غيرهارد ريختر

وُلد ريختر في مستشفى دريسدن-نويشتات بمدينة دريسدن ، ساكسونيا، ^{[ 6 ]} ونشأ في رايشناو ( بوغاتينيا حاليًا ، بولندا)، وفي والترسدورف (جبال زيتاور)، في ريف لوساتيا العليا ، حيث كان والده يعمل مُعلمًا في القرية. أنجبته والدته، هيلدغارد شونفيلدر، في الخامسة والعشرين من عمرها. كان والد هيلدغارد، إرنست ألفريد شونفيلدر، يُعتبر في وقت من الأوقات عازف بيانو موهوبًا. انتقل إرنست بالعائلة إلى دريسدن بعد أن تولى إدارة مشروع العائلة في صناعة الجعة، لكنه أفلس في نهاية المطاف. بمجرد وصولها إلى دريسدن، تدربت هيلدغارد على بيع الكتب، ومن خلال ذلك اكتشفت شغفها بالأدب والموسيقى. كان والد غيرهارد، هورست ريختر، طالبًا في الرياضيات والفيزياء في جامعة دريسدن التقنية. تزوج الاثنان عام 1931. ^{[ 7 ]}

بعد معاناته في الحفاظ على وظيفته في نظام التعليم الاشتراكي الوطني الجديد ، وجد هورست وظيفة في رايشناو. وُلدت شقيقة غيرهارد الصغرى، جيزيلا، هناك عام ١٩٣٦. تمكّن هورست وهيلدغارد من البقاء بعيدين عن السياسة إلى حد كبير نظرًا لموقع رايشناو الريفي. ^{[ ٨ ]} اضطر هورست، بصفته مُعلّمًا، في نهاية المطاف إلى الانضمام إلى الحزب الاشتراكي الوطني. لم يُصبح أبدًا من أشدّ المؤيدين للنازية، ولم يُطلب منه حضور تجمعات الحزب. ^{[ ٨ ]} عندما كان في العاشرة من عمره، جُنّد غيرهارد في منظمة شباب هتلر الألمانية (Deutsches Jungvolk )، وهي منظمة شباب هتلر للفتيان المراهقين، والتي تم حلّها في نهاية الحرب، قبل أن يبلغ ريختر سنّ التجنيد. ^{[ ٩ ]} في عام ١٩٤٣، انتقلت هيلدغارد مع عائلتها إلى والترسدورف، واضطرت لاحقًا إلى بيع بيانوها. ^{[ 10 ]} توفي شقيقان لهيلدغارد كجنديين في الحرب، أما شقيقتها، عمة غيرهارد، ماريان، التي كانت تعاني من الفصام ، فقد ماتت جوعاً في مصحة نفسية، ضحية لبرنامج القتل الرحيم النازي . ^{[ 1 ]}

ترك ريختر المدرسة بعد الصف العاشر، وتدرب كرسام إعلانات وديكورات مسرحية، قبل أن يلتحق بأكاديمية دريسدن للفنون الجميلة . في عام ١٩٤٨، أنهى دراسته الثانوية المهنية في زيتو ، وبين عامي ١٩٤٩ و١٩٥١، عمل متدربًا لدى رسام لافتات، ثم كرسام. ^{[ ١١ ]} في عام ١٩٥٠، رُفض طلبه للالتحاق بأكاديمية دريسدن للفنون الجميلة لكونه "برجوازيًا للغاية". ^{[ ١١ ]} بدأ دراسته في الأكاديمية أخيرًا عام ١٩٥١. وكان من بين أساتذته كارل فون آبن ، وهاينز لومار ، وويل غروهمان .

تزوج ريختر من ماريان يوفينجر عام 1957، وأنجبت له ابنته الأولى. ثم تزوج من النحاتة إيزا جينزكن عام 1982. وأنجب ريختر ولدين وابنة من زوجته الثالثة سابين موريتز بعد زواجهما عام 1995.

في بدايات مسيرته الفنية، أعدّ لوحة جدارية ( التواصل مع بيكاسو ، 1955) لقاعة الطعام في أكاديمية الفنون كجزء من متطلبات حصوله على درجة البكالوريوس. ثم أنجز جدارية أخرى بعنوان "بهجة الحياة" في متحف النظافة الألماني كجزء من متطلبات تخرجه . وكان الهدف منها إحداث تأثير "مشابه لتأثير ورق الجدران أو النسيج". ^{[ 12 ]}

من عام 1957 إلى عام 1961، عمل ريختر كمتدرب رئيسي في الأكاديمية وتلقى طلبات من دولة ألمانيا الشرقية آنذاك. خلال هذه الفترة، عمل بشكل مكثف على جداريات مثل " Arbeiterkampf " (نضال العمال)، وعلى لوحات زيتية (مثل صور الممثلة الألمانية الشرقية أنجليكا دومروزه وزوجة ريختر الأولى إيما)، وعلى العديد من الصور الذاتية، وعلى بانوراما لمدينة دريسدن تحمل الاسم المحايد "Stadtbild" (منظر المدينة، 1956).

هرب ريختر مع زوجته ماريان من ألمانيا الشرقية إلى ألمانيا الغربية قبل شهرين من بناء جدار برلين عام ١٩٦١. ^{[ ١٣ ]} ثم طُليت لوحاته الجدارية في أكاديمية الفنون ومتحف النظافة لأسباب أيديولوجية. بعد ذلك بسنوات، وبعد إعادة توحيد ألمانيا ، كُشف عن نافذتين من لوحة " بهجة الحياة " (١٩٥٦) في درج متحف النظافة الألماني، لكنهما غُطّيتا لاحقًا عندما تقرر ترميم المتحف ليعود إلى حالته الأصلية عام ١٩٣٠. وفي عام ٢٠٢٤، كُشف عن جزء كبير من اللوحة الجدارية وأُعيد ترميمه. ^{[ ١٤ ]}

في ألمانيا الغربية، بدأ ريختر دراسته في أكاديمية دوسلدورف للفنون تحت إشراف كارل أوتو غوتز ، برفقة سيغمار بولكه ، وفيرنر هيلسينغ، وإتش إيه شولت ، ^{[ 15 ]} وكونو غونشيور ، وفرانز إرهارد فالتر ، وكونراد لوغ، وغوتارد غراوبنر . ^{[ 16 ] [ 17 ]} وقدّم مع بولكه وكونراد فيشر (المعروف باسم لوغ) مصطلح "الواقعية الرأسمالية" [ ^{18 ] [ 19 ] كنمط} فني مضاد، مستخدمًا الاختزال التصويري للإعلان. يشير هذا المصطلح أيضًا إلى النمط الواقعي المعروف باسم " الواقعية الاشتراكية" ، والذي كان آنذاك المذهب الفني الرسمي للاتحاد السوفيتي، ولكنه يُعلق أيضًا على المذهب الفني الاستهلاكي للرأسمالية الغربية.

