، وفرقة ذا دبلنرز ، وفرقة رايانز فانسي ، وفرقة سويني مين، دورٌ كبير في إحياء الموجة الثانية من الموسيقى الشعبية الأيرلندية في ستينيات القرن العشرين. وقد عُرضت أعمال العديد من هذه الفرق في الفيلم التلفزيوني "موسيقاي: عندما تبتسم العيون الأيرلندية" عام 2010. [ 18 ] وقد برز شون أو ريادا بشكل خاص كقوة مؤثرة أسهمت بشكل كبير في تطوير الموسيقى الأيرلندية، من خلال برامجه على إذاعة راديو إيرين في أواخر أربعينيات القرن العشرين وحتى ستينياته. عمل على الترويج للموسيقى الأيرلندية التقليدية وتشجيع أدائها، وأدى عمله كمروج ومؤدٍّ بشكل مباشر إلى تشكيل فرقة "ذا تشيفتنز". ألهم عمله فرقًا مثل " بلانكسي " و "ذا بوثي باند" و "كلاناد" في السبعينيات. لاحقًا، ظهرت فرق مثل "ستوكتونز وينغ" و "دي دانان" و "ألتان" و "أركادي" و "ديرفيش" و "باتريك ستريت" ، إلى جانب عدد كبير من الفنانين المنفردين. [ 19 ]

أصبحت الموسيقى الأيرلندية أكثر شهرة، [ 20 ] مع استمرار ظهور فرق جديدة مثل تيدا ، وجرادا ، ودرويش ، ولوناسا .

الموسيقى الكلاسيكية في أيرلندا

جون فيلد ، أحد أبرز الملحنين الكلاسيكيين في أيرلندا

توجد أدلة على وجود موسيقى ذات طابع كلاسيكي منذ أوائل القرن الخامس عشر، حين تأسست جوقة متعددة الأصوات في كاتدرائية كنيسة المسيح بدبلن، ووُظِّف موسيقيون من المدن الكبرى والبلدات للعزف في المناسبات الاحتفالية. وفي القرن الثامن عشر، عُرفت دبلن بـ"المدينة الثانية" في الجزر البريطانية، إذ شهدت حياة موسيقية نشطة بلغت ذروتها، من بين أحداث أخرى، في العرض الأول لأوراتوريو " المسيح" الشهير لهاندل . وقد تركت موجة أوبرا الأغاني الشعبية ، التي نشأت بفضل نجاح أوبرا المتسولين ، بصمات واضحة في أيرلندا، حيث أثرت العديد من الأعمال في هذا النوع الموسيقي في إنجلترا والقارة الأوروبية، على يد موسيقيين مثل تشارلز كوفي وكين أوهارا .

ملحنون بارزون

باستثناء عازفي القيثارة والملحنين في القرن السادس عشر، كان معظم الملحنين في القرنين السادس عشر والسابع عشر من أصول بروتستانتية أنجلو-أيرلندية، إذ لم تتوفر لهم أي تعليم موسيقي رسمي بسبب التمييز الذي تعرض له الكاثوليك. وارتبط الملحنون غالبًا بقلعة دبلن أو بإحدى كاتدرائياتها (كاتدرائية القديس باتريك وكنيسة المسيح ). ومن بين هؤلاء مهاجرون في القرن الثامن عشر مثل يوهان سيغيسموند كوسر ، وماثيو دوبورغ ، وتوماسو جيورداني . وكان توماس روزينغريف وشقيقه رالف من أبرز الملحنين الأيرلنديين في عصر الباروك. من بين الجيل التالي من الملحنين، كان فيليب كوجان (1750-1833)، المولود في كورك، ملحنًا بارزًا لموسيقى البيانو، بما في ذلك الكونشرتو، وجون أندرو ستيفنسون (1761-1833)، المعروف بنشره لمجموعة من الألحان الأيرلندية بالتعاون مع الشاعر توماس مور ، والذي ألف أيضًا أوبرات وموسيقى دينية وأغانٍ شعبية وأغانٍ دينية. في أوائل القرن التاسع عشر، هيمن الملحنون المولودون في أيرلندا على الأوبرا الناطقة باللغة الإنجليزية في إنجلترا وأيرلندا، ومن بينهم تشارلز توماس كارتر (حوالي 1735-1804)، ومايكل كيلي (1762-1826)، وتوماس سيمبسون كوك (1782-1848)، وويليام هنري كيرنز (1794-1846)، وجوزيف أوغسطين ويد (1801-1845)، وفي وقت لاحق من القرن، مايكل دبليو بالف (1808-1870) وويليام فنسنت والاس (1812-1865). يُنسب إلى جون فيلد (1782-1837) ابتكار شكل النكتورن، الذي أثّر في فريدريك شوبان . حافظ كلٌّ من جون ويليام غلوفر (1815-1899)، وجوزيف روبنسون (1815-1898)، وروبرت بريسكوت ستيوارت (1825-1894) على الموسيقى الكلاسيكية الأيرلندية في دبلن خلال القرن التاسع عشر، بينما شمل المهاجرون في منتصف القرن التاسع عشر جورج ويليام تورانس وجورج ألكسندر أوزبورن . كان تشارلز فيلييرز ستانفورد (1852-1924) وهاملتون هارتي (1879-1941) من بين آخر المهاجرين في مجال الموسيقى الأيرلندية، حيث جمعا بين لغة موسيقية رومانسية متأخرة والفولكلور الأيرلندي. وكان معاصرهم في أيرلندا المهاجر الإيطالي ميشيل إسبوزيتو.(1855–1929)، شخصية محورية في الموسيقى الأيرلندية، وصل إلى أيرلندا عام 1882. شهدت السنوات التي أعقبت استقلال أيرلندا فترة عصيبة سعى خلالها الملحنون لإيجاد صوت أيرلندي مميز في ظل مناخ معادٍ لبريطانيا، تضمن استياءً من الموسيقى الكلاسيكية بحد ذاتها. وقد ساهم تطور البث الإذاعي الأيرلندي في عشرينيات القرن العشرين والتوسع التدريجي لأوركسترا راديو إيرين في أواخر ثلاثينيات القرن نفسه في تحسين الوضع. ومن أبرز الملحنين في تلك السنوات: جون إف. لارشيه (1884–1967)، وإينا بويل (1889–1967)، وآرثر داف (1899–1956)، وألويس فليشمان (1910–1992)، وفريدريك ماي (1911–1985)، وجوان تريمبل (1915–2000)، وبريان بويديل (1917–2000). تشكلت العقود الوسطى من القرن العشرين أيضًا على يد أي جي بوتر (1918-1980)، وجيرارد فيكتوري (1921-1995)، وجيمس ويلسون (1922-2005)، وشون أو ريادا (1931-1971)، وجون كينسيلا (1932-2021)، وسيويرس بودلي (1933-2023). ومن الأسماء البارزة بين الجيل الأكبر سناً من الملحنين في أيرلندا اليوم فرانك كوركوران (مواليد 1944)، وإريك سويني (1948-2020)، وجون باكلي (مواليد 1951)، وجيرالد باري (مواليد 1952)، وريموند دين (مواليد 1953)، وجيرود أو ديغايد (مواليد 1954)، [ 21 ] وباتريك كاسيدي (مواليد 1956)، وفيرغوس جونستون (مواليد 1959) (انظر أيضًا قائمة الملحنين الكلاسيكيين الأيرلنديين ).

