لامونت يونغ

لامونت ثورنتون يونغ (مواليد 14 أكتوبر 1935) ملحن وموسيقي وفنان أداء أمريكي، يُعرف بأنه أحد أوائل الملحنين الأمريكيين في المدرسة التبسيطية ، وشخصية محورية في موسيقى الطليعة ما بعد الحرب . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} اشتهر باستكشافه للنغمات الممتدة ، بدءًا من مقطوعته "ثلاثية للوتريات" عام 1958. ^{[ 4 ]} أثارت مؤلفاته تساؤلات حول طبيعة الموسيقى وتعريفها ، لا سيما في النوتات الموسيقية لمجموعته " مؤلفات 1960" . ^{[ 5 ]} على الرغم من قلة تسجيلاته المتوفرة، إلا أن أعماله ألهمت موسيقيين بارزين في مختلف الأنواع الموسيقية، بما في ذلك موسيقى الطليعة والروك والموسيقى المحيطة . ^{[ 6 ]}

عزف يونغ على آلة الساكسفون في موسيقى الجاز ودرس التأليف الموسيقي في كاليفورنيا خلال خمسينيات القرن العشرين، ثم انتقل إلى نيويورك عام ١٩٦٠، حيث برز كشخصية محورية في المشهد الموسيقي والفني لحركة فلوكسوس . ^{[ ٥ ]} واشتهر لاحقًا بأعماله الرائدة في موسيقى الدرون (التي كانت تُعرف في الأصل باسم موسيقى الأحلام ) مع فرقته "مسرح الموسيقى الأبدية " ، إلى جانب متعاونين مثل توني كونراد وجون كيل وزوجته، الفنانة متعددة الوسائط ماريان زازيلا . في عام ١٩٦٤، بدأ العمل على مقطوعته الارتجالية غير المكتملة "البيانو المضبوط جيدًا" ، والتي قدم نسخًا منها على مدار العقود اللاحقة. ^{[ ٧ ]}

عمل يونغ بشكل مكثف مع زازيلا بين عامي 1962 ووفاتها عام 2024؛ حيث سجلا معًا، وقدّما عروضًا حية، وطوّرا بيئة الصوت والإضاءة في "دريم هاوس" . ^{[ 3 ]} ابتداءً من عام 1970، درس هو وزازيلا على يد المغني الهندوستاني بانديت بران ناث . وفي عام 2002، أسس يونغ وزازيلا فرقة "جست ألاب راغا" مع تلميذتهما جونغ هي تشوي .

بدأ تأثير الموسيقى على يونغ في طفولته المبكرة في برن. يروي قائلاً: "كان أول صوت أتذكره هو صوت الرياح وهي تهب تحت أسقف المنزل وحول امتدادات جذوع الأشجار في زوايا الكوخ الخشبي". كانت الأصوات المتواصلة - سواءً كانت من صنع الإنسان أو من الطبيعة - تثير فضوله منذ صغره. وصف نفسه بأنه كان مفتونًا منذ نعومة أظفاره بالأصوات الرتيبة، مثل "صوت الرياح وهي تهب"، و"طنين محولات خفض الجهد على أعمدة الهاتف بتردد 60 هرتز"، ونغمة التنبورة، وإيقاع الألاب في الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، و"بعض الجوانب الثابتة للتسلسل الموسيقي ، كما في الحركة البطيئة من سيمفونية ويبرن رقم 21 "، وموسيقى غاغاكو اليابانية "التي تحتوي على نغمات متواصلة في آلات مثل الشو". ^{[ 38 ]} أما النغمات الأربع التي أطلق عليها لاحقًا اسم " وتر الحلم "، والتي استند إليها في العديد من أعماله الناضجة، فقد استوحاها من تقديره المبكر للصوت المتواصل الذي تُصدره أعمدة الهاتف في برن. ^{[ 39 ]}