قام ريختر بالتدريس في Hochschule für bildende Künste هامبورغ وكلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم كأستاذ زائر. عاد إلى Kunstakademie Düsseldorf في عام 1971، حيث عمل أستاذاً لأكثر من 15 عامًا.

في عام 1983، انتقل ريختر من دوسلدورف إلى كولونيا، حيث لا يزال يعيش ويعمل حتى اليوم. ^{[ 20 ]} وفي عام 1996، انتقل إلى استوديو صممه المهندس المعماري ثييس مارويدي. ^{[ 21 ]}

ابتكر ريختر العديد من اللوحات الفنية من صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، مستندًا في ذلك إلى مصادر متنوعة: الصحف والكتب، وأحيانًا دمج تعليقاتها (كما في لوحة "هيلغا ماتورا" (1966))؛ لقطات شخصية؛ مناظر جوية للمدن والجبال (مثل "منظر مدينة مدريد" (1968) و"جبال الألب" (1968))؛ مناظر بحرية (1969-1970)؛ وعمل فني كبير متعدد الأجزاء أنجزه للجناح الألماني في بينالي البندقية عام 1972. وفي سلسلة "ثمانية وأربعون بورتريه" (1971-1972)، اختار بشكل أساسي وجوه ملحنين مثل غوستاف مالر وجان سيبيليوس ، وكتاب مثل إتش جي ويلز وفرانز كافكا . ^{[ 22 ]}

منذ حوالي عام 1964، رسم ريختر عددًا من الصور الشخصية لتجار وهواة جمع الأعمال الفنية وفنانين وغيرهم ممن تربطهم به صلة وثيقة بمجال عمله. رسم ريختر صورتين لابنته بيتي عامي 1977 و1988 على التوالي؛ أما الصور الثلاث التي تحمل عنوان "IG" فقد رُسمت عام 1993 وتصور زوجته الثانية، إيزا غينزكن . وتصور لوحة "Lesende " (1994) سابين موريتز ، التي تزوجها ريختر عام 1995، وهي منغمسة في قراءة مجلة. ^{[ 23 ]} وتعكس العديد من لوحاته الواقعية تاريخ النازية، إذ رسم صورًا لأفراد من عائلته كانوا أعضاءً في الحزب النازي، بالإضافة إلى كونهم ضحايا له. ^{[ 24 ]} ومنذ عام 1966، بدأ ريختر، بالإضافة إلى الصور التي أهداها إليه آخرون، باستخدام صور فوتوغرافية التقطها بنفسه كأساس لرسم الصور الشخصية. ^{[ 23 ]} في عام 1975، بمناسبة معرض في دوسلدورف، كلف جيلبرت وجورج ريختر برسم صورة لهما. ^{[ 25 ]}

بدأ ريختر في إنتاج المطبوعات عام ١٩٦٥. وكان في أوج نشاطه قبل عام ١٩٧٤، ولم يُكمل منذ ذلك الحين سوى مشاريع متفرقة. خلال الفترة من ١٩٦٥ إلى ١٩٧٤، أنتج ريختر معظم مطبوعاته (أكثر من ١٠٠ مطبوعة)، لنفس المواضيع أو مواضيع مشابهة لتلك الموجودة في لوحاته. ^{[ ٢٦ ]} وقد استكشف مجموعة متنوعة من عمليات الطباعة الفوتوغرافية - الطباعة بالشاشة الحريرية ، والطباعة الحجرية الضوئية ، والطباعة الغروية - بحثًا عن وسائط غير مكلفة تُضفي على أعماله مظهرًا "غير فني". ^{[ ٢٧ ] [ ٢٨ ]} توقف عن العمل في مجال الطباعة عام ١٩٧٤، وبدأ الرسم من صور فوتوغرافية التقطها بنفسه. ^{[ ٢٦ ]}

بينما ظهرت عناصر من فن رسم المناظر الطبيعية في أعمال ريختر في بدايات مسيرته الفنية عام 1963، بدأ الفنان سلسلته المستقلة من المناظر الطبيعية عام 1968 بعد إجازته الأولى، وهي رحلة جعلته مفتونًا بتضاريس كورسيكا . ^{[ 29 ]} ومنذ ذلك الحين، برزت المناظر الطبيعية كمجموعة أعمال مستقلة في مجمل أعماله. ^{[ 30 ]} ووفقًا لديتمار إلجر، تُفهم مناظر ريختر الطبيعية في سياق الرسم الرومانسي الألماني التقليدي، حيث تُقارن بأعمال كاسبار ديفيد فريدريش (1774-1840)، الذي يُعدّ ركيزة أساسية في فن رسم المناظر الطبيعية الألماني. وقد أمضى كل فنان سنوات تكوينه في دريسدن . ^{[ 31 ]} أما لوحة "Große Teyde-Landschaft " (1971) فتستوحي صورها من لقطات مماثلة التقطها خلال عطلته في المناطق البركانية في تينيريفي . ^{[ 32 ]}

عُرض مشروع أطلس لأول مرة عام 1972 في متحف الفن المعاصر في أوتريخت تحت عنوان "أطلس الصور والرسومات" . وضمّ 315 جزءًا. استمر العمل في التوسع، وعُرض لاحقًا بشكله الكامل في متحف لينباخهاوس في ميونيخ عام 1989، ومتحف لودفيغ في كولونيا عام 1990، ومؤسسة ديا للفنون في نيويورك عام 1995. ولا يزال أطلس عملًا موسوعيًا مستمرًا يتألف من حوالي 4000 صورة فوتوغرافية، أو نسخ منها، أو تفاصيل مقصوصة منها، بالإضافة إلى رسومات توضيحية، مُجمّعة على حوالي 600 لوحة منفصلة. ^{[ 33 ]}

في عام ١٩٧٢، انطلق ريختر في رحلة استغرقت عشرة أيام إلى غرينلاند . كان من المفترض أن ترافقه صديقته هان داربوفن ، لكنه سافر بمفرده. كان هدفه هو تجربة وتوثيق المناظر الطبيعية القطبية القاحلة. في عام ١٩٧٦، ظهرت أربع لوحات كبيرة، كل منها بعنوان "منظر بحري" ، مستوحاة من صور غرينلاند. ^{[ ٣٤ ]}