فنانون بارزون

ومن بين الفنانين البارزين في الموسيقى الكلاسيكية كاثرين هايز (1818-1861)، أول مغنية بريمادونا عالمية عظيمة من أيرلندا وأول امرأة أيرلندية تؤدي في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو؛ والتينور بارتون ماكجوكين (1852-1913)، وهو مغني مطلوب بشدة في أواخر القرن التاسع عشر؛ والتينور جوزيف أومارا (1864-1927)، وهو مغني بارز للغاية في مطلع القرن؛ والتينور جون ماكورماك (1884-1945)، وهو أشهر مغني تينور في عصره؛ ومغنية الأوبرا مارغريت بيرك شيريدان (1889-1958)؛ وعازف البيانو تشارلز لينش (1906-1984)؛ والتينور جوزيف لوك (1917-1999) الذي حقق نجاحًا عالميًا وكان موضوع فيلم " اسمع أغنيتي" عام 1991 ؛ وعازف الفلوت السير جيمس غالواي وعازف البيانو باري دوغلاس . [ 22 ] حقق دوغلاس شهرة واسعة عام 1986 بفوزه بالميدالية الذهبية في مسابقة تشايكوفسكي الدولية . كما حققت مغنيتا الميزو سوبرانو برناديت غريفي وآن موراي نجاحًا دوليًا. [ 23 ]

الموسيقى الكورالية

أنونا

لقد تم ممارسة الموسيقى الكورالية في أيرلندا لقرون، في البداية في الكنائس الكبيرة مثل كاتدرائية كنيسة المسيح ، وكاتدرائية القديس باتريك ، وكاتدرائية القديسة مريم ، بالإضافة إلى جمعية جامعة دبلن الكورالية (التي تأسست عام 1837).

تأسست فرقة أنونا عام 1987 بقيادة الملحن مايكل ماكجلين ، وساهمت بشكلٍ كبير في تعزيز مكانة الموسيقى الكورالية، لا سيما من خلال مشاركتها في عرض ريفر دانس الذي شاركت فيه من عام 1994 إلى 1996. رُشّحت الفرقة لجائزة بريت الكلاسيكية في المملكة المتحدة، وظهرت في سلسلة حفلات بي بي سي برومز في قاعة ألبرت الملكية عام 1999. وفي عام 2012، أدّت الفرقة أصوات شخصيات الجحيم في لعبة الفيديو ديابلو 3. [ 24 ] وفي فبراير 2018 ، فازت الفرقة بجائزة أفضل فرقة موسيقية في جوائز موسيقى الألعاب السنوية لعام 2017 عن مساهمتها في لعبة الفيديو زينوبليد كرونيكلز 2. [ 25 ]

تُموّل جوقة الحجرة الأيرلندية ، المعروفة سابقًا باسم جوقة الحجرة الوطنية الأيرلندية، بشكل رئيسي من قِبل مجلس الفنون الأيرلندي . مديرها الفني هو بول هيلير . [ 26 ] أصدرت الجوقة عددًا من الأقراص المدمجة التي تضمّ أعمالًا موسيقية عالمية (بما في ذلك أعمالًا أيرلندية). كما توجد العديد من الجوقات شبه الاحترافية في أيرلندا على المستوى المحلي، ويشارك العديد منها في مهرجان كورك الدولي للجوقات السنوي (منذ عام 1954).

