موسيقى التسعينيات

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 32 صور
الموسوعة الحرة

شهدت الموسيقى الشعبية في التسعينيات استمرارًا لاتجاهات موسيقى البوب ​​الموجهة للمراهقين وموسيقى البوب ​​الراقصة التي ظهرت في السبعينيات والثمانينيات. علاوة على ذلك، ازدهرت موسيقى الهيب هوب وحققت نجاحًا كبيرًا خلال العقد، مع استمرار العصر الذهبي لهذا النوع الموسيقي . وبالإضافة إلى موسيقى الراب ، حافظت موسيقى الريغي ، وموسيقى الآر أند بي المعاصرة ، والموسيقى الحضرية بشكل عام على شعبيتها طوال العقد؛ وغالبًا ما امتزجت الموسيقى الحضرية في أواخر الثمانينيات والتسعينيات بأنماط موسيقية مثل السول والفانك والجاز ، مماأدى إلى ظهور أنواع موسيقية هجينة مثل نيو جاك سوينغ ، ونيو سول ، وهيب هوب سول ، وجي فانك ، والتي لاقت رواجًا واسعًا.

على غرار الثمانينيات، كانت موسيقى الروك تحظى بشعبية كبيرة في التسعينيات، ولكن على عكس المشهد الذي هيمنت عليه الموجة الجديدة وموسيقى جلام ميتال في ذلك الوقت، ظهرت موسيقى الجرونج [ 1 ] والبريت بوب والروك الصناعي وأنواع أخرى من موسيقى الروك البديلة وسيطرت على كونها الأكثر شعبية في العقد، بالإضافة إلى موسيقى البانك روك والسكا بانك والنيو ميتال ، من بين أنواع أخرى، والتي حققت مستوى عالٍ من النجاح في نقاط مختلفة على مر السنين.

شهدت الموسيقى الإلكترونية ، التي لاقت رواجًا كبيرًا في ثمانينيات القرن العشرين، نموًا هائلًا في تسعينياته؛ إذ حققت موسيقى الهاوس والتكنو ، التي ظهرت في ثمانينيات القرن العشرين ، نجاحًا عالميًا في هذا العقد، فضلًا عن ظهور أنواع جديدة من موسيقى الرقص الإلكترونية مثل موسيقى الريف ، والهابي هاردكور ، والدرام آند بيس ، والإنتليجنس دانس ، والتريب هوب . وفي أوروبا، حققت موسيقى التكنو والريف والريغي نجاحًا باهرًا، [ 2 ] إلى جانب بعض النجاحات العالمية. كما شهد هذا العقد بروز موسيقى الكانتري المعاصرة كنوع موسيقي رئيسي، والتي بدأت في ثمانينيات القرن العشرين. [ 3 ]

شهدت التسعينيات أيضًا عودة ظهور الأنماط القديمة في سياقات جديدة، بما في ذلك موجة السكا الثالثة وإحياء موسيقى السوينغ ، وكلاهما تميز بمزيج من الموسيقى القائمة على آلات النفخ مع عناصر موسيقى الروك.

أمريكا الشمالية

صخر

موسيقى الروك البديل

ديف نافارو وبيري فاريل من فرقة جينز أديكشن عام ٢٠٠٩. ساهم نجاح جينز أديكشن في إطلاق شعبية موسيقى الروك البديل والميتال البديل في الولايات المتحدة. أدى النجاح غير المتوقع لألبوم "Ritual de lo Habitual" (١٩٩٠) الذي أصدرته شركة وارنر ريكوردز إلى موجة من التعاقدات الضخمة بين شركات الإنتاج الكبرى، حيث سارعت هذه الشركات إلى التعاقد مع فرق الروك البديل ، بما في ذلك توقيع شركة جيفن ريكوردز مع فرقة نيرفانا عام ١٩٩١.

مع ظهور فرق موسيقية مثل نيرفانا وشعبية حركتي موسيقى الجرونج والبريت بوب في التسعينيات، دخلت موسيقى الروك البديلة التيار الموسيقي السائد، وحققت العديد من الفرق البديلة نجاحًا تجاريًا خلال التسعينيات.

مع بداية التسعينيات، انجذبت صناعة الموسيقى إلى الإمكانيات التجارية لموسيقى الروك البديل، وسارعت شركات الإنتاج الكبرى إلى استقطاب فرق موسيقية مثل أليس إن تشينز ، وبيرل جام ، وجينز أديكشن ، وداينوسور جونيور ، ونيرفانا . [ 4 ] وبشكل خاص، أصبح نجاح فرقة آر إي إم نموذجًا يحتذى به للعديد من فرق الروك البديل في أواخر الثمانينيات والتسعينيات؛ فقد تفوقت الفرقة على العديد من معاصريها، وبحلول التسعينيات أصبحت واحدة من أشهر الفرق الموسيقية في العالم. [ 5 ] وحققت فرقة مازي ستار نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيتها "Fade into You" (1993) إلى قائمة أفضل 40 أغنية، كما سجلت فرقة سماش ماوث أغنيتي "Walkin' on the Sun" (1997) و"All Star" (1999) اللتين حققتا نجاحًا مماثلاً. [ 6 ]

أصبحت فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز من أهم الفرق الموسيقية في صعود موسيقى الروك البديل مع ألبومهم " بلود شوجر سكس ماجيك" . وبمزيجهم بين موسيقى الفانك روك وموسيقى الروك التقليدية، تمكنت الفرقة من تحقيق نجاح جماهيري واسع، وبلغت ذروة نجاحها بإصدار ألبومها "كاليفورنيكيشن" عام 1999 .

من أبرز فرق موسيقى الروك البديل الأمريكية في التسعينيات: هوتي أند ذا بلوفيش ، كوليكتيف سول ، كريد ، نيرفانا ، أليس إن تشينز ، داينوسور جونيور ، ذا مايتي مايتي بوستونز ، غرين داي ، ويزر ، لايف ، 311 ، ذا وولفلاورز ، تود ذا ويت سبراكت ، آر إي إم ، ذا أوفسبرينغ ، ماتشبوكس توينتي ، سيكسبنس نون ذا ريتشر، ذا فيرف بايب ، أنذر باد كرييشن ، نو أثورتي ، بيرفكت جنتلمن ، ريد هوت تشيلي بيبرز ، سول أسايلم ، ليز فير ، ذا ليمونهيدز ، ساوندغاردن ، كاونتينغ كروز ، سبين دكتورز ، دي سي توك ، غو غو دولز ، ثيرد آي بلايند ، سماش ماوث ، ذا سماشينغ بامبكينز ، فور نون بلوندز ، سيفن ماري ثري ، بلوز ترافيلر . فرق مثل Better Than Ezra و Deep Blue Something و Ben Folds Five و Tal Bachman و Duncan Sheik و Shawn Mullins و Lit و Social Distortion و New Radicals و Beck و The Breeders و The Cranberries و Gin Blossoms و Foo Fighters و Sublime و Marcy Playground و No Doubt و Hole و Cake و Blind Melon و EYC و Eels و Stone Temple Pilots و Garbage و Pearl Jam . تأثرت هذه الفرق بشكل متنوع بأنواع موسيقية مختلفة، منها السكا والبانك والبوب ​​والميتال وغيرها.

معدن بديل

خلال أوائل التسعينيات، ظهر نمط جديد من الموسيقى البديلة، جمع بين عناصر موسيقى الروك البديل والهيفي ميتال . يُعتبر هذا النوع الجديد، الذي أُطلق عليه اسم " الميتال البديل "، بمثابة مقدمة لحركة نيو ميتال في أواخر التسعينيات. تميز هذا النمط بفرق موسيقية مثل تول ، وهيلمت، وجينز أديكشن . كما قامت فرق أخرى، من بينها فيث نو مور ، وليفينغ كلر ، وبريموس ، وريد هوت تشيلي بيبرز، وريج أغينست ذا ماشين ، بمزج عناصر الفانك والهيب هوب ، مما أدى إلى ظهور أنواع فرعية من هذا النمط، مثل فانك ميتال وراب ميتال .

موسيقى الجرونج
فرقة نيرفانا لموسيقى الجرونج عام 1992

كانت فرق موسيقى الجرونج، وهي نوع فرعي من موسيقى الروك البديل، رائجةً في أوائل التسعينيات. وُلدت موسيقى الجرونج، وثقافتها الفرعية المرتبطة بها، في ولايتي واشنطن وأوريغون الأمريكيتين الواقعتين في شمال غرب المحيط الهادئ خلال ثمانينيات القرن العشرين. وقدّمت هذه الفرق صوتًا روك أكثر مباشرةً وأقل صقلًا. [ 7 ] ساهم فنانون مثل نيرفانا ، وساوند جاردن ، وأليس إن تشينز ، وستون تمبل بايلوتس ، وبيرل جام في انتشار موسيقى الروك البديل عام 1991. وصل ألبوم نيرفانا " نيفرمايند " إلى المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد ، بينما وصل ألبوم بيرل جام " تين " إلى المرتبة الثانية بعد عام. [ 8 ]

بيرل جام هي فرقة روك أمريكية تشكلت عام 1990 في سياتل، واشنطن.

خلال منتصف التسعينيات، تفككت العديد من فرق موسيقى الجرونج أو تراجعت شهرتها. وشكّل رحيل كورت كوبين في أوائل عام ١٩٩٤، بالإضافة إلى مشاكل الجولات التي واجهتها فرقة بيرل جام، بدايةً لانحسار هذا النوع الموسيقي. في عام ١٩٩٦، قدمت فرقة أليس إن تشينز آخر عروضها الحية مع المغني الرئيسي لاين ستالي ، [ ٩ ] وفي عام ١٩٩٧، تفككت فرقة ساوند جاردن، مما مثّل نهاية حقبة الجرونج الأصلية في نظر البعض. [ ١٠ ]

ما بعد موسيقى الجرونج

مع انحسار فرق موسيقى الجرونج الأصلية، بدأت شركات الإنتاج الكبرى بالتعاقد مع فرق موسيقية تحاكي هذا النوع الموسيقي والترويج لها. [ 11 ] وقد صِيغ مصطلح " ما بعد الجرونج" لوصف هذه الفرق التي حاكت توجهات وموسيقى الجرونج ، ولا سيما استخدام غيتارات ذات صوت قوي ومشوّه، ولكن بأسلوب موسيقي تجاري أكثر ملاءمة للإذاعة. [ 12 ]

في عام ١٩٩٥، ساهمت فرقة فو فايترز ، التي أسسها ديف غروهل ، عازف الطبول السابق في فرقة نيرفانا ، في نشر موسيقى ما بعد الغرنج، لتصبح واحدة من أنجح فرق الروك تجاريًا في الولايات المتحدة، مدعومةً ببث أغانيها بكثافة على قناة إم تي في. [ ١٣ ] ومن أبرز فرق ما بعد الغرنج في التسعينيات: كاندلبوكس ، وبوش ، وكوليكتيف سول ، ولايف ، وكرييد ، وماتشبوكس توينتي ، وأور ليدي بيس ، وفو فايترز ، وغيرها. وشهد هذا النوع الموسيقي موجة أخرى من الفرق الناجحة خلال معظم العقد الأول من الألفية الثانية، مثل نيكلباك ، ولايف هاوس ، وثري دورز داون .

موسيقى الروك المستقلة
الرصيف

بعد النجاح الهائل الذي حققه موسيقى الروك البديل في التسعينيات، أصبح مصطلح " إندي روك " مرتبطًا بالفرق الموسيقية والأنواع التي ظلت غير معروفة على نطاق واسع. مهدت فرق مثل سونيك يوث وبيكسيز الطريق لظهور موسيقى الإندي روك في المشهد الموسيقي المستقل، حيث اكتسبت فرق مثل بافمنت ، وآرتشرز أوف لوف ، وسليتر-كيني ، وبيلت تو سبيل ، وموديست ماوس ، ويو لا تينغو ، وذا بريدرز ، وسوبرتشانك ، وداينوسور جونيور ، وكات باور ، وجايدد باي فويسز ، وسيبادوه ، وذا جيسوس ليزرد ، وليز فير ، وفليمينغ ليبس شعبية كبيرة طوال العقد. وعادت فرقة بي-52's إلى الساحة الفنية بأغنيتها " ميت ذا فلينستونز" عام 1994 .

سكا بانك

بحلول أواخر التسعينيات، تراجع الاهتمام السائد بفرق موسيقى السكا من الموجة الثالثة مثل ريل بيج فيش ، ومايتي مايتي بوستونز ، وسبلايم ، ونو داوت، مع اكتساب أنواع موسيقية أخرى زخماً. [ 14 ]

موسيقى السكيت بانك وموسيقى البوب ​​بانك

غرين داي ، 2015

شهدت موسيقى البانك روك في الولايات المتحدة انتعاشًا ملحوظًا في أوائل ومنتصف التسعينيات. لم تكن موسيقى البانك روك آنذاك مجدية تجاريًا، ولم توقع أي شركة تسجيلات كبرى مع أي فرقة بانك روك حتى انطلاقة فرقة غرين داي عام ١٩٩٤. ساهم هذان العاملان في ظهور عدد من شركات التسجيلات المستقلة ، والتي غالبًا ما كان يديرها أعضاء فرق موسيقية لإصدار موسيقاهم وموسيقى أصدقائهم. حققت شركات التسجيلات المستقلة Lookout! Records و Fat Wreck Chords و Epitaph Records نجاحًا تجاريًا كبيرًا.

انطلقت موسيقى السكيت بانك إلى التيار السائد في منتصف التسعينيات، بدايةً مع فرقة غرين داي ، وهي فرقة سكيت بانك من شمال كاليفورنيا ، وفي أواخر التسعينيات مع فرقة بلينك-182، وهي فرقة بوب بانك من جنوب كاليفورنيا، وحققت جميعها نجاحًا تجاريًا عالميًا هائلًا. باع ألبوم غرين داي " دوكي " (1994) عشرة ملايين نسخة في الولايات المتحدة، وعشرة ملايين نسخة أخرى حول العالم. بعد فترة وجيزة من إصدار "دوكي" ، أصدرت فرقة ذا أوفسبرينغ ألبوم "سماش" . باع الألبوم أكثر من 14 مليون نسخة حول العالم، مسجلًا رقمًا قياسيًا لأكبر عدد من الألبومات المباعة من قِبل شركة إنتاج مستقلة. في عام 1996، أصدرت فرقة ويزر ألبومها الثاني "بينكرتون" ، الذي أصبح مصدر إلهام رئيسي للعديد من فرق الإيمو في الألفية الجديدة، على الرغم من أنه لم يحقق النجاح التجاري لألبوم الفرقة الأول "ويزر (الألبوم الأزرق)" . [ 15 ] خلال هذه الفترة، صدر ألبوما " Let's Go" لفرقة Rancid و " Punk in Drublic " لفرقة NOFX ، وحصل كلاهما على الأسطوانة الذهبية. وبحلول نهاية العام، بيع من ألبومي "Dookie" و "Smash" ملايين النسخ. [ 16 ] جذب النجاح التجاري لهذين الألبومين اهتمام شركات الإنتاج الكبرى بموسيقى السكيت/بوب بانك، حيث عُرضت على فرق مثل Bad Religion عقود مربحة لترك شركات الإنتاج المستقلة التي كانت تتعامل معها. في عام 1999، حققت فرقة Blink-182 نجاحًا باهرًا بإصدار ألبوم "Enema of the State" ، الذي بيع منه أكثر من 15 مليون نسخة حول العالم، وحصل على أسطوانات بلاتينية متعددة في الولايات المتحدة وكندا وأستراليا وإيطاليا ونيوزيلندا ، وأسطوانات بلاتينية في أوروبا والمملكة المتحدة . تُعتبر فرقة Green Day من أبرز فرق موسيقى البانك روك، بينما يُنظر إلى فرقتي Weezer و Blink-182 على أنهما الأكثر تأثيرًا على فرق لاحقة مثل Fall Out Boy و All Time Low .

