الموسيقى التجارية المعاصرة

الموسيقى التجارية المعاصرة أو CCM مصطلح يستخدمه بعض معلمي الغناء في الولايات المتحدة للإشارة إلى الموسيقى غير الكلاسيكية. يشمل هذا المصطلح أنماطًا موسيقية متنوعة مثل الجاز ، والبوب، والبلوز ، والسول ، والكانتري ، والفولك ، والروك. ^{[ 1 ]}

ابتكرت جانيت لوفيتري مفهوم الموسيقى التجارية المعاصرة (CCM)، الذي طُوّر لتقييم ودمج جميع أشكالها السائدة وتمييزها عن الموسيقى الكلاسيكية. وتؤكد لوفيتري أنه على الرغم من استخدام مصطلح CCM للإشارة إلى الموسيقى الكلاسيكية في العصر الحديث، إلا أنه في أوروبا يشير أيضًا إلى أي نمط موسيقي يُعتبر "معاصرًا". وهذا يُشير إلى الاستخدامات المتعددة لمصطلح الموسيقى التجارية، والذي يُلمّح أيضًا إلى التكنولوجيا في الموسيقى، ومن هنا جاء الانتشار الواسع لمصطلح CCM في الولايات المتحدة.

في هذا السياق، يُعدّ مصطلح "الموسيقى المعاصرة المعاصرة" (CCM) مصطلحًا جديدًا يُستخدم للإشارة إلى الموسيقى غير الكلاسيكية. وبشكل أكثر تحديدًا، فإنّ مصطلح "الموسيقى المعاصرة المعاصرة" عبارة عامة وُضعت لتشمل جوانب عديدة من صناعة الموسيقى ، بما في ذلك الموسيقى التجريبية ، والفولك ، والكانتري ، والراب ، والهيب هوب ، والسول ، والآر أند بي ، والجوسبل ، والروك، والبوب، والمسرح الموسيقي ، بالإضافة إلى جميع الأنماط الأخرى التي تُعتبر معاصرة. ^{[ 2 ]}

من الجدير بالذكر أن الموسيقى الرقمية المعاصرة (CCM) تشمل جميع الموسيقى المسجلة والمخزنة بصيغة رقمية قبل تحميلها على الإنترنت. وبخلاف أسطوانات الأقراص المدمجة التقليدية ، تتميز الموسيقى الرقمية المعاصرة بعدة جوانب فريدة، منها سهولة الإنتاج والتخزين والتوزيع في السوق. وقد بدأت بالتطور مع التقدم التكنولوجي في مجال الإنترنت في منتصف التسعينيات، قبل أن تدخل رسمياً عصر الهواتف المحمولة بعد عام ٢٠١٠.

في حالة الموسيقى الكلاسيكية، تطورت طرق تخزين الموسيقى ونشرها تدريجيًا من أسطوانات الفينيل التقليدية إلى صيغ أكثر سهولة في الحمل، بما في ذلك الأقراص المدمجة والأشرطة . ويشير بورتيلو وآخرون إلى أن طرق تخزين الموسيقى التقليدية تطورت لاحقًا إلى صيغ رقمية غير مادية، ويعزى ذلك إلى الانتشار الواسع للإنترنت، مما أدى إلى تحسن كبير في "تأثير النشر"، وبالتالي زيادة شعبية الموسيقى. وتحقق موسيقى CCM عوائد ضخمة سنويًا من المغنين في جميع أنحاء العالم. ^{[ 3 ]}