يُعدّ الجاز أحد أبرز مصادر إلهامه؛ فقبل عام ١٩٥٦، كان يُخطط لتكريس مسيرته الفنية له. ^{[ ٤٠ ]} في البداية، أثّر لي كونيتز ووارن مارش على أسلوبه في العزف على الساكسفون الألتو ، ولاحقًا شكّل جون كولترين أسلوب يونغ في استخدام الساكسفون السوبرانو . وكان للجاز، إلى جانب الموسيقى الهندية ، تأثيرٌ هام على استخدام الارتجال في أعماله بعد عام ١٩٦٢. ^{[ ٤٠ ]} اكتشف يونغ الموسيقى الهندية عام ١٩٥٧ في حرم جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس . ويُشير إلى علي أكبر خان ( عازف السارود ) وتشاتور لال ( عازف الطبلة ) باعتبارهما مؤثرين بشكلٍ خاص. وكان لاكتشافه آلة التنبورة ، التي تعلّم العزف عليها مع بانديت بران ناث ، تأثيرٌ حاسم في اهتمامه بالأصوات الممتدة. كما يُقرّ يونغ بتأثير الموسيقى اليابانية ، وخاصةً موسيقى غاغاكو ، وموسيقى الأقزام . ^{[ ٤١ ] [ ٤٢ ]}

اكتشف يونغ الموسيقى الكلاسيكية في وقت متأخر نسبيًا من حياته، بفضل أساتذته في الجامعة. ويذكر بيلا بارتوك ، وإيغور سترافينسكي ، وبيروتين ، وليونين ، وكلود ديبوسي ، وأسلوب الأورغانوم الموسيقي كمؤثرات مهمة. ^{[ 41 ]} وكان للأسلوب التسلسلي لأرنولد شوينبيرغ وأنطون ويبرن التأثير الأكبر عليه. ^{[ 41 ]}

كان يونغ حريصًا أيضًا على مواصلة مساعيه الموسيقية بمساعدة المواد المهلوسة. لعب القنب ، وLSD، والبيوت دورًا هامًا في حياة يونغ منذ منتصف الخمسينيات فصاعدًا، عندما عرّفه عليها تيري جينينغز وبيلي هيغينز . قال: "كان كل من أعرفهم وأعمل معهم مولعين بالمخدرات كأداة إبداعية وأداة لتوسيع الوعي". كان هذا هو الحال مع موسيقيي مسرح الموسيقى الأبدية ، حيث كان يتعاطى المخدرات معهم في كل حفلة موسيقية: الفرقة بأكملها. ^{[ 43 ]} يعتقد أن تجربة القنب ساعدته على الانفتاح على ما وصل إليه في ألبوم "تريو للوتريات " ، على الرغم من أنها كانت أحيانًا عائقًا عند أداء أي شيء يتطلب تتبع عدد المقاطع الموسيقية المنقضية. علّق على هذا الموضوع قائلًا:

يمكن الاستفادة من هذه الأدوات إذا كنتَ مُتقنًا لها... وإذا استُخدمت بحكمة - أي استخدام الأداة المناسبة للمهمة المناسبة - فإنها ستلعب دورًا هامًا... فهي تُمكّنك من الغوص في أعماق نفسك والتركيز على علاقات ترددية وعلاقات ذاكرة مُحددة بطريقة مُثيرة للاهتمام للغاية. ^{[ 44 ]}