في عامي 1982 و1983، أنجز ريختر سلسلة من اللوحات بعنوان " الشموع والجماجم " ، والتي ترتبط بتقاليد عريقة في رسم الطبيعة الصامتة بأسلوب " تذكير بالموت" . وتستند كل لوحة في أغلب الأحيان إلى صورة فوتوغرافية التقطها ريختر في مرسمه. متأثرًا بفناني "الفانيتاس" القدامى، مثل جورج دي لا تور وفرانسيسكو دي زورباران ، بدأ الفنان بتجربة ترتيبات مختلفة للشموع والجماجم، ووضعها في درجات متفاوتة من الضوء الطبيعي، على طاولات خالية. تزامنت لوحات الشموع مع أولى لوحاته التجريدية واسعة النطاق، وهي تمثل النقيض التام لتلك الأعمال الضخمة والملونة والعبثية. لم يرسم ريختر سوى 27 لوحة من هذا النوع. ^{[ 35 ]} في عام 1995، أحيا الفنان الذكرى الخمسين لقصف الحلفاء لمدينته دريسدن خلال الحرب العالمية الثانية. أُعيد إنتاج لوحته "الشمعة الوحيدة" بحجم ضخم، ووُضعت مُطلة على نهر الإلبه كرمز للتجدد. ^{[ 36 ]} قال ريختر إنه أثناء رسم هذه السلسلة، "شعرت بمشاعر تتعلق بالتأمل والتذكر والصمت والموت". ^{[ 37 ]}

في سلسلة من 15 لوحة فوتوغرافية غامضة عام 1988 بعنوان " 18 أكتوبر 1977" ، صوّر ريختر أربعة أعضاء من فصيل الجيش الأحمر (RAF)، وهي منظمة ألمانية يسارية متطرفة. استُخدمت في هذه اللوحات صورٌ بالأبيض والأسود من الصحف والشرطة. عُثر على ثلاثة من أعضاء فصيل الجيش الأحمر موتى في زنازينهم في 18 أكتوبر 1977، وكان سبب وفاتهم محور جدل واسع النطاق. ^{[ 38 ]} في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، بدأ ريختر بجمع صورٍ للجماعة، استخدمها كأساسٍ للوحات الخمس عشرة التي عُرضت لأول مرة في كريفيلد عام 1989. استندت اللوحات إلى صورة رسمية لأولريكه ماينوف خلال سنوات عملها كصحفية راديكالية؛ وإلى صورٍ لاعتقال هولغر ماينز ؛ وإلى صورٍ التقطتها الشرطة لجودرون إنسلين في السجن؛ وإلى رفوف كتب أندرياس بادر وجهاز تشغيل الأسطوانات الذي كان يستخدمه لإخفاء مسدسه. حول الشخصيات الراحلة لماينوف، وإنسلين، وبادر؛ وحول جنازة إنسلين، وبادر، ويان كارل راسبي .

منذ عام 1989، دأب ريختر على ابتكار صور جديدة عن طريق سحب الطلاء الرطب فوق الصور الفوتوغرافية. معظم هذه الصور، التي لم يلتقطها ريختر بنفسه، هي لقطات من الحياة اليومية: عطلات عائلية، صور أصدقاء، جبال، مبانٍ، ومشاهد شوارع.

كان ريختر متوجهًا إلى نيويورك في 11 سبتمبر 2001، ولكن بسبب هجمات 11 سبتمبر ، بما في ذلك الهجوم على مركز التجارة العالمي ، تم تحويل مسار طائرته إلى هاليفاكس، نوفا سكوتيا . بعد بضع سنوات، رسم لوحة صغيرة خصيصًا عن الطائرات التي اصطدمت بمركز التجارة العالمي . ^{[ 39 ]} في كتابه "سبتمبر: لوحة تاريخية لغيرهارد ريختر" ، يضع روبرت ستور لوحة ريختر " سبتمبر" (2005 ) ضمن سياق فكري مناهض للأيديولوجيا يجده في جميع أعمال ريختر. ويتناول كيف يؤثر التوثيق الفوتوغرافي الواسع الانتشار لهجمات 11 سبتمبر على خصوصية ذاكرة الفرد للأحداث، ويقدم مقارنة قيّمة مع سلسلة لوحات ريختر التي رسمها في 18 أكتوبر 1977. ^{[ 40 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، أنجز ريختر عددًا من الأعمال التي تناولت الظواهر العلمية. وفي عام ٢٠٠٣، أنتج عدة لوحات تحمل العنوان نفسه: "سيليكات ". تُظهر هذه اللوحات الزيتية الكبيرة على القماش صفوفًا متشابكة من بقع رمادية فاتحة وداكنة، تتكرر أشكالها بشكل شبه منتظم وهي تتحرك بسرعة عبر الإطار، وتتغير زاويتها من لوحة إلى أخرى. وهي تُصوّر صورة فوتوغرافية، نُشرت في صحيفة فرانكفورتر ألجماينه تسايتونغ ، لمحاكاة حاسوبية لانعكاسات ثاني أكسيد السيليكون الموجود في أصداف الحشرات. ^{[ ٤١ ]}

في عام ٢٠١٤، ابتكر ريختر سلسلة من أربع لوحات باستخدام صور فرقة العمل الخاصة (Sonderkommando ) التي التُقطت في معسكر اعتقال أوشفيتز-بيركيناو خلال المحرقة ، بعنوان "بيركيناو" . ^{[ ٤٢ ]} في أكتوبر ٢٠٢١، قرر غيرهارد ريختر إتاحة صوره لبيركيناو بشكل دائم للجنة الدولية لأوشفيتز . تُعرض السلسلة حاليًا بشكل دائم في جناح معرض بمركز اللقاءات الشبابية الدولي في أوشفيتز ، على بُعد حوالي كيلومترين من موقع أوشفيتز ٢-بيركيناو . بُني الجناح وفقًا لتصميم الفنان. ^{[ ٤٣ ]} في عام ٢٠٢٤، عُرضت نسخة من الأعمال مطبوعة على ألواح معدنية، من صنع ريختر وتبرع به، في المركز. ^{[ ٤٤ ]}

يتألف عمل ريختر المبكر " طاولة " (1962) من لوحة لطاولة، مأخوذة من صورة فوتوغرافية في مجلة، مع علامات تعبيرية متداخلة بأسلوب التاشيست . يمكن قراءة هذه العلامات على أنها تلغي التمثيل الواقعي، باستخدام دوامات ملموسة من الطلاء الرمادي، ^{[ 45 ]} بالإضافة إلى شكل من أشكال التوليد . ^{[ 46 ]}

في عام 1969، أنتج ريختر أول مجموعة من اللوحات أحادية اللون الرمادي التي تتكون حصريًا من الأنسجة الناتجة عن طرق مختلفة لتطبيق الطلاء.

