علم أصول تدريس الغناء

توجد ثلاثة مناهج رئيسية في تدريس الغناء، وترتبط جميعها بكيفية استخدام الضوابط الميكانيكية والنفسية أثناء الغناء. يتبنى بعض مدربي الغناء منهجًا ميكانيكيًا متطرفًا، إذ يرون أن الغناء يعتمد بشكل أساسي على وضع الأجزاء الجسدية الصحيحة في المواضع الصحيحة في الوقت المناسب، وأن تصحيح الأخطاء الصوتية يتم بتوجيه الانتباه مباشرةً إلى الأجزاء التي لا تعمل بشكل جيد. في المقابل، هناك مدرسة فكرية أخرى ترى أنه لا ينبغي توجيه الانتباه إلى أي جزء من آلية الصوت، وأن الغناء يتعلق بإنتاج الصور الذهنية الصحيحة للنغمة المطلوبة، وأن تصحيح الأخطاء الصوتية يتم من خلال تعلم التفكير الصحيح وإطلاق المشاعر عبر تفسير الموسيقى. مع ذلك، يعتقد معظم معلمي الغناء أن الحقيقة تكمن في مكان ما بين هذين النقيضين، ويتبنون مزيجًا من هذين المنهجين. ^{[ 9 ]}

The singing process functions best when certain physical conditions of the body exist. The ability to move air in and out of the body freely and to obtain the needed quantity of air can be seriously affected by the body alignment of the various parts of the breathing mechanism. A sunken chest position will limit the capacity of the lungs, and a tense abdominal wall will inhibit the downward travel of the diaphragm. Good body alignment allows the breathing mechanism to fulfill its basic function efficiently without any undue expenditure of energy. Good body alignment also makes it easier to initiate phonation and to tune the resonators as proper alignment prevents unnecessary tension in the body. Voice Instructors have also noted that when singers assume good body alignment it often provides them with a greater sense of self-assurance and poise while performing. Audiences also tend to respond better to singers with good body alignment. Habitual good body alignment also ultimately improves the overall health of the body by enabling better blood circulation and preventing fatigue and stress on the body.^[6]

All singing begins with breath. All vocal sounds are created by vibrations in the larynx caused by air from the lungs. Breathing in everyday life is a subconscious bodily function which occurs naturally; however, the singer must have control of the intake and exhalation of breath to achieve maximum results from their voice.

Natural breathing has three stages: a breathing-in period, a breathing-out period, and a resting or recovery period; these stages are not usually consciously controlled. Within singing there are four stages of breathing:

1. breathing-in period (inhalation)
2. setting up controls period (suspension)
3. controlled exhalation period (phonation)
4. recovery period

These stages must be under conscious control by the singer until they become conditioned reflexes. Many singers abandon conscious controls before their reflexes are fully conditioned which ultimately leads to chronic vocal problems.^[13]

في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية والأوبرا، تُعامل الأصوات كآلات موسيقية . يجب على مؤلفي الموسيقى الصوتية فهم مهارات ومواهب وخصائص أصوات المغنين. تصنيف الأصوات هو عملية تقييم أصوات الغناء البشري وتصنيفها إلى أنواع صوتية . تشمل هذه الخصائص، على سبيل المثال لا الحصر: المدى الصوتي ، وقوة الصوت ، ونطاق الصوت ، ونبرة الصوت ، ونقاط الانتقال الصوتي كالفواصل والارتفاعات الصوتية. تشمل الاعتبارات الأخرى الخصائص الفيزيائية، ومستوى الكلام، والاختبارات العلمية، والتسجيل الصوتي . ^{[ 14 ]} تطور العلم الكامن وراء تصنيف الأصوات في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، وكان تبنيه لأشكال الغناء الحديثة بطيئًا. يُستخدم تصنيف الأصوات غالبًا في الأوبرا لربط الأدوار المحتملة بالأصوات المناسبة. توجد حاليًا عدة أنظمة مختلفة مستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية، منها: نظام Fach الألماني ونظام الموسيقى الكورالية، وغيرها الكثير. لا يوجد نظام مُطبق أو مقبول عالميًا. ^{[ 3 ]}

مع ذلك، تُقرّ معظم أنظمة الموسيقى الكلاسيكية بسبع فئات صوتية رئيسية. تُقسّم النساء عادةً إلى ثلاث فئات: سوبرانو ، وميزو سوبرانو ، وكونترالتو . أما الرجال، فيُقسّمون عادةً إلى أربع فئات: كونترتينور ، وتينور ، وباريتون ، وباس . وعند النظر إلى أصوات الأطفال، يُمكن إضافة مصطلح ثامن، وهو التريبل . وضمن كل فئة من هذه الفئات الرئيسية، توجد عدة فئات فرعية تُحدّد خصائص صوتية مُحدّدة، مثل سهولة الكولوراتورا وقوة الصوت، وذلك للتمييز بين الأصوات. ^{[ 1 ]}