المعادن الثقيلة

تطورت العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الميتال خارج التيار التجاري السائد خلال ثمانينيات القرن العشرين. [ 17 ] في أوائل التسعينيات، حقق نوع ثراش ميتال نجاحًا باهرًا، ويعود الفضل في ذلك بشكل رئيسي إلى النجاح الهائل لألبوم ميتاليكا الخامس الذي يحمل اسم الفرقة، والذي صدر عام 1991، والذي أدخل ثراش ميتال إلى التيار السائد لأول مرة. تبع نجاح ميتاليكا ألبوم ميغاديث Countdown to Extinction (1992) الذي وصل إلى المركز الثاني، [ 18 ] ودخلت فرق أنثراكس وبانتيرا وسلاير قائمة أفضل عشرة ألبومات، [ 19 ] ودخلت ألبومات لفرق محلية مثل تيستامنت وسيبولتورا قائمة أفضل مئة ألبوم . [ 20 ]

في النصف الثاني من العقد، اكتسبت موسيقى الميتال الصناعية شعبية واسعة. ومن أبرز فرق الميتال الصناعية الأمريكية في التسعينيات: ناين إنش نايلز ، ومارلين مانسون ، ووايت زومبي ، وكي إم إف دي إم ، ومينستري ، وفير فاكتوري .

اكتسبت موسيقى الموت المعدنية زخماً في أوائل التسعينيات أيضاً، مع فرق مثل ديث ، وديسايد ، وموربيد أنجل ، وكانيبال كوربس ، وأوبيتشوري ، من بين فرق أخرى.

اكتسبت الموجة الثانية من موسيقى البلاك ميتال شعبية كبيرة بفضل القوة الرائدة في النرويج المتمثلة في فرق مايهيم ، وبورزوم، ودارك ثرون .

موسيقى البوب ​​روك

ألانِس موريسيت

شهدت تسعينيات القرن الماضي انتعاشاً لحركة المغنين وكتاب الأغاني التي بدأت في سبعينيات القرن نفسه. واستمرت هذه الحركة حتى عام ٢٠٠٤ تقريباً، وبرز فيها فنانون مثل نورا جونز ، وديدو ، وسارة ماكلاكلان . ومن أبرز فناني هذه الحركة: ألانِس موريسيت ، وتوري آموس ، وفيونا آبل ، وليز فير ، وإيمي غرانت ، وميريديث بروكس ، وجوليانا هاتفيلد ، وإدوين مكين ، ودنكان شيك ، وباولا كول ، وجويل ، وناتالي ميرشانت ، وتريسي تشابمان ، وويلسون فيليبس ، وكي دي لانغ ، وتال باكمان ، وشون مولينز ، وروب توماس ، وشيريل كرو ، وليزا لوب . من أشهر ألبومات هذه الحركة ألبوم "Jagged Little Pill" لألانيس موريسيت، الذي حقق مبيعات بلاتينية متعددة عام 1995، بالإضافة إلى ألبوم شيريل كرو " Tuesday Night Music Club" عام 1993 وألبومها الذي يحمل اسمها عام 1996. [ 21 ] وحقق الفنان الكندي توم كوكرين نجاحًا كبيرًا بأغنية "Life is a Highway"، [ 22 ] وأصدر مارك كوهن أغنية "Walking in Memphis"، كما أصدرت فرقة فور نون بلوندز أغنية "What's Up".

انتهى هذا الاتجاه في أواخر التسعينيات مع ليندا توماس ، التي أصبحت أول معبودة لحركة "بوب روك المراهقين"، [ 23 ] والتي وصلت في وقت لاحق من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى أعلى مستوى من شعبيتها مع مغنيات لاحقات مثل أفريل لافين ، كيلي كلاركسون ، بينك ، هيلاري داف ، مايلي سايروس ، آلي وإيه جيه ، وأشلي سيمبسون .

وفي التسعينيات أيضاً، استعار فنانون مثل جيف باكلي ، وديف ماثيوز ، وشانايا توين ، وبريان آدامز ، وإليوت سميث ، وميليسا إيثريدج ، بالإضافة إلى شيريل كرو، من تقاليد المغنيين وكتاب الأغاني لإنشاء أنماط روك جديدة تعتمد على الآلات الصوتية.

موسيقى الروك الصاخبة

حققت فرق موسيقى الغلام ميتال من الموجة الثالثة ، مثل فايرهاوس ووارنت وإكستريم وسلوتر وسكيد رو، ذروة نجاحها في بداية العقد، لكن شعبيتها تراجعت بعد عام ١٩٩٢ تقريبًا. أما فرقتا موتلي كرو وبويزن ، اللتان حظيتا بشعبية جارفة في ثمانينيات القرن الماضي، فقد أصدرتا ألبومات ناجحة في عامي ١٩٨٩ و١٩٩٠ على التوالي، واستمرتا في جني ثمار هذا النجاح في النصف الأول من العقد. وقدّمت فرقة بلاك كروز صوتًا كلاسيكيًا لموسيقى الروك أند رول مع ألبومها الأول الناجح عام ١٩٩٠. كما أصدرت فرق الهارد روك الراسخة ، مثل غانز آند روزز وفان هيلين وديف ليبارد وأوزي أوزبورن وتوم بيتي ، ألبومات ناجحة وحافظت على شعبيتها الكبيرة في النصف الأول من العقد، بينما حافظت فرق إيروسميث وبون جوفي وميتاليكا على شعبيتها طوال العقد، وذلك بشكل أساسي من خلال تجديد نفسها مع كل ألبوم جديد واستكشاف أنماط موسيقية مختلفة. أصدرت فرقة كيس ما زُعم أنه ألبوم لم شمل مع الأعضاء الأربعة الأصليين في أواخر التسعينيات، ولكن تبين لاحقًا أن أداء إيس فريلي وبيتر كريس كان محدودًا للغاية في الألبوم.

موسيقى البوب

نجحت فرقة الفتيات البريطانية "سبايس غيرلز" في اقتحام السوق الأمريكية، لتصبح أنجح فرقة بريطانية تجاريًا في أمريكا الشمالية منذ فرقة "البيتلز" . وقد أدى تأثيرها إلى غزو واسع النطاق لفرق البوب ​​الموجهة للمراهقين في قوائم الأغاني الأمريكية، التي كانت تهيمن عليها موسيقى الجرونج والهيب هوب قبل نجاح الفرقة. وبين عامي 1997 و2000، اكتسب مغنو وفرق البوب ​​الأمريكية الموجهة للمراهقين ، مثل "باك ستريت بويز" ، و"إن سينك" ، و "98 ديغريز" ، و"هانسون" ، و "كريستينا أغيليرا" ، و" بريتني سبيرز "، و" جيسيكا سيمبسون " ، و" ماندي مور" ، و "جينيفر لوبيز " ، و" جوي ماكنتاير " ، و "فيتامين سي" ، و " جينيفر بيج " ، و " إل إف أو" ، و" آرون كارتر" ، و "ديستنيز تشايلد"، شعبية واسعة، مقتدين بفرقة "سبايس غيرلز" من خلال استهدافهم لجيل الألفية . في نهاية العقد، حققت بريتني سبيرز وكريستينا أغيليرا نجاحات باهرة بأغنيتيهما المنفردتين " ...Baby One More Time " و" Genie in a Bottle " وألبوميهما الأولين اللذين لا يزالان من بين الألبومات الأكثر مبيعًا على الإطلاق. تصدّر ألبوم/أغنية بريتني سبيرز قوائم الأغاني الأمريكية في أوائل عام 1999. وكانت أغنية "Womanizer" (من إنتاج شركة Jive) ثاني أغنية لسبيرز تصل إلى المركز الأول بعد أغنيتها الأولى "...Baby One More Time". وتملك سبيرز أطول فترة زمنية بين أغنيتين وصلتا إلى المركز الأول منذ أن احتلت أغنية "Believe" لشير الصدارة في مارس 1999، أي قبل عشرة أيام فقط من مرور 25 عامًا على وصول أغنية "Dark Lady" إلى المركز الأول.

صدر ألبوم مادونا " Erotica " عام 1992، ليصبح أحد أكثر إصداراتها إثارةً للجدل. وفي فبراير 1998، أصدرت مادونا ألبوم " Ray of Light" الذي نال استحسان النقاد . أما سيندي لوبر، فقد أصدرت ألبومها الأول الناضج "Hat Full of Stars " عام 1993، والذي أكمل صورة ألبوميها الأولين، ولكنه حظي بإشادة كبيرة من النقاد رغم عدم تحقيقه نجاحًا تجاريًا. وصف لاري فليك من مجلة بيلبورد ألبوم جانيت جاكسون " The Velvet Rope " بأنه "أفضل ألبوم أمريكي لهذا العام، والأكثر تمكينًا من بين ألبوماتها الخمسة الأخيرة". [ 24 ] صدر ألبوم "The Velvet Rope " في أكتوبر 1997، ودخل مباشرةً إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد  200. [ 25 ] وفي أغسطس من العام نفسه، تم بث أغنية الألبوم الرئيسية " Got 'til It's Gone " على الإذاعات، ووصلت إلى المركز الثاني عشر في قائمة بيلبورد لأغاني الريذميك . [ 26 ] استخدمت الأغنية المنفردة عينة من أغنية جوني ميتشل " Big Yellow Taxi "، وظهر فيها مغني الراب كيو-تيب . فازت أغنية "Got 'til It's Gone" بجائزة غرامي عام 1997 لأفضل فيديو موسيقي قصير . [ 27 ] أصبحت أغنية " Together Again "، ثاني أغنية منفردة من الألبوم ، ثامن أغنية لها تتصدر قائمة بيلبورد هوت  100 للأغاني المنفردة، مما وضعها في مصاف إلتون جون وفرقة رولينغ ستونز . [ 28 ] أمضت الأغنية المنفردة مدة قياسية بلغت 46 أسبوعًا على قائمة هوت  100، بالإضافة إلى 19 أسبوعًا على قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة. [ 28 ] وصلت أغنية " I Get Lonely " إلى المركز الثالث على قائمة هوت  100. [ 29 ] باع ألبوم " The Velvet Rope " أكثر من عشرة ملايين نسخة حول العالم، وحصل على شهادة البلاتين ثلاث مرات من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). [ 30 ] [ 31 ] حققت سيلين ديون نجاحًا عالميًا خلال العقد الذي تلى إصدارها لألبومات باللغة الإنجليزية، مثل Falling into You (1996) و Let's Talk About Love (1997)، وكلاهما حصل على شهادة الألماس من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). في ديسمبر 1997، أصدرت ديون أغنية " My Heart Will Go On " من الموسيقى التصويرية لفيلم تايتانيك.والتي أصبحت ثاني أكثر الأغاني مبيعًا لفنانة في التاريخ.

معاصر للكبار

في أوائل التسعينيات، تصدّرت أغاني ماريا كاري الناجحة، مثل " Vision of Love " (1990) و" Love Takes Time " (1990)، وأغاني ويتني هيوستن " All the Man That I Need " (1990) و" I Will Always Love You " (1992)، قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في فئة موسيقى البالغين المعاصرة . [ 32 ] أصدر مايكل دبليو سميث ألبومه الاستوديو الثامن، Change Your World ، والذي تضمن أغنية " I Will Be Here for You " التي تصدّرت قائمة الأغاني الأكثر استماعًا في فئة موسيقى البالغين المعاصرة. [ 33 ]

موسيقى آر أند بي المعاصرة

من بين أغاني ويتني هيوستن الناجحة التي تميزت بأسلوب " العاصفة الهادئة " أغنيتا " All the Man That I Need " (1990) و" I Will Always Love You " (1992)، والتي أصبحت لاحقًا الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا لفنانة على الإطلاق، حيث تجاوزت مبيعاتها 20 مليون نسخة حول العالم. أما ألبومها الموسيقي التصويري لفيلم "The Bodyguard" (1992) ، فقد تصدر قائمة بيلبورد 200 لمدة 20 أسبوعًا ، وباع أكثر من 45 مليون نسخة حول العالم، ولا يزال الألبوم الموسيقي التصويري الأكثر مبيعًا على الإطلاق. ووفقًا لجمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، تُعد هيوستن الفنانة الأكثر مبيعًا في موسيقى الريذم أند بلوز في القرن العشرين. [ 34 ] في التسعينيات، انطلقت مسيرة ماريا كاري الفنية بأسلوب "العاصفة الهادئة "، بأغانٍ ناجحة مثل " Vision of Love " (1990) و" Love Takes Time " (1990). يُعدّ ألبوماها "ميوزيك بوكس" (1993) و "داي دريم " (1995) من بين الألبومات الأكثر مبيعًا على الإطلاق ، وقد تأثرا بموسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب. كتب ريتشارد ج. ريباني أن كاري وهيوستن، "اللتان تعتمدان بشكل كبير على التقاليد الصوتية لموسيقى الغوسبل، تُظهران تركيزًا على التلحين المطول الذي ازداد في موسيقى الريذم أند بلوز عمومًا خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي". [ 32 ] اقتبست بيونسيه من أغنية كاري "فيجن أوف لوف" لتحفيزها على الغناء، كما فعل العديد من الفنانين المشهورين الآخرين. [ 32 ] أيضًا خلال أوائل التسعينيات، أعادت فرقة بويز تو مين إحياء التناغمات الصوتية الكلاسيكية المستوحاة من موسيقى السول. أضاف مايكل جاكسون موسيقى نيو جاك سوينغ إلى ألبومه "دينجرس " عام 1991 ، الذي حقق مبيعات تجاوزت 35 مليون نسخة، وكان من بين الألبومات الأكثر مبيعًا في ذلك العقد. [ 35 ] [ 36 ] أدت شعبية الأغاني الرومانسية وموسيقى الريذم أند بلوز إلى ظهور نمط إذاعي يُعرف باسم " موسيقى البالغين المعاصرة الحضرية" . ومن بين فناني الريذم أند بلوز المعاصرين الأمريكيين من أصل أفريقي المشهورين: ماريا كاري ، مارك موريسون ، فيث إيفانز ، فرقة 112 ، دي أنجيلو ، لورين هيل ، ويتني هيوستن ، فرقة إن فوغ ، توني براكستون ، فرقة بويز تو مين ، فرقة أول فور ون ، مايسي غراي ، ماري جيه بلايج ، فرقة درو هيل ، فانيسا ويليامز ، فرقة جروف ثيوري ، فرقة بيل بيف ديفو ، فرقة جوديسي .جانيت جاكسون ، ديانا كينغ ، توني! توني! تون!، براونستون ، شانايس ، برايان ماكنايت ، ويل سميث ، آشر ، إس دبليو في ، سيلك ، 702 ، آليا ، كيث سويت ، تي إل سي ، إكسكيب ، براندي ، مونيكا ، ثري تي ، مايا ، توتال ، تيفين كامبل ، وآر كيلي . على النقيض من أعمال بويز تو مين، وبيبي فيس، وفنانين مشابهين، بدأ فنانو آر أند بي آخرون من نفس الفترة بإضافة المزيد من موسيقى الهيب هوب إلى أعمالهم. استُبدلت إيقاعات موسيقى نيو جاك سوينغ، التي تعتمد بشكل كبير على آلات المزج، بإيقاعات خلفية أكثر خشونة مستوحاة من موسيقى الهيب هوب في الساحل الشرقي ، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقي أطلق عليه المنتج شون كومز اسم "هيب هوب سول" . تراجعت شعبية هذا النمط بحلول نهاية التسعينيات، لكنه شهد انتعاشًا لاحقًا.

خلال منتصف التسعينيات، قدمت ماري جيه. بلايج ، وماريا كاري ، وفايث إيفانز ، وفرقة تي إل سي ، وفرقة إكسكيب ، وويتني هيوستن ، وفرقة بويز تو مين موسيقى آر أند بي المعاصرة للجماهير.