كان لاستخدام يونغ للنغمات الطويلة والتناغم الطبيعي تأثير بالغ على مجموعة زملائه: توني كونراد ، وجون هاسل ، وريس تشاتام ، ومايكل هاريسون ، وهنري فلينت ، وبن نيل ، وتشارلز كورتيس ، وكاثرين كريستر هينيكس . كما كان له تأثير ملحوظ على مساهمة جون كيل في صوت فرقة ذا فيلفيت أندرغراوند ؛ حيث نُقل عن كيل قوله: "ربما كان لامونت [يونغ] أفضل جزء في تعليمي ومقدمتي إلى الانضباط الموسيقي." ^{[ 45 ]} ألهم عمله موسيقيين بارزين في مختلف الأنواع الموسيقية، بمن فيهم الملحن البسيط تيري رايلي ، وفرقتا الروك التجريبيتان ذا فيلفيت أندرغراوند وسونيك يوث ، ورائد موسيقى الأمبينت برايان إينو . ^{[ 6 ]} يصفه إينو بأنه "أبو الجميع". ^{[ 2 ]} في عام 1981، أشار إينو إلى ألبوم X for Henry Flynt قائلاً: "إنه حقًا حجر الزاوية لكل ما فعلته منذ ذلك الحين." ^{[ 46 ]}

حضر آندي وارهول العرض الأول لفيلم "ثلاثية للأوتار" (Trio for Strings) عام 1962، وهو عمل موسيقي ثابت من تأليف لامونت يونغ . ويستشهد أوي هوسلين بالمخرج السينمائي جوناس ميكاس ، الذي رافق وارهول إلى العرض الأول، مؤكدًا أن أفلام وارهول الثابتة استُلهمت مباشرةً من ذلك الأداء. ^{[ 47 ] [ 48 ]} في عام 1963، انضم يونغ إلى فرقة وارهول الموسيقية " ذا درودز" (The Druds) ، وهي فرقة موسيقى طليعية صاخبة لم تدم طويلًا، لكنه وجدها سخيفة، فانسحب بعد البروفة الثانية. ^{[ 49 ] [ 50 ]} في عام 1964، قدّم يونغ موسيقى تصويرية صاخبة وبسيطة لأفلام وارهول الثابتة " قبلة" (Kiss )، و"أكل " (Eat )، و "قص شعر" (Haircut) ، و " نوم" (Sleep)، عندما عُرضت كإسقاطات صغيرة بحجم شاشة التلفزيون في ردهة مدخل مهرجان نيويورك السينمائي الثالث الذي أقيم في مركز لينكولن . ^{[ 51 ]}

بحسب سيث كولتر وولس، الذي كتب في صحيفة الغارديان ، فإنه على الرغم من أن يونغ لم يصدر سوى القليل جداً من المواد المسجلة، ومعظمها غير متوفر حالياً، إلا أنه كان له "تأثير كبير على فنانين آخرين". ^{[ 52 ]}

يشير ألبوم لو ريد لعام 1975 بعنوان Metal Machine Music إلى "إدراك الطنين والإمكانيات التوافقية مقارنة بموسيقى الأحلام للمونت يونغ" [ ^{53 ] من} بين "مواصفاته".

ألبوم "Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music" لفرقة Spacemen 3 متأثر بمفهوم " موسيقى الأحلام" للموسيقي لا مونت يونغ ، ويتضح ذلك من خلال تضمينهم نوتاته الموسيقية على غلاف الألبوم. في عام 2018، أصدر سونيك بوم من فرقة Spacemen 3، بالتعاون مع إتيان جوميت من فرقة Zombie Zombie ومغنية الدروباد الهندية سيلين وادييه، ألبوم "Infinite Music: A Tribute to La Monte Young" . ^{[ 54 ]}

وصف موسيقي موسيقى الدرون روك، ديلان كارلسون، أعمال لا مونت يونغ بأنها كانت مصدر إلهام رئيسي لألبوم فرقة إيرث إيرث 2 الصادر عام 1993. [ 55 ] ^{وفي عام 2015} ، أشار ستيفن أومالي، من فرقة الدرون ميتال صن أو)))، إلى ألبوم إيرث 2 ولا مونت يونغ كأحد أهم المؤثرات على موسيقاه. ^{[ 56 ]}

أغنية "Postscript"، وهي أغنية من ألبوم Bowery Electric لفرقة Beat ، التي أسسها لورانس تشاندلر ، طالب لا مونت يونغ ، أهديت إلى لا مونت يونغ وتيري رايلي . ^{[ 57 ]}

