تشارلز ديموث

كان تشارلز هنري بوكيوس ديموث (8 نوفمبر 1883 - 23 أكتوبر 1935) رسامًا أمريكيًا متخصصًا في الألوان المائية ، ثم تحول إلى الألوان الزيتية في أواخر حياته المهنية، وطور أسلوبًا في الرسم يُعرف باسم الدقة .

كتب كين جونسون في صحيفة نيويورك تايمز : "ابحث في تاريخ الفن الأمريكي، وستجد القليل من اللوحات المائية التي تضاهي جمال لوحات تشارلز ديموث. فبمزيج من الملاحظة النباتية الدقيقة والتجريد التكعيبي غير المقيد ، تتميز لوحاته المائية للزهور والفواكه والخضراوات بحيوية ساحرة وحسية تكاد تكون صادمة." ^{[ 2 ]}

كان ديموث مقيمًا في لانكستر، بنسلفانيا ، طوال حياته . المنزل الذي كان يتقاسمه مع والدته أصبح الآن متحف ديموث ^{[ 3 ]} ، الذي يعرض أعماله. تخرج من أكاديمية فرانكلين ومارشال قبل أن يدرس في جامعة دريكسل وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا . أثناء دراسته في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، شارك في معرضٍ بالأكاديمية، والتقى أيضًا بويليام كارلوس ويليامز في سكنه الداخلي. سرعان ما أصبح الاثنان صديقين حميمين وظلا كذلك طوال حياتهما.

درس لاحقًا في أكاديمية كولاروسي وأكاديمية جوليان في باريس، حيث انضم إلى الحركة الفنية الطليعية . وقد تقبّل المجتمع الفني الباريسي ميول ديموث المثلية. بعد عودته إلى أمريكا، احتفظ ديموث ببعض جوانب التكعيبية في العديد من أعماله. ^{[ 4 ]}

وُلد تشارلز ديموث في الثامن من نوفمبر عام ١٨٨٣ في لانكستر، بنسلفانيا. في عام ١٨٨٩، عندما كان ديموث في السادسة من عمره، انتقلت عائلته إلى منزل يعود للقرن الثامن عشر في ١٢٠ شارع إيست كينغ. كان المنزل في الحقبة الاستعمارية حانة. وكان متجر ديموث للتبغ، الذي تملكه وتديره عائلته منذ عام ١٧٧٠، مجاورًا له. عاش ديموث في منزل شارع كينغ مع والدته، أوغستا، بقية حياته. وكان لديه استوديو صغير في الطابق الثاني.

ظل ديموث طوال مسيرته الفنية شديد الارتباط بمدينة لانكستر. وقد شكّلت معالمها المعمارية التجارية والمدنية المتواضعة موضوعًا لمئات من لوحاته المائية والزيتية. تضفي رسوماته للمستودعات والمصانع والمنازل المتراصة على هذه المباني العادية (وأحيانًا بشكل ساخر) فخامةً وبريقًا يُرتبطان عادةً بالكاتدرائيات والقصور والمعابد. فعلى سبيل المثال، تدعو لوحته التي تصوّر صومعتين للحبوب في لانكستر، بعنوان " مصر خاصتي " (1927)، المشاهد إلى مقارنة أشكالها الضخمة بالآثار الفرعونية كالأهرامات. وفي عام 1907، رسم أول صورة شخصية له بالزيت. ^{[ 5 ]} درس ديموث في كلية فرانكلين ومارشال، ثم تابع دراساته العليا في الفنون في فيلادلفيا. ^{[ 6 ]}

إما أن ديموث تعرض لإصابة في الرابعة من عمره، أو ربما أصيب بشلل الأطفال أو السل في الورك، مما تركه يعرج بشكل واضح واضطره لاستخدام عكاز. لاحقًا، أصيب بداء السكري وكان من أوائل من تلقوا الأنسولين كعلاج في الولايات المتحدة. كان ديموث ينطق لقبه مع التشديد على المقطع الأول، مما أكسبه لقب "ديم" بين أصدقائه المقربين. ^{[ 4 ]} ابتداءً من عام 1909، ارتبط ديموث بعلاقة عاطفية مع روبرت إيفانز لوكر، مصمم الديكور الداخلي ومصمم المسرح على طراز آرت ديكو.