حقق ألبوم جاكسون الخامس الذي يحمل اسمها ، "جانيت " (1993)، والذي صدر بعد توقيعها عقدًا تاريخيًا بملايين الدولارات مع شركة فيرجن ريكوردز ، مبيعات تجاوزت 20 مليون نسخة حول العالم. وسجلت هيوستن، وفرقة بويز تو مين، وكاري العديد من الأغاني التي تصدرت قائمة بيلبورد هوت 100 ، بما في ذلك " إكسهيل (شوب شوب) "، و" ون سويت داي "، وهي أغنية تعاونية بين بويز تو مين وكاري، والتي أصبحت الأغنية التي تصدرت القائمة لأطول فترة في تاريخ هوت 100. وأصدرت كاري، وبويز تو مين، وفرقة تي إل سي ألبومات في عامي 1994 و1995 - " داي دريم " ، و "II" ، و "كريزي سيكسي كول" على التوالي - والتي باعت أكثر من 10 ملايين نسخة، مما أهلها للحصول على جائزة الألبوم الماسي في الولايات المتحدة. وابتداءً من عام 1995، استحدثت جوائز غرامي جائزة غرامي لأفضل ألبوم آر أند بي مع ألبوم "II" ، وكانت فرقة بويز تو مين أول من حصل عليها. وحصلت فرقة تي إل سي على الجائزة لاحقًا عن ألبوم " كريزي سيكسي كول" في عام 1996.

أُعلن عن أغنية ماريا كاري الثنائية مع فرقة بويز تو مين " One Sweet Day " كأغنية العقد، حيث تصدرت قائمة الأغاني الأكثر استماعاً في نهاية العقد. وأصبحت كاري أنجح فنانة في التسعينيات بحسب تصنيف بيلبورد، وواحدة من أنجح فناني موسيقى الريذم أند بلوز.

يُعد فنانو موسيقى الريذم أند بلوز مثل جانيت جاكسون ومايكل جاكسون وويتني هيوستن وآر كيلي وماريا كاري من بين الفنانين الموسيقيين الأكثر مبيعًا على الإطلاق ، وخاصة في التسعينيات، حيث نقلوا موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة إلى منصة عالمية.

نيو سول

يُعتبر دي أنجيلو رائداً رئيسياً في حركة موسيقى النيو سول.

في منتصف التسعينيات، ظهر نوع موسيقي جديد يُدعى "نيو سول" ، والذي أضاف تأثيرات موسيقى السول من السبعينيات إلى مزيج الهيب هوب والسول، بقيادة فنانين مثل دي أنجيلو ، وإريكا بادو ، ولورين هيل ، وماكسويل . وقد ساهمت لورين هيل وميسي إليوت في طمس الحدود بين موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب من خلال تسجيلهما لكلا النمطين. صدر ألبوم دي أنجيلو " براون شوغر" في يونيو 1995. ورغم أن مبيعاته كانت بطيئة في البداية، إلا أنه حقق نجاحًا كبيرًا في النهاية، ويعود الفضل في ذلك بشكل كبير إلى أغنية "ليدي" التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في تصنيف بيلبورد هوت 100 ، حيث بلغت ذروتها في المركز العاشر. حصل الألبوم على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية ، لشحن مليون نسخة في الولايات المتحدة، [ 37 ] [ 38 ] بينما تُقدر مبيعاته الإجمالية بما يتراوح بين 1.5 مليون وأكثر من مليوني نسخة. [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] على الرغم من حصول الألبوم على شهادة البلاتين في الولايات المتحدة، ما يشير إلى شحن مليون نسخة، إلا أن مبيعاته الإجمالية لم تُحقق التوقعات الكاملة، حيث تراوحت التقديرات بين 1.5 و2 مليون نسخة، وفقًا لعدة منشورات. ساهم الألبوم في إبراز حركة موسيقى النيو سول الناشئة في التسعينيات، إلى جانب ألبومات ماكسويل ، وإريكا بادو ، ولورين هيل . كما حقق الألبوم نجاحًا نقديًا كبيرًا، وظهر في قوائم أفضل الألبومات لدى العديد من النقاد في ذلك العام.

يُعدّ ألبوم " The Miseducation of Lauryn Hill " (1998) ألبومها الاستوديو الوحيد، وقد حظي بإشادة نقدية واسعة، حتى أن البعض اعتبره أعظم ألبوم نيو سول على الإطلاق. تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد 200 ، وباع 19 مليون نسخة حول العالم، وأنتج أغاني منفردة مثل " Doo Wop (That Thing) " و" Ex-Factor " و" Everything Is Everything ". في حفل توزيع جوائز غرامي الحادي والأربعين ، حصدت هيل خمس جوائز غرامي ، من بينها جائزة ألبوم العام. بعد ذلك بوقت قصير، اختفت هيل عن الأنظار، ويعود السبب الرئيسي في ذلك إلى استيائها من صناعة الموسيقى.

الهيب هوب

يتميز هذا العقد بامتداد مشهد موسيقى الراب من مدينة نيويورك، مركز ثقافة الهيب هوب طوال فترة الثمانينيات، إلى مدن أخرى مثل لوس أنجلوس وأتلانتا وهيوستن ومنطقة خليج سان فرانسيسكو وميامي وشيكاغو وممفيس.

شكّل ألبوم دكتور دري " ذا كرونيك" الصادر عام ١٩٩٢ نموذجًا لموسيقى الراب الحديثة . [ ٤٢ ] بالإضافة إلى "ذا كرونيك" ، قدّم دري فنانًا جديدًا يُعرف باسم سنوب دوغ، مما ساهم في نجاح ألبومه " دوغي ستايل " عام ١٩٩٣. وبفضل نجاح شركة " ديث رو ريكوردز" ، هيمنت موسيقى الهيب هوب في الساحل الغربي على الساحة الموسيقية خلال أوائل التسعينيات، إلى جانب نوتوريوس بي. آي. جي. على الساحل الشرقي. [ ٤٣ ] وبحلول منتصف التسعينيات، أصبحت موسيقى الهيب هوب النوع الموسيقي الأكثر مبيعًا. [ ٤٤ ] [ ٤٥ ]

تشمل ألبومات الراب الأكثر مبيعًا التي صدرت في التسعينيات: The Chronic للدكتور دري ، و Illmatic لناس ، وTo The Extreme لفانيلا آيس ، و All Eyez on Me لتوباك ، و Enter the Wu-Tang (36 Chambers) لفرقة وو-تانغ كلان ، وReady To Die لـ Notorious BIG ، وRidin' Dirty لـ UGK ، و 19 Naughty III لفرقة Naughty by Nature ، و Doggystyle لسوب دوغ .

في عام 1998، أصدرت لورين هيل ألبومها الأول "The Miseducation of Lauryn Hill" ، الذي تصدّر قائمة بيلبورد 200. وفي عام 1999، رُشّح الألبوم لعشر جوائز غرامي ، وفاز بخمس منها (وهو إنجاز غير مسبوق آنذاك لفنان هيب هوب)، وباع في نهاية المطاف أكثر من 19 مليون نسخة حول العالم. [ 46 ]

هيمنت مغنيات الراب، مثل كوين لطيفة وفرقة الهيب هوب الثلاثية سولت-إن-بيبا ، على أوائل التسعينيات . وشهدت أواخر التسعينيات صعود مغنيات راب ناجحات وتحولاً في موسيقى الهيب هوب في الساحل الشرقي ، مع ظهور ليل كيم (بألبوم هارد كور ) وفوكسي براون (بألبوم إيل نا نا )، وذلك بسبب استخدامهن المفرط للكلمات الجريئة والمثيرة للجدل.

في أوائل التسعينيات، حققت فرقة الهيب هوب/الرقص C+C Music Factory نجاحًا هائلاً أيضًا، وخاصة مع أغنية " Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) ".

بحلول نهاية التسعينيات، تحول الاهتمام نحو موسيقى "ديرتي ساوث" و "كرانك" ، مع فنانين مثل أوتكاست ، وتريك دادي ، وترينا ، وثري 6 مافيا ، وماستر بي ، وجوفينيل ، وميسي إليوت، وليل واين . [ 47 ]

شهدت منتصف التسعينيات وفاة مغني الراب توباك المقيم في الساحل الغربي ومغني الراب نوتوريوس بي آي جي المقيم في الساحل الشرقي ، واللذان يزعم منظرو المؤامرة أنهما قُتلا نتيجة للتنافس بين ساحلي الهيب هوب الشرقي والغربي .

كان استخدام عينات من الأغاني القديمة وإقحامها في أغاني الهيب هوب شائعًا في التسعينيات كوسيلة للاحتفال بنهاية الألفية الثانية والقرن العشرين من خلال العودة إلى الماضي . تتضمن العديد من الأغاني التالية عينات من أغاني قديمة: " U Can't Touch This " لـ MC Hammer ؛ " Jump Around " لـ House of Pain ؛ " Mo Money Mo Problems " و" Big Poppa " لـ Notorious BIG ؛ " It Was a Good Day " لـ Ice Cube ؛ " Regulate " لـ Warren G و Nate Dogg ؛ " Ice Ice Baby " لـ Vanilla Ice ؛ " I'll Be Missing You " لـ Puff Daddy بمشاركة Faith Evans و 112 ؛ " Ain't No Nigga " لـ Jay-Z بمشاركة Foxy Brown ؛ " Killing Me Softly " لـ Fugees ؛ " Feel So Good " لـ Mase ؛ " Hey Lover " لـ Boyz II Men بمشاركة LL Cool J. " CREAM " لفرقة Wu-Tang Clan ؛ " Nuthin' but a 'G' Thang " لدكتور دري بمشاركة سنوب دوغ ؛ " No Diggity " لفرقة BLACKstreet ؛ " Gangsta's Paradise " لكوليو بمشاركة LV ؛ " The Rain (Supa Dupa Fly) " لميسي إليوت ؛ " I Wish " لسكي لو ؛ " People Everyday " و" Tennessee " لفرقة Arrested Development ؛ " The Humpty Dance " لفرقة Digital Underground ؛ أغاني توباك " Do for Love " و" I Get Around " و" California Love "؛ وأفلام ويل سميث " Men in Black " و" Wild Wild West ".

من أبرز فناني الراب في التسعينيات: بون ثوغز-إن-هارموني ، توباك شاكور ، ذا نوتوريوس بي آي جي ، ناس ، آيس كيوب ، دكتور دري ، إل إل كول جيه ، إيزي-إي ، وو-تانغ كلان ، فانيلا آيس ، سنوب دوغ ، بوستا رايمز ، سايبرس هيل ، وارن جي ، كوليو ، بيغ بان ، دي لا سول ، غانغ ستار ، كول كيث ، ذا فارسايد ، كومباني فلو ، أوتكاست ، إم سي هامر ، فيوجيز ، نوتي باي ناتشر ، موب ديب ، إيه ترايب كولد كويست ، باف دادي ، ويل سميث ، دي إم إكس ، ماستر بي ، جاي-زي وإيمينيم .

الموسيقى الإلكترونية

موبي ، 2009

مع النمو الهائل لأجهزة الكمبيوتر وتكنولوجيا الموسيقى وما تبعه من انخفاض في تكلفة المعدات في أوائل التسعينيات، أصبح بإمكان عدد أكبر من الموسيقيين إنتاج الموسيقى الإلكترونية. ورغم أن معظم الموسيقى الإلكترونية في البداية كانت موسيقى رقص، إلا أن هذا النوع الموسيقي تطور في التسعينيات عندما بدأ الموسيقيون بإنتاج موسيقى لم تكن مصممة بالضرورة لحلبات الرقص، بل للاستماع المنزلي (والتي عُرفت لاحقًا باسم " إلكترونيكا ")، وموسيقى ذات إيقاع أبطأ تُعزف في غرف الاسترخاء - أقسام الاستراحة في النوادي الليلية (والتي عُرفت لاحقًا باسم " داون تيمبو " و" موسيقى الاسترخاء " و" الموسيقى المحيطة ").

بما أننا لا نعرف على وجه اليقين ما هي أول مقطوعة موسيقية إلكترونية تم إنتاجها بواسطة الكمبيوتر، ففي الولايات المتحدة الأمريكية نجد في مقدمة ألبوم "الجانب المظلم من القمر" لفرقة بينك فلويد، الصادر عام ١٩٧٣، مقطوعة موسيقية كاملة تم إنتاجها باستخدام أجهزة الكمبيوتر والآلات فقط. في الوقت نفسه، في ألمانيا، تُعتبر فرقة كرافتويرك أول فرقة موسيقية تُنتج الموسيقى باستخدام الآلات وأجهزة الكمبيوتر فقط. لقد كانت كرافتويرك من رواد ما يُعرف اليوم بالموسيقى الإلكترونية.

ثم انفجر مشهد الموسيقى الإلكترونية في العالم، وكانت شيكاغو في المقدمة لموسيقى الهاوس، وديترويت لموسيقى التكنو.

في أواخر التسعينيات، حققت مادونا نجاحًا كبيرًا بألبومها " Ray of Light" الذي جرب فيه موسيقى الإلكترونيكا. أما موبي، فقد حقق شهرة عالمية في مجال موسيقى الإلكترونيكا المحيطة بعد إصداره ألبومه " Play" الذي نال استحسان النقاد عام 1999، والذي تضمن ثماني أغنيات منفردة حققت نجاحًا باهرًا (بما في ذلك أشهر أغانيه " Porcelain " و" Natural Blues " و" Why Does My Heart Feel So Bad? ").

ساشا تستخدم برنامج Ableton Live في ملهى ليلي.

حققت موسيقى الرقص الإلكترونية نجاحًا باهرًا طوال العقد في أوروبا، وخاصة في بريطانيا وألمانيا وإيطاليا. كانت حفلات الرقص الصاخبة في الهواء الطلق رائجة في بداية العقد في المملكة المتحدة، قبل أن تُصدر الحكومة قانون العدالة الجنائية والنظام العام لعام ١٩٩٤ ، مما أدى إلى افتتاح عدد أكبر من النوادي الليلية الضخمة. ومن بين أنجحها ناديا " Ministry of Sound" و " Cream" . قبل الحظر، شملت الأنواع الموسيقية الشائعة في هذه الحفلات موسيقى البريكبيت هاردكور والتكنو ، إلا أنه في منتصف التسعينيات، انقسمت هذه الأنواع إلى أنماط موسيقية منفصلة، ​​مثل موسيقى الهابي هاردكور ، والجنجل ، والدرام آند بيس ، التي حظيت الأخيرة بشهرة واسعة بفضل فنانين مثل غولدي وروني سايز .

من بين الأنواع الموسيقية البريطانية البارزة الأخرى التي ظهرت خلال العقد ، موسيقى البروغريسيف هاوس ، والبيغ بيت ، والفوكال هاوس ، والتريب هوب ، واليو كي غاراج (أو سبيد غاراج ). وقد تطور هذا النوع الأخير في لندن أواخر التسعينيات، واستمر نجاحه حتى أوائل الألفية الجديدة. كما اكتسبت ثقافة الدي جي زخمًا كبيرًا خلال التسعينيات، حيث برز منسقو الأغاني مثل ساشا ، وجون ديغيد ، وبول أوكنفولد ، وفيري كورستن، وبيت تونغ، ليصبحوا أسماءً لامعة في هذا المجال، الذي عززته مجلات مثل ميكس ماغ وموزيك .

اختتمت إيطاليا عقد الثمانينيات بموسيقى إيتالو هاوس ، قبل أن تصبح واحدة من بين العديد من الدول التي أطلقت موسيقى يورودانس وهاي إنرجي . حقق كلا النوعين نجاحًا تجاريًا عالميًا، حيث روّج لهما فنانون مثل تو أنليميتد ، ولا بوش، وكابتن هوليوود . في المقابل، طوّرت دول مثل ألمانيا وبلجيكا أنماطًا موسيقية أكثر قوة وظلامية، وتحديدًا غابر ، وهارد ترانس ، وتكنو. ظهرت موسيقى ترانس في أوائل التسعينيات، وبحلول نهاية العقد، انتشرت في معظم أنحاء أوروبا، وحقق فنانون مثل إيه تي بي ، وفيري كورستن ، وويست بام، وبول فان دايك نجاحًا تجاريًا وجماهيريًا كبيرًا. حافظت موسيقى ترانس الأوروبية على شعبيتها حتى أوائل الألفية الجديدة. اشتهرت غوا بحفلات ترانس غوا ، وأصبحت إيبيزا الوجهة السياحية الأولى لرواد النوادي الليلية.