الغالبية العظمى من الفنانين الذين يكسبون رزقهم يعتمدون في ذلك على أحد أنماط الموسيقى المعاصرة المذكورة، بدلاً من الموسيقى الكلاسيكية. ويستمع العديد من الأفراد إلى الموسيقى المعاصرة عبر وسائل إعلامية متنوعة. ومع ذلك، لا تحظى الموسيقى المعاصرة بالاهتمام الكافي في السياقات العلمية والأكاديمية. تقليديًا، كان يؤدي الموسيقى الأرستقراطيون في البلاط الملكي والكنائس. فعلى سبيل المثال، تميزت الطبقة العليا برعاة أثرياء يدعمون المغنين والملحنين على حد سواء، وكان هناك طلب كبير على الموسيقى من الكنائس لتلبية احتياجاتها الليتورجية. ^{[ 4 ]}

لم يكن ابتكار هذا النوع من الموسيقى ممكنًا لولا المغنون والموسيقيون المدربون الذين قدموا عروضهم أمام جماهير النخبة لما يقرب من قرنين من الزمان قبل أن تُتاح للجمهور. وعلى النقيض من ذلك، يُشار إلى موسيقى الكانتري المعاصرة بـ"موسيقى الشعب"، وقد اعتُبرت كذلك منذ ذلك الحين. وكما يعود تاريخ الموسيقى الأمريكية إلى القرن التاسع عشر، ينطبق الأمر نفسه على موسيقى الكانتري . فقد انبثقت هذه الموسيقى من أفراد عاديين قاموا بتأليف وأداء موسيقاهم الخاصة، عادةً دون تلقي أي تدريب رسمي.

يبدو أنه لم تُجرَ أبحاثٌ جوهريةٌ حول أيٍّ من أنماط الموسيقى المسيحية المعاصرة. مع ذلك، ركّزت الدراسات على أسلوب الغناء القويّ في برودواي، نظرًا لارتباطه المحدود بالغناء الكلاسيكي. وبما أن الغناء القويّ سمةٌ صوتيةٌ أساسيةٌ في العديد من أنماط الموسيقى المسيحية المعاصرة، فينبغي إخضاعه لمزيدٍ من الدراسات قبل التوصل إلى صورةٍ أوضح لهذا النوع من الموسيقى. ومن المثير للاهتمام أن نتخيل أن البحث العلمي سيركز الآن على دراسة الغناء القويّ إلى جانب تقنيات الغناء الأخرى المُقدَّمة في أنماطٍ أخرى.

جميع الأساليب المُكوِّنة في موسيقى CCM هي نتاج تطور اللغة العامية، وتخضع جميعها للتضخيم الإلكتروني. ^{[ 5 ]} لذلك، يُنظر إلى إنتاج الصوت في موسيقى CCM بالتزامن مع التضخيم. فعلى سبيل المثال، يؤثر مهندس الصوت ، ولوحات الصوت ، والشاشات ، ومكبرات الصوت، والميكروفونات على المعلومات التي يتلقاها المغني، وبالتالي على أدائه. وهذا يعني أنه يجب تقييم إدراك المغني ووظيفته السمعية بشكل مباشر فيما يتعلق بإنتاج الأصوات. ^{[ 6 ]}

إذا لم يتم ذلك، فقد يؤدي إلى استنتاجات غير صحيحة ونماذج مشوهة. مع ذلك، يُعد المسرح الموسيقي استثناءً واضحًا، إذ يميل المغنون عمومًا إلى استخدام الميكروفونات، لكنهم يؤدون كما لو أنها غير موجودة، لعدم وجود شاشات عرض أمامهم عادةً. لذا، من الضروري دراسة طبيعة وديناميكيات كل نمط من أنماط الموسيقى المسيحية المعاصرة، ومن هنا تبرز أهمية البحث في توضيح أوجه التشابه والاختلاف بينها وبين أسلوب الغناء الكلاسيكي.

