حركة الثقافة الحرة

في أواخر الستينيات، أسس ستيوارت براند " كتالوج الأرض الكاملة" وجادل بأن التكنولوجيا يمكن أن تكون محررة لا قمعية. ^{[ 9 ]} وقد صاغ شعار " المعلومات تريد أن تكون حرة " عام 1984 ^{[ 10 ]} للدفاع عن حق الوصول إلى المعلومات من خلال السيطرة الحكومية، ومنع إنشاء مجال عام للمعلومات. ^{[ 11 ]}

في عام ١٩٩٨، أقرّ الكونغرس الأمريكي قانون سوني بونو لتمديد مدة حقوق التأليف والنشر ، والذي وقّعه الرئيس كلينتون ليصبح قانونًا نافذًا. مدّد هذا التشريع حماية حقوق التأليف والنشر لعشرين عامًا إضافية، ليصبح إجمالي مدة حقوق التأليف والنشر المضمونة سبعين عامًا بعد وفاة المُبدع. وقد مارست شركات الموسيقى والأفلام، مثل ديزني ، ضغوطًا مكثفة لإقرار هذا القانون، حتى أُطلق عليه اسم " قانون حماية ميكي ماوس" . يزعم لورانس ليسيغ أن حقوق التأليف والنشر تُشكّل عائقًا أمام الإنتاج الثقافي وتبادل المعرفة والابتكار التكنولوجي، وأن المصالح الخاصة - بدلًا من المصلحة العامة - هي التي تُحدّد القانون. ^{[ ١٢ ]} جال ليسيغ أنحاء البلاد في عام ١٩٩٨، وألقى ما يصل إلى مئة خطاب سنويًا في الجامعات، مُطلقًا بذلك شرارة الحركة. وقد أدّى ذلك إلى تأسيس أول فرع لمنظمة " طلاب من أجل ثقافة حرة" في كلية سوارثمور .

في عام 1999، طعن ليسيغ في قانون بونو، ورفع القضية إلى المحكمة العليا الأمريكية . وعلى الرغم من إيمانه الراسخ بالنصر، مستشهداً باللغة الواضحة للدستور بشأن شروط حقوق النشر "المحدودة"، لم يحصل ليسيغ إلا على صوتين معارضين: من القاضيين ستيفن براير وجون بول ستيفنز .

في عام ٢٠٠١، أطلق ليسيغ نظام المشاع الإبداعي ، وهو نظام ترخيص بديل يعتمد على "بعض الحقوق محفوظة" بدلاً من نظام حقوق النشر الافتراضي "جميع الحقوق محفوظة". يركز ليسيغ على تحقيق توازن عادل بين مصلحة الجمهور في استخدام الأعمال الإبداعية المنشورة والمشاركة فيها، وحاجة حماية عمل المبدع، مما يتيح في الوقت نفسه ثقافة إعادة المزج "للقراءة والكتابة" . ^{[ ٧ ]}

استُخدم مصطلح "الثقافة الحرة" لأول مرة منذ عام 2003 خلال القمة العالمية لمجتمع المعلومات ^{[ 13 ]} لتقديم أول رخصة حرة للإبداع الفني بشكل عام، والتي أطلقها فريق Copyleft في فرنسا منذ عام 2001 (وتُسمى رخصة الفن الحر ). ثم جرى تطويرها في كتاب لورانس ليسيغ " الثقافة الحرة" عام 2004. ^{[ 14 ]}

في أغسطس 2003، أعلن مشروع المحتوى المفتوح ، وهو مشروع سابق لمشروع المشاع الإبداعي الذي أسسه ديفيد أ. وايلي عام 1998 ، عن مشروع المشاع الإبداعي كمشروع خلف له، وانضم وايلي كمدير له. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

في عامي 2005 و2006، وفي إطار حركة الثقافة الحرة، تعرض نظام المشاع الإبداعي لانتقادات من إريك مولر ^{[ 17 ]} وبنيامين ماكو هيل لافتقاره إلى الحد الأدنى من معايير الحرية. ^{[ 18 ]} وعلى إثر ذلك، تم وضع " تعريف الأعمال الثقافية الحرة " كعمل تعاوني بين العديد من الأشخاص، بمن فيهم إريك مولر ، ولورانس ليسيغ ، وبنيامين ماكو هيل ، وريتشارد ستالمان . ^{[ 19 ]} وفي فبراير 2008، تمت الموافقة على العديد من تراخيص المشاع الإبداعي "للأعمال الثقافية الحرة"، وتحديدًا CC BY و CC BY-SA (وأصبحت لاحقًا CC0 أيضًا ). ^{[ 20 ]} ولم تتم الموافقة على تراخيص المشاع الإبداعي التي تفرض قيودًا على الاستخدام التجاري أو الأعمال المشتقة.