موسيقى الريف

غارث بروكس

شهدت موسيقى الريف رواجًا هائلًا في أوائل التسعينيات. وقد مهدت الطريق لهذا الرواج عام ١٩٨٩ مع ظهور العديد من الفنانين الذين أثبتوا تأثيرهم العميق على هذا النوع الموسيقي خلال التسعينيات وما بعدها. وكان أبرز هؤلاء الفنانين غارث بروكس ، الذي حطم الأرقام القياسية في مبيعات الألبومات وحضور الحفلات الموسيقية طوال العقد. وقد منحت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) تسجيلاته شهادة البلاتين (١٢٨ مرة )، ما يعني بيع حوالي ١١٣ مليون نسخة في الولايات المتحدة. [ ٤٨ ] سجل بروكس أغانيه بأسلوب الهونكي تونك بشكل أساسي، مع أنه كان يمزج أحيانًا بين عناصر موسيقى الروك الهادئة وموسيقى الروك الجماهيرية . وتناولت بعض أغانيه مواضيع اجتماعية، مثل العنف الأسري (في أغنية " The Thunder Rolls ") والوئام العرقي (في أغنية " We Shall Be Free ")، بينما كانت أغاني أخرى - مثل " Friends in Low Places " - مجرد أغاني مرحة تتناول مواضيع الريف التقليدية كالحزن والوحدة والتعامل مع هذه المشاعر.

من بين الفنانين الآخرين الذين برزوا في أوائل التسعينيات، كان كلينت بلاك وآلان جاكسون ، وهما من رواد موسيقى النيو-تقليدية، بالإضافة إلى ترافيس تريت المتأثر بموسيقى الروك الجنوبية . تميزت ماري تشابين كاربنتر بأسلوبها الشعبي، بينما مزجت لوري مورغان (ابنة الراحل جورج مورغان ، أسطورة موسيقى الكانتري) عناصر من موسيقى الكانتري والبوب، وأحيانًا أصواتًا أوبرالية في أغاني مثل "Something in Red". كانت تريشا ياروود من أبرز المغنيات الجدد عام 1991، بينما مزجت فرقة دايموند ريو بين الأساليب التقليدية وموسيقى البلوغراس، وقدمت فرقة بروكس آند دان موسيقى هونكي تونك حيوية. حقق توم كوكرين نجاحًا كبيرًا بأغنيته الشهيرة " Life Is a Highway ". في عام 1993، سطع نجم جون مايكل مونتغمري بأغنيته الناجحة " I Swear ". [ 49 ]

خلال الفترة الممتدة من أوائل إلى منتصف العقد، تأثرت العديد من التسجيلات بشعبية رقصة الخط ، بما في ذلك أغنية " Boot-Scootin' Boogie " لبروكس ودن، وأغنية " Achy Breaky Heart " لبيلي راي سايروس . كان هذا التأثير بالغًا لدرجة أن تشيت أتكينز صرّح قائلًا: "أعتقد أن الموسيقى أصبحت سيئة للغاية. كل ذلك بسبب رقصة الخط اللعينة." [ 50 ]

فرقة ديكسي تشيكس

شهدت منتصف وأواخر التسعينيات انطلاقة متواصلة لفنانين جدد. ورغم قصر مسيرة العديد منهم، إلا أن بعضهم حقق نجاحات باهرة على المدى الطويل. وكان من أبرز هؤلاء الفنانين الجدد: ياروود، وشانايا توين ، وليان رايمز ، ولي آن ووماك ، ومارتينا ماكبرايد، وأليسون كراوس ، وكيني تشيسني ، وكولين راي ، وفايث هيل ، وتيم ماكجرو ، بينما كانت فرقتا لونستار وديكسي تشيكس أنجح الفرق الجديدة. وأصبح ألبوم توين " Come on Over" الألبوم الأكثر مبيعًا لفنانة من أي نوع موسيقي. وأصبحت ياروود أول امرأة منذ أكثر من 25 عامًا تتصدر أغنيتها الأولى قائمة بيلبورد لأغاني الريف المنفردة عام 1991 بأغنيتها " She's in Love with the Boy ". كما أصبح ألبوم ياروود الأول أول ألبوم لفنانة ريفية يبيع أكثر من مليون نسخة، وحصل لاحقًا على شهادة البلاتين المزدوج.

تيم ماكجرو

من بين الفنانين الذين استمر نجاحهم منذ ثمانينيات القرن الماضي، كانت ريبا ماكنتاير أنجحهم، حيث باعت أكثر من 30 مليون ألبوم خلال العقد، وحققت ثماني أغنيات منفردة المركز الأول في قائمة أغاني الريف الأمريكية ، وستة ألبومات تصدرت قوائم الألبومات العالمية، بما في ذلك ألبومها الأكثر مبيعًا، Greatest Hits Vol. 2 ، الذي صدر في سبتمبر 1993 وباع أكثر من 10 ملايين نسخة عالميًا حتى الآن. أما جورج ستريت ، وهو فنان من الجيل الجديد في موسيقى الريف، فقد بدأ نجاحه على المستوى الوطني في أوائل الثمانينيات، وحقق نجاحًا كبيرًا كفنان إذاعي (17 أغنية تصدرت قوائم الأغاني) ونجم سينمائي (فيلم Pure Country عام 1992 ). وواصلت فرقة ألاباما ، أنجح فرق موسيقى الريف في الثمانينيات، مسيرتها الناجحة بحفلات موسيقية كاملة العدد وألبومات حققت أعلى المبيعات، وتصدرت قوائم أغاني الريف خمس مرات. من بين الفنانين المخضرمين الذين حققوا نجاحات كبيرة، كان كونواي تويتي أحد أنجحهم، حيث حقق أغنيتين ضمن أفضل ثلاث أغنيات هما " Crazy in Love " و"I Couldn't See You Leaving"، بينما حقق إيدي رابيت أغنية رقم 1 بأغنية " On Second Thought ". وحققت دوللي بارتون أغنية رقم 1 (مع الفنان الصاعد نسبيًا ريكي فان شيلتون ) بأغنية " Rockin' Years " عام 1991، بالإضافة إلى العديد من الأغاني التي وصلت إلى قائمة أفضل 15 أغنية. وعلى الرغم من أن أغانيه المنفردة في التسعينيات لم تصل إلى قائمة أفضل 20 أغنية (باستثناء أغنية ثنائية مع راندي ترافيس )، إلا أن جورج جونز (الذي كان موجودًا منذ الخمسينيات) كان يسجل ويصدر بانتظام أعمالًا لاقت استحسان النقاد، بما في ذلك أغنية "Choices" شبه السيرية. وواصلت فرقة أوك ريدج بويز مسيرتها الناجحة بأغنية رقم 1 (" No Matter How High ") والعديد من الأغاني الأخرى التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية. في عام ١٩٩٥، بعد رحيل ستيف ساندرز، بديل ويليام لي غولدن، انضم غولدن مجددًا إلى أعضاء فرقته القدامى: دوان ألين، وجو بونسال، وريتشارد ستيربان، وظلت الفرقة متماسكة منذ ذلك الحين. وبينما لم تعد فرقة ستاتلر براذرز ، التي كانت من معاصري أوك ريدج بويز ، تصل إلى قائمة أفضل ٤٠ أغنية، ظلت الفرقة المخضرمة تحظى بشعبية كبيرة لدى المعجبين، واستمرت ألبوماتها الجديدة في تحقيق مبيعات جيدة. ومن بين الفنانين الآخرين الذين وصلوا إلى قائمة أفضل ١٠ أغاني في تصنيف هوت كانتري سينجلز آند تراكس: وايلون جينينغز ، وآن موراي ، وكيني روجرز . وبرزت شون كولفين بأغنيتها " ساني كيم هوم " التي فازت بجائزة غرامي عام ١٩٩٧. [ ٥١ ]

في عام 1994، أصبحت ليزا لوب أول فنانة تحقق أغنية رقم 1 بأغنية " Stay (I Missed You) " قبل توقيعها مع أي شركة تسجيلات.

بدأت موسيقى الريف المتأثرة بموسيقى البوب ​​في اكتساب شعبية متزايدة، خاصة بعد صعود نجمي توين وهيل في النصف الثاني من التسعينيات. في عام 1998، وصلت أغنيتا هيل " This Kiss " وتوين " You're Still the One " إلى قائمة أفضل 10 أغاني في بيلبورد هوت 100 ، بالإضافة إلى تصدرهما قائمة أغاني الريف الفردية . حققت رايمز نجاحًا باهرًا بأغنية " How Do I Live " (التي غناها ييروود بنجاح)، بينما حققت فرقة لونستار نجاحًا جماهيريًا كبيرًا بأغنية " Amazed ". على الرغم من أن ظاهرة انتقال موسيقى الريف إلى قوائم البوب ​​تعود إلى بداية قوائم بيلبورد في عام 1940، إلا أن بعض النقاد بدأوا يشعرون بالقلق إزاء هذا التوجه نحو ما اعتبروه موسيقى بوب يتم تسويقها على أنها موسيقى ريفية. زعموا أن الإذاعة تُركز بشكل أكبر على الموسيقى الحديثة، متجاهلةً الأساليب التقليدية لفنانين قدامى مثل ميرل هاغارد وجورج جونز وغيرهم ممن استمروا في تسجيل وإصدار أعمال جديدة. وقد اشترى جوني كاش والمنتج ريك روبين إعلانًا على صفحة كاملة في مجلة بيلبورد - بعد فوز ألبوم كاش " Unchained" بجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى ريفية، رغم قلة الدعم الإذاعي - يُظهر الإعلان كاش الشاب وهو يرفع إصبعه الأوسط ساخرًا، مُعربًا عن "شكره" الساخر للإذاعة على دعمها للألبوم. مع ذلك، فإن انتقاد الأساليب غير التقليدية والمتأثرة بموسيقى البوب ​​في موسيقى الريف يعود إلى سبعينيات القرن الماضي، وإن كان قد خفت حدته نسبيًا خلال ثمانينيات القرن نفسه.

في تسعينيات القرن الماضي، أصبح مصطلح "الكانتري البديل" يُشير إلى مجموعة متنوعة من الموسيقيين والمغنين الذين يعملون خارج تقاليد صناعة موسيقى الكانتري السائدة. وبشكل عام، تجنبوا معايير الإنتاج العالية والتوجهات الشعبية التي تهيمن عليها صناعة ناشفيل، ليقدموا موسيقى ذات جودة صوتية منخفضة ، غالباً ما تكون ممزوجة بروح موسيقى البانك والروك أند رول ، متجاوزين بذلك القواعد التقليدية لموسيقى الكانتري. وغالباً ما كانت كلمات أغانيهم قاتمة، ذات طابع قوطي، أو ذات وعي اجتماعي. ومن بين رواد هذا النوع الموسيقي أيضاً: أولد 97 ، وستيف إيرل ، وأنكل توبيلو ، وسون فولت ، وريان آدامز ، وماي مورنينج جاكيت ، وبليتزن ترابر ، ودرايف باي تراكرز .

توفي عدد من الفنانين البارزين في موسيقى الريف خلال العقد، بما في ذلك تويتي، وويب بيرس ، ودوتي ويست ، وتينيسي إرني فورد ، وروجر ميلر ، وروي أكوف ، وتشارلي ريتش ، وميني بيرل ، وفارون يونغ ، وجون دنفر ، وكارل بيركنز ، وجراندبا جونز ، وتامي وينيت ، وإيدي رابيت ، وجين أوتري ، وروي روجرز ، وريكس ألين ، وهانك سنو .

موسيقى الجاز

إحياء موسيقى السوينغ

أب الفودو الشرير الكبير

خلال تسعينيات القرن الماضي، بالتزامن مع الموجة الثالثة من موسيقى السكا ، شهدت موسيقى السوينغ انتعاشًا ملحوظًا في شكل ما يُعرف بـ" إحياء السوينغ" ، مما أدخل هذا النمط الموسيقي الجازي إلى قوائم أغاني البوب. وبلغت ذروة نجاحها التجاري تقريبًا في نفس وقت عرض فيلم " Swingers" ، الذي ضمّت موسيقاه التصويرية العديد من فرق السوينغ في التسعينيات. وبرزت في هذه الحركة فرق مثل "Big Bad Voodoo Daddy" و " Cherry Poppin' Daddies" و "Squirrel Nut Zippers " و "Brian Setzer Orchestra ". وكانت أغنية " Jump, Jive an' Wail " لفرقة "Brian Setzer Orchestra" هي الأغنية الأعلى تصنيفًا في هذا النوع، حيث وصلت إلى المركز 23 في قائمة "Billboard Hot 100" في الولايات المتحدة عام 1998، وفازت بجائزة غرامي لأفضل أداء بوب لثنائي أو فرقة غنائية عام 1999.

أوروبا

صخر

مانشستر

في أواخر الثمانينيات/أوائل التسعينيات، ظهرت حركة ثقافية مضادة من مشهد نوادي مانشستر عُرفت باسم "مادشستر" . وكانت فرق "هابي موندايز" و "إنسبيرال كاربتس" و "ستون روزز" من أبرز الفرق الموسيقية في تلك الحركة.

موسيقى البريت بوب

كانت فرقة أواسيس أكبر فرقة في مشهد موسيقى البريت بوب في التسعينيات والفرقة الوحيدة التي أحدثت تأثيراً كبيراً في السوق الأمريكية.

في أوائل التسعينيات، ظهرت في بريطانيا حركة ثقافية مضادة، أطلقت عليها الصحافة الموسيقية اسم "بريت بوب" ، رافضةً مواضيع الشباب المهمشين القادمين من أمريكا، ومفضلةً أغاني كُتبت خصيصًا عن تجارب الشباب البريطاني. ورغم تأثر الحركة بشكل كبير بموسيقى الروك البريطانية في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات ، إلا أن الفرق الموسيقية التي ميزت فرق البريت بوب موسيقيًا كانت قليلة جدًا، باستثناء المواضيع الغنائية البريطانية بامتياز. وقد تصدرت فرق بريت بوب مثل أواسيس ، وبلور ، وسويد ، وكولا شيكر ، وبولب ، وآش ، وأوشن كلر سين ، وإيلاستيكا ، وسوبرغراس، وفيرف ، قوائم الأغاني والألبومات بانتظام طوال العقد.

كانت فرقة أواسيس أشهر فرق موسيقى البريت بوب، ورائدة موسيقى الروك البديل، حيث حقق ألبومهم الثاني (What's the Story) Morning Glory? المركز الثاني كأكثر ألبومات الاستوديو مبيعًا في تاريخ المملكة المتحدة. [ 52 ] وصلت أغنية " Wonderwall " إلى المركز الثاني في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية، والمركز الثامن في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية. أما حفلاتهم التاريخية في حديقة نيبوورث ، والتي حضرها 250 ألف شخص على مدار ليلتين، [ 53 ] فقد حطمت الأرقام القياسية في الحضور وطلبات التذاكر. [ 53 ] إضافةً إلى ذلك، كان لهم تأثير كبير على السوق الأمريكية، حيث حققوا ثلاثة ألبومات ضمن أفضل خمسة ألبومات في ذلك البلد. وحصلت ثلاثة من ألبوماتهم على شهادة البلاتين في الولايات المتحدة، ما يعني بيع أكثر من مليون نسخة لكل منها. وحصل ألبوم Morning Glory على شهادة البلاتين خمس مرات، حيث بيع منه أكثر من 5.5 مليون نسخة في الولايات المتحدة. لقد خفتت ظاهرة موسيقى البريت بوب بحلول نهاية التسعينيات مع تفكك معظم فرقها الأكثر نجاحًا أو اختفائها، على الرغم من أن فرقة أواسيس استمرت في الحصول على ألبومات رقم واحد حتى تفككت في عام 2009. ومن بين الفرق التي نهضت من أنقاض أسلافها أواسيس فرق ترافيس وكولدبلاي وكين .