لسنوات عديدة، ساد الاعتقاد بأن أساليب تدريس الغناء الكلاسيكية كافية لتلبية جميع الاحتياجات الصوتية، بغض النظر عن الأسلوب المُستخدم. وقد دفعت هذه العقلية العديد من المغنين، ممن تلقوا تدريبًا صوتيًا، إلى تجاهله، مما عزز فكرة أن فناني الموسيقى المسيحية المعاصرة (CCM) لا يُبدون جدية كافية تجاه احترافهم كمغنين لأنهم يتجنبون فكرة التدريب الصوتي. وهذا رأي خاطئ تمامًا. مع ذلك، فإن فناني الموسيقى المسيحية المعاصرة الذين اختاروا تلقي دروس في التدريب الصوتي، سعوا باستمرار وبشكل مستقل إلى تطبيق ما تعلموه عمليًا.

يعود ذلك إلى أن جزءًا كبيرًا من التدريب الصوتي لا يزال يخضع للمعايير الصارمة للأسلوب الموسيقي الكلاسيكي. ^{[ 7 ]} يُساء فهم الموسيقى المعاصرة المسيحية (CCM) إلى حد كبير نظرًا لإهمالها أو تجاهلها. ونتيجةً لذلك، يعجز فنانو الموسيقى الكلاسيكية الآخرون عن التمييز بين ظاهرتي الإنتاج الصوتي والأسلوب الموسيقي ، إذ يعتبرهما مغنو الموسيقى الكلاسيكية متشابهين إلى حد كبير. ويميل هؤلاء الفنانون إلى بناء افتراض خاطئ مفاده أن أداء ذخيرة الموسيقى المعاصرة المسيحية لا يعدو كونه تغييرًا في الأسلوب.

مع ذلك، يستطيع الجمهور استنتاج ما إذا كان مغنو الأوبرا يؤدون موسيقى CCM بناءً على الصوت الأوبرالي، حتى في الحالات التي لا ينوي فيها الفنان استخدام هذا الصوت. ^{[ 8 ]} وبالمثل، ينطبق هذا على فئة من مغني موسيقى CCM الذين حاولوا تأليف وتسجيل مقطوعات كلاسيكية، إذ قد لا تُعتبر أعمالهم ناجحة من حيث المبيعات أو النقد.

بشكل عام، من المناسب الاستنتاج بأن معايير أي أسلوب موسيقي وجوانبه الصوتية الأساسية تُطبَّق وتُحافظ عليها الجماهير، والأفراد ذوو المسيرة المهنية الكاملة، لا سيما في الأسلوب السياقي. هذه المعايير لم يضعها أكاديميون ولا نجوم انتقلوا بين أساليب موسيقية مختلفة. على سبيل المثال، تميل هذه المعايير إلى التغير تدريجيًا نظرًا لتأثرها الكبير بالاستكشاف الإبداعي للفنانين وتغير أذواق الجمهور في سوق الموسيقى.

يشير مصطلح "معاصر" في الولايات المتحدة غالبًا إلى الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين والقرن الحالي. أما في أوروبا، فقد يشير إلى الموسيقى الكلاسيكية أو غيرها. وبالمثل، قد يحمل مصطلح "الموسيقى التجارية" غموضًا في معناه، إذ قد يشير إلى التكنولوجيا أو صناعة الموسيقى، أو قد يوحي بموسيقى الإعلانات الإذاعية أو التلفزيونية، ما يجعل فهمه صعبًا عند استخدامه منفردًا. ومع ذلك، عند استخدامهما معًا، يفتقر كلا المصطلحين إلى ترابط أوسع، ويُعتبر استخدام مصطلح "الموسيقى المعاصرة المعاصرة" (CCM) كمرادف عام للموسيقى الكلاسيكية ناجحًا في كلا المنطقتين وخارجهما. وقد وفر هذا الاستخدام منصةً لكلا النمطين لتعزيز مصداقيتهما، فضلًا عن دعم الأفراد الذين يُدرّسونهما في سعيهم لاكتساب تقنيات راسخة وجديدة. ^{[ 9 ]}

في مجال الغناء، ثمة خلاف حاد بين المعلمين وقادة الفرق الموسيقية. إلا أن الممارسات والاتجاهات والتفضيلات المعاصرة أثارت نقاشًا جديدًا ومثيرًا للجدل. فعلى سبيل المثال، مع الانتشار السريع لأنماط الموسيقى الشعبية، ينبغي على معلمي الغناء وقادة الفرق الموسيقية مراعاة ممارسة الأداء التاريخي مع الأخذ في الاعتبار المتطلبات الصوتية للأدب متعدد الثقافات، وعروض الفرق الغنائية / الجاز ، والمسرح الموسيقي.