أوبرا

على الرغم من أن أيرلندا لم يكن لديها دار أوبرا مخصصة لفترة طويلة، إلا أن عروض الأوبرا كانت تُقام فيها منذ القرن السابع عشر. وفي القرن الثامن عشر، كانت أيرلندا مركزًا لأوبرا الأغاني الشعبية ، حيث أنتجت أعمالًا مهمة ساهمت في تطوير هذا النوع الفني نحو الأوبريت، ومن أبرزها أعمال تشارلز كوفي وكين أوهارا . وقد كتب مهاجرون مثل توماسو جيورداني ويوهان برنارد لوغير، بالإضافة إلى ملحنين محليين مثل جون أندرو ستيفنسون وتوماس سيمبسون كوك ، أعمالًا أوبرالية أيرلندية مميزة على المستوى الوطني، واستمر هذا التوجه في القرن التاسع عشر مع أعمال جون ويليام غلوفر وبول ماكسويني . [ 27 ] وكان مايكل ويليام بالف وفينسنت والاس من أبرز ممثلي الأوبرا الناطقة باللغة الإنجليزية في منتصف القرن التاسع عشر.

أثمرت النهضة السلتية بعد عام 1900 أعمالاً مثل "مورغيس" (1903) لتوماس أوبراين بتلر ، و"كونلا ذات الشعر الذهبي" (1903) لويليام هارفي بيليسير، و"إيثني" (1909) لروبرت أودواير ، و "البائع المتجول والجنية" (1910) لميشيل إسبوزيتو . وقد كُتبت نصوص "مورغيس" و "إيثني" باللغة الأيرلندية، وكذلك عدد من أعمال جيفري مولينو بالمر ، والعديد من أعمال إيمون أو غالشوبير التي أُلفت في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين . وتتميز معظم الأوبرات الأيرلندية التي كُتبت منذ ستينيات القرن العشرين بنظرة عالمية معاصرة، مع أعمال مهمة لجيرارد فيكتوري ، وجيمس ويلسون ، وريموند دين ، وجيرالد باري ، وعدد من الملحنين الشباب منذ مطلع القرن.

وقد جرت محاولات لاحقة لإحياء التقاليد الأيرلندية في الأوبرا. قدّم فريق مؤلف من أخ وأخته عروضًا تجريبية لأجزاء من أوبرا " كلان تويرين" للجمهور. [ 28 ] وفي عام 2024، قدّم الموسيقي والملحن جون سبيلان العرض الأول لأوبراه ثنائية اللغة "فيورويس - أسطورة البحيرة" . [ 29 ] [ 30 ]

مهرجان ويكسفورد للأوبرا هو مهرجان دولي رئيسي يقام كل أكتوبر ونوفمبر.

بدأ ظهور فناني الموسيقى الشعبية في أواخر الأربعينيات؛ حيث ساهمت ديليا مورفي في نشر الأغاني الشعبية الأيرلندية التي سجلتها لصالح برنامج "صوت سيده" عام 1949؛ كما يُنسب الفضل إلى مارغريت باري في إبراز الأغاني التقليدية؛ وحققت بريدي غالاغر من دونيغال شهرة واسعة عام 1956، وتُعتبر "أول نجمة بوب عالمية من أيرلندا"؛ [ 31 ] وحققت المغنية روبي موراي، المولودة في بلفاست، نجاحًا غير مسبوق في قوائم الأغاني في المملكة المتحدة في منتصف الخمسينيات؛ وهاجرت كارميل كوين، المولودة في دبلن ، إلى الولايات المتحدة، وأصبحت مغنية منتظمة في برنامج "مواهب آرثر غودفري" ، وظهرت بشكل متكرر في برامج تلفزيونية متنوعة أخرى في الخمسينيات والستينيات. أما فرقة "ذا باتشيلورز" فكانت فرقة غنائية من دبلن، مؤلفة من موسيقيين ذكور فقط، حققت نجاحات في المملكة المتحدة وأوروبا والولايات المتحدة وأستراليا وروسيا. كانت ماري أوهارا مغنية سوبرانو وعازفة قيثارة حققت نجاحًا على جانبي المحيط الأطلسي في الخمسينيات وأوائل الستينيات؛ أما المغني فال دونيكان من ووترفورد فقد حقق سلسلة من الأغاني الناجحة في المملكة المتحدة وقدم برنامجه التلفزيوني الخاص على قناة بي بي سي من عام 1965 إلى عام 1986.