ما بعد موسيقى البريت بوب

ابتداءً من عام 1997 تقريبًا، بدأت حركة البريت بوب بالتلاشي، وبدأت الفرق الموسيقية الصاعدة بتجنب تصنيفها ضمن هذا النوع، مع استمرارها في إنتاج موسيقى مستوحاة منه. [ 54 ] [ 55 ] وقد مالت العديد من هذه الفرق إلى مزج عناصر من موسيقى الروك البريطانية التقليدية (أو الروك البريطاني التقليدي)، [ 56 ] وخاصةً فرق البيتلز ، والرولينج ستونز، وسمول فيسز ، [ 57 ] مع تأثيرات أمريكية، بما في ذلك موسيقى ما بعد الجرونج . [ 58 ] [ 59 ] وحققت فرق ما بعد البريت بوب ، مثل كولدبلاي ، وترافيس ، وكين ، وستيريو فونيكس ، وسنو باترول ، وفيدر ، نجاحًا دوليًا أوسع بكثير من معظم فرق البريت بوب التي سبقتها، وكانت من بين أنجح الفرق تجاريًا في أواخر التسعينيات. [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

شوغيز

الشوجيز نوع فرعي من موسيقى الروك المستقلة والبديلة، يتميز بمزيج أثيري من الأصوات الخافتة، وتشويهات الجيتار والمؤثرات الصوتية، والصدى الصوتي العالي. [ 63 ] [ 64 ] يُعتبر ألبوم "لافليس " (1991) لفرقة ماي بلودي فالنتاين على نطاق واسع الإصدار الأبرز لهذا النوع؛ ومن الفرق البارزة الأخرى في موسيقى الشوجيز: سلودايف ، ورايد ، ولش ، وبيل سينتس ، وتشابترهاوس . كان مصطلح "المشهد الذي يحتفي بنفسه" تسمية غير رسمية أُطلقت على فرق الشوجيز والفرق الأخرى ذات الصلة في لندن في أوائل التسعينيات. سار معظم فناني الشوجيز على خطى ماي بلودي فالنتاين وفرق مثل داينوسور جونيور ، وجيسوس آند ماري تشين ، وكوكتو توينز في تسجيلاتهم في أواخر الثمانينيات. [ 65 ]

حققت فرقة الروك الشعبي السلتي الأيرلندية " ذا كورز" نجاحًا عالميًا في أواخر التسعينيات بسلسلة من الأغاني الناجحة التي رسخت مكانتها كنجوم عالميين وساهمت في استمرار مسيرتها الفنية الناجحة حتى العقد الأول من الألفية الجديدة. كما حقق الثنائي الاسكتلندي " ذا بروكليميرز " نجاحًا بأغنية " I'm Gonna Be (500 Miles) ". وبرزت أيضًا مغنية الروك البديل الإنجليزية بي جيه هارفي في أواخر التسعينيات. وصعدت فرقة "ذا كاردجانز " إلى الشهرة عندما أُدرجت أغنيتها " Lovefool "، من ألبوم "First Band on the Moon " (1996)، في الموسيقى التصويرية لفيلم "روميو + جولييت" عام 1996. [ 66 ] واكتسبت موسيقى الفولك والنيو إيج شعبية واسعة خلال العقد مع صعود فرق ناجحة مثل "بلاك مورز نايت" و "سيكريت جاردن" . [ 67 ] [ 68 ]

موسيقى البوب

أصبحت موسيقى البوب ​​وموسيقى الرقص شائعة طوال فترة التسعينيات. ومن بين فناني البوب ​​الأوروبيين المشهورين في التسعينيات: سيل ، إم بيبول ، تو أنليميتد ، وإيس أوف بيس .

خلال تسعينيات القرن الماضي، أنشأ بعض مديري الفرق الموسيقية الأوروبيين فرقًا غنائية خاصة بهم ، بدءًا بفرقتي " تيك ذات" و "إيست 17" بقيادة نايجل مارتن سميث ، اللتين تنافستا فرقتي "ويست لايف" و "بويزون" الأيرلنديتين بقيادة لويس والش . [ 69 ] وفي عام 1996، شهد سوق موسيقى البوب، الذي كان يهيمن عليه الذكور، تحولًا جذريًا مع ظهور فرقة " سبايس غيرلز "، إحدى أنجح وأكثر فرق البوب ​​تأثيرًا في ذلك العقد . حققت الفرقة تسع أغنيات منفردة تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، بما في ذلك " وانابي " و" تو بيكم ون " و" سبايس أب يور لايف ". [ 70 ] وعلى عكس فرق الفتيان البريطانية السابقة، تمكنت الفرقة من اقتحام السوق الأمريكية وتحقيق أعلى مبيعات للألبومات في الولايات المتحدة عام 1997. وبدأت فرق الفتيات بالظهور، مثل فرقة " أول سينتس" ، التي حققت خمس أغنيات تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، بالإضافة إلى ألبومين حائزين على جوائز بلاتينية متعددة. [ 71 ] بحلول نهاية القرن، بدأ نفوذ فرق الفتيان على قوائم الأغاني بالتراجع، لكنها شكلت الأساس لمسيرة فنية منفردة مثل مسيرة روبي ويليامز ، العضو السابق في فرقة تيك ذات، الذي حقق ست أغنيات منفردة في المركز الأول في المملكة المتحدة بين عامي 1998 و2004. [ 71 ] ومن بين فرق البوب ​​الأوروبية الشهيرة الأخرى التي كانت رائجة بين المراهقين في التسعينيات: إيس أوف بيس ، ستيبس ، أكوا ، فينغابويز ، ذا كورز ، سمايل ، 911 ، فايف ، مايكل ليرنز تو روك ، كافانا ، جيل أوفاريم ، ذا موفاتس ، إيه 1 ، بي*ويتشد ، إم 2 إم ، بيلي بايبر ، جينيفر براون ، لين مارلين ، كريستيان ونديرليش ، هانيز ، دامج ، غابرييل ، إيترنال ، ديزري ، إميليا ريدبيرغ ، وإيه * تينز . كما حقق المغني الألماني لو بيغا نجاحاً بأدائه لأغنية " مامبو رقم 5 ".

كانت الأغاني الرومانسية رائجة خلال هذا العقد، ومن بين الفنانين الأوروبيين المشهورين جورج مايكل ، وروبرت بالمر ، وسادي ، وسينيد أوكونور ، وفرقة ذا كرانبيريز ، وليزا ستانسفيلد ، وكافانا ، وجيل أوفاريم ، وبيفرلي كرافن ، ولورا باوزيني ، ولارا فابيان ، وأندريا بوتشيلي ، وفرقة روكسيت . واشتهرت فرقة البوب/ الروك الدنماركية مايكل ليرنز تو روك ، بقيادة المغني وكاتب الأغاني وعازف الكيبورد ياشا ريختر ، بأغانيها الرومانسية، لا سيما في آسيا، بأغانٍ مثل " ذا أكتور "، و" سليبينغ تشايلد "، و" ذاتس واي (يو غو أواي) "، و" بينت ماي لوف ". وحققت فرقة فولز غاردن شهرة عالمية في عام 1995 بفضل إصدار ألبومها الثالث " ديش أوف ذا داي" ، وخاصة أغنية " ليمون تري " التي دخلت العديد من قوائم الأغاني حول العالم وتصدرت خمسًا منها. ومع ذلك، لم تتمكن فرقة Fool's Garden من تكرار نجاح أغنيتها الوحيدة الناجحة. [ 72 ]

في صيف عام 1996، ساهم الثنائي الموسيقي الإسباني لوس ديل ريو في نشر رقصة "ماكارينا" بأغنيتهما الصيفية الناجحة التي تحمل نفس الاسم . وقد لاقت الأغنية رواجاً واسعاً في العديد من البلدان الأخرى خلال منتصف التسعينيات.

في أكتوبر 1998، أصدرت الفنانة الأمريكية شير ألبومها "بيليف" (Believe ) الذي ينتمي إلى موسيقى اليورو ديسكو ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا وباع أكثر من 10 ملايين نسخة حول العالم. وشهد هذا العام أيضًا انطلاقة قوية لنجمة البوب ​​الكلاسيكي الطفلة شارلوت تشيرش، ومغنية الكروس أوفر الكلاسيكية سارة برايتمن ، اللتين حظيتا بشعبية عالمية واسعة.

في عام 1999، حققت المغنية وكاتبة الأغاني الإنجليزية ديدو شهرة واسعة بأغنيتها المنفردة Thank you وألبومها الأول No Angel . [ 73 ]

الموسيقى الإلكترونية

مع النمو الهائل لتكنولوجيا الموسيقى الحاسوبية وما ترتب عليه من انخفاض في تكلفة المعدات في أوائل التسعينيات، أصبح من الممكن لعدد أكبر من الموسيقيين إنتاج الموسيقى الإلكترونية.

أدت شعبية موسيقى الهاوس والتكنو والريف في أوائل العقد إلى ازدهار موسيقى اليورودانس التجارية. ومن أبرز فناني اليورودانس الأوروبيين في ذلك العقد : توي بوكس ، دايز ، جوني جاكوبسن ، أليكسيا ، أليس دي جاي ، ريدنكس ، هاداواي ، كابتن جاك ، كابتن هوليوود بروجكت ، بيسيك إليمينت ، سوليد بيس ، دايز ، جيجي داغوستينو ، فينغابويز ، تو أنليميتد ، كابيلا ، إيفل 65 ، كورونا ، كلتشر بيت ، دي جي بوبو ، دكتور ألبان ، تي إتش إكسبريس، آيس إم سي ، لا بوش ، تو براذرز أون ذا فورث فلور ، توينتي فور سيفن ، ليلى كيه ، فان فاكتوري ، ماستر بوي ، مستر بريزيدنت ، باندورا ، ماجيك أفير ، ماكس ، لوفت ، ساش!، بي كيه إس ، سناب! بلاياهيتي ، لوف إنك ، ريال مكوي ، أوربان كوكي كوليكتيف ، سكاتمان جون ، باراديسيو ، وويغفيلد . في نهاية المطاف ، أدت شعبية موسيقى اليورودانس إلى شعبية هائلة لموسيقى الترانس في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة.

شهدت التسعينيات أيضًا تطور وتحسين موسيقى الرقص الذكية ( IDM )، التي استعارت من أشكال مثل التكنو والدرام أند بيس وموسيقى الأسيد هاوس وقدمت عناصر أكثر تجريدًا، بما في ذلك الاستخدام المكثف لمعالجة الإشارات الرقمية . [ 74 ]

المملكة المتحدة

في المملكة المتحدة، شملت أنواع الموسيقى الإلكترونية الشائعة في التسعينيات موسيقى البريكبيت هاردكور ، والدرام آند بيس / جانغل ، والبيغ بيت ، واليو كي غاراج . ومن بين أنجح الفرق الموسيقية الإلكترونية تجاريًا في التسعينيات من هذه الأنواع، فنانون مثل ذا بروديجي ، وذا كيميكال براذرز ، وفات بوي سليم ، وأفيكس توين ، وأوتيكر ، وبوردز أوف كندا ، وسكويربوشر ، وليفتفيلد ، وإل إف أو ، وماسيف أتاك ، وبورتيسهيد ، وأندروورلد ، وفيثليس . أما أبرز فرق اليو كي غاراج في التسعينيات، فكانت ذا دريم تيم ، وتف جام ، وغرانت نيلسون ، و 187 لوكداون ، و RIP Productions/Double 99 ، وديم 2 ، وآرتفول دودجر ، وسنشيب .

شهدت موسيقى الجاز الأسيد ارتفاعًا في شعبيتها في الجزء الأول من العقد، مع فرق مثل جاميروكواي ، وإنكوجنيتو ، وبراند نيو هيفيز ، ويو إس 3 ، وجيمس تايلور كوارتيت ، وستيريو إم سيز ، وروني جوردان ، وجاليانو ، وكوردوروي ، بالإضافة إلى بعض الفرق الأمريكية مثل ديجابل بلانيتس وباكشوت ليفونك .

أدى ظهور فرقة Massive Attack في أوائل التسعينيات إلى ظهور نمط جديد من الموسيقى الإلكترونية البطيئة أطلق عليه اسم تريب هوب ، وقد أثر على فرق مثل Portishead و Björk و Tricky و Morcheeba و Thievery Corporation .

أمريكا اللاتينية

موسيقى البوب

لويس ميغيل ، أول نجم لاتيني في العقد

أصبحت بورتوريكو معقلاً لموسيقى الميرينغ في أوائل التسعينيات، حيث تصدرت فرق مثل إلفيس كريسبو وأولغا تانون وغروبو مانيا قوائم الأغاني في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية.

حققت فرق الفتيان اللاتينية وفرق البوب ​​الغنائية نجاحًا باهرًا في المكسيك وأمريكا الوسطى. أصدرت فرقة ماغنيتو المكسيكية أغاني ناجحة في أوائل التسعينيات، لكنها انفصلت عام ١٩٩٦. وفي عام ١٩٩٥، واصلت فرقة ميركوريو، التي خلفتها، تحقيق نجاحات كبيرة بأغانٍ مثل "باي باي بيبي" و "إكسبلوتا كورازون" . كما سيطرت فرقة إم دي أو ، وهي فرقة فتيان من بورتوريكو، على قوائم الأغاني بأغانٍ مثل "نو بويدو أولفيدارمي دي تي" . وحققت فرقتا البوب ​​المكسيكيتان أوندا فاسيلينا وكاباه العديد من النجاحات في قوائم الأغاني اللاتينية، وصنعتا التاريخ في قوائم الأغاني المكسيكية. وصعدت فرقة جينز ، وهي فرقة فتيات بوب مكسيكية ، إلى الشهرة في أواخر عام ١٩٩٦ و١٩٩٧، واستمرت حتى العقد الأول من الألفية الثانية.

صعدت تاليا إلى الشهرة كعضوة في فرقة تيمبيريتشي الموسيقية .

أعاد المغني لويس ميغيل، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 21 عامًا ، اكتشاف البوليرو في حوالي عام 1991، مستلهمًا من فرق الثلاثي في ​​الأربعينيات من القرن الماضي من خلال ألبومه "رومانس" ، مما جعله أكبر نجم لاتيني عالمي حتى أواخر التسعينيات.

منذ أوائل ومنتصف التسعينيات، أصبحت فنانات ناجحات مثل سيلينا كوينتانيلا بيريز ، وثاليا ، وليندا توماس ، وشايان ، وبولينا روبيو ، وربما الأكثر نجاحًا وتأثيرًا، غلوريا تريفي ، أولى نجمات موسيقى التسعينيات في أمريكا اللاتينية، وظهرت لاحقًا مغنيات وفرق بوب ناجحة أخرى، بما في ذلك نو ميرسي ، وشاكيرا ، وفاي ، وإنريكي إغليسياس ، وحققن أيضًا نجاحًا دوليًا.

بدأت مغنية الروك الكولومبية شاكيرا ، والممثلة الأمريكية من أصل بورتوريكي جينيفر لوبيز ، والمغني الإسباني إنريكي إغليسياس في الصعود إلى قمة قوائم أغاني البوب ​​بحلول نهاية العقد، بعد اغتيال سيلينا .

تفوّق ريكي مارتن على لويس ميغيل كنجم لاتيني بارز عندما قدّم أغنية " كأس الحياة " خلال حفل توزيع جوائز غرامي عام 1999 ، وحصل على جائزة أفضل أداء بوب لاتيني . وأصدر ألبومه الأول باللغة الإنجليزية بعد أقل من ستة أشهر، والذي تضمن الأغنية الافتتاحية الناجحة عالميًا " Livin' la Vida Loca ".

صخر

مانا في حفل موسيقي.

شهدت موسيقى الروك الإسبانية موجة جديدة من الاهتمام ، بقيادة فرق مثل Soda Stereo و Héroes del Silencio و Los Fabulosos Cadillacs و Maná و La Ley و Café Tacuba و Los Tres ، التي حظيت بشعبية عالمية واسعة خلال تلك الفترة. وسار آخرون على خطاهم.