لطالما ساد الاعتقاد بأن تقنيات الغناء الكلاسيكية المرتبطة بالثقافة الغربية قادرة على تلبية مختلف متطلبات صناعة الموسيقى بشكل كامل وكافٍ. إلا أنه، استنادًا إلى أدلة علمية، يؤكد بعض معلمي الغناء حاليًا أن المتطلبات العملية للموسيقى المعاصرة لا تتطابق مع الوظيفة الكلاسيكية. وتشهد الموسيقى غير الكلاسيكية ازدهارًا ملحوظًا في الثقافة العامة.

أصبحت أنماط الغناء الشائعة معيارًا أساسيًا في متطلبات العمل الاحترافي في هذا القرن، كما كانت سائدة في جزء كبير من القرن الماضي. مع ذلك، لم تبدأ بعض برامج التعليم العالي بالاعتراف بهذه الأنماط وتقنياتها ذات الصلة، والتي تتجاوز نطاق أغاني الفن الغربي والأدب الأوبرالي الكلاسيكي، إلا مؤخرًا. ولهذا السبب، لا يزال يُنظر إلى الموسيقى المعاصرة المعاصرة (CCM) كمجال ناشئ في علم أصول تدريس الغناء .

ظهرت العديد من الموارد والندوات التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة، والتي تركز على الموسيقى التجارية المعاصرة، بالتزامن مع تزايد الطلب على التدريب في هذا المجال، لا سيما خارج الأوساط الأكاديمية الرسمية. ومن بين أبرز التقنيات التي لاقت قبولًا واسعًا في الأوساط الأكاديمية، تقنية "العمل الصوتي الجسدي™: طريقة لوفيتري". [ ^{10 ] أما} تقنيات الغناء لأنواع موسيقية مختلفة، كالروك والبوب ​​والجاز والبلوز والجوسبل والفولك ، والتي تُصنف تحت مسمى جديد هو الموسيقى التجارية المعاصرة، فلم تُتناول بشكل شامل أو تُعرّف بوضوح في كتب تعليم الغناء التقليدية. وبينما يُفترض أن جميع المغنين قادرون على النطق والرنين والصوت والتنفس، إلا أنهم يميلون إلى التعامل مع هذه الجوانب التقنية بطرق مختلفة. ^{[ 11 ]}

تتوفر حاليًا أدلة علمية كافية تُثبت جدوى استخدام آلية الصوت في الموسيقى المسيحية المعاصرة، وتُبين إمكانية تعلم الغناء بفعالية وبشكل صحي، دون فقدان القدرة على أداء الموسيقى الكلاسيكية. مع ذلك، لم ينجح أي فنان حتى الآن في الجمع بين الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى المسيحية المعاصرة في آن واحد، ولكن من الممكن أن يتحقق ذلك في المستقبل. ^{[ 12 ]}

تكشف الأبحاث عن وجود عدة مناهج لتحقيق هدف صوتي معين. ^{[ 13 ]} يمكن للمرء أن يُنتج خصائص صوتية نغمية أو صوتية من خلال تحريك الفك ، والشفتين ، واللسان ، والحنك الرخو ، وجدران البلعوم ، ووضع الحنجرة ، والأحبال الصوتية ، والقفص الصدري ، والبطن . ونظرًا لوجود هذه الاحتمالات المتعددة، فمن المتوقع أن نجد جميع تقنيات الغناء التي تعكسها. ^{[ 14 ]}