في عام ١٩٧٦، أطلق ريختر لأول مرة مصطلح " اللوحة التجريدية" على أحد أعماله. فمن خلال عرض لوحة دون حتى بضع كلمات لتسميتها وشرحها، شعر بأنه "يترك الشيء يتشكل تلقائيًا، بدلًا من خلقه". في لوحاته التجريدية، يُراكم ريختر طبقات متراكمة من الرسم غير التمثيلي، بدءًا بمسح مساحات واسعة من الألوان الأساسية على القماش. ^{[ ٤٧ ]} تتطور اللوحات على مراحل، بناءً على استجاباته لتطور اللوحة: التفاصيل والأنماط العرضية التي تظهر. طوال عملية الرسم، يستخدم ريختر نفس التقنيات التي يستخدمها في لوحاته التمثيلية، حيث يقوم بالتمويه والكشط لإخفاء الطبقات السابقة وكشفها. ^{[ ٤٨ ]}

منذ منتصف ثمانينيات القرن العشرين، بدأ ريختر باستخدام ممسحة يدوية الصنع لفرك وكشط الطلاء الذي كان يضعه على شكل شرائط عريضة على لوحاته. ^{[ 48 ]} في مقابلة مع بنيامين إتش دي بوخلوخ عام 1986، سُئل ريختر عن لوحاته "الرمادية أحادية اللون واللوحات التجريدية" وعلاقتها بالفنانين إيف كلاين وإلسورث كيلي . وفيما يلي إجابات ريختر:

رُسمت لوحات "الصور الرمادية" في وقتٍ كانت فيه اللوحات أحادية اللون منتشرة في كل مكان. ومع ذلك، فقد رسمتها. ... ليس كيلي، بل بوب رايمان، وبريس ماردن ، وآلان تشارلتون ، وإيف كلاين، وغيرهم الكثير. ^{[ 49 ]}

في تسعينيات القرن العشرين، بدأ الفنان بتحريك ممسحة الورق لأعلى ولأسفل على القماش بطريقة منظمة لإنتاج أعمدة رأسية تأخذ شكل جدار من الألواح. ^{[ 48 ]}

تطورت أعمال ريختر التجريدية، وما تنطوي عليه من وهم للفضاء، من خلال أسلوبه العفوي: تراكم حركات تلقائية وتفاعلية لإضافة الطلاء وتحريكه وحذفه. ورغم استخدام ألوان غير مألوفة، وطبقات لونية ممتدة بلا حدود، وآثار واضحة لأدوات الفنان، فإن لوحاته التجريدية غالباً ما تُشبه نوافذ نرى من خلالها المناظر الطبيعية الخارجية. وكما هو الحال في لوحاته التمثيلية، هناك توازن بين الوهم والطلاء. ففي تلك اللوحات، يُختزل ريختر الصور الدنيوية إلى مجرد أحداث فنية عابرة. وبالمثل، في لوحاته التجريدية، يرتقي ريختر برسم العلامات العفوي والحدسي إلى مستوى من المنطق المكاني والمصداقية.

تُعدّ سلسلة "فلورنسا" استمرارًا لسلسلة تضم 99 عملًا فنيًا، بدأت فكرتها في خريف عام 1999 ونُفّذت في العام نفسه وما بعده. تنتمي هذه السلسلة إلى مجموعة أعمال الصور الفوتوغرافية المُعاد رسمها، أو "أوبيرمالتي فوتوغرافين"، التي يزيد عددها عن 2000 عمل. ^{[ 50 ]} تتألف "فلورنسا" من لوحات صغيرة تحمل صورًا لمدينة فلورنسا، أنشأها الفنان تكريمًا لموسيقى ستيف رايش وأعمال فرقة "كونتيمبوآرتنسامبل"، وهي فرقة موسيقية مقرها فلورنسا. ^{[ 51 ]}

بعد عام 2000، أنجز ريختر عددًا من الأعمال التي تناولت الظواهر العلمية، ولا سيما جوانب الواقع التي لا تُرى بالعين المجردة. ^{[ 52 ]} في عام 2006، ابتكر ريختر ست لوحات كمجموعة متماسكة تحت عنوان "كيج" ، نسبةً إلى الملحن الأمريكي الطليعي جون كيج . ^{[ 53 ]} لوحات "كيج" أعمال كبيرة الحجم، تتكون من حقول وخطوط متقاطعة، ومساحات من لطخات غير متساوية تعكس أداة المسح العريضة التي يسحبها ريختر عبر اللوحات، قبل إزالة أجزاء من الطلاء، مُبتكرًا بذلك أسلوبًا طرحيًا لإخفاء وكشف طبقات وبقع متنوعة. ^{[ 54 ]} في مايو 2002، صوّر ريختر 216 تفصيلًا من لوحته التجريدية رقم 1. 648-2، من عام 1987. عمل ريختر على طاولة طويلة على مدى عدة أسابيع، حيث جمع هذه  التفاصيل التي يبلغ حجمها 10 × 15 سم مع 165 نصًا حول حرب العراق، نُشرت في صحيفة فرانكفورتر ألجماينه تسايتونغ الألمانية يومي 20 و21 مارس. نُشر هذا العمل في عام 2004 ككتاب بعنوان "War Cut" .

في نوفمبر 2008، بدأ ريختر سلسلةً من الأعمال الفنية، حيث استخدم قطرات الحبر على الورق المبلل، مستعينًا بالكحول والورنيش لإطالة مدة انتشار الحبر وإبطاء ميله الطبيعي للانتشار والتغلغل. تُعتبر أوراق نوفمبر الناتجة نقلةً نوعيةً عن لوحاته المائية السابقة، إذ أن امتصاص الحبر بكثافة في الورق المبلل أنتج أعمالًا فنيةً ذات وجهين. ^{[ 55 ]} في بعض الأحيان، كانت الأوراق العلوية تتداخل مع الأوراق الأخرى، مُولِّدةً سلسلةً من الصور تتطور بالتتابع. ^{[ 56 ]} في حالاتٍ قليلة، وضع ريختر الورنيش على أحد وجهي الورقة، أو رسم خطوطًا بالقلم الرصاص عبر بقع الألوان. ^{[ 57 ]}