مع صعود موسيقى الروك الإسبانية، ظهر ما يُعرف بـ"الروك البديل"، وهو نوع موسيقي إسباني يُعادل الروك البديل، وقادته فرق مثل لوس بيوخوس ، وباباسونيكوس، وأتاكي 77. كما انبثق من "الروك البديل" نوع موسيقي آخر هو " الرولينغا " أو "الروك الحجري"، والذي اشتهر وقادته فرقة فييخاس لوكاس طوال العقد. وحافظ هذا النوع الموسيقي على شعبيته في العقد الأول من الألفية الثانية مع فرقة إنتوكسيكادوس، التي أسسها بيتي ألفاريز ، مغني فرقة فييخاس لوكاس.

السالسا

خلال تسعينيات القرن الماضي، انتشرت موسيقى السالسا من منطقة الكاريبي إلى جميع أنحاء أمريكا اللاتينية، لتشارك موسيقى الكومبيا مكانتها في عالم موسيقى الرقص . وخلال هذه الفترة، ازدادت شعبية السالسا كموسيقى رقص في الولايات المتحدة وأوروبا. وابتداءً من عام ١٩٩٠، أصبحت السالسا الرومانسية، التي بدأت في ثمانينيات القرن الماضي، نمطاً سائداً في موسيقى المناطق الاستوائية، بفضل نجوم تصدّروا قوائم الأغاني، وخاصة من بورتوريكو، مثل مارك أنتوني ، وجيري ريفيرا ، وتيتو روخاس ، وفيكتور مانويل ، وجيلبرتو سانتا روزا .

كومبيا

في تسعينيات القرن الماضي، تراجعت شعبية موسيقى الكومبيا لصالح أنماط أخرى كالسالسا، لكنها ظلت قوية نسبياً. وفي الأرجنتين والمكسيك والسلفادور وكولومبيا وغيرها من الدول، أُدخلت آلات المزج الإلكترونية وعناصر الموسيقى الإلكترونية في موسيقى الكومبيا، مما أدى إلى ظهور أنواع موسيقية مثل كومبيا سونيديرا، وكومبيا أندينا مكسيكانا، وكومبيا فيليرا . كما حظي مزج موسيقى تشيتشا مع الكومبيا بشعبية واسعة في بيرو.

أوقيانوسيا

ناتالي إمبروليا ، 2015

في أستراليا ونيوزيلندا، واصلت فرقتا INXS و Crowded House ، اللتان حققتا شهرة عالمية في ثمانينيات القرن الماضي، نجاحهما في تسعينيات القرن نفسه. إلا أن شعبية INXS تراجعت بعد إصدار ألبوم Full Moon, Dirty Hearts عام 1993 ، الذي لم يصل حتى إلى قائمة أفضل 50 ألبومًا في الولايات المتحدة. وفي 22 نوفمبر 1997، بعد أشهر قليلة من إصدار ألبومهم العاشر Elegantly Wasted ، عُثر على المغني الرئيسي مايكل هاتشينس ميتًا في غرفة فندق في سيدني. أما Crowded House، فقد أصدرت ألبومين آخرين، هما Woodface عام 1991 و Together Alone عام 1994 ، وكلاهما حقق نجاحًا عالميًا، لكنها تفككت عام 1996 بعد حفلها الوداعي "Farewell to the World" على درج دار أوبرا سيدني . حقق ألبومهم التجميعي لأشهر أغانيهم، "Recurring Dream" ، الذي صدر عام 1996، المركز الأول في أستراليا ونيوزيلندا والمملكة المتحدة، ووصل إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا في العديد من الدول الأوروبية. ومن أبرز فرق الروك الأسترالية في التسعينيات: سيلفرتشير ، وسافاج جاردن ، وهيومان نيتشر ، وباتشلر جيرل ، وباودرفينجر ، وذا ليفينج إند .

بحلول منتصف التسعينيات، شهدت الموسيقى الأسترالية انتشارًا متزايدًا في شرق وجنوب شرق آسيا ، حيث تم تسويق العديد من الفنانين الأستراليين الجدد في تلك المناطق. [ 75 ] [ 76 ] في عام 1993، تجاوزت مبيعات ألبوم ريك برايس "Heaven Knows" 250,000 نسخة في آسيا، وتصدرت أغنيته الرئيسية قائمة أفضل 40 أغنية في ماليزيا والفلبين وسنغافورة وتايوان. [ 75 ] [ 76 ] في عام 1995، تصدرت فرقة "Southern Sons" قوائم الأغاني في الفلبين، وحققت فرقة "Frente!" مبيعات بلاتينية في الفلبين وتايلاند مع ألبوم "Marvin the Album" . [ 75 ]

في نيوزيلندا، حققت أغنية " How Bizarre " لفرقة الهيب هوب OMC نجاحًا باهرًا، لتصبح الأغنية النيوزيلندية الأكثر شهرة في التاريخ، حيث تصدرت قوائم الأغاني في العديد من دول العالم، بما في ذلك أستراليا وكندا وأيرلندا وجنوب إفريقيا والنمسا. [ 77 ] شهدت التسعينيات طفرة في شعبية موسيقى الروك البديل في نيوزيلندا، وخاصةً فرق الروك البديل التابعة لشركة التسجيلات المستقلة Flying Nun Records . ومن أبرز فرق الروك البديل الناجحة في تلك الحقبة فرق Straitjacket Fits و Headless Chickens و The Chills . وقد حققت فرقة Headless Chickens أول أغنية منفردة لها تتصدر قوائم الأغاني في نيوزيلندا عام 1994 بأغنيتها " George ".

حققت المغنية الأسترالية كايلي مينوغ شهرة واسعة في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، واستمرت شعبيتها طوال العقد، لا سيما بأغنيتي " Confide in Me " و" Where the Wild Roses Grow " اللتين سجلتهما مع نيك كيف. أما شقيقتها الصغرى داني ، فقد بدأت مسيرتها الموسيقية وحققت نجاحًا كبيرًا في أستراليا والمملكة المتحدة بأغانٍ مثل " Love and Kisses " و" This Is It " و" All I Wanna Do ".

شهدت التسعينيات أيضًا ظهور مغنية البوب/الروك ناتالي إمبروليا، ويعود الفضل في ذلك بشكل أساسي إلى أغنيتها الأكثر نجاحًا - وهي نسخة غلاف لأغنية Torn التي أصبحت واحدة من أشهر أغاني البوب ​​في ذلك العقد.

ومن بين مغني البوب ​​البارزين الآخرين الذين ظهروا خلال التسعينيات بيتر أندريه ، وفرقة البوب ​​Human Nature ، وتينا أرينا ، وفناني موسيقى الريذم أند بلوز/الهيب هوب CDB وديني هاينز .

آسيا

شهدت صناعات الموسيقى المحلية في جميع أنحاء آسيا نموًا هائلاً خلال تسعينيات القرن الماضي، على الرغم من التحديات المستمرة التي فرضتها القرصنة. وبينما لا تزال الفرق المحلية تهيمن على المبيعات والبث الإذاعي في جميع أنحاء المنطقة، شهدت التسعينيات أيضًا دخول العديد من الفنانين الغربيين إلى الأسواق الآسيوية، وخاصة في أسواق شرق وجنوب شرق آسيا المتنامية .

موسيقى الروك اليابانية

في عام ١٩٩٨، أصدرت فرقة سوبركار ألبومها الأول المؤثر " ثري آوت تشينج" . [ ٧٨ ] ووُصف بأنه ذو "أهمية تأسيسية تقريبًا لموسيقى الروك المستقلة اليابانية في القرن الحادي والعشرين". [ ٧٩ ] استمرت سوبركار في نشاطها حتى عام ٢٠٠٥، حيث احتوت ألبوماتها اللاحقة على المزيد من موسيقى الروك الإلكترونية. [ ٧٨ ]

في نفس الفترة تقريبًا، بدأت فرق مثل كورولي ونمبر غيرل بالتأثير بشكل كبير على موسيقى الروك البديل اليابانية. كتب الناقد الموسيقي إيان مارتن أنه إلى جانب سوبركار، أثبتت هذه الفرق أن "فرق الروك اليابانية قادرة على منافسة فرق الروك البديل البريطانية والأمريكية في التسعينيات بأسلوبها الخاص... وبذلك، مهدت الطريق لتطور موسيقى الروك اليابانية بطريقتها الخاصة من تلك اللحظة فصاعدًا." [ 80 ]

موسيقى البوب ​​اليابانية

أصبحت فرقة الروك الصاخبة "ميلت-بانانا" التي تتخذ من طوكيو مقراً لها، فرقة عالمية شهيرة تجوب العالم ، وكذلك فرقة "بوردومز" .

كانت موسيقى البوب ​​اليابانية (J-Pop) رائجةً للغاية في أواخر التسعينيات. أنتجت شركة التسجيلات اليابانية "أفيكس تراكس" سلسلةً من فناني البوب ​​الياباني الذين تصدّروا قوائم الأغاني، من بينهم نامي أمورو ، وأيومي هاماساكي ، وفرقة " إيفري ليتل ثينغ " . حققت هيكارو أوتادا ، التي كانت تبلغ من العمر 16 عامًا فقط آنذاك، نجاحًا باهرًا عام 1999 بأغنيتها "أوتوماتيك"، والتي أعادت غناؤها لاحقًا المغنية من هونغ كونغ كيلي تشين. وفي العام نفسه، حققت فرقة "دا بامب " المكونة من أربعة فتيان نجاحًا كبيرًا بأغنية "كريزي بيت غوز أون!"، [ 81 ] والتي ظهرت في الموسيقى التصويرية لفيلم " حرب النجوم: الحلقة الأولى - تهديد الشبح ". كما تصدّرت أغنية "غيف مي أ شيك" لفرقة الفتيات "ماكس " قوائم الأغاني عام 1999.

كان لموسيقى البوب ​​اليابانية في التسعينيات أهمية بالغة بفضل استخدامها الجذاب للكلمات الإنجليزية في أغانيها، كما كانت عناوين معظمها باللغة الإنجليزية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك أغنية "Feeling good – it's paradise" لفرقة DA PUMP وأغنية "Give me a shake" لماكس. في المقابل، نادراً ما استخدم فنانون آخرون في موسيقى البوب ​​اليابانية، مثل فرقة Kiroro المكونة من فتاتين من هوكايدو ، كلمات إنجليزية في أغانيهم.

بعض الفنانين غير الناطقين باليابانية، مثل التايوانية فيفيان هسو ، حققوا نجاحًا في موسيقى البوب ​​اليابانية؛ إذ حققت فرقة هسو "بلاك بسكويتس" أغنية منفردة ناجحة عام 1999 باللغتين اليابانية [ 82 ] والتايوانية الماندرينية [ 83 ] بعنوان "وداعًا". كما سجلت المغنية التايوانية آ-مي أغنية يابانية في ألبومها " هل لي أن أحتضنك يا حبيبي؟" عام 1999 .

موسيقى البوب ​​الصينية

شهدت تسعينيات القرن الماضي انتعاشاً في الاهتمام بالموسيقى المحلية في هونغ كونغ وتايوان وماليزيا وسنغافورة. وفي هذه المناطق الأربع وحدها، تفوقت مبيعات الفنانين المحليين على مبيعات الفنانين الأجانب، لا سيما خلال أواخر التسعينيات.

ثلاثة من كبار موسيقيي الروك التايوانيين كانوا أسماء مألوفة طوال فترة التسعينيات. في عام 1997، كان وو باي ؛ وفي عام 1998، فرقة باور ستيشن المكونة من جزأين ؛ وفي عام 1999، عازف الجيتار/المغني المخضرم ديك كاوبوي .

اشتهر وو بقدرته المتعددة على غناء وكتابة الأغاني بلغة هوكين ("الأول في العالم"، [ 84 ] "العودة إلى الوطن"، [ 85 ] "الشجرة الوحيدة، الطائر الوحيد" ، [ 86 ] ) وكذلك باللغة الماندرينية التايوانية ("أغنية حب الرحالة"، [ 87 ] "المرأة الباكية" ، [ 88 ] )، بالإضافة إلى كلماته الشعرية. وقد سُجلت مؤلفاته أيضًا من قبل فنانين آخرين مثل جاكي تشيونغ من هونغ كونغ ("إن لم يكن هذا حبًا" ، [ 89 ] )، وواكين تشاو ("المرأة الباكية" ، [ 90 ] )، وآندي لاو ("الأول في العالم"، [ 91 ] "دمعة النجمة الوحيدة"، [ 92 ] )، وتارسي سو من تايوان ("مذكرات الرجل الكسول"، [ 93 ] "سلبي"، [ 94 ] "القمر الأصفر"، [ 95 ] ).

اشتهرت فرقة باور ستيشن ، وهي ثنائي من السكان الأصليين التايوانيين من قبيلة بايوان، بشعرهما الطويل، وتناغمهما الصوتي الثنائي المثالي، وآلات الغيتار/البيس المميزة، وأغاني الروك الحماسية. كما حقق العضوان يو تشيو-هسين وين تشي-لين نجاحًا كبيرًا كمغنيين للعديد من أغاني البداية (وأحيانًا أغاني النهاية) للمسلسلات التلفزيونية خلال عامي 1998 و1999؛ وفازا بجائزة أفضل أغنية رئيسية في حفل جوائز النجوم لعام 1999 عن أغنيتهما "أستطيع تحمل المشقة"، وهي أغنية البداية للمسلسل الدرامي الحائز على جوائز Stepping Out . [ 96 ]

كان ديك كاوبوي مغنياً في العديد من الحانات في شبابه، واشتهر بشكل خاص بأدائه لأغاني من تأليف إيه-مي، [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] وفيل تشانغ، [ 100 ] وجيف تشانغ. [ 101 ] في عام 1999، في سن الأربعين، دفعته أغنيته الأصلية "انسَني أو انسَه" [ 102 ] إلى النجومية.

كان المغنون الذكور ذوو الأصوات العالية رائجين في موسيقى البوب ​​التايوانية في التسعينيات، وكان جيف تشانغ أبرزهم. تضمن ألبومه "Intuition" (1998) الأغنية الرئيسية [ 103 ] ، والتي تُعدّ أنجح أغانيه المنفردة حتى الآن.

حقق المغني وكاتب الأغاني باندا هسيونغ ، الذي كان صوته مشابهاً جداً لصوت تشانغ، أكبر نجاحاته بأغنيته الأصلية "ذكريات لا تُفهم" [ 104 ] عام 1998، والتي ظهرت في الموسيقى التصويرية لمسلسل " أسطورة الخالدين الثمانية ". كما حقق باندا سلسلة من النجاحات خلال عامي 1998 و1999، بما في ذلك "أتجول وحيداً" [ 105 ] ، و "نهر البلوز" [ 106 ] ، و "طائر الثلج" [ 107 ] ، و"بائعة الكبريت" [ 108 ] .

ومن بين المغنين الذكور التايوانيين المشهورين الآخرين الذين يتمتعون بأصوات عالية بشكل استثنائي خلال التسعينيات، تشانغ يو شنغ ، وتيري لين ، وتشي تشين .

انتشرت موجة موسيقى اليورودانس في سوق موسيقى البوب ​​الآسيوية مع مغنيات مثل يوكي هسو . حققت أولى نجاحاتها الكبيرة، والتي سُجلت عام ١٩٩٩ عندما كانت في العشرين من عمرها فقط، أغنية "Who is bad?"، [ ١٠٩ ] وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغنية جوني جاكوبسن " Calcutta (Taxi taxi taxi) ". [ ١١٠ ] وبالمثل، اكتسبت موسيقى الجي-بوب شعبية في تايوان وهونغ كونغ بعد ترجمة أغانيها إلى الصينية، على سبيل المثال أغنية كيلي تشين "Automatic " [ ١١١ ] ، وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغنية هيكارو أوتادا الأصلية؛ [ ١١٢ ] وأغنية رينيه ليو "Later"، [ ١١٣ ] وهي إعادة إنتاج لأغنية كيرورو الأصلية. [ ١١٤ ]

كان ملوك هونغ كونغ الأربعة السماويون – آرون كوك ، وآندي لاو ، وجاكي تشيونغ ، وليون لاي – هم الفنانون المنفردون الذين لا جدال فيهم من هونغ كونغ في التسعينيات. كما لُقّب تشيونغ بـ "إله الأغاني" خلال هذه الفترة.