في أكتوبر 2014، وصفت مؤسسة المعرفة المفتوحة تعريفها لمصطلح "مفتوح" للمحتوى والمعرفة المفتوحة بأنه مرادف لتعريف "حر" في "تعريف الأعمال الثقافية الحرة"، مشيرةً إلى أن كلا التعريفين متجذر في تعريف المصادر المفتوحة وتعريف البرمجيات الحرة . ^{[ 21 ]} ولذلك، يُوصى باستخدام تراخيص المشاع الإبداعي الثلاثة نفسها للمحتوى المفتوح والمحتوى الحر، وهي: CC BY و CC BY-SA و CC0 . ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} كما حددت مؤسسة المعرفة المفتوحة ثلاثة تراخيص متخصصة للبيانات وقواعد البيانات، لم تكن متاحة سابقًا: ترخيص تخصيص الملكية العامة لمشاع البيانات المفتوحة (PDDL)، وترخيص إسناد البيانات المفتوحة (ODC-BY)، وترخيص قاعدة البيانات المفتوحة لمشاع البيانات المفتوحة (ODbL).

في البداية، لم يُدرك ريتشارد ستالمان، مؤسس مؤسسة البرمجيات الحرة، أهمية الأعمال الحرة خارج نطاق البرمجيات. ^{[ 43 ]} فعلى سبيل المثال، فيما يتعلق بالكتيبات والكتب، صرّح ستالمان في التسعينيات بما يلي:

كقاعدة عامة، لا أعتقد أنه من الضروري الحصول على إذن لتعديل جميع أنواع المقالات والكتب. فمشاكل الكتابة تختلف عن مشاكل البرمجيات. على سبيل المثال، لا أعتقد أننا ملزمون بمنح الإذن لتعديل مقالات كهذه، التي تصف أفعالنا وآراءنا.

وبالمثل، صرّح ستالمان عام ١٩٩٩ بأنه لا يرى "ضرورة اجتماعية لتصميمات الأجهزة المجانية كما هو الحال بالنسبة لضرورة البرمجيات المجانية". ^{[ ٤٤ ]} وقد جادل مؤلفون آخرون، مثل جوشوا بيرس ، بوجود ضرورة أخلاقية للأجهزة مفتوحة المصدر ، وتحديدًا فيما يتعلق بالتكنولوجيا المناسبة مفتوحة المصدر من أجل التنمية المستدامة . ^{[ ٤٥ ]}

لاحقًا، غيّر ستالمان موقفه قليلًا ودعا إلى مشاركة المعلومات مجانًا في عام 2009. ^{[ 46 ]} لكن في عام 2011، علّق ستالمان على اعتقال مؤسس موقع ميجا أبلود قائلًا : "أعتقد أن جميع الأعمال المُخصصة للاستخدامات العملية يجب أن تكون مجانية، لكن هذا لا ينطبق على الموسيقى، لأن الموسيقى مُخصصة للاستمتاع بها، لا للاستخدام العملي." ^{[ 47 ]} وفي مقال لاحق، ميّز ستالمان بين ثلاثة أنواع: الأعمال ذات الاستخدام العملي يجب أن تكون مجانية، والأعمال التي تُمثل وجهات نظر يجب أن تكون قابلة للمشاركة ولكن غير قابلة للتغيير، والأعمال الفنية أو الترفيهية يجب أن تكون محمية بحقوق الطبع والنشر (ولكن لمدة 10 سنوات فقط). ^{[ 48 ]} وفي مقال نُشر عام 2012، جادل ستالمان بأن ألعاب الفيديو كبرامج يجب أن تكون مجانية، لكن ليس أعمالها الفنية. ^{[ 49 ]} وفي عام 2015، دعا ستالمان إلى تصميمات أجهزة مجانية . ^{[ 50 ]}

يأتي النقد العلني لحركة الثقافة الحرة من أنصار حقوق التأليف والنشر.

يناقش جارون لانيير، الخبير التقني والموسيقي البارز، هذا المنظور للثقافة الحرة في كتابه " أنت لست أداة" الصادر عام 2010. وتشمل مخاوف لانيير تجريد وسائل الإعلام المجهولة المصدر التي تعتمد على مصادر جماعية (مثل ويكيبيديا) من طابعها الشخصي، والكرامة الاقتصادية للفنانين المبدعين من الطبقة المتوسطة.

ينتقد أندرو كين ، وهو ناقد لتقنية الويب 2.0 ، بعض أفكار الثقافة الحرة في كتابه " عبادة الهواة "، واصفاً ليسيغ بأنه "شيوعي للملكية الفكرية". ^{[ 51 ]}

يُعزى تراجع حصة صناعة الإعلام الإخباري في السوق إلى ثقافة الحرية، لكن باحثين مثل كلاي شيركي يزعمون أن السوق نفسه، وليس ثقافة الحرية، هو ما يقضي على صناعة الصحافة. ^{​​[ 14 ]}

تختلف حركة الفن الحر عن حركة الثقافة الحرة في احتفاظ الفنان بحقوق التأليف والنشر الكاملة لعمله. وتتمثل هذه الحركة في قيام الفنانين بترك أعمالهم الفنية في الأماكن العامة ليقوم الجمهور بإزالتها والاحتفاظ بها. وعادةً ما تُعلّق على العمل الفني لافتة تُشير إلى أنه فن حر، مع ذكر اسم الفنان أو تركه دون الكشف عن هويته. وقد انتعشت هذه الحركة بفضل الفنان البريطاني ماي دوغ سايز، أحد رواد فن الشارع، الذي صاغ مصطلح "جمعة الفن الحر". ^{[ 52 ]} وفي بعض الأحيان، تُنشر تلميحات حول مواقع الأعمال الفنية على وسائل التواصل الاجتماعي ، لدمج متعة البحث عن الكنوز مع متعة الفن. ^{[ 53 ]}