فرق العروض الموسيقية في أيرلندا

كانت فرق العروض الأيرلندية قوةً مؤثرةً في الموسيقى الشعبية الأيرلندية، لا سيما في المناطق الريفية، لمدة عشرين عامًا بدءًا من منتصف خمسينيات القرن العشرين. عزفت هذه الفرق في قاعات الرقص، وكانت مستوحاةً بشكلٍ عام من فرق رقص الديكسي لاند المكونة من ستة أو سبعة أعضاء . شمل ريبرتوار فرق العروض الأساسي مقطوعات رقص تقليدية، وأغانٍ مُعاد توزيعها من أغاني البوب ​​الشهيرة، بدءًا من موسيقى الروك أند رول ، مرورًا بموسيقى الريف والغرب، وصولًا إلى معايير موسيقى الجاز . كان سر نجاح فرق العروض هو قدرتها على تعلم وأداء الأغاني الرائجة آنذاك . كانت تعزف أحيانًا الموسيقى الأيرلندية التقليدية أو موسيقى السيليد ، وقدمت بعضها أغانٍ من تأليفها. [ 32 ]

الريف والأيرلندي

مع ازدياد شعبية موسيقى الريف الأمريكية ، ظهر نوع فرعي جديد في أيرلندا يُعرف باسم "الريف الأيرلندي". نشأ هذا النوع من مزج موسيقى الريف الأمريكية مع التأثيرات الأيرلندية، بما في ذلك الموسيقى الشعبية الأيرلندية. غالبًا ما نتج عن ذلك غناء الأغاني الأيرلندية التقليدية بأسلوب موسيقى الريف. يحظى هذا النوع بشعبية خاصة في المناطق الريفية في وسط وشمال غرب البلاد، كما لا يزال رائجًا بين المهاجرين الأيرلنديين في بريطانيا العظمى. كان بيغ توم وفرقة ذا مينلاينرز من أوائل الفرق البارزة في هذا النوع، بعد أن انتقلوا من عصر فرق العروض الموسيقية في الستينيات. ومن الفنانين البارزين الآخرين فيلومينا بيغلي ومارغو ، التي لُقّبت بملكة موسيقى الريف الأيرلندية . [ 33 ] [ 34 ] يُعد دانيال أودونيل أنجح فنان في هذا النوع اليوم ، وقد حقق نجاحًا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وأستراليا. [ 35 ] كما حققت ماري داف ، شريكة أودونيل في الغناء بشكل متكرر، نجاحًا في هذا النوع من الموسيقى، ومؤخرًا حقق ديريك رايان، المولود في مقاطعة كارلو، نجاحات في قوائم الأغاني الأيرلندية من خلال أداء هذا النوع من الموسيقى.

الاندماج

لعبت الموسيقى التقليدية دورًا في الموسيقى الشعبية الأيرلندية في أواخر القرن، حيث استخدمت فرق مثل كلاناد ، وفان موريسون ، وهوثاوس فلاورز ، وسينيد أوكونور عناصر تقليدية في أغانيها. وحققت إينيا نجاحًا عالميًا بمزيجها من موسيقى العصر الجديد والموسيقى السلتية. واكتسبت فرقة أفرو-سلت ساوند سيستم شهرة واسعة بإضافة تأثيرات غرب أفريقيا وإيقاعات الرقص الإلكترونية في التسعينيات، بينما تمزج فرق مثل كيلا الموسيقى الأيرلندية التقليدية مع موسيقى الروك والموسيقى العالمية، ممثلةً التراث الأيرلندي في مهرجانات الموسيقى العالمية في أوروبا وأمريكا. وكانت فرقة هورسليبس أبرز فرق المزج الموسيقي في أيرلندا، حيث جمعت بين الألحان والموسيقى الأيرلندية وموسيقى الروك الصاخبة. أما فرقة شامروك وينجز الكولومبية، فتمزج الموسيقى الأيرلندية مع إيقاعات الكاريبي.

ريفر دانس هو عرض موسيقي راقص يُقدّم خلال فترات الاستراحة، وكان من بطولة مايكل فلاتلي وجين بتلر ، بمشاركة جوقة أنونا . عُرض خلال مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1994 تحت اسم " ريفر دانس ". لاقى العرض استحسانًا جماهيريًا هائلًا، لدرجة أنه تم بناء عرض موسيقي استعراضي كامل حوله.

موسيقى البوب/الروك

شهدت الستينيات ظهور فرق وفنانين روك أيرلنديين بارزين، مثل Them و Van Morrison و Emmet Spiceland و Eire Apparent و Skid Row و Taste و Rory Gallagher و Dr. Strangely Strange و Thin Lizzy و Gary Moore و Mellow Candle .

فرقة ثين ليزي في حفل موسيقي، 1981

في عام 1970، وضعت دانا أيرلندا على خريطة موسيقى البوب ​​العالمية بفوزها بمسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" بأغنيتها " All Kinds of Everything" . تصدّرت أغنيتها قوائم الأغاني في المملكة المتحدة وعموم أوروبا، ومهّدت الطريق أمام العديد من الفنانين الأيرلنديين. وفي عام 1972، حقق جيلبرت أوسوليفان سلسلة من الأغاني الناجحة، وتصدرت أغانيه قوائم الأغاني على جانبي المحيط الأطلسي. كما حققت فرقة "ذا نولانز "، المؤلفة من شقيقات ، نجاحًا عالميًا في أواخر السبعينيات. وحقق كريس دي بورغ شهرة عالمية بأغنيته " Lady in Red " عام 1986.