في وقت مبكر من عام 1966، رسم ريختر لوحاتٍ مستوحاة من مخططات الألوان. استلهم ريختر في هذه الأعمال من استخدام هذه المخططات كعناصر جاهزة، حيث رتب مستطيلات الألوان بتشكيلة لا حصر لها من الدرجات اللونية. بلغت تجارب ريختر ذروتها في الفترة 1973-1974 بسلسلة من اللوحات كبيرة الحجم، مثل لوحة "256 لونًا" . ^{[ 22 ]} بين عامي 1966 و1974، رسم ريختر ثلاث سلاسل من أعمال مخططات الألوان ، ازدادت كل منها طموحًا في محاولتها لخلق معنى من خلال الترتيب العشوائي للألوان. ^{[ 58 ]} بدأ الفنان استكشافاته للتباديل المعقدة لمخططات الألوان في عام 1966، بلوحة صغيرة بعنوان " 10 ألوان" . ^{[ 59 ]} وفرت المخططات مادةً مصدرية مجهولة المصدر وغير شخصية، مما مكّن ريختر من فصل اللون عن أي غاية تقليدية أو وصفية أو رمزية أو تعبيرية. عندما بدأ ريختر برسم هذه اللوحات، طلب من صديقه بلينكي باليرمو أن يختار ألوانًا عشوائيًا، ثم اعتمدها ريختر في أعماله. وهكذا لعب الحظ دوره في ابتكار سلسلته الأولى.

بالعودة إلى لوحات الألوان في سبعينيات القرن العشرين، حوّل ريختر تركيزه من العمل الجاهز إلى النظام المفاهيمي، مطورًا إجراءات رياضية لمزج الألوان ومستخدمًا عمليات عشوائية في تحديد مواقعها. ^{[ 60 ]} وقد حُدِّد نطاق الألوان التي استخدمها بنظام رياضي لمزج الألوان الأساسية بنسب متدرجة. ثم رُتِّب كل لون عشوائيًا لتكوين التركيب والشكل النهائيين للوحة. بدأ ريختر سلسلته الثانية من لوحات الألوان عام 1971، والتي اقتصرت على خمس لوحات فقط. وفي السلسلة الأخيرة من لوحات الألوان، التي شغلت ريختر طوال عامي 1973 و1974، أُضيفت عناصر إضافية إلى هذا النظام التبادلي لإنتاج الألوان، على شكل مزيج من الرمادي الفاتح والرمادي الداكن، ولاحقًا الأخضر.

تتألف لوحة "4900 لون" لريختر، التي أُنتجت عام 2007، من مربعات أحادية اللون زاهية، رُتبت عشوائيًا بنمط شبكي لتكوين مساحات لونية خلابة متداخلة. وقد أُنتجت هذه اللوحة بالتزامن مع تصميمه لنافذة الجناح الجنوبي لكاتدرائية كولونيا . تتكون "4900 لون" من 196 لوحة بـ 25 لونًا، ويمكن إعادة تجميعها في 11 شكلًا مختلفًا، بدءًا من سطح واحد واسع وصولًا إلى مساحات صغيرة متعددة. وقد طوّر ريختر النسخة الثانية ، التي تضم 49 لوحة، يبلغ قياس كل منها 97 × 97 سنتيمترًا، خصيصًا لمعرض سربنتين . ^{[ 61 ]}

بدأ ريختر استخدام الزجاج في أعماله عام 1967، عندما أنجز عمله " أربع ألواح زجاجية" . ^{[ 62 ]} كانت هذه الألواح الزجاجية البسيطة قابلة للإمالة بعيدًا عن الأعمدة التي تُثبّت عليها بزاوية تتغير من عمل فني لآخر. في عام 1970، قدّم هو وبلينكي باليرمو تصميمات مشتركة للمنشآت الرياضية لدورة الألعاب الأولمبية لعام 1972 في ميونيخ. بالنسبة لواجهة الملعب، اقترحا مجموعة من النوافذ الزجاجية بسبعة وعشرين لونًا مختلفًا؛ يظهر كل لون خمسين مرة، ويتم تحديد التوزيع عشوائيًا. في عام 1981، لمعرض ثنائي مع جورج بازليتز في دوسلدورف، أنتج ريختر أولى المرايا الشفافة الضخمة التي ظهرت بشكل متقطع في أعماله اللاحقة؛ هذه المرايا أكبر بكثير من لوحات ريختر وتتميز بحوامل فولاذية قابلة للتعديل. بالنسبة لأعمال مثل " لوحة المرآة (رمادي، 735-2)" (1991)، تم تلوين المرايا باللون الرمادي عن طريق طلاء الجزء الخلفي من الزجاج بصبغة. ^{[ 63 ]} عرض ريختر مجموعة من اللوحات والمرايا الملونة في جناح خاص تم تصميمه بالتعاون مع المهندس المعماري بول روبيرشت في معرض دوكومنتا 9 في كاسل عام 1992، وذلك في غرفتين. ^{[ 64 ]}

في عام ٢٠٠٢، ابتكر ريختر، لصالح مؤسسة ديا للفنون ، منحوتة زجاجية تتألف من سبعة ألواح زجاجية متوازية تعكس الضوء والعالم الخارجي، مقدمةً رؤىً مختلفةً لمساحة المعرض؛ و"شبيغل ١" (المرآة ١) و "شبيغل ٢" (المرآة ٢)، وهي قطعة مرآة من جزأين من عام ١٩٨٩، يبلغ ارتفاعها ٧ أقدام وطولها ١٨ قدمًا، تُغير حدود البيئة وتُغير بدورها التجربة البصرية للمعرض؛ و "كوغل " (الكرة)، ١٩٩٢، وهي كرة من الفولاذ المقاوم للصدأ تعمل كمرآة تعكس الفضاء. ^{[ ٦٥ ]} ومنذ عام ٢٠٠٢، ابتكر الفنان سلسلة من التراكيب الزجاجية ثلاثية الأبعاد، مثل " ٦ ألواح زجاجية قائمة " (٢٠٠٢/٢٠١١). ^{[ ٦٦ ]}

في عام ٢٠١٠، عرض مركز الرسم معرض " خطوط غير موجودة" ، وهو استعراض لأعمال ريختر من عام ١٩٦٦ إلى ٢٠٠٥، بما في ذلك أعمالٌ أُنجزت باستخدام تقنيات ميكانيكية، مثل تثبيت قلم رصاص على مثقاب كهربائي يدوي. وكان هذا أول استعراض شامل لمسيرة ريختر الفنية في الولايات المتحدة منذ معرض " أربعون عامًا من الرسم" في متحف الفن الحديث عام ٢٠٠٢. ^{[ ٦٧ ]} وفي مراجعة لمعرض " خطوط غير موجودة" ، كتب آر إتش لوسين في صحيفة "بروكلين ريل" : "إذا نُظر إلى ممارسة ريختر في الرسم على أنها قصور شخصي (وربما مهني)، فإنها تتمثل في توثيق دقيق لشيء لا يعمل - ألا وهو يد لا تستطيع الرسم بشكل صحيح. ... يُزيح ريختر مفهوم يد الفنان بأدلة مادية على يده هو، المتذبذبة، الفاشلة، والمادية للغاية." ^{[ ٦٨ ]}