• شيرزو في قاصر ( ج. 1953 )، بيانو؛
• روندو في د قاصر ( ج. 1953 )، بيانو؛
• أنود (1953-1955)، فرقة رقص أو فرقة جاز؛
• خماسية النفخ (1954)؛
• تنويعات (1955)، رباعي وتري؛
• يونغ بلوز ( حوالي 1955-1959 )؛
• فوغا في مقام ري الصغير ( حوالي عام 1956 )، كمان، فيولا، تشيلو؛
• العمل رقم 4 (1956)، آلات نفخ نحاسية، آلات إيقاعية؛
• خمس مقطوعات صغيرة لرباعي وتري، في ذكرى حورية البحر، 1. خصلة، 2. عقدة، 3. ورقة، 4. غصن، 5. سن (1956)؛
• كانون (1957)، أي آلتين موسيقيتين؛
• فوغا في مقام صغير (1957)، أي أربع آلات موسيقية؛
• فوغا في سلم دو الصغير (1957)، للأرغن أو الهاربسكورد؛
• فوغا في سلم مي بيمول الصغير (1957)، آلات نفخ نحاسية أو آلات أخرى؛
• فوغا في سلم فا الصغير (1957)، بيانوين؛
• مقدمة موسيقية في سلم فا الصغير (1957)، بيانو؛
• تنويعات للفلوت الألتو، والباسون، والقيثارة، وثلاثي الآلات الوترية (1957)؛
• لآلات النفخ النحاسية (1957)، ثمانية آلات نفخ نحاسية؛
• للغيتار (1958)، غيتار؛
• ثلاثية للوتريات (1958)، كمان، فيولا، تشيلو؛
• دراسة (حوالي 1958-1959)، كمان، فيولا (غير مكتملة)؛
• ساراباند (1959)، لوحة مفاتيح، ثمانية آلات نفخ نحاسية، رباعي وتري، أوركسترا، وغيرها؛
• الدراسات الأولى والثانية والثالثة (1959)، بيانو؛
• رؤية (1959)، بيانو، 2 آلات نفخ نحاسية، مسجل، 4 آلات باسون، كمان، فيولا، تشيلو، كونتراباس واستخدام دفتر أرقام عشوائية ؛
• [بدون عنوان] (1959-1960)، أصوات احتكاك حية؛
• [بدون عنوان] (1959-1962)، ارتجالات موسيقى الجاز ذات النغمات المتكررة؛
• قصيدة للكراسي والطاولات والمقاعد وما إلى ذلك (1960)، الكراسي والطاولات والمقاعد ومصادر صوتية غير محددة؛
• صوتان (1960)، أصوات احتكاك مسجلة؛
• مؤلفات 1960 رقم 2، 3، 4، 5، 6، 7، 9، 10، 13، 15 (1960)، قطع الأداء؛
• مقطوعات بيانو لديفيد تيودور رقم 1 و2 و3 (1960)، مقطوعات أداء؛
• قصيدة غير مرئية أُرسلت إلى تيري جينينغز (1960)، أعمال أدائية؛
• مقطوعات بيانو لتيري رايلي رقم 1، 2 (1960)، مقطوعات أداء؛
• هدف لجاسبر جونز (1960)، بيانو؛
• الأرقام العربية (أي عدد صحيح) إلى HF (1960)، أو البيانو (البيانو) أو الغونغ (الطبول) أو مجموعات من 45 آلة موسيقية على الأقل من نفس النبرة، أو مجموعات مما سبق، أو الأوركسترا؛
• مؤلفات 1961 # 1–29 (1961)، مقطوعات أدائية؛
• مقطوعة دوريان بلوز ليونغ في سلم سي بيمول ( حوالي عام 1960 أو 1961)؛
• موسيقى دوريان بلوز ليونغ في سلم صول ( حوالي 1960 / 1961 - حتى الآن)؛
• مقطوعة يونغ "إيوليان بلوز" في سلم سي بيمول (صيف 1961)؛
• ترنيمة الموت (1961)، أصوات ذكورية، كاريلون أو أجراس كبيرة؛
• ردًا على عمل هنري فلينت "بحيث لا أحد يعرف ما يجري" ( حوالي 1962 )؛
• [ارتجالات] (1962-1964)، ساكسفون سوبرانو، نغمات صوتية، آلات موسيقية متنوعة. تشمل هذه الأعمال: Bb Dorian Blues، The Fifth/Fourth Piece، ABABA، EbDEAD، The Overday، Early Tuesday Morning Blues، و Sunday Morning Blues؛
• قصيدة في عيد ميلاد دينيس (1962)، آلات موسيقية غير محددة؛
• أحلام الصين الأربعة (النسخ التوافقية) (1962)، بما في ذلك الحلم الأول للصين، والزهرة الأولى للربيع، والحلم الأول لمحول خفض الجهد العالي، والحلم الثاني لمحول خفض الجهد العالي، آلات قابلة للضبط ومستدامة ذات نبرة مماثلة، بمضاعفات العدد 4؛
• دراسات في القرص المقوس (1963)، غونغ؛
• موسيقى ما قبل حلم السلحفاة (1964)، ساكسفون سوبرانو، ساكسفون سوبرانو، صوت طنين، كمان، فيولا، موجات جيبية؛
• السلحفاة، أحلامه ورحلاته (1964-حتى الآن)، أصوات، آلات موسيقية متنوعة، موجات جيبية. تشمل الإنجازات: مقدمة للسلحفاة، السلحفاة تردد نغمات مختارة من الأرقام المقدسة للنمرين الأسودين، النمر الأخضر والناسك، السلحفاة تستحضر طنين الأرقام المقدسة كما تم الكشف عنها في أحلام الإعصار وجرس الأوبسيديان وتضيئها منشار الخشب، النمر الأخضر ذو الأسنان المنشارية ومحول خفض الجهد العالي؛
• البيانو المضبوط جيداً (1964–73/81–حتى الآن). كل إصدار هو مقطوعة موسيقية مستقلة تحمل عنواناً منفصلاً. أكثر من 60 إصداراً حتى الآن. العرض العالمي الأول: روما 1974. العرض الأمريكي الأول: نيويورك 1975؛
• أحلام صباح الأحد (1965)، آلات موسيقية قابلة للضبط و/أو موجات جيبية؛
• تأليف 1965 50 دولارًا (1965)، عمل أدائي؛
• خريطة حلم 49 النظامان المكونان من أحد عشر مجموعة من الفترات المجرية سنوات ضوئية زخرفية تتبع (1966-حتى الآن)، أصوات، آلات موسيقية متنوعة، موجات جيبية؛
• تتابعات الهاون المنحني (1964) (تحقيق للتكوين 1960 رقم 9)، الموسيقى التصويرية لأفلام آندي وارهول Eat و Sleep و Kiss و "Haircut"، شريط؛
• نظامان من أحد عشر فئة (1966-حتى الآن)، عمل نظري؛
• الأوتار من ألبوم The Tortoise, His Dreams and Journeys (1967–حتى الآن)، موجات جيبية. تشمل التجسيدات: الفواصل والثلاثيات من Map of 49's Dream، The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals، Ornamental Lightyears Tracery (1967)، بيئة صوتية؛
• لجنة روبرت سي. سكول (1967)، موجات جيبية؛
• لجنة كلايس وباتي أولدنبورغ (1967)، موجات جيبية؛
• لجنة بيتي فريمان (1967)، صندوق الصوت والضوء والبيئة الصوتية؛
• دراسات الانجراف (1967-حتى الآن)، موجات جيبية؛
• للجيتار (نسخة الضبط الدقيق) (1978)، جيتار؛