أثناء وجوده في باريس، التقى مارسدن هارتلي عندما توجه إلى طاولة مجموعة من الفنانين الأمريكيين وسألهم إن كان بإمكانه الانضمام إليهم. كان يتمتع بروح دعابة رائعة، مليئة بالتلميحات، فطلبوا منه أن يكون عضوًا دائمًا في مجموعتهم. ومن خلال هارتلي، التقى بألفريد ستيغليتز وأصبح عضوًا في مجموعة ستيغليتز. في عام 1926، أقام معرضًا فرديًا في صالات عرض أندرسون ، وآخر في معرض إنتيميت ، وهو معرض نيويورك الذي كان يديره ستيغليتز. ^{[ 7 ]} تعرّف ديموث على الحداثة خلال رحلاته إلى أوروبا بين عامي 1907 و1921. وفي رحلاته المتكررة إلى مدينة نيويورك، اطلع على أساليب وأفكار طليعية ، أبرزها التكعيبية، التي ينعكس تأثيرها في العديد من أعماله.

استوحى ديموث لوحته الأشهر، " رأيت الرقم خمسة بالذهب" ، من قصيدة صديقه ويليام كارلوس ويليامز " الرقم العظيم ". ^{[ 8 ]} وصفت روبرتا سميث العمل في صحيفة نيويورك تايمز قائلةً: "لوحة ديموث الشهيرة، " رأيت الرقم خمسة بالذهب "، التي تُعدّ بمثابة سردٍ رؤيوي لويليامز، استُلهم عنوانها وترتيبها الشبيه بالميدالية للأشكال الزاوية من بيت شعر كتبه الشاعر بعد أن شاهد سيارة إطفاء تمر مسرعةً أمامه في أحد شوارع مانهاتن الممطرة، بينما كان ينتظر مارسدن هارتلي، الذي كان يزور مرسمه، ليفتح له الباب." ^{[ 9 ]} وصفت جوديث هـ. دوبرزنسكي أهميتها في صحيفة وول ستريت جورنال قائلةً: "إنها أفضل عمل في نوع فني ابتكره ديموث، وهو "صورة الملصق". إنها تحية بارعة لصديقه المقرب، الشاعر ويليام كارلوس ويليامز، وترجمة حرفية لقصيدته "الشخصية العظيمة" إلى لوحة. إنه عمل أمريكي بامتياز، أُنجز في وقت كان فيه الفنانون الأمريكيون يتجاوزون التأثيرات الأوروبية. إنه إشارة إلى العلاقات المتشابكة بين الفنون في عشرينيات القرن العشرين، وهي لحظة تلاقح فني أدت إلى الحداثة الأمريكية. كما أنه يستبق فن البوب." ^{[ 8 ]}

يُعدّ هذا العمل واحدًا من عشرة ملصقات بورتريه كان ديموث ينوي رسمها تكريمًا لأصدقائه المبدعين. كانت اللوحات الست المكتملة إهداءً لويليامز، بالإضافة إلى جورجيا أوكيف ، وآرثر دوف ، وتشارلز دنكان ، وجون مارين ، وبيرت سافوي . أما اللوحات الأخرى فكانت مُخططًا لها لمارسدن هارتلي ، وجيرترود شتاين ، ويوجين أونيل، ووالاس ستيفنز . رُسمت هذه اللوحات خلال فترة نقاهة من المرض، وهي تُصوّر الرسامين والكتاب والفنانين المعنيين من خلال رموز ولغات إيحائية، بدلًا من التصوير الحرفي. وقد شكّلت هذه الأعمال تحديًا للنقاد، إذ وصفها أحد النقاد بأنها صُنعت "بشفرة لا نملك مفتاحها". ^{[ 10 ]}

كان ديموث، إلى جانب جورجيا أوكيف وتشارلز شيلر، مساهمًا رئيسيًا في حركة الفن الدقيق ، التي بدأت بالظهور في أمريكا حوالي عام 1915. غالبًا ما صوّرت أعمال ديموث مجموعة محددة من الأشكال بأسلوب شبه تكعيبي، يتميز بالوضوح الشديد، وهي سمة مميزة للفن الدقيق. تتضمن المشاهد المتكررة في أعمال ديموث مناظر طبيعية حضرية وريفية، تتألف في كثير من الأحيان من معالم صناعية مثل الجسور والمداخن وناطحات السحاب. تُعد لوحة ديموث "أوكاسين ونيكوليت"، التي يمكن مشاهدتها أدناه، مثالًا نموذجيًا على الفن الدقيق. من أبرز سماتها المشهد عالي التنظيم الخالي من الشخصيات، وتصوير بيئة صناعية، والخطوط الحادة التي تُشكّلها الأشكال الهندسية دون أي تجريد. ^{[ 11 ]} وقد نُظر إلى أعمال ديموث من هذا النوع على أنها ساخرة ومتشائمة نظرًا لموضوعاتها. ^{[ 12 ]}