حقق المغنون الشباب من هونغ كونغ ، دانيال تشان ، ورونالد تشينغ ، وجيجي ليونغ ، انطلاقتهم الكبيرة في التسعينيات. أُصدرت أغنية تشان "Only You in My Heart" [ 115 ] ، من الألبوم الذي يحمل الاسم نفسه، عام 1997 عندما كان تشان في الثانية والعشرين من عمره فقط؛ واختيرت الأغنية لاحقًا لتكون شارة البداية للمسلسل التلفزيوني السنغافوري " From the Medical Files" (المحفوظة في 29 يناير 2018 على موقع Wayback Machine) . وواصل تشان أيضًا غناء بعض شارات البداية والنهاية للمسلسلات التلفزيونية عام 1998، بما في ذلك "Lonely Nights I'm Not Lonely" [ 116 ] (من مسلسل Stand by Me )، و"When Dreams Are Discovered" [ 117 ] و"Does Your Heart Hear" [ 118 ] (كلاهما من مسلسل A Piece of Sky ).

صدر ألبوم تشنغ "I Really Can" في عام 1999 وكان الألبوم الأكثر مبيعًا له حتى ذلك الحين؛ ومن بين ألبوماته الناجحة الأخرى " You Are Not My Dearest Lover" (1997) و " Don't Love Me" (1996).

كان ألبوم ليونغ Fresh (1999)، إلى جانب أغنيته الرئيسية، [ 119 ] من أكثر الألبومات مبيعًا عند إصداره، ولا تزال الأغنية الرئيسية أغنيتها المميزة.

أصدرت كل من جولي سو روي من تايوان وأنيتا موي من هونغ كونغ، وهما مغنيتان مخضرمتان، ألبومات عودة خلال هذه الفترة. صدر ألبوم سو بعنوان "Love Comes This Way" عام 1998، وألبوم موي " Intimate Lover " عام 1992.

في أواخر عام 1999، حقق اثنان من المغنين المخضرمين في هونغ كونغ ألبومات تصدرت قوائم الأغاني. احتوى ألبوم جوردان تشان " نجم أكبر" على أغنية "ليس لدي مثل هذا القدر"؛ [ 120 ] بينما احتوى ألبوم ويليام سو " حب شخص ما صعب للغاية" على أغنية "أنت + أنا + محطم القلب"، [ 121 ] وهي إعادة تسجيل لأغنيته الشهيرة "أحزن كلما قبّلنا" بكلمات جديدة.

ومن بين المغنين الآسيويين الآخرين الذين تصدرت أغانيهم قوائم الأغاني في التسعينيات:

شهدت التسعينيات أيضًا وفاة مغني الكاونترتينور التايواني تشانغ يو شنغ ، الذي توفي في حادث سيارة أواخر عام 1997. وقد سجلت تلميذته، المغنية الأصلية آ-مي ، أغنية "أسمعك، أسمعني" تخليدًا لذكراه. [ 122 ]

موسيقى البوب ​​في جنوب شرق آسيا

في ماليزيا خلال تسعينيات القرن الماضي، كان البوب ​​الملايوي والروك البطيء ( روك كاباك ) أكثر الأنواع الموسيقية شعبية، وقد اكتسب الأخير شعبية في إندونيسيا المجاورة، ليحل محل البوب ​​الإبداعي والبوب ​​الحزين اللذين كانا رائجين خلال ثمانينيات القرن الماضي. أما في إندونيسيا، فقد أصبح البوب ​​الإندونيسي ، المتأثر بشدة بالبوب ​​الماليزي، النوع الموسيقي المحلي الأكثر شعبية، ليملأ الفراغ الذي خلفه غياب فرق البوب ​​الإبداعي والبوب ​​الحزين .

شهد سوق الموسيقى الفلبيني في التسعينيات، الذي هيمنت عليه إلى حد كبير فرق غربية، ظهور مشهد موسيقي محلي متأثر بالأنماط والآلات الموسيقية المحلية، كما يتضح في موسيقى فنانين مثل جوي أيالا وسموكي ماونتن . وخلال هذا العقد، اكتسبت موسيقى الروك مكانة بارزة في المشهد الموسيقي الفلبيني، بدءًا بموسيقى الروك الفلبينية البديلة التي قدمتها فرق مثل ريفيرمايا وإريزرهيدز وسياكول ، ثم تلتها موسيقى الروك الصوتية ذات الطابع البالادي التي قدمتها فرق مثل نيوكولورز وترو فيث وسايد إيه . حافظت موسيقى البوب ​​الفلبينية الأصلية (OPM)، التي تُغنى أساسًا باللغتين التاغالوغية والإنجليزية، وتتميز بأغانيها العاطفية وأغاني الأفلام والمسلسلات التلفزيونية، على مكانتها البارزة طوال فترة التسعينيات، بقيادة فنانين صاعدين من تلك الحقبة مثل ريجينا فيلاسكيز ، وجايا وجولينا ماغدال ، بالإضافة إلى فنانين راسخين من الثمانينيات مثل شارون كونتا ، وزسا زسا باديلا ، وجوي ألبرت ، ودونا كروز ، ومارتن نيفيرا . وبحلول أواخر التسعينيات، ازداد تأثير موسيقى السول، والآر أند بي، والموسيقى اللاتينية على موسيقى البوب ​​الفلبينية الأصلية.

أفريقيا

استمرت فترة التسعينيات في ازدهار المشهد الموسيقي في جميع أنحاء أفريقيا . ومع ازدياد العولمة ، دمجت العديد من الأنواع الموسيقية الجديدة والشائعة التأثيرات الدولية مع الأصوات والأنماط التقليدية.

في نيجيريا، استمرت موسيقى الجوجو ، وهي نوع موسيقي نشأ في أوائل القرن العشرين ويمزج بين عناصر اليوروبا التقليدية والتأثيرات الغربية، في التمتع بشعبية محلية. وقد شهد هذا النوع الموسيقي رواجًا عالميًا في ثمانينيات القرن الماضي، لكنه تراجع في شعبيته العالمية في تسعينياته. [ 123 ] غالبًا ما تتضمن كلمات موسيقى الجوجو أمثالًا وقصصًا يوروبية تقليدية، مصحوبة بآلات وترية، مثل الغيتار والبنجو والماندولين وغيرها. [ 124 ]

نشأت موسيقى الهيب لايف الغانية ، وهي نوع موسيقي يجمع بين عناصر من موسيقى الهاي لايف التقليدية وعناصر من موسيقى الهيب هوب الأمريكية، في أوائل التسعينيات. وكان ريجي روكستون أحد المساهمين الرئيسيين في هذا النوع ، وغالباً ما كانت موسيقى الهيب لايف وسيلة للتعبير عن الآراء الاجتماعية والسياسية. [ 125 ]

حافظت موسيقى الإنجيل على شعبيتها في أفريقيا. وعلى عكس موسيقى الإنجيل الأمريكية، لا تُعرَّف موسيقى الإنجيل الأفريقية بأسلوب موسيقي محدد، بل تُصنَّف وفقًا لمحتواها الغنائي، وتحديدًا نشر رسائل المسيح والخلاص. [ 126 ] غالبًا ما تتضمن الكلمات مواضيع عن العلل الاجتماعية، كالموت والمرض والمعاناة، وتقدم قبول الله كحل. في زيمبابوي ، ازدادت شعبية موسيقى الإنجيل خلال تسعينيات القرن الماضي. وكثيرًا ما استخدمتها الحكومة الزيمبابوية كأداة للدعاية . [ 126 ]

ظهرت موسيقى الكوايتو كنوع موسيقي جديد في جنوب أفريقيا في أواخر ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. تزامن ظهورها مع نهاية نظام الفصل العنصري، واستغل الموسيقيون الحرية الجديدة وانخفاض الرقابة لمناقشة القضايا الاجتماعية. [ 127 ] نشأت موسيقى الكوايتو في سويتو ، جوهانسبرغ ، وهي نوع من موسيقى الهاوس يتميز بإيقاع أبطأ وعينات موسيقية مستوحاة من الموسيقى الجنوب أفريقية التقليدية. تُؤدى موسيقى الكوايتو بمزيج من اللغات، بما في ذلك الأفريكانية والزولو والسوتو . [ 128 ] كما انبثقت منها أنواع فرعية مختلفة، مثل كوايتو ديربان . [ 129 ]

إرث

في ديسمبر 1999، اختارت مجلة بيلبورد ماريا كاري فنانة العقد في الولايات المتحدة. [ 130 ] وفي العام نفسه، اختارت بيلبورد سيلينا "أفضل فنانة لاتينية في التسعينيات" و"الفنانة اللاتينية الأكثر مبيعًا في العقد" ، وذلك بفضل أغانيها الأربع عشرة التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني لاتينية، بما في ذلك سبع أغنيات تصدرت القائمة. [ 131 ] كما حققت المغنية أنجح أغانيها المنفردة في عامي 1994 و1995، وهما " Amor Prohibido " و" No Me Queda Más ". [ 132 ]