• بالنسبة لمقدمة وخاتمة الجيتار (1980)، جيتار واحد أو أكثر؛
• The Subsequent Dreams of China (1980), tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 8;
• The Gilbert B. Silverman Commission to Write, in Ten Words or Less, a Complete History of Fluxus Including Philosophy, Attitudes, Influences, Purposes (1981);
• Chords from The Well-Tuned Piano (1981–present), sound environments. Includes: The Opening Chord (1981), The Magic Chord (1984), The Magic Opening Chord (1984);
• Trio for Strings (1983) Versions for string quartet, string orchestra, and violin, viola, cello, bass;
• Trio for Strings, trio basso version (1984), viola, cello, bass;
• Trio for Strings, sextet version (1984);
• Trio for Strings, String Octet Version (1984), 2 violins, 2 violas, 2 cellos, 2 basses;
• Trio for Strings Postlude from The Subsequent Dreams of China (c.1984), bowed strings;
• The Melodic Versions (1984) of The Four Dreams of China (1962), including The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 4;
• The Melodic Versions (1984) of The Subsequent Dreams of China, (1980) including The High-Tension Line Stepdown Transformer's Second Dream of The First Blossom of Spring, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 8;
• The Big Dream (1984), sound environment;
• Orchestral Dreams (1985), orchestra;
• The Big Dream Symmetries #s 1–6 (1988), sound environments;
• The Symmetries in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989), including The Close Position Symmetry, The Symmetry Modeled on BDS # 1, The Symmetry Modeled on BDS # 4, The Symmetry Modeled on BDS # 7, The Romantic Symmetry, The Romantic Symmetry (over a 60 cycle base), The Great Romantic Symmetry, sound environments;
• The Lower Map of The Eleven's Division in The Romantic Symmetry (over a 60 cycle base) in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989–1990), unspecified instruments and sound environment;
• The Prime Time Twins (1989–90) including The Prime Time Twins in The Ranges 144 to 112; 72 to 56 and 38 to 28; Including The Special Primes 1 and 2 (1989);
• The Prime Time Twins in The Ranges 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; with The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 and 28 (1990), sound environments;
• Chronos Kristalla (1990), string quartet;
• The Young Prime Time Twins (1991), including The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792; 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; Including or Excluding The Range Limits 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 and 28 (1991),
• التوأمان الشابان في أوقات الذروة في النطاقات من 2304 إلى 1792؛ ومن 1152 إلى 896؛ ومن 576 إلى 448؛ ومن 288 إلى 224؛ ومن 144 إلى 112؛ ومن 72 إلى 56؛ ومن 36 إلى 28؛ ومن 18 إلى 14؛ بما في ذلك أو باستثناء حدود النطاق 2304، 1792، 1152، 576، 448، 288، 224، 56، 28 و18؛ وبما في ذلك التوأمان الشابان الخاصان اللذان يمتدان على حدود النطاق 1152، 72 و18 (1991).
• التوأمان الشابان في أوقات الذروة في النطاقات من 1152 إلى 896؛ ومن 576 إلى 448؛ ومن 288 إلى 224؛ ومن 144 إلى 112؛ ومن 72 إلى 56؛ ومن 36 إلى 28؛ بما في ذلك أو استبعاد حدود النطاق 1152، 576، 448، 288، 224، 56 و28؛ مع واحدة من القواعد الاختيارية المضمنة: 7؛ 8؛ 14:8؛ 18:14:8؛ 18:16:14؛ 18:16:14:8؛ 9:7:4؛ أو القاعدة الفارغة (1991)، بيئات صوتية؛
• التناظرات في الوقت الأولي من 288 إلى 224 مع 279 و261 و2 × 119 مع أحد القواعد الاختيارية المضمنة التالية: 7؛ 8؛ 14:8؛ 18:14:8؛ 18:16:14؛ 18:16:14:8؛ 9:7:4؛ أو الأساس الفارغ (1991-حتى الآن)، بما في ذلك التناظرات في الزمن الأولي عند توسيطها أعلى وأسفل الأعداد الأولية ذات الحد الأدنى في النطاق من 288 إلى 224 مع إضافة 279 و261 حيث يتكون نصف القسمة المتناظرة الموضحة أعلاه، بما في ذلك 288، من قوى 2 مضروبة في الأعداد الأولية ضمن النطاقات من 144 إلى 128، ومن 72 إلى 64، ومن 36 إلى 32، والتي تكون متناظرة مع تلك الأعداد الأولية في الحد الأدنى في نصف القسمة المتناظرة الموضحة أدناه، بما في ذلك 224، ضمن النطاقات من 126 إلى 112، ومن 63 إلى 56، ومن 31.5 إلى 28 مع إضافة 119، ومع أحد الأسس الاختيارية التالية: 7؛ 8؛ 14:8؛ 18:14:8؛ 18:16:14؛ 18:16:14:8؛ 9:7:4؛ أو The Empty Base (1991)، البيئات الصوتية؛
• Annod (1953–55) 92 X 19 Version for Zeitgeist (1992), alto saxphone, vibraphone, piano, bass, drums, including 92 XII 22 Two-Part Harmony and The 1992 XII Annod Backup Riffs;
• مجرد تشارلز والتشيلو في الوتر الرومانسي (2002-2003)، تشيلو، أصوات تشيلو مسجلة مسبقًا وتصميم إضاءة؛
• راجا سوندارا، فيلامبيت خيال تدور أحداثها في راجا يامان كاليان (2002 إلى الوقت الحاضر)، أصوات، أدوات مختلفة، تامبورا بدون طيار؛
• ثلاثية للوتريات (1958) نسخة التناغم الطبيعي (1984-2001-2005)، 2 تشيلو، 2 كمان، 2 فيولا؛