طوال مسيرته المهنية، رفض ريختر في الغالب صفقات الترخيص المربحة والتكليفات الخاصة. ^{[ 69 ]} يبلغ قياس لوحة "دومبلاتز، ميلانو" ( 1968) 9 × 9.5 قدم، وتصور كلاً من كاتدرائية ميلانو ومعرض فيتوريو إيمانويل الثاني الذي يعود للقرن التاسع عشر في الساحة ، وقد تم تكليفها من قبل شركة سيمنز ، وعُلقت في مكاتب تلك الشركة في ميلانو من عام 1968 إلى عام 1998. (في عام 1998، باعتها دار سوذبيز في لندن، حيث حققت سعرًا قياسيًا آنذاك لريختر، بلغ 3.6 مليون دولار). ^{[ 70 ]} في عام 1980، تم تكليف ريختر وإيزا جينزكن بتصميم محطة مترو أنفاق كونيغ هاينريش بلاتز في دويسبورغ ؛ لم يكتمل العمل إلا في عام ١٩٩٢. في عام ١٩٨٦، تلقى ريختر تكليفًا من شركة فيكتوريا للتأمين في دوسلدورف برسم لوحتين كبيرتين - فيكتوريا ١ وفيكتوريا ٢. ^{[ ٧١ ]} في عام ١٩٩٠، تعاون مع سول لويت وأوزوالد ماتياس أونغرز في أعمال فنية لصالح بنك بايريشه هايبوتيكن أوند فيكسلبانك في دوسلدورف. في عام ١٩٩٨، قام بتركيب عمل فني جداري مستوحى من ألوان العلم الألماني في مبنى الرايخستاغ المُعاد بناؤه في برلين. في عام ٢٠١٢، طُلب منه تصميم الصفحة الأولى من صحيفة دي فيلت الألمانية . ^{[ ٧٢ ]} في عام ٢٠١٧، صمم ريختر ملصق أول زجاجة نبيذ من شاتو موتون روتشيلد لعام ٢٠١٥. ^{[ ٧٣ ]}

في عام ٢٠٠٢، وهو العام نفسه الذي أقيم فيه معرضه الاستعادي في متحف الفن الحديث (MoMA) ، طُلب من ريختر تصميم نافذة زجاجية ملونة لكاتدرائية كولونيا . وفي أغسطس ٢٠٠٧، كُشف النقاب عن نافذته. وهي عبارة عن لوحة تجريدية مساحتها ١١٣ مترًا مربعًا (١٢٢٠ قدمًا مربعًا ) تتكون من ١١٥٠٠ مربعًا تشبه البكسل ، بألوان ٧٢ لونًا، رُتبت عشوائيًا بواسطة الحاسوب (مع بعض التناظر)، تُذكّر بلوحته " ٤٠٩٦ لونًا" التي رسمها عام ١٩٧٤. تنازل الفنان عن أي أجر، وبلغت تكاليف المواد وتركيب النافذة حوالي ٣٧٠ ألف يورو (٥٠٦ آلاف دولار أمريكي)، غُطيت بتبرعات من أكثر من ألف شخص. ^{[ ٧٤ ]} لم يحضر الكاردينال يواكيم مايسنر حفل الكشف عن النافذة لأنه كان يُفضّل أن تكون تمثيلًا رمزيًا لشهداء المسيحية في القرن العشرين ، وقال إن نافذة ريختر ستكون أنسب في مسجد أو دار عبادة أخرى. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} قام ريختر، الملحد المعلن ذو "الميل القوي نحو الكاثوليكية"، بتعميد أطفاله الثلاثة من زوجته الثالثة في كاتدرائية كولونيا. ^{[ 78 ]}  

في سبتمبر/أيلول 2020، كشف ريختر النقاب عن نوافذه الزجاجية الملونة الثلاث، التي يبلغ ارتفاع كل منها 30 قدمًا، لدير ثولي ، أحد أقدم الأديرة في ألمانيا. ^{[ 79 ] [ 80 ]} ووصفها بأنها آخر أعماله الرئيسية، مضيفًا أنه سيركز على الرسومات والتخطيطات من ذلك الحين فصاعدًا. ^{[ 79 ]} صُنعت نوافذ الجوقة الكبيرة في ورشة غوستفا فان تريك، وهي ورشة زجاج مرموقة في مدينة ميونيخ القريبة . ^{[ 79 ]} وهي أعمال فنية تجريدية مستوحاة من سلسلة "النمط" التي رسمها في التسعينيات. ^{[ 79 ]} ومن المتوقع الانتهاء من 34 نافذة زجاجية ملونة إضافية، ذات طابع تصويري، صممتها الفنانة المسلمة الأفغانية الألمانية محبوبة مقصودي للدير، بحلول عيد الفصح 2021. ^{[ 79 ]} وكان رهبان الدير يأملون أن تُسهم هذه النوافذ في تعزيز السياحة إلى الدير وبلدته، وأن تجذب الناس إلى الإيمان. ^{[ 79 ]}

• جيرهارد ريختر 4900 لون: النسخة الثانية في معرض سربنتين ، لندن، المملكة المتحدة. 2008 ^{[ 92 ]}
• صور جيرهارد ريختر في المعرض الوطني للصور ، لندن، المملكة المتحدة. 2009 ^{[ 23 ]}
• جيرهارد ريختر: بانوراما في متحف تيت مودرن ، لندن، المملكة المتحدة. 2011 ^{[ 93 ]}
• جيرهارد ريختر في مركز بومبيدو ، باريس، فرنسا. 2012 ^{[ 94 ]}
• غيرهارد ريختر: بانوراما في المتحف الوطني الجديد ، برلين، ألمانيا. 2012 ^{[ 95 ]}
• جيرهارد ريختر – إصدارات 1965–2011 في غرفة جامعي التحف في برلين ، برلين، ألمانيا ^{[ 96 ]}
• جيرهارد ريختر: "المزاج" ، في مؤسسة بيلر ، ريهين، سويسرا. 2017. ^{[ 97 ]}
• جيرهارد ريختر: لوحات بيركيناو في متحف متروبوليتان للفنون ، ذا ميت فيفث أفينيو . 2020 ^{[ 98 ]}
• جيرهارد ريختر: الرسم بعد كل شيء في متحف متروبوليتان للفنون، متحف متروبوليتان بروير ، نيويورك. 2020. ^{[ 99 ]}
• جيرهارد ريختر: رسومات، 1999-2021 ، في معرض هايوارد ، لندن، المملكة المتحدة. 2021. ^{[ 100 ]}
• غيرهارد ريختر. لاندشافت ، كونستهاوس زيورخ ، زيورخ. 2021 ^{[ 101 ]}
• جيرهارد ريختر: إنجادين ، معرض مشترك في بيت نيتشه، سيلس ماريا؛ متحف سيجانتيني، سانت موريتز؛ وهاوزر آند ويرث، سانت موريتز، سويسرا. 2024. ^{[ 102 ]}
• جيرهارد ريختر في مؤسسة لويس فويتون ، باريس، فرنسا. 2025 - 2026. ^{[ 103 ]}
• جيرهارد ريختر في معرض ديفيد زويرنر ، باريس، فرنسا. 2025. ^{[ 104 ]}