في كتابه "دليل المستهلك: ألبومات التسعينيات " (2000)، تأمل الناقد الموسيقي روبرت كريستغاو في التطورات الموسيقية التي شهدها عقد التسعينيات، فوصفه بأنه "عقدٌ زاخرٌ بالفوضى، غامضٌ، وخاضعٌ لتقلبات الأذواق الفردية"، ولكنه "يُتيح درجةً معقولةً من الفهم العام والاستمتاع لأي مُحبٍّ لموسيقى الروك أند رول ". [ 133 ] وكشفت دراسةٌ أجرتها مجموعة الأبحاث "لومينيت" عام 2022 أن 60% من مستمعي الموسيقى الأمريكيين المولودين في التسعينيات استمعوا إلى موسيقى العقد الذي وُلدوا فيه، مقارنةً بـ 53% من مواليد الألفية الجديدة، و52% من مواليد الثمانينيات، و41% من مواليد السبعينيات، و35% من مواليد الستينيات. [ 134 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "نظرة عامة على نوع موسيقى الجرونج - AllMusic" . AllMusic .
  2. ↑ "نظرة عامة على نوع موسيقى اليوروبوب - AllMusic" . AllMusic .
  3. ↑ [كانتري روكس، الاثنين، 30 مارس 1992 – Time.com]
  4. ↑ أزيراد (1994)، ص 160
  5. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس. " موسيقى الروك البديل/ما بعد البانك الأمريكية ". موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2006.
  6. ↑ "سماش ماوث" . أول ميوزيك .
  7. ↑ يارم، مارك (23 سبتمبر 2011). "تعليق: جذور موسيقى الجرونج عميقة" . سي إن إن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2011 .
  8. ↑ بيرلمان، نينا. "أيام سوداء". عالم الغيتار . ديسمبر 2002.
  9. ↑ "Post-grunge" ، Allmusic ، تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2010.
  10. ↑ سترونغ، كاثرين. موسيقى الجرونج: الموسيقى والذاكرة . روتليدج، 2016. ص 55
  11. ↑ م. أزيراد، فرقتنا قد تكون حياتك: مشاهد من المشهد الموسيقي المستقل الأمريكي، 1981-1991 ، (بوسطن: ليتل براون وشركاه، 2001)، رقم ISBN 0-316-78753-1، الصفحات 452-453.
  12. ↑ "Post-grunge" ، Allmusic ، تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2009.
  13. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), p. 423.
  14. ↑ غولا، بوب (2006). موسوعة غرينوود لتاريخ موسيقى الروك، المجلد السادس . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود. ص 47. ISBN  0-313-32981-8.
  15. ↑ "ذا أوفسبرينغ: سماش : مراجعات موسيقية : رولينغ ستون" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2009. تم الاطلاع عليه في 23 أغسطس 2017 .  
  16. ↑ قوائم الكتب الأكثر مبيعًا وشهادة الألماس متوفرة على موقع رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) : "رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية" . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 أغسطس 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 نوفمبر 2009 .
  17. ↑ وينشتاين (1991)، ص 21
  18. ↑ "بيلبورد - قوائم الموسيقى، الأخبار، الصور والفيديو" . بيلبورد .
  19. ↑ "أفضل 200 ألبوم - قائمة بيلبورد 200" . بيلبورد .
  20. ↑ مركز الألبوم في قائمة بيلبورد 200: تيستامنت - ريتوال ، تاريخ دخول القائمة: 30 مايو 1992 ؛ مركز الألبوم في قائمة بيلبورد 200: سيبولتورا - كاوس إيه دي ، تاريخ دخول القائمة: 6 نوفمبر 1993
  21. ↑ جوردينير، جيف (29 ديسمبر 1995). "1995 فرقة ذا إنترتينرز/ذا روكيز | جاغد ليتل بيل | قصة الغلاف | أخبار" . مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 17 مارس 2009 .
  22. ↑ "توم كوكرين" . AllMusic .
  23. ^ "Lynda realiza su internacionalización (مقابلة عام 1999)" . terra.com. مؤرشفة من الأصلي في 23 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع 28 أغسطس 2014 .
  24. ↑ فليك، لاري (3 ديسمبر 1998)، "عام في الموسيقى"، بيلبورد ، المجلد 109، العدد 52، صفحة 16، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0006-2510    
  25. ↑ جانيت جاكسون ، موقع Allmusic، 2006 ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أبريل 2008
  26. ↑ جانيت جاكسون: قوائم الأغاني والجوائز: أغاني بيلبورد المنفردة ، موقع Allmusic، 1997 ، تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2010
  27. ↑ بحث عن الفائزين بجوائز غرامي ، أكاديمية التسجيلات، 2008، مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2009 ، تم استرجاعه في 7 ديسمبر 2015
  28. 1 2 هالستيد، كريج؛ كادمان، كريس (2003)، جاكسونز نمبر وانز ، مؤلفون على الإنترنت، ص 28، 120، ISBN  0-7552-0098-5
  29. ↑ "تاريخ تصنيف الفنانين - جانيت جاكسون" ، بيلبورد ، تم الاطلاع عليه في 6 سبتمبر 2010
  30. ↑ احتُفل بأعظم أغاني جانيت جاكسون بوصولها إلى المرتبة الأولى ، يونيفرسال ميوزيك إنتربرايزز : بي آر نيوزواير ، 14 أكتوبر 2009 ، تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2009
  31. ↑ الذهب والبلاتين ، رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية، 1958-2009، مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2013 ، تم استرجاعه في 7 أكتوبر 2009
  32. 1 2 3 ريباني، ريتشارد ج. (2006)، موسيقى البلوز الجديدة: تغيرات في موسيقى الريذم أند بلوز، 1950-1999 ، مطبعة جامعة ميسيسيبي، الصفحات 130-155 ، 186-188 ، ISBN  1-57806-862-2
  33. ↑ "Jesusfreakhideout.com: مراجعة كتاب مايكل دبليو سميث "غيّر عالمك"" . Jesusfreakhideout.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2026 .
  34. ↑ «صناعة التسجيلات الأمريكية تعلن عن فناني القرن» . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. ١٠ نوفمبر ١٩٩٩. مؤرشف من الأصل في ٢٤ يوليو ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ٢٣ يوليو ٢٠١٠ .
  35. ↑ "مايكل جاكسون على كرسيه الدوار" . AffarItaliani.it . 11 يوليو 2008. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 10 مايو 2009 .
  36. ↑ كارتر، كيلي ل. (11 أغسطس 2008). "نيو جاك سوينغ" . شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 21 أغسطس 2008 .
  37. ↑ قاعدة بيانات الذهب والبلاتين القابلة للبحث: براون شوغر. مؤرشفة بتاريخ 19 أكتوبر 2015 في أرشيف الإنترنت . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. تم الاطلاع عليها بتاريخ 9 مايو 2010.
  38. ↑ آيرز، آن. " نجم موسيقى الريذم أند بلوز دي أنجيلو يجوب جولته الأولى " [ تم حذف الرابط ] . يو إس إيه توداي : 14.د. 1 نوفمبر 1995.
  39. ↑ هيوي، ستيف. دي أنجيلو: سيرة ذاتية . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يناير 2009.
  40. ↑ ويلز، كريس (19 نوفمبر 1999). "موسيقى البوب: يجب أن نبقى على طبيعتنا" . صحيفة الإندبندنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 مايو 2010 .
  41. ↑ "دي أنجيلو ينتقل إلى شركة J Records بحسب التقارير" . ساوند سلام . 28 يوليو 2005. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2013.
  42. ↑ ماكجي، آلان (3 يناير 2008). "الحلقة المفقودة في العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب" . صحيفة الغارديان . لندن . تاريخ الاسترجاع: 17 سبتمبر 2011 .
  43. ↑ كارامانيكا، جون (9 نوفمبر 2009). "الخرافة رقم 4: بيغي وتوباك هما ركيزتا موسيقى الهيب هوب" . مجلة سبين . تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2011 .
  44. ↑ باتي، أنغوس (7 أكتوبر 2010). "جمعية تراث الهيب هوب" . صحيفة الغارديان . لندن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 نوفمبر 2011 .
  45. ↑ مارتينيز، مايكل (9 فبراير 2011). "موسيقى لعبة الفيديو الشهيرة 'غيتار هيرو' تموت" . سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2011. تم الاطلاع عليه في 27 نوفمبر 2011 .
  46. ↑ مقال رولينج ستون : داخل "سوء تعليم لورين هيل": الصفحة 1 .
  47. ↑ رينولدز، سيمون (26 نوفمبر 2009). "ملاحظات سيمون رينولدز حول العقد الأول من الألفية: متى سينتهي الهيب هوب سريعًا؟" . صحيفة الغارديان . لندن . تاريخ الاسترجاع: 25 أغسطس 2011 .
  48. ↑ "RIAA" . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2007. تم الاسترجاع في 1 فبراير 2011 .
  49. ↑ ترينهام، إميلي (30 يوليو 2025). "جون مايكل مونتغمري يختتم مسيرته الطويلة في موسيقى الريف بحفل موسيقي في كنتاكي" . Foxnews.com . تاريخ الاطلاع: 19 مايو 2026 .
  50. ↑ جذور موسيقى الريف - إصدار خاص لهواة الجمع - من مجلة لايف، 1 سبتمبر 1994
  51. ↑ ""المغنية شون كولفين، صاحبة أغنية "Sunny Came Home"، تشرح أغنيتها التي تُعتبر نشيد التسعينيات" . HuffPost.com . 28 سبتمبر 2016. تاريخ الاطلاع: 19 مايو 2016 .
  52. ↑ "فرقة كوين تتصدر قائمة المبيعات التاريخية" . BBC.co.uk. 16 نوفمبر 2006. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2007.
  53. 1 2 هاريس، ص 298.
  54. ↑ ج. هاريس، بريت بوب!: بريطانيا الرائعة والزوال المذهل لموسيقى الروك الإنجليزية (دار دا كابو للنشر، 2004)، رقم ISBN 0-306-81367-X، الصفحات 369-370.
  55. ↑ إس. بورثويك و ر. موي، أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2004)، ص 188، ISBN 0-7486-1745-0.
  56. ↑ "British Trad Rock" ، AllMusic ، تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2010.
  57. ↑ أ. بيتريديس، "تجاوزوا موسيقى البريت بوب ... إنها إعادة ولادة موسيقى الروك الفنية" ، صحيفة الغارديان ، 14 فبراير 2004، تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2010.
  58. ↑ "You Gotta Go There to Come Back, Stereophonics" ، AllMusic ، تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2010.
  59. 1 2 "ترافيس" ، AllMusic ، تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2010.
  60. ↑ م. روتش، هذا هو: السيرة الذاتية الأولى لفرقة ذا ستروكس (دار أومنيبوس للنشر، 2003)، الصفحات 42 و45.
  61. ↑ "Stereophonics" ، AllMusic ، تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2010.
  62. ↑ "Coldplay" ، AllMusic ، تم الاطلاع عليه في 3 ديسمبر 2010.
  63. ↑ "كان تي إس إليوت سيحب رواية "بيت الشاطئ"" . مجلة نيويوركر . 28 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 سبتمبر 2022 .
  64. ↑ "رأي في موسيقى البوب؛ فرق موسيقى "دريم بوب" تُحدد ملامح العصر في بريطانيا - صحيفة نيويورك تايمز" . صحيفة نيويورك تايمز . 2 سبتمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 سبتمبر 2022 .
  65. ↑ "استكشف: موسيقى الشوغيز | أول ميوزيك" . أول ميوزيك . ١٧ فبراير ٢٠١١. مؤرشف من الأصل في ١٧ فبراير ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ١٨ سبتمبر ٢٠٢٢ .
  66. ↑ سترونغ، مارتن سي. (2000). موسوعة موسيقى الروك العظيمة ( الطبعة الخامسة). إدنبرة: موجو بوكس. الصفحات 152-153 . ISBN   1-84195-017-3.
  67. ↑ "فرقة بلاكمورز نايت تعيد النظر في ألبوم شادو أوف ذا مون بإصدار الذكرى السنوية الخامسة والعشرين الذي يضم مزيجات جديدة وتسجيلات صوتية وفيلمًا وثائقيًا" . Rockumweb.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2026 .
  68. ↑ "مرحباً بكم في موقع eurovision.com" . موقع Eurovision.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2026 .
  69. ↑ P. Shapiro, Turn the Beat Around: The Secret History of Disco (Basingstoke: Macmillan, 2006), pp. 288–9.
  70. ↑ د. سنكلير، Wannabe: كيف أعادت فرقة Spice Girls ابتكار شهرة البوب ​​(Omnibus Press، 2004)، ص 71-72.
  71. 1 2 N. Warwick, T. Brown, J. Kutner, The complete book of the British charts: singles & albums (Omnibus Press, 3rd edn., 2004), pp. 21–4.
  72. ^ دي دي أوكاري (21 سبتمبر 2011). "Под сенью лимонного дева" (بالروسية). Zvuki.Ru . تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2016 .
  73. ↑ "ديدو تحتفل بمرور 25 عامًا على ألبوم 'نو أنجل' بإصدار نسخة فاخرة من الفينيل بمناسبة الذكرى السنوية" . Rockshotmagazine.com . 17 مايو 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2026 .
  74. ↑ ج. شيفر ود. لاينج، موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية (كونتينوم، 2003)، ص 179.
  75. 1 2 3 إليعازر، كريستي (20 مايو 1995). "فرق موسيقية أسترالية تشق طريقها في منطقة آسيا والمحيط الهادئ". بيلبورد . المجلد 107، العدد 20. ص 40.   
  76. 1 2 بيكر، جلين أ. (12 نوفمبر 1994). "التطلع إلى آسيا". بيلبورد . المجلد 106، العدد 46. ص 40.   
  77. ↑ إيستون، بول (1 فبراير 2010). "رثاء باولي فويمانا" . Stuff.co.nz . تاريخ الاسترجاع: 14 سبتمبر 2011 .
  78. 1 2 مارتن، إيان (4 أكتوبر 2017)، "ألبوم Supercar 'Three Out Change!!' قد يكون الظهور الأول الأكثر إثارة في تاريخ موسيقى الروك اليابانية" ، صحيفة جابان تايمز
  79. ↑ مارتن، إيان (17 مايو 2019)، "مستقبل السيارات الخارقة" ، متروبوليس
  80. ↑ مارتن، إيان ف. (2016). اترك فرقتك: نوتات موسيقية من الحركة السرية اليابانية . دار أواي للنشر. ص 26. ISBN  978-1-937220-05-1.
  81. ↑ DA PUMP 4DP (20 أبريل 2015). "DA PUMP Crazy Beat Goes On! 【PV】" – عبر يوتيوب.{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  82. ↑ "فيفيان هسو "البسكويت الأسود وداعًا" – 動画 ديلي موشن" . ديلي موشن . 2 مايو 2007.
  83. ↑ "فيفيان هسو" البسكويت الأسود وداعًا ~ النسخة الصينية "- 動画 ديلي موشن" . ديلي موشن . 28 ديسمبر 2007.
  84. ^ سجلات الصخور (21 مايو 2012). "伍佰 Wu Bai & China Blue [世界第一等] الفيديو الموسيقي الرسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  85. ^ سجلات الصخور (21 مايو 2012). "伍佰 Wu Bai&China Blue [返去故鄉 العودة إلى مسقط رأسك] الفيديو الموسيقي الرسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  86. ^ سجلات الصخور (22 مايو 2012). "伍佰 Wu Bai&China Blue[樹枝孤鳥 Lonely Tree, Lonebird]فيديو موسيقي رسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  87. ^ سجلات الصخور (21 مايو 2012). "伍佰 Wu Bai & China Blue [浪人 情 歌 أغنية حب Wanderer] فيديو موسيقي رسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  88. ^ سجلات الصخور (21 مايو 2012). "伍佰 Wu Bai&China Blue[痛哭的人 الشخص الذي يبكي بمرارة] الفيديو الموسيقي الرسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  89. ^ شونيي وانغ (12 يونيو 2012). " [ مومو ]张学友 如果这都不算爱" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  90. ↑ "周華健 - 痛哭的人(الشخص الذي يبكي بشكل أفضل) < 樂壇| jgospel.net 福音站.com" . Jgospel.net .
  91. ^ مات هين (21 يوليو 2016). "1997 劉德華 世界第一等 台語老歌" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  92. ^ VarietyMusicStation (4 أغسطس 2014). "♫ 劉德華 ~ 孤星淚" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  93. ^ سجلات الصخور (29 مايو 2012). "蘇慧倫 Tarcy Su[懶人日記 مذكرات رجل كسول]فيديو موسيقي رسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  94. ^ سجلات الصخور (29 مايو 2012). "蘇慧倫 Tarcy Su[被動 Passive]فيديو موسيقي رسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  95. ^ سجلات الصخور (29 مايو 2012). "蘇慧倫 Tarcy Su[黃色月亮 القمر الأصفر]فيديو موسيقي رسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  96. ^ تيتنسم (22 مارس 2010). " 我吃得起苦动力火车" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  97. ^ tws474 (18 أكتوبر 2011). "迪克牛仔 - 20. 原來你甚麼都不要" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  98. ^ tws474 (30 أكتوبر 2011). "迪克牛仔 – 21.哭不出來" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  99. ^ tws474 (18 أكتوبر 2011). "迪克牛仔 – 02.我可以抱你嗎" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  100. ↑ "一言难尽 现场版 – 迪克牛仔" .音悦Tai .
  101. ^ tws474 (18 أكتوبر 2011). "迪克牛仔 – 04.愛如潮水" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  102. ^ إل إس جوي (12 مارس 2016). "忘记我还是忘记他---迪克牛仔" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  103. ^ ييفتشانغ (11 يناير 2011). "張信哲-直覺" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  104. ^ سوهوانزينك (31 أكتوبر 2008). " 相思无解 " . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  105. ^ يونزين (22 سبتمبر 2009). "熊天平 一個人流浪" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  106. ^音樂無界 (10 سبتمبر 2016). "❤♫ 熊天平 - 愛情多惱河 (1997)" . مؤرشفة من الأصلي في 6 نوفمبر 2019 – عبر يوتيوب.
  107. ↑ "يوتيوب" . يوتيوب . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 أبريل 2020.
  108. ^ خبز الثوم (8 يونيو 2008). “熊天平 – 火柴天堂 (高质量)” – عبر موقع يوتيوب.
  109. ^ سجلات الصخور (23 مايو 2012). "徐 懷 鈺 Yuki [誰 不 乖 Who's Bad] فيديو موسيقي رسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  110. ↑ جيسون سميث (22 يوليو 2008). "دكتور بومباي - كلكتا (تاكسي، تاكسي، تاكسي) (جودة عالية)" . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021 - عبر يوتيوب.
  111. ↑ معتصم حسن (22 مارس 2007). "كيلي تشين - أوتوماتيك" – عبر يوتيوب.
  112. ^ هيكارو أوتاداVEVO (4 فبراير 2015). "宇多田ヒカル – تلقائي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  113. ^ سجلات الصخور (8 يونيو 2012). "劉若英 René Liu[後來 لاحقًا]فيديو موسيقي رسمي" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  114. ↑ غويتكس (15 مايو 2013). "ميراي كيرورو" . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  115. ^ kkl824 (23 ديسمبر 2007). "陳曉東- 心有獨鐘" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  116. ^ ليانغ هوي (31 مايو 2015). "陳曉東 孤單的夜裡我不孤單" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  117. ^ لو داني (3 أكتوبر 2017). "陳曉東 دانيال تشين 感覺貼心 09 當夢被看見" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  118. ^ kkl824 (8 ديسمبر 2012). "陳曉東--心傷心 痛不痛" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  119. ↑ مارك دبليو (7 مايو 2006). "الجديد" . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  120. ^ سامافيريك (5 أبريل 2007). "陳小春 - 沒那種命" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  121. ^ دلفي شيانج (12 سبتمبر 2009). "KTV 蘇永康 我為你傷心" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  122. ^音乐历史教科书 (23 يونيو 2017). "张惠妹 听你听我(给雨生的歌)" . مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب.
  123. ↑ "جوجو | الأصول والآلات والتأثيرات | بريتانيكا" . Britannica.com . تم الاطلاع عليه في 1 أغسطس 2025 .
  124. ↑ فاغبيل، فونسو؛ أمولي، بليسنج (2019). "مساهمات موسيقيي اليوروبا في تطوير الموسيقى الشعبية النيجيرية". مجلة تعليم الموسيقى النيجيرية (11).
  125. ↑ أكرونغ، إسحاق (2012). "موسيقى الهيب لايف: إعادة تعريف الثقافة الغانية (1990-2012)" . Yorkspace.library.yorku.ca . تاريخ الاطلاع: 2 أغسطس 2025 .
  126. 1 2 ثورسين، ستيغ ماغنوس، أد. (نوفمبر 2004). “أصوات التغيير – السمات الاجتماعية والسياسية للموسيقى في أفريقيا” (PDF) . دراسات سيدا (12): 28 – 30.
  127. ↑ "كوايتو: أكثر بكثير من مجرد موسيقى - SouthAfrica.info" . Southafrica.info . مؤرشف من الأصل بتاريخ 17 مارس 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أغسطس 2025 .
  128. ↑ "موسيقى كوايتو: نظرة على تاريخ كوايتو وفنانيها البارزين - 2025" . ماستر كلاس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أغسطس 2025 .
  129. ↑ مانيتا، روفيهوا (3 يناير 2019). "الكوايتو هو نوع موسيقي جنوب أفريقي يرفض الموت" . Redbull.com . تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2025 .
  130. ↑ "أشهر أغاني العالم" . بيلبورد . 25 ديسمبر 1999. ISSN 0006-2510 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 سبتمبر 2012 . 
  131. ↑ مايفيلد، جيف (25 ديسمبر 1999). "التسعينيات بكل تفاصيلها: يوميات عقد من الزمان" . بيلبورد . المجلد 111، العدد 52. ص. YE-16–18. ISSN 0006-2510 . تاريخ الاسترجاع: 30 مارس 2010 .    
  132. ↑ "تصدّر قوائم الأغاني عاماً بعد عام" . بيلبورد . المجلد 110، العدد 48. 28 نوفمبر 1998. ص. LMQ3 . تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2010 .   
  133. ↑ كريستغاو، روبرت (2000). "رسوميات الحاسوب في التسعينيات: مقدمة" . robertchristgau.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أبريل 2019 .
  134. ↑ "ما تخبرنا به أغنية كيت بوش "Revival" عن عادات الاستماع" . Themusicnetwork.com . 7 يوليو 2022.