• Duckworth, William (1995). Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York; London: Schirmer Books; Prentice-Hall International. Reprinted 1999, New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5
• Eno, Brian; Mills, Russell (1986). More Dark than Shark. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-13883-7.
• Gopnik, Blake (March 5, 2020). Warhol: A Life as Art. London: Allen Lane. ISBN 978-0-241-00338-1.
• Husslein, Uwe, ed. (1990). Pop Goes Art: Andy Warhol & Velvet Underground: anläßlich der gleichnamigen Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle, 30.11.1990–3.2. 1991. Schriftenreihe des Instituts für Popkultur 1. Wuppertal: Institut für Popkultur.
• LaBelle, Brandon (2006). Background Noise: Perspectives on Sound Art. New York and London: Continuum International.
• Potter, Keith (2000). Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Music in the Twentieth Century. Cambridge, UK; New York City: Cambridge University Press. ISBN 9780521015011.
• Scherman, Tony; Dalton, David (2009). POP: The Genius of Andy Warhol. New York: Harper Collins.
• Strickland, Edward (1991). American Composers. Indiana University Press. ISBN 0-253-20643-X.
• Strickland, Edward (2000) [1993]. Minimalism: Origins (revised ed.). Indiana University Press. ISBN 9780253213884.
• Strickland, Edward (2001). "Young, La Monte". In Stanley Sadie; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.
• Young, La Monte; Mac Low, Jackson, eds. (1963). An Anthology of Chance Operations. New York: self-published.Text via UbuWeb.
• Zuckerman, Gabrielle (July 2002), An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela, American Mavericks, American Public Media Originally published hereArchived October 3, 2006, at the Wayback MachineAudio at SoundCloud; text via umintermediai501.blogspot.com