يتطلب كل نوع من أنواع الغناء المذكورة إعدادات مختلفة للمرشح والمصدر، وحركات مختلفة لأعضاء النطق، واستخدامًا مختلفًا للتنفس. وبدورها، تتطلب الأهداف الموسيقية والصوتية المتنوعة أكثر من طريقة واحدة لتكامل الأحبال الصوتية والحلق والفم مع البطن والرئتين . ويجب دراسة المسائل المتعلقة بإمكانية كون هذه المتطلبات المهنية فنية أو صحية أو مثالية بشكل منفصل ومتعمق.

على الرغم من تزايد حجم البيانات ودمج مناهج الموسيقى المعاصرة بشكل احترافي، لا يزال إدراج هذه المناهج ضمن تعليم الغناء التطبيقي موضوعًا مثيرًا للجدل بين العديد من الموسيقيين. ويتجلى ذلك جزئيًا في الاعتقاد الخاطئ بأن منهج الموسيقى المعاصرة في الغناء غير صحي بطبيعته، وقد يكون ضارًا حتى للموسيقي المحترف.

في عام ١٩٦٦، أصدرت الأكاديمية الأمريكية لمعلمي الغناء (AATS) بيانًا كشف عن الآراء التي سادت خلال منتصف القرن العشرين. ^{[ ١٥ ]} ويركز البيان بشكل خاص على ظاهرة "الغناء الشعبي". وقد شهد هذا النوع من الغناء تغيرات كبيرة خلال السنوات الخمس والعشرين الماضية. ففي عشرينيات القرن التاسع عشر، تميز مغنو الموسيقى الكلاسيكية ذوو التدريب المتقن بين الفنانين المشهورين في ذلك الوقت. وفي ثلاثينيات القرن التاسع عشر، توسع هذا المجال ليشمل مغنيي الموسيقى الكلاسيكية، ومغنيي الفولكلور التقليدي، وفناني الإذاعة الصاعدين. ورغم أن أعمالهم لم تكن ملهمة وفقًا للمعايير المعاصرة، إلا أن ذخيرتهم الموسيقية تعرضت لانتقادات عامة من رجال الدين بسبب كلماتها الموحية. ^{[ ١٦ ]} كما شكك معلمو الموسيقى ومنظمات المعلمين في أسلوبهم في الغناء.

خلال السنوات القليلة الماضية، أدى النمو الملحوظ لمنصات التواصل، إلى جانب التأثير التجاري السلبي على الذوق العام عبر وسائل الإعلام، إلى ظهور تحديات جديدة ومقلقة أمام معلمي الموسيقى. فعلى سبيل المثال، يكشف تقرير نيلسن لعام 2020 عن  بث 1.15 تريليون أغنية عبر الإنترنت في عام 2019. من الواضح أنه لا يمكن لأحد إنكار المزايا الثقافية التي توفرها السينما والتلفزيون والتسجيلات والإذاعة، إلا أن تأثير هذه الوسائل في تشكيل السلوكيات والتفضيلات كان له أثر سلبي مماثل. لذا، يجب على جميع المعنيين، سواء بشكل مباشر أو غير مباشر، بتعليم الفنون الأدائية، إلى جانب الجوانب الجمالية الأصيلة، أن يأخذوا هذه التأثيرات في الحسبان.

بشكل عام، وبفضل التبادل الثقافي والتطورات التكنولوجية، إلى جانب انتشار ثقافة الموسيقى الغربية، لم تعد موسيقى CCM حكرًا على دول مثل المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية، حيث نشأت، بل انتشرت في قارات أخرى، بما في ذلك أوروبا وآسيا. وبهذا، تستمر موسيقى CCM في هيمنتها على السوق العالمية في القرن الحادي والعشرين.

• تصنيف الأصوات في الموسيقى غير الكلاسيكية
• الفن المعاصر
• الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة
• تعليم الموسيقى