من بين الطلاب الذين درسوا مع ريختر في Kunstakademie Düsseldorf بين عامي 1971 و 1994 كان لودجر جيرديس ، هانز يورج هولوبيتشكا ، برنارد لوكاي ، توماس شوتي ، توماس ستروث ، كاترين نيفيل، مايكل فان أوفين، وزوجة ريختر الثانية، عيسى جينزكين . ومن المعروف أنه أثر على إلسورث كيلي ، وكريستوفر وول، ويوهان أندرسون .

كما شكّل مصدر إلهام للكتاب والموسيقيين. استخدمت فرقة سونيك يوث إحدى لوحاته كغلاف لألبومها "داي دريم نيشن" عام ١٩٨٨. كان من مُحبي الفرقة ولم يتقاضَ أي مقابل لاستخدام صورته. تُعرض اللوحة الأصلية، التي يزيد طولها عن سبعة أمتار (٢٣ قدمًا) ، الآن في استوديو سونيك يوث في مدينة نيويورك. تصف قصة دون ديليلو القصيرة "بادر-ماينهوف" لقاءً بين غريبين في متحف الفن الحديث في نيويورك. يحدث اللقاء في القاعة التي عُرض فيها العمل الفني بتاريخ ١٨ أكتوبر ١٩٧٧ (١٩٨٨). ^{[ ١٠٦ ]} 

وصف المصور كوتون كولسون ريختر بأنه "أحد الفنانين المفضلين لديه". ^{[ 107 ]}

على مدى السنوات الـ 18 الماضية، كان غيرهارد ريختر هو رقم واحد على مقياس كونستكومباس لأهم فناني العالم، والذي وضعته مجلة كابيتال الألمانية . ^{[ 108 ]}

بعد معرضٍ جمعه مع بلينكي باليرمو في غاليري هاينر فريدريش عام ١٩٧١، انتهى الاتفاق الرسمي بين ريختر والتاجر عام ١٩٧٢. ومنذ ذلك الحين، لم يكن لفريدريش الحق في بيع سوى اللوحات التي حصل عليها بموجب عقد من ريختر. ^{[ ٣٤ ]} وفي السنوات اللاحقة، عرض ريختر أعماله في غاليري كونراد فيشر في دوسلدورف، وسبيرون ويست ووتر في نيويورك. وكان ماريان غودمان التاجر الرئيسي والمعرض الممثل لأعمال ريختر بين عامي ١٩٨٥ و٢٠٢٢ . ^{[ ١٠٩ ] [ ١١٠ ] [ ١١١ ]} ومنذ ديسمبر ٢٠٢٢، يمثله غاليري ديفيد زويرنر . ^{[ ١١٢ ]} واليوم، تمتلك المتاحف ما يقارب ٣٨٪ من أعمال ريختر، بما في ذلك نصف لوحاته التجريدية الكبيرة. ^{[ ٦٩ ]} وبحلول عام ٢٠٠٤، بلغ حجم مبيعات ريختر السنوية ١٢٠ مليون دولار. ^{[ 113 ]} في الوقت نفسه، تُعرض أعماله بكثرة في المزادات. ووفقًا لشركة "آرت نت" ، وهي شركة إلكترونية تُعنى بتتبع سوق الفن، فقد بيعت أعمال ريختر في المزادات عام 2010 بقيمة 76.9 مليون دولار. ^{[ 35 ]} ويعكس حجم مبيعات أعمال ريختر الكبير غزارة إنتاجه وشعبيته. ففي عام 2012، بيع ما لا يقل عن 545 عملًا فنيًا مختلفًا لريختر في المزادات بأكثر من 100 ألف دولار. وبيعت 15 منها بأكثر من 10 ملايين دولار بين عامي 2007 و2012. ^{[ 114 ]} وتتدفق لوحات ريختر باستمرار من ألمانيا منذ منتصف التسعينيات، على الرغم من احتفاظ بعض جامعي الأعمال الفنية الألمان البارزين - مثل فريدر بوردا، وجوزيف فروليش، وجورج بوكمان، وأولريش ستروهر - بلوحاتهم. ^{[ 35 ]}

كانت لوحات ريختر التي تصور الشموع أولى اللوحات التي حققت أسعارًا باهظة في المزادات. فبعد ثلاثة أشهر من افتتاح معرضه في متحف الفن الحديث (MoMA) عام 2001، باعت دار سوذبيز لوحته "الشموع الثلاث " (1982) مقابل 5.3 مليون دولار. وفي فبراير 2008، باعت ابنته الكبرى، بيتي، ^{لوحتها "} كيرزي" (1983 ⁾ مقابل 7,972,500 جنيه إسترليني (15 مليون دولار)، أي ثلاثة أضعاف السعر التقديري الأعلى، في دار سوذبيز بلندن. ^{[ 115 ]} وفي أكتوبر 2011، بيعت لوحته "كيرزي" (شمعة) التي رسمها عام 1982 مقابل 10.5 مليون جنيه إسترليني (16.5 مليون دولار) في دار كريستيز بلندن. ^{[ 116 ]}