من بين الفرق التي تشكلت خلال ظهور موسيقى البانك روك في منتصف إلى أواخر سبعينيات القرن الماضي، فرق مثل يو تو ، وفيرجن برونز ، وذا بوم تاون راتس ، وذا أندرتونز ، وأصلان ، وغافين فرايداي ، وستيف ليتل فينغرز . وفي أواخر الثمانينيات وبداية التسعينيات، انقسمت موسيقى البانك الأيرلندية إلى أنماط جديدة من موسيقى الروك البديل ، من بينها فرق مثل ذات بترول إيموشن ، وإن توا نوا ، وفاطمة مانشنز ، وماي بلودي فالنتاين ، وآش . [ 36 ] وفي التسعينيات، برزت فرق البوب ​​والروك مثل ذا كورز ، وبي ويتشد ، وبويزون ، وويستلايف ، وذا كرانبيريز . وفي العقد نفسه، ساهمت أيرلندا أيضاً بنوع فرعي من موسيقى الفولك ميتال يُعرف باسم سلتيك ميتال، ومن أبرز رواد هذا النوع فرق مثل كروشان ، وبريمورديال ، وجيسا ، ووايلاندر . [ 37 ]

في العقود الأخيرة، حققت الموسيقى الأيرلندية في العديد من الأنواع المختلفة نجاحًا كبيرًا على الصعيد الدولي؛ مع ذلك، كانت أنجح الأنواع الموسيقية هي موسيقى الروك، والموسيقى الشعبية، والموسيقى التقليدية المدمجة، مع فنانين مثل (بالترتيب الأبجدي): ألتان ، ذا أنسر ، آش ، أصلان ، أفيكس توين ، بي ويتشد ، بيل إكس ون ، فرانسيس بلاك ، ماري بلاك ، ذا بليزردز ، ذا بوثي باند ، بريندان بوير ، بويزون ، بول برادي ، جيمي باكلي ، كريس دي بورغ ، بادي كيسي ، ذا كاست أوف تشيرز ، سيلتيك ثاندر ، سيلتيك وومان ، ذا تشيفتنز ، ذا كلانسي براذرز ، كلاناد ، كودز ، ريتا كونولي ، ذا كوروناس ، ذا كورز ، فيل كولتر ، نادين كويل (من غيرلز ألاود )، ذا كرانبيريز ، بيتر كوناه (من دي:ريم )، دانا ، دي دانان ، كاثي ديفي ، سي إم إيه تي ، داميان ديمبسي ، ذا ديفاين كوميدي ، جو دولان ، فال دونيكان ، روني درو ، ذا دبلنرز ، سيان دوكرو ، ماري داف ، ديوك سبيشال ، إيدن ، إينيا ، جولي فيني ، فايت لايك إيبس ، فلورنس رود ، فونتينز دي سي ، ميك فلانيري ، ذا فريمز ، ذا فيوريز ، بريدي غالاغر ، روري غالاغر ، ليزا هانيغان ، غلين هانسارد من ذا فريمز ، كيث هاركين ، جيما هايز ، ذا هاي كينغز ، نيال هوران (من ون دايركشن )، هورسليبس ، ذا هوثاوس فلاورز ، هوزير ، إن توا نوا ، آندي إيرفين ، لورا إيزيبور ، جافين جيمس ، جاب ، جيري فيش ونادي مدبوغ ، سيفا كانيسواران (من المطلوبين )، دولوريس كين ، شون كين ، لوك كيلي ، ديرموت كينيدي ، كيويست ، كيلا ، جيمس كيلبان ، كودالين ، جاك إل ، جوني لوغان ، دونال لوني ، فيل لينوت ، وثين ليزي , تومي مكيم , إيميلدا ماي , إليانور ماكيفوي , كريستي مور , غاري مور , فان موريسون , قلوب متحركة , سامانثا مومبا , موندي , روزين ميرفي , روبي موراي , عيد الحب الدموي , ديكلان نيرني , مورا أوكونيل , سينيد أوكونور , دانيال أودونيل , أنماري أوريوردان ، ديكلان أورورك ، جيلبرت أوسوليفان ، بيكتشر هاوس ، بيكتشر ذيس ، بيلو كوينز ، بلانكستي ، كارميل كوين ، ريبابليك أوف لوز ، داميان رايس ، ذا ريبتايد موفمنت ، ديكي روك ، ديريك رايان ، ذا سو دكتورز ، ذا سكريبت ، شارون شانون ، با شيهي (من فرقة ووكينج أون كارز )، سنو باترول ، سامثينج هابنز ، ديفي سبيلين ، ستيف ليتل فينجرز ، ستوكتونز وينج ، ذا سترايبس ، تيبي ريكس ، ثيرابي؟، ذا ثريلز ، ذا أندرتونز ، ووكينج أون كارز ، ذا وولف تون ، تو دور سينما كلوب ، يو تو ، فيرس كورس فيرس ، فيليجرز ، ويستلايف ، بيل ويلان ، فينبار رايتوجميعهم يحققون النجاح على الصعيدين الوطني والدولي.