• Gagne, Cole. 1993. Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Metuchen, N.J.: The Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2710-7
• غصن، يوسف. 2010. لا مونتي يونغ . مرسيليا: Le Mot et le Reste.
• غريمشو، جيريمي. 2005. "موسيقى 'مجال أكثر سموًا': الممارسة التأليفية، والسيرة الذاتية، وعلم الكونيات في موسيقى لا مونت يونغ". أطروحة دكتوراه، كلية إيستمان للموسيقى . آن أربور: UMI/ProQuest.
• هيرزفيلد، جريجور . 2007. زمن البروز والغطاس في الموسيقى التجريبية الأمريكية. تشارلز إيفز مكرر لا مونتي يونغ . شتوتغارت: فرانز شتاينر فيرلاغ، 285-341. رقم ISBN 978-3-515-09033-9
• لوسير، ألفين، محرر. 2018. ثماني محاضرات في الموسيقى التجريبية. ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 9780819577634
• ديف سميث . 21 يونيو 2004. "اتباع خط مستقيم: لا مونت يونغ". مجلة دراسات الموسيقى التجريبية . نسخة محدثة من مجلة كونتاكت 18 (1977-1978)، 4-9.
• سولاري، خوان ماريا . 2006. "مسلسل الثلاثي لا مونتي يونغ". [حول ثلاثي يونج للأوتار (1958)]. Doce Notas Preliminares , لا. 17: 112-142.
• نيكلسون، باتريك. أسماء التبسيطية: التأليف، وموسيقى الفن، والتأريخ في موضع جدل ، مطبعة جامعة ميشيغان
• ستريكلاند، إدوارد (1990). الملحنون الأمريكيون: حوارات حول الموسيقى المعاصرة . مطبعة جامعة إنديانا.
• واتسون، ستيفن. 2003. صنع في المصنع: وارهول والستينيات . نيويورك: بانثيون بوكس. ISBN 0-679-42372-9
• يونغ، لوغان ك. 2014. "1000 كلمة متقاطعة لـ لا مونت يونغ". نيويورك: دار نشر بينات غاليري.
• زيمرمان، والتر، نباتات الصحراء - حوارات مع 23 موسيقيًا أمريكيًا ، برلين: دار نشر بيغينر بالتعاون مع مود ريكوردز، 2020 (نُشرت أصلاً عام 1976 بواسطة دار نشر ARC، فانكوفر). تتضمن طبعة 2020 قرصًا مدمجًا يحتوي على تسجيلات المقابلات الأصلية مع لاري أوستن ، وروبرت آشلي ، وجيم بيرتون، وجون كيج ، وفيليب كورنر ، ومورتون فيلدمان ، وفيليب غلاس ، وجوان لا باربرا ، وغاريت ليست ، وألفين لوسير ، وجون ماكغواير، وتشارلز مورو، وجي بي فلويد (عن كونلون نانكارو )، وبولين أوليفروس ، وشارلمان فلسطين ، وبن جونستون (عن هاري بارتش )، وستيف رايش ، وديفيد روزنبوم ، وفريدريك رزيوسكي ، وريتشارد تيتلبوم ، وجيمس تيني ، وكريستيان وولف ، ولا مونت يونغ.