بدأ ديموث سلسلة من اللوحات عام ١٩١٩، مستوحياً إياها من عمارة لانكستر. في هذه الأعمال، اختار ديموث عدم استخدام الألوان المائية، بل استخدم الألوان الزيتية والتيمبرا . كما أن هذه الأعمال أكبر حجماً من العديد من أعماله الأخرى، وتتميز بتوازن بين الواقعية والتجريد. في عام ١٩٢٧، بدأ ديموث سلسلة من سبع لوحات جدارية تصور مباني المصانع في مسقط رأسه. أنهى آخرها، بعنوان " بعد كل شيء" ، عام ١٩٣٣. ^{[ ١٣ ]} تم تسليط الضوء على ست من هذه اللوحات في معرض "المداخن والأبراج: لوحات تشارلز ديموث الأخيرة من لانكستر" ، وهو معرض استعادي لأعماله أقامه متحف آمون كارتر عام ٢٠٠٧، وعُرض عام ٢٠٠٨ في متحف ويتني للفن الأمريكي . ووفقاً لملاحظات المعرض في متحف آمون كارتر، أوصى ديموث في وصيته بالعديد من لوحاته لجورجيا أوكيف. لقد عززت قراراتها الاستراتيجية بشأن المتاحف التي تلقت هذه الأعمال سمعته كرسام رئيسي في المدرسة الدقيقة.

كان ديموث، وهو فنان مثلي الجنس، ^{[ 14 ]} من رواد حمامات لافاييت . وقد شكّلت مغامراته الجنسية هناك موضوعاً للوحات مائية، بما في ذلك لوحته الشخصية المثلية التي رسمها عام 1918 في حمام تركي فيكتوري . ^{[ 15 ]}

قضى ديموث معظم حياته يعاني من ضعف في صحته. وبحلول عام ١٩٢٠، بدأت آثار مرض السكري تستنزف طاقته الفنية بشكل كبير. توفي في منزله في مقاطعة لانكستر، بنسلفانيا، عن عمر يناهز ٥١ عامًا نتيجة مضاعفات مرض السكري. ودُفن في مقبرة لانكستر.

• 
  مغني الجاز (1916)
• 
  برمودا رقم 2، السفينة الشراعية (1917)
• 
  الأشجار والحظائر في برمودا (1917)
• 
  الحمام التركي مع صورة ذاتية (1918)
• 
  رحلة القارب من سورينتو (1919) ^{[ 16 ]}
• 
  الأوركيد البرية (1920)
• 
  الربيع (1921)
• 
  بخور كنيسة جديدة (1921)
• 
  الأسقف والأبراج (1921)
• 
  أوكاسين ونيكوليت (1921)
• 
  دراسة لصورة ملصق، مارسدن هارتلي (1921) (حوالي 1923-1924)
• 
  الإبحار: في حركتين ، 1919
• 
  تشارلز ديموث - حب حب حب ، 1928، متحف تيسين-بورنيميزا، مدريد

• آيزمان، آل (1982). تشارلز ديموث . نيويورك: منشورات واتسون-جوبتيل.
• فاهلمان، ب. (1983). الفن الحديث في بنسلفانيا: تشارلز ديموث من لانكستر . فيلادلفيا: متحف فيلادلفيا للفنون.
• فاهلمان، ب. (2007). المداخن والأبراج: لوحات تشارلز ديموث الأخيرة لمدينة لانكستر . فورت وورث، تكساس: متحف آمون كارتر.
• فارنهام، إي. (1971). تشارلز ديموث؛ خلف قناع الضحك . نورمان: مطبعة جامعة أوكلاهوما.
• فرانك، آر جيه (1994). صور تشارلز ديموث على الملصقات، 1923-1929 . نيو هيفن: معرض جامعة ييل للفنون.
• هارنسبرغر، آر إس (1992). عشرة فنانين دقيقين: ببليوغرافيا مشروحة [مجموعة المراجع الفنية رقم 14]. ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود.
• هاسكل، ب. (1987). تشارلز ديموث . نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي.
• كيلنر، ب.، محرر. (2000). رسائل تشارلز ديموث، فنان أمريكي، 1883-1935 . فيلادلفيا، مطبعة جامعة تمبل.
• لامبي، أ.م. (2007). ديموث: خارج القصر: أعمال من متحف ديموث . لانكستر، بنسلفانيا: متحف ديموث.
• واينبرغ، ج. (1993). التحدث باسم الرذيلة: المثلية الجنسية في فن تشارلز ديموث، ومارسدن هارتلي، وأول حركة طليعية أمريكية . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل.

• Demuth.org: موقع متحف ديموث الإلكتروني - تم إنشاؤه للحفاظ على فن تشارلز ديموث والترويج له
• Demuth.org: "نبذة عن الفنان: تشارلز ديموث"
• معرض تشارلز ديموث عام 2003 في متحف متروبوليتان للفنون، والذي ضمّ لوحات ديموث المائية.