في الموسيقى الكورالية ، تُقسّم أصوات المغنين بناءً على المدى الصوتي فقط. ويُقسّم هذا النوع من الموسيقى عادةً إلى أصوات عالية ومنخفضة لكل جنس (سوبرانو، ألتو، تينور، باس). ونتيجةً لذلك، يُتيح الوضع الكورالي النموذجي فرصًا عديدة لحدوث تصنيف خاطئ. ^{[ 1 ]} ولأن معظم الناس يمتلكون أصواتًا متوسطة، يُضطرون إلى إسناد دور إما أعلى أو أدنى من مستوى صوتهم؛ فعلى مغنية الميزو-سوبرانو أن تغني سوبرانو أو ألتو، وعلى مغني الباريتون أن يغني تينور أو باس. قد يُشكّل كلا الخيارين مشكلةً للمغني، ولكن بالنسبة لمعظم المغنين، فإن مخاطر الغناء بنبرة منخفضة أقل من مخاطر الغناء بنبرة عالية. ^{[ 15 ]}

في الأنماط الموسيقية المعاصرة (التي تُعرف أحيانًا بالموسيقى التجارية المعاصرة )، يُصنَّف المغنون حسب أسلوب الموسيقى التي يؤدونها، مثل الجاز، والبوب، والبلوز، والسول، والكانتري، والفولك، والروك. لا يوجد حاليًا نظام تصنيف صوتي معتمد في الموسيقى غير الكلاسيكية. ^{[ 16 ]} وقد بُذلت محاولات لتطبيق مصطلحات أنماط الصوت الكلاسيكية على أنماط غنائية أخرى، إلا أن هذه المحاولات قوبلت بالجدل. وقد وُضعت تصنيفات الصوت على أساس أن المغني سيستخدم تقنية صوتية كلاسيكية ضمن نطاق محدد، باستخدام إنتاج صوتي غير مُضخَّم (بدون ميكروفونات). وبما أن الموسيقيين المعاصرين يستخدمون تقنيات صوتية وميكروفونات مختلفة، ولا يُجبرون على أداء دور صوتي محدد، فإن تطبيق مصطلحات مثل سوبرانو، وتينور، وباريتون، وما إلى ذلك، قد يكون مُضلِّلًا أو حتى غير دقيق. ^{[ 7 ]}

يشير مصطلح التسجيل الصوتي إلى نظام الطبقات الصوتية في الصوت البشري. الطبقة الصوتية هي سلسلة محددة من النغمات، تُنتج بنفس نمط اهتزاز الأحبال الصوتية ، وتتمتع بنفس الجودة. تنشأ الطبقات الصوتية من وظيفة الحنجرة ، حيث تحدث لأن الأحبال الصوتية قادرة على إنتاج أنماط اهتزازية مختلفة. يظهر كل نمط من هذه الأنماط ضمن نطاق معين من النغمات ، وينتج عنه أصوات مميزة. ^{[ 17 ]} قد يكون مصطلح "الطبقة الصوتية" مُربكًا بعض الشيء لأنه يشمل جوانب متعددة من الصوت البشري. يمكن استخدام مصطلح "الطبقة الصوتية" للإشارة إلى أي مما يلي: ^{[ 1 ]}

• جزء معين من النطاق الصوتي مثل الطبقات الصوتية العليا أو الوسطى أو السفلى.
• منطقة رنين مثل صوت الصدر أو صوت الرأس .
• عملية النطق​
• نبرة صوتية معينة
• منطقة من الصوت يتم تحديدها أو تمييزها بواسطة فواصل صوتية.
• مجموعة فرعية من اللغة تستخدم لغرض معين أو في سياق اجتماعي معين.

في علم اللغة ، لغة السجل هي لغة تجمع بين النغمات الصوتية ونطق حروف العلة في نظام صوتي واحد .

في مجال أمراض النطق، يتألف مصطلح "الطبقة الصوتية" من ثلاثة عناصر أساسية: نمط اهتزازي محدد للأحبال الصوتية، وسلسلة معينة من النغمات، ونوع معين من الصوت. ويُحدد أخصائيو أمراض النطق أربع طبقات صوتية بناءً على وظائف الحنجرة: الطبقة الصوتية الخشنة ، والطبقة الصوتية العادية ، وطبقة الفالسيتو ، وطبقة الصفير . ويتبنى هذا الرأي أيضاً العديد من مُدرّسي الغناء. ^{[ 1 ]}

مع ذلك، يُنظّم بعض مُدرّسي الصوت الطبقات الصوتية بشكل مختلف. يوجد أكثر من اثنتي عشرة بنية مختلفة للطبقات الصوتية مُستخدمة في هذا المجال. ويعود الالتباس القائم حول ماهية الطبقة الصوتية وعددها جزئيًا إلى ما يحدث في الطبقة الصوتية الأساسية عندما يُغني الشخص من أدنى نغمات تلك الطبقة إلى أعلى نغماتها. يتحدد تردد اهتزاز الأحبال الصوتية بطولها وتوترها وكتلتها. فمع ارتفاع النغمة، تطول الأحبال الصوتية، ويزداد توترها، ويقل سُمكها. بعبارة أخرى، تكون هذه العوامل الثلاثة جميعها في حالة تغير مستمر عند الانتقال من أدنى النغمات إلى أعلى النغمات. ^{[ 17 ]}