أفضل الفنانين الأيرلنديين مبيعًا على الإطلاق

فنانون أيرلنديونمُباعالنوعسنوات النشاطملحوظات
1. يو2أكثر من 170 مليونصخر1976 – حتى الآن (49 عامًا)[ 38 ]
2. إينياأكثر من 80 مليونسلتيك / العصر الجديد1986 – حتى الآن (39 عامًا)[ 39 ]
3. ويستلايفأكثر من 55 مليونموسيقى البوب1998 – 2012، 2018 – حتى الآن (27 عامًا)[ 40 ]
4. فرقة ذا كرانبيريزأكثر من 50 مليونصخر1990–2003، 2009–2019 (35 عامًا)[ 41 ]
5. فان موريسونأكثر من 16.2 مليونموسيقى سلتيك / موسيقى السول ذات العيون الزرقاء1960 – حتى الآن (66 عامًا)[ 42 ]

أفضل 5 فرق موسيقية أيرلندية "متميزة" على مر العصور

في عام 2010، أجرت جمعية حقوق الأداء الموسيقي (PRS for Music) بحثًا لتحديد أكثر خمسة موسيقيين أو فرق موسيقية أيرلندية تميزًا في نظر الجمهور. تصدرت فرقة U2 القائمة بنسبة 68% [ 43 ] [ 44 ]، بينما احتلت فرق Westlife و Van Morrison و Boyzone و The Cranberries المراكز الثاني والثالث والرابع والخامس على التوالي. وأشار البحث أيضًا إلى أن الفرق الخمسة الأولى باعت أكثر من 341 مليون ألبوم حتى مارس 2010. [ 45 ]

قانون أيرلنديالنسبة المئويةالنوع
1. يو268صخر
2. ويستلايف10.5موسيقى البوب
3. فان موريسون10روح
4. بويزون7.5موسيقى البوب
5. فرقة ذا كرانبيريز4صخر

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كروسون، شون (2008).«النغمة المعطاة»: الموسيقى التقليدية والشعر الأيرلندي الحديث . نيوكاسل: دار نشر كامبريدج سكولارز. رقم ISBN 978-1847185693.
  2. ↑ أولياري على موقع مهرجان بيتهوفن بون الإلكتروني ، مؤرشف في 2 مارس 2014 على موقع Wayback Machine
  3. ↑ سويرز، جون سكينر (2002)، الدليل الكامل للموسيقى السلتية ، لندن: أوروم، ص 28.
  4. ^ ييتس ، غرين، إعادة اكتشاف كارولان ، Harpspectrum.com ، استرجاعها 25 أبريل 2008
  5. ↑ هاجرتي بريدجيت، فرانسيس أونيل - الرجل الذي أنقذ موسيقانا ، Irishcultureandcustoms.com ، تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2008
  6. ↑ "ورشة عمل الصافرة" . ورشة عمل الصافرة. مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2012 .
  7. ↑ سويرز، جون سكينر (2002)، الدليل الكامل للموسيقى السلتية ، لندن: أوروم، ص 48-49.
  8. ↑ "داخل أيرلندا" . داخل أيرلندا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  9. ↑ سويرز، جون سكينر (2002)، الدليل الكامل للموسيقى السلتية ، لندن: أوروم، ص 48.
  10. ↑ ويليام هـ. غراتان فلود: تاريخ الموسيقى الأيرلندية ، الفصل الثالث: "الآلات الموسيقية الأيرلندية القديمة" (دبلن، 1905).
  11. ↑ دونيلي، شون: التاريخ المبكر للعزف على المزمار في أيرلندا (2001)، ص 9.
  12. ↑ "آلات الكونسرتينا في أيرلندا" . Concertina.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  13. ↑ "موسيقى الريف" . Setdancingnews.net. ١٤ يناير ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل في ٧ فبراير ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٢ أبريل ٢٠١٢ .
  14. ↑ "Sean nos" . Mustrad.org.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  15. ↑ "الهجرة الأيرلندية" . Spartacus.schoolnet.co.uk. مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 مايو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  16. ↑ "مجموعة عائلة دان" . 18 يونيو 2017.
  17. ↑ كلارك، جيري (2006)، تسجيلات الزمن القديم، المجلد 1 ، غالواي: تسجيلات الزمن القديمملاحظات الغلاف المرفقة بالقرص المضغوط.
  18. ↑ "موسيقاي: عندما تبتسم العيون الأيرلندية" . 1 مارس 2010 - عبر IMDb.
  19. ↑ جيف واليس: دليل موجز للموسيقى الأيرلندية
