جورج إينيس

كان جورج إينيس (1 مايو 1825  - 3 أغسطس 1894) رسام مناظر طبيعية أمريكي .

يُعتبر إينس اليوم أحد أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في القرن التاسع عشر، وقد تأثر في بداية مسيرته الفنية بمدرسة نهر هدسون . كما درس أعمال كبار الفنانين القدامى وفناني مدرسة باربيزون خلال رحلاته اللاحقة إلى أوروبا. وهناك تعرف على لاهوت إيمانويل سويدنبورغ ، الذي كان له أثر بالغ عليه؛ إذ عبّر عن هذه الروحانية في أعماله في مرحلة نضجه الفني (1879-1894).

على الرغم من أن أسلوب إينس قد تطور عبر مراحل متميزة خلال مسيرة فنية غزيرة امتدت لأكثر من أربعين عامًا وألف لوحة، إلا أن أعماله حظيت باستمرار بإشادة واسعة لجهودها القوية والمنسقة في استحضار عمق الحالة المزاجية والجو العام والعاطفة. لم يكن إينس واقعيًا خالصًا ولا انطباعيًا ، بل كان شخصية انتقالية. سعى إلى الجمع بين المادي والروحاني من أجل التقاط الجوهر الكامل للمكان في أعماله. وبصفته فنانًا بارعًا في استخدام الضوء واللون والظل، اشتهر إينس بخلق مشاهد بالغة التنظيم والتعقيد، غالبًا ما تجمع بين عناصر ضبابية أو غير واضحة وتفاصيل دقيقة وواضحة لاستحضار تداخل الطبيعة المادية والروحية للتجربة. وكما قال إينس نفسه، فقد سعى من خلال فنه إلى إظهار "حقيقة ما لا يُرى" ^{[ 1 ]} وربط "المرئي باللامرئي" ^{[ 2 ] .}

خلال حياته، أشاد نقاد الفن بإينس باعتباره أحد أعظم فناني أمريكا. ^{[ 3 ]} يُطلق عليه غالبًا لقب "أبو الرسم الأمريكي للمناظر الطبيعية"، ^{[ 4 ] [ 5 ]} ويشتهر إينس بأعماله الناضجة التي لم تُجسد الحركة التونالية فحسب ، بل أظهرت أيضًا أسلوبًا أمريكيًا أصيلًا وفريدًا.

وُلد جورج إينيس في الأول من مايو عام 1825 في نيوبورغ، نيويورك . ^{[ 6 ] [ 7 ]} وكان الخامس من بين ثلاثة عشر طفلاً ولدوا لجون ويليام إينيس، وهو مزارع، وزوجته كلاريسا بالدوين.

انتقلت عائلته إلى نيوارك، نيو جيرسي عندما كان في الخامسة من عمره تقريبًا. ^{[ 8 ]} وفي عام 1839 درس لعدة أشهر مع الرسام المتجول جون جيسي باركر. ^{[ 6 ]}

في فترة مراهقته، عمل إينس نقاشًا للخرائط في مدينة نيويورك، بدايةً لدى شركة شيرمان آند سميث، ثم لدى شركة إن. كوريير. ^{[ 9 ]} خلال هذه الفترة، لفت انتباه رسام المناظر الطبيعية الفرنسي ريجيس فرانسوا جينو ، الذي درس على يديه لاحقًا. ^{[ 6 ]} طوال منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر، التحق أيضًا بدورات في الأكاديمية الوطنية للتصميم ، ودرس أعمال فناني مدرسة نهر هدسون، توماس كول وآشر دوراند ؛ ويتذكر إينس لاحقًا أنه فكر قائلًا: "إذا أمكن الجمع بين هذين الأسلوبين، فسأحاول". ^{[ 10 ]} عرض أعماله لأول مرة في الأكاديمية الوطنية عام 1844. ^{[ 6 ]}