إذا ثبّت المغني أيًا من هذه العوامل وعرقل تطورها التدريجي، فإن وظيفة حنجرته تميل إلى الثبات، وفي النهاية تحدث فواصل مصحوبة بتغيرات واضحة في جودة الصوت. تُعرف هذه الفواصل عادةً بحدود الطبقات الصوتية أو بمناطق الانتقال بينها. يُطلق على التغير أو الفاصل الواضح بين الطبقات الصوتية اسم " باساجيو" أو " بونتيتشيلو" . ^{[ 18 ]} يُعلّم مُدرّبو الصوت أنه بالممارسة يستطيع المغني الانتقال بسلاسة من طبقة صوتية إلى أخرى بسهولة وثبات في النغمة. بل قد تتداخل الطبقات الصوتية أثناء الغناء. عادةً ما يُساعد المُدرّسون الذين يُفضّلون استخدام نظرية "مزج الطبقات الصوتية" الطلاب على اجتياز "الانتقال" من طبقة صوتية إلى أخرى عن طريق إخفاء "الارتفاع" (موضع تغير الصوت).

مع ذلك، يختلف العديد من مدربي الصوت مع هذا التمييز بين الحدود، ويعزون هذه الانقطاعات إلى مشاكل صوتية ناتجة عن تعديل ثابت للحنجرة لا يسمح بحدوث التغييرات اللازمة. وقد أثر هذا الاختلاف في الرأي على وجهات النظر المختلفة حول تسجيل الصوت. ^{[ 1 ]}

الغناء فعل متكامل ومنسق، ويصعب مناقشة أي من جوانبه التقنية وعملياته الفردية بمعزل عن غيرها. فعلى سبيل المثال، لا تتضح أهمية النطق إلا عند ربطه بالتنفس؛ وتؤثر أعضاء النطق على الرنين؛ وتؤثر الرنانات على الأحبال الصوتية؛ وتؤثر الأحبال الصوتية على التحكم في التنفس؛ وهكذا. غالبًا ما تنجم مشاكل الصوت عن خلل في أحد أجزاء هذه العملية المنسقة، مما يدفع معلمي الغناء إلى التركيز بشكل مكثف على جانب واحد من العملية مع طلابهم حتى يتم حل تلك المشكلة. مع ذلك، فإن بعض جوانب فن الغناء هي نتاج وظائف منسقة لدرجة يصعب معها مناقشتها تحت مسميات تقليدية كالنطق، أو الرنين، أو النطق، أو التنفس.

بمجرد أن يُدرك طالب الغناء العمليات الفيزيائية التي تُشكّل عملية الغناء وكيفية عملها، يبدأ في محاولة تنسيقها. لا محالة، سيهتم الطلاب والمعلمون بجانبٍ من جوانب التقنية أكثر من غيره. قد تتقدم العمليات المختلفة بمعدلاتٍ متفاوتة، مما يُؤدي إلى اختلالٍ أو نقصٍ في التنسيق. أما جوانب تقنية الصوت التي يبدو أنها تعتمد بشكلٍ كبير على قدرة الطالب على تنسيق الوظائف المختلفة فهي: ^{[ 1 ]}

1. توسيع النطاق الصوتي إلى أقصى إمكاناته
2. تطوير إنتاج صوتي متسق بجودة نبرة صوتية متسقة
3. تطوير المرونة وخفة الحركة
4. تحقيق اهتزاز متوازن

يُخصّص بعض مدرّسي الغناء وقتًا لتدريب طلابهم على المعرفة والمهارات الموسيقية العامة، لا سيما نظرية الموسيقى وتاريخها ، والأنماط والممارسات الموسيقية ذات الصلة بالأدب الغنائي المدروس. وإذا لزم الأمر، فقد يُخصّصون وقتًا لمساعدة طلابهم على تحسين مهاراتهم في قراءة النوتات الموسيقية، وغالبًا ما يعتمدون على نظام السولفيج الذي يُخصّص مقاطع لفظية مُحدّدة لنوتات السلم الموسيقي.

بما أن الغناء فن أدائي، فإن معلمي الصوت يخصصون جزءًا من وقتهم لإعداد طلابهم للأداء. يشمل ذلك تعليمهم آداب السلوك على المسرح، كالانحناء، وكيفية التغلب على رهبة المسرح، ومعالجة مشاكل مثل التشنجات العصبية، واستخدام المعدات كالميكروفونات. قد يستعد بعض الطلاب أيضًا لمهن في مجالات الأوبرا أو المسرح الموسيقي حيث تُعدّ مهارات التمثيل ضرورية. يخصص العديد من معلمي الصوت وقتًا لتدريب الطلاب في هذه المجالات على تقنيات التمثيل والتواصل مع الجمهور. كما يقضي طلاب الأوبرا وقتًا طويلًا مع معلمي الصوت لتعلم نطق اللغات الأجنبية.