• صفحة لا مونت يونغ على مؤسسة ميلا
• صفحة لا مونت يونغ على موقع Other Minds
• صفحة لا مونت يونغ على موقع UbuWeb
• سيرة لا مونتي يونغ في Kunst im Regenbogenstadl
• لا مونت يونغ في تسجيل من مجلة ذا واير
• فارلي، ويليام (مخرج). بين النوتات: صورة بانديت بران ناث، الموسيقي الهندي البارع . فيلم وثائقي من إنتاج شركة أذر مايندز .
• غان، كايل . " لا مونتي يونج ."
• يونغ، لا مونت. " ملاحظات حول تطبيقات بيئة الموجات الصوتية المركبة الدورية المستمرة ". أسبن 8 - عدد فلوكسوس، تحرير دان غراهام، تصميم جورج ماسيوناس (1970-1971). يتضمن العدد أيضًا تسجيلًا صوتيًا لدراسة الانجراف ليونغ 31 1 69 .
• يونغ، لا مونت. 89 VI 8 c. 1:42–1:52 AM Paris Encore (مدة الصوت 10:33). Tellus #24 Flux Tellus ، نُشر في مجلة Tellus Audio Cassette .
• لا مونت يونغ على موقع IMDb
• قائمة أعمال لا مونت يونغ على موقع ديسكوجز