في فبراير 2008، سجلت دار كريستيز لندن رقماً قياسياً جديداً لأعمال ريختر التي تُصنف ضمن " الواقعية الرأسمالية " من ستينيات القرن العشرين، وذلك ببيع لوحة "زوجان من الحب" (1966) مقابل 7,300,500 جنيه إسترليني (14.3 مليون دولار أمريكي) ^{[ 117 ]} لستيفان شميدهيني . ^{[ 35 ]} وفي عام 2010، قرر متحف فيزربورغ للفن الحديث في بريمن، ألمانيا، بيع لوحة ريختر " بحارة " (1966) في مزاد أقامته دار سوذبيز في نوفمبر، حيث اشتراها جون د. أرنولد ^{[ 69 ] مقابل 13 مليون دولار أمريكي. [ 118 ]} أما لوحة "بحيرة فيرفالدشتاتر" ، وهي الأكبر ضمن سلسلة مميزة من أربع لوحات لبحيرة لوسيرن رسمها ريختر عام 1969، فقد بيعت مقابل 15.8 مليون جنيه إسترليني (24 مليون دولار أمريكي) في دار كريستيز لندن عام 2015. ^{[ 119 ]}

تُعدّ سلسلة "الصور التجريدية" (Abstrakte Bilder) من الأعمال الفنية المرغوبة بشدة ، لا سيما تلك التي أُنجزت بعد عام 1988، والتي تُنهى باستخدام ممسحة كبيرة بدلاً من الفرشاة أو الأسطوانة. ^{[ 35 ]} في مزاد بيير بيرجيه وشركائه في يوليو 2009، تجاوزت لوحة ريختر الزيتية "الصورة التجريدية" (Abstraktes Bild) التي رُسمت عام 1979 السعر المُقدّر، حيث بيعت مقابل 95,000 يورو (136,000 دولار أمريكي). ^{[ 120 ]} وحققت لوحة ريختر " الصورة التجريدية" (Abstraktes Bild ) التي رُسمت عام 1990 أعلى سعر في مزاد سوذبيز في فبراير 2011، حيث بيعت مقابل 7.2 مليون جنيه إسترليني، أو ما يُعادل 11.6 مليون دولار أمريكي تقريبًا، لمزايدٍ قيل إنه وكيل لتاجر الأعمال الفنية النيويوركي لاري غاغوسيان . ^{[ 121 ]} في نوفمبر 2011، باعت دار سوذبيز مجموعة من اللوحات التجريدية الملونة للفنان ريختر، بما في ذلك لوحة "Abstraktes Bild 849-3 "، التي حققت سعرًا قياسيًا للفنان في المزاد عندما دفعت ليلي صفرا ^{[ 122 ]} 20.8 مليون دولار ^{[ 123 ]} ثم تبرعت بها لاحقًا لمتحف إسرائيل . ^{[ 122 ]} بعد أشهر، دُفع مبلغ قياسي قدره 21.8 مليون دولار في دار كريستيز مقابل لوحة " Abstraktes Bild 798-3" التي رُسمت عام 1993 . ^{[ 45 ] [ 124 ]} بيعت لوحة Abstraktes Bild (809–4) ، وهي إحدى اللوحات التجريدية للفنان من عام 1994، من قبل إريك كلابتون في دار سوذبيز للمزادات إلى مزايد عبر الهاتف مقابل 34.2 مليون دولار في أواخر عام 2012. (كان من المقدر أن تجلب ما بين 14.1 مليون دولار و18.8 مليون دولار.) ^{[ 125 ]}

تجاوز هذا الرقم في مايو 2013 عندما بيعت لوحته " ساحة الكاتدرائية، ميلانو" التي رسمها عام 1968 مقابل 37.1 مليون دولار (24.4 مليون جنيه إسترليني) في نيويورك. ^{[ 126 ]} وتجاوزه مرة أخرى في فبراير 2015 عندما بيعت لوحته "صورة تجريدية (599)" التي رسمها عام 1986 مقابل 44.52 مليون دولار (30.4 مليون جنيه إسترليني) في لندن في مزاد سوذبيز للفن المعاصر المسائي. ^{[ 127 ]} وكان هذا أعلى سعر بيع لعمل فني معاصر في مزاد علني آنذاك؛ ثم حُطِّم رقم ريختر القياسي في 12 نوفمبر 2013 عندما بيعت لوحة " كلب البالون (برتقالي)" للفنان جيف كونز في مزاد كريستيز للفن المعاصر وفن ما بعد الحرب في مدينة نيويورك مقابل 58.4 مليون دولار أمريكي. ^{[ 128 ]}

عندما سُئل ريختر عن أسعار الأعمال الفنية كهذه، قال: "إنها سخيفة تمامًا مثل الأزمة المصرفية . من المستحيل فهمها وهي سخيفة !" ^{[ 129 ]}

في عام ٢٠٠٣، أخرج جيرالد فوكس فيلمًا وثائقيًا عن حياة غيرهارد ريختر، قام ببطولته. ^{[ ١٣٠ ]} وفي عام ٢٠٠٧ ، أخرجت كورينا بيلز فيلمًا قصيرًا بعنوان " نافذة غيرهارد ريختر". وفي عام ٢٠١١، صدر فيلم بيلز الوثائقي الطويل بعنوان " لوحة غيرهارد ريختر" . ركز الفيلم بشكل شبه كامل على الفنان الأعلى أجرًا في العالم وهو يُنتج أعماله التجريدية الضخمة باستخدام أداة المسح في مرسمه. ^{[ ٦٩ ]} فيلم الدراما " لا تنظر بعيدًا" (٢٠١٨) مستوحى من قصة حياة ريختر. ^{[ ١٣١ ]}

في عامي 2016 و2019، تعاون ريختر مجددًا مع كورينا بيلز في فيلمين مقتبسين من كتابه " أنماط " الصادر عام 2012. يُعرض الفيلم الأول، الذي يحمل اسم "أنماط ريختر " ^{[ 132 ]} ، مصحوبًا بموسيقى للمؤلف الموسيقي الألماني ماركوس شميكلر ، بينما يُعرض الفيلم الثاني بموسيقى للمؤلف الموسيقي الأمريكي ستيف رايش ، وكلاهما من أداء فرقة موسيقية حية. ويُعدّ العمل الأخير جزءًا من عمل فني مشترك أوسع نطاقًا يتألف من جزأين، بعنوان "رايخ ريختر بارت"، والذي تم تكليفه خصيصًا للموسم الافتتاحي في "ذا شيد" ضمن مشروع "هدسون ياردز " في مانهاتن بمدينة نيويورك. ^{[ 133 ] [ 134 ]}

• إلجر، ديتمار (2009). غيرهارد ريختر - حياة في الرسم . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-20323-2.
• ريختر، غيرهارد. هارتن، يورغن (1986). غيرهارد ريختر: بيلدر 1962-1985 . كولن: دومونت.
• ريختر، جيرهارد؛ أوبريست، هانز أولريش (1995). الممارسة اليومية للرسم: كتابات ومقابلات، 1962-1993 . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.