افتتح إينس أول استوديو له في نيويورك عام 1848. ^{[ 6 ]} وفي عام 1849، تزوج من ديليا ميلر، التي توفيت بعد بضعة أشهر. وفي العام التالي، تزوج من إليزابيث أبيجيل هارت، وأنجب منها ستة أطفال. ^{[ 11 ]}

في عام ١٨٥١، تكفّل راعٍ يُدعى أوجدن هاجرتي برحلة إينس الأولى إلى أوروبا للرسم والدراسة. أمضى إينس خمسة عشر شهرًا في روما ، حيث درس المناظر الطبيعية للفنانين الفرنسيين كلود لورين ونيكولا بوسان . ^{[ ٦ ]} استأجر هناك مرسمًا فوق مرسم الرسام ويليام بيج ، الذي يُرجّح أنه عرّف الفنان على المدرسة السويدنبورغية . عاد إلى أمريكا مع زوجته على متن السفينة إس إس غريت بريتن في مايو ١٨٥٢. ^{[ ١٢ ]} في عام ١٨٥٣، انتُخب عضوًا منتسبًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم، وأصبح عضوًا كامل العضوية فيها عام ١٨٦٨.

خلال رحلاته إلى باريس في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، تأثر إينس بالفنانين العاملين في مدرسة باربيزون الفرنسية. تميزت مناظر باربيزون الطبيعية بضربات فرشاة أكثر حرية، وألوان داكنة، وتركيز على الحالة المزاجية. وسرعان ما أصبح إينس رائدًا أمريكيًا في الرسم على طريقة باربيزون، التي طورها إلى أسلوب شخصي مميز. وفي عام ١٨٥٤، خلال إحدى هذه الرحلات، وُلد ابنه جورج إينس الابن ، الذي أصبح بدوره رسام مناظر طبيعية بارزًا، في باريس.

في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، كلّفت شركة سكة حديد ديلاوير ولاكاوانا والغربية الفنان إينس برسم لوحات توثّق مسيرة نموّها في بدايات الصناعة الأمريكية. تُصوّر لوحة "وادي لاكاوانا" ، التي رُسمت حوالي عام ١٨٥٥، أول مستودع دائري للسكك الحديدية في سكرانتون ، بنسلفانيا . ^{[ ١٣ ]} تدمج اللوحة بين التكنولوجيا والطبيعة البرية ضمن مشهدٍ مُصوّر؛ ومع مرور الوقت، لم يكتفِ إينس بتجنّب الطابع الصناعي لصالح المواضيع الريفية أو الزراعية، بل أنتج معظم أعماله الناضجة في مرسمه، مستعينًا بذاكرته البصرية لإنتاج مشاهد مستوحاة غالبًا من أماكن مُحدّدة. لكن الفنان كان يُولي اهتمامًا متزايدًا للجوانب الشكلية. ^{[ ١٤ ]}

انتقل إينس من مدينة نيويورك إلى ميدفيلد، ماساتشوستس عام 1860، حيث حوّل حظيرة إلى مرسم . وفي الفترة ما بين عامي 1862 و1863، عمل مدرساً للفنون لتشارلز دورمون روبنسون ، الذي اشتهر بأعماله الفنية التي تصوّر كاليفورنيا. ^{[ 15 ]}

انتقل إينس إلى بيرث أمبوي، نيو جيرسي عام ١٨٦٤. ^{[ ٦ ]} (انظر منزل جورج إينس ). عاد إلى أوروبا في ربيع عام ١٨٧٠، واستقر في روما، وزار تيفولي وبحيرة ألبانو والبندقية . [ ^{٦ ] وفي} عام ١٨٧٨، عاد إلى مدينة نيويورك، واتخذ من مبنى جامعة نيويورك مرسمًا له. ^{[ ٦ ]} وفي العام نفسه، شارك أيضًا في المعرض العالمي في باريس. وإلى جانب الرسم، نشر مقالات نقدية فنية في صحيفة نيويورك إيفنينج بوست ومجلة هاربرز نيو مونثلي . ^{[ ٦ ]}