  20. ↑ "«Whack fol lol le rah!» نظرة على النهضة المدوية للموسيقى الأيرلندية التقليدية . صحيفة الإندبندنت . 30 مايو 2025. تاريخ الاطلاع: 3 يونيو 2026 .
  21. ↑ "Gearóid Ó Deaghaidh" .
  22. ↑ نيال أولوفلين/ريتشارد ويغمور، "غالواي، السير جيمس"، غروف ميوزيك أونلاين ،تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أغسطس 2007.
  23. ↑ "صوت رائع ذو عمر طويل بشكل ملحوظ"، في: صحيفة ذا آيريش تايمز ، 30 سبتمبر 2008.
  24. ↑ "حصري: تعرف على فريق الصوت في لعبة ديابلو 3، مع عينات صوتية" . www.destructoid.com . 9 مايو 2012.
  25. ↑ "جوائز الموسيقى السنوية للألعاب 2017 - فنانو العام" . www.vgmonline.net . 7 فبراير 2018.
  26. ↑ "فرقة الغناء الكورالي الاحترافية الرائدة في أيرلندا بقيادة المدير الفني والقائد الرئيسي، بول هيلير" . جوقة الحجرة الأيرلندية .
  27. ↑ أكسل كلاين: "Stage-Irish، أو The National in Irish Opera، 1780–1925"، في: Opera Quarterly 21:1 (شتاء 2005)، ص 27–67.
  28. ↑ " 27 أكتوبر 2012 - أوبرا باللغة الأيرلندية في دبلن" . www.deirdremoynihan.com
  29. ↑ سكاهيل، أدريان. "قوة الأساطير والحكايات الشعبية الأيرلندية في مخاطبتنا اليوم" . مجلة الموسيقى . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2025 .
  30. ^ سبيلان، جون. "Fíoruisce - أسطورة البحيرة" . ناري . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2025 .
  31. ↑ "برايدي غالاغر: أول نجمة بوب عالمية من أيرلندا"" . بي بي سي نيوز . 9 يناير 2012.
  32. ↑ فينبار أوكيف (2002)، ليلة سعيدة، بارك الله فيك، وعودة آمنة إلى الوطن - العصر الذهبي لفرق العروض الموسيقية ، دار أوبراين للنشر ، رقم ISBN 0-86278-777-7
  33. ↑ Advertiser.ie (8 أغسطس 2008). "ذكرى مؤثرة لمارغو، 'ملكة الريف والأيرلندية' في كاسلبار" . Advertiser.ie . تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2012 .
  34. ↑ "ملكة موسيقى الريف والأيرلندية" . صحيفة ذا آيريش تايمز . 11 نوفمبر 1998.
  35. ↑ «الريف والغرب: دانيال أودونيل، المغني والفنان الأيرلندي الشهير من دونيغال، أيرلندا، يكتب عن الموسيقى والحياة وغيرها لصحيفة صنداي وورلد» . Sundayworld.com . تاريخ الاطلاع: 2 أبريل 2012 .
  36. ↑ "موسيقيو الروك الأيرلنديون - تاريخ موسيقى الروك الأيرلندية" .
  37. ↑ بووار، تشاد، "ما هو الهيفي ميتال؟" ، موقع About.com للترفيه ، About.com ، تاريخ الاطلاع: 25 أبريل 2008
  38. ↑ فاليلي، بول (13 مايو 2006)، "بونو: المبشر" ، صحيفة الإندبندنت ، لندن، مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2008 ، تم استرجاعه في 25 أبريل 2008
  39. ↑ "الأسئلة الشائعة" . Enya.sk. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  40. ↑ "فرقة ويستلايف تعود بجولة "ذا توينتي تور""" . كروك بارك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2018 .
  41. ↑ "دولوريس أوريوردان من فرقة ذا كرانبيريز تتحدث عن تجاوز النجاح وإيجاد سعادة جديدة - 3am و Mirror Online" . صحيفة ذا ميرور . 7 أغسطس 2009. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2012 .
  42. ↑ "مبيعات ألبومات بي إس إيه فان موريسون" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2026 .
  43. ↑ "أخبار من أيرلندا الشمالية" . يو تي في . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  44. ↑ "استطلاع جديد يكشف عن أفضل فرقة موسيقية أيرلندية! – Men's Room" . Supanet.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  45. ↑ "الموسيقى: أفضل 5 فنانين يبيعون أكثر من 341 مليون ألبوم" . Funkyfogey.net. 16 مارس 2010. مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2012 .

فهرس

  • بويديل، بارا: تاريخ الموسيقى في كاتدرائية كنيسة المسيح، دبلن (وودبريدج: بويديل وبروير، 2004).
  • بويديل، برايان: تقويم موسيقي لدبلن، 1700-1760 (دبلن: دار النشر الأكاديمية الأيرلندية، 1988).
  • بويديل، برايان: موسيقى الروتوندا في دبلن في القرن الثامن عشر (دبلن: دار النشر الأكاديمية الأيرلندية، 1992).
  • Breathnach، Breandán: الموسيقى الشعبية والرقصات في أيرلندا (كورك: مطبعة مرسييه، 1971).
  • بريثناخ، بريندان: Ceól Rince na hÉireann (دبلن: Oifig an tSoláthair، 1963 (vol. 1)، 1976 (vol. 2)، vol. 3 (1985)).
  • كلايتون-ليا، توني وتايلور، روغان: موسيقى الروك الأيرلندية. من أين أتت، أين هي الآن، إلى أين ستذهب (دبلن: جيل وماكميلان، 1992).
  • دالي، كيران أنتوني: موسيقى الكنيسة الكاثوليكية في أيرلندا، 1878-1903. حركة الإصلاح السيسيلي (دبلن: فور كورتس برس، 1995).
  • ديرفان، مايكل (محرر): الفن الخفي. قرن من الموسيقى في أيرلندا، 1916-2016 (دبلن: نيو آيلاند، 2016).
  • دواير، بنيامين: أصوات مختلفة. الموسيقى الأيرلندية والموسيقى في أيرلندا (هوفهايم: Wolke، 2014).
  • فيتزجيرالد، مارك وأوفلين، جون (محرران): الموسيقى والهوية في أيرلندا وما وراءها (ألديرشوت: أشجيت، 2014).
  • فليشمان، ألويس (محرر): الموسيقى في أيرلندا. ندوة (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1952).
  • جريندل، ويليام هنري: موسيقى الكاتدرائيات الأيرلندية. تاريخ الموسيقى في كاتدرائيات كنيسة أيرلندا (بلفاست: معهد الدراسات الأيرلندية، جامعة كوينز بلفاست، 1989).
  • هاست، دوروثيا وسكوت، ستانلي: الموسيقى في أيرلندا. تجربة الموسيقى، والتعبير عن الثقافة (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2004).
  • هوجان، إيتا م.: الموسيقى الأنجلو-أيرلندية، 1780-1830 (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1966).
  • كلاين، أكسل: Die Musik Irlands im 20. Jahrhundert (هيلدسهايم: جورج أولمس، 1996).
  • كلاين، أكسل: التسجيلات الكلاسيكية الأيرلندية. قائمة تسجيلات الموسيقى الفنية الأيرلندية (ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود، 2001).
  • مانجوانج، إين؛ O'Flynn، John & Ó Briain، Lonán (ed.): صنع في أيرلندا: دراسات في الموسيقى الشعبية . (روتليدج، 2020). رقم ISBN 978-1-138-93652-2.
  • مكافوي، مارك: موسيقى الروك في كورك: من روري غالاغر إلى سلاطين بينغ (كورك: دار ميرسييه للنشر، 2009).
  • مكارثي، ماري: نقلها. نقل الموسيقى في الثقافة الأيرلندية (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1999).
  • Ó Canainn, Tomás: Traditional Music in Ireland (London: Routledge & Kegan Paul, 1978; new ed. Cork: Ossian Publications, 1993).
  • أوكونور، نوالا: إعادة كل شيء إلى الوطن. تأثير الموسيقى الأيرلندية (لندن: كتب بي بي سي، 1991؛ طبعة منقحة دبلن: منشورات ميرلين، 2001).
  • Ó Dochartaigh، Seóirse : ضوء الشمس والظل. دليل المستمع للموسيقى الكلاسيكية الأيرلندية (Leckemy، Co. Donegal: Seóirse Ó Dochartaigh، 2016).
  • أودواير، سيمون: موسيقى ما قبل التاريخ في أيرلندا (ستراود، غلوسترشاير: دار نشر تيمبوس، 2004).
  • باين، ريتشارد: الموسيقى والإذاعة في أيرلندا (دبلن: دار فور كورتس للنشر، 2005).
  • باين، ريتشارد وأكتون، تشارلز (محرران): إلى الموهبة وحدها. الأكاديمية الملكية الأيرلندية للموسيقى، 1848-1998 (دبلن: جيل وماكميلان، 1998).
  • بورتر، جيمس: الموسيقى التقليدية لبريطانيا وأيرلندا: ببليوغرافيا مختارة ودليل بحثي (نيويورك: دار نشر جارلاند، 1989).
  • باور، فينسنت: أرسلهم إلى منازلهم وهم يتعرقون. قصة فرقة العرض (كورك: مطبعة ميرسييه، 1990؛ طبعة منقحة 2000).
  • بريندرغاست، مارك جيه: الروك الأيرلندي. الجذور، الشخصيات، الاتجاهات (دبلن: مطبعة أوبراين، 1987).
  • شيلدز، هيو: الغناء السردي في أيرلندا (دبلن: دار النشر الأكاديمية الأيرلندية، 1993).
  • سميث، تيريز: بصمات الأجداد. تاريخ الموسيقى والرقص التقليدي الأيرلندي (كورك: مطبعة جامعة كورك، 2012).
  • سميث، جيري: جزيرة صاخبة. تاريخ موجز للموسيقى الشعبية الأيرلندية (كورك: مطبعة جامعة كورك، 2005).
  • سميث، جيري وكامبل، شون: يوم جميل. أربعون عامًا من موسيقى الروك الأيرلندية (كورك: أتريوم برس، 2005).
  • فاليلي، فينتان: دليل الموسيقى التقليدية الأيرلندية (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1999)، رقم ISBN 1-85918-148-1.
  • واليس، جيف وويلسون، سو: الدليل الموجز للموسيقى الأيرلندية (لندن: Rough Guides Ltd.، 2001)، ISBN 1-85828-642-5.
  • والش، باسل: مايكل دبليو. بالف. ملحن فيكتوري فريد (دبلن: دار النشر الأكاديمية الأيرلندية، 2008)، رقم ISBN 978-0-7165-2947-7.
  • والش، باسل: كاثرين هايز، المغنية الأيرلندية الأولى (دبلن: دار النشر الأكاديمية الأيرلندية، 2000)، رقم ISBN 0-7165-2662-X.
  • والش، تي جيه: الأوبرا في دبلن، 1705-1797. المشهد الاجتماعي (دبلن: ألين فيجيس، 1973).
  • والش، تي جيه: الأوبرا في دبلن، 1798-1820. فريدريك جونز ومسرح كرو ستريت (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1993).
  • وايت، هاري : حفل الحارس. الموسيقى والتاريخ الثقافي في أيرلندا، 1770-1970 (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1998).
  • وايت، هاري وبويديل، بارا: موسوعة الموسيقى في أيرلندا (دبلن: مطبعة جامعة دبلن، 2013).
  • زيمرمان، جورج دينيس: أغاني التمرد الأيرلندي. الأغاني الشعبية السياسية وأغاني المتمردين، 1780-1900 (دبلن: ألين فيجيس، 1967؛ الطبعة الثانية. دبلن: فور كورتس برس، 2002).