اتسمت أعماله في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر بطابع بانورامي خلاب، تعلوه سماء ملبدة بالغيوم تنذر بالخطر. وشملت هذه الأعمال مناظر من موطنه ( أشجار البلوط الخريفية ، 1878، متحف متروبوليتان للفنون ؛ ^{[ 16 ]} جبال كاتسكيل ، 1870، معهد شيكاغو للفنون )، بالإضافة إلى مشاهد مستوحاة من رحلاته العديدة إلى الخارج، وخاصة إلى إيطاليا وفرنسا ( الراهب ، 1873، معرض أديسون للفن الأمريكي ؛ ^{[ 17 ]} إيتريتا ، 1875، متحف وادزورث أثينيوم ). وبفضل تكوينها ودقة رسمها واستخدامها المؤثر للألوان، وضعت هذه اللوحات إينس بين أفضل وأنجح رسامي المناظر الطبيعية في أمريكا. ^{[ 18 ]}

في عام 1877، بنى إينس منزلاً ومرسماً في تارپون سبرينغز، فلوريدا . تجاهل أشجار النخيل المميزة ورسم ما اعتبره البعض غابات الصنوبر الكئيبة. لوحته " الصباح الباكر - تارپون سبرينغز" تصور هذه البيئة. ^{[ 19 ]}

في نهاية المطاف، عبّر فن إينس عن تأثره بلاهوت إيمانويل سويدنبورغ . وكان من بين ما أثار اهتمام إينس بشكل خاص فكرة أن كل شيء في الطبيعة يرتبط بعلاقة روحية، وبالتالي يتلقى "فيضًا" من الله ليضمن استمرار وجوده. كما كان لويليام جيمس ، وهو أيضًا من أتباع مذهب سويدنبورغ، تأثيرٌ آخر على فكر إينس. وقد استلهم إينس بشكل خاص من فكرة جيمس عن الوعي باعتباره "تيارًا فكريًا"، بالإضافة إلى أفكاره حول كيفية تأثير التجربة الصوفية على نظرة المرء إلى الطبيعة. ^{[ 20 ]}

كان إينس موضوع معرض استعادي كبير في عام 1884، نظمته جمعية الفنون الأمريكية ، مما أكسبه شهرة واسعة في الولايات المتحدة. ^{[ 6 ]} واكتسب شهرة عالمية عندما حصل على الميدالية الذهبية في معرض باريس عام 1889. ^{[ 6 ]}

بعد استقرار إينس في مونتكلير، نيو جيرسي عام ١٨٨٥، ^{[ ٢١ ]} ولا سيما في العقد الأخير من حياته، عبّر عن هذا البُعد الصوفي من خلال معالجة أكثر تجريدًا للأشكال، وحواف ناعمة، وألوان مشبعة ( أكتوبر ، ١٨٨٦، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون )، وتجاور عميق ومثير بين السماء والأرض ( أوائل الخريف، مونتكلير ، ١٨٨٨، متحف مونتكلير للفنون )، ^{[ ٢٢ ]} والتركيز على المنظر الطبيعي الحميم ( غروب الشمس في الغابة ، ١٨٩١، معرض كوركوران للفنون )، ومعالجة متزايدة الشخصية والعفوية، وغالبًا العنيفة، للطلاء. ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ]} هذه الصفة الأخيرة تحديدًا هي التي تميز إينس عن أولئك الرسامين ذوي الميول المماثلة الذين يُوصفون بأنهم من المدرسة التنويرية . ^{[ ٢٥ ]}

في مقابلة منشورة، أكد إينس أن "الاستخدام الحقيقي للفن هو، أولاً، تنمية الطبيعة الروحية للفنان نفسه". ^{[ 26 ]} لم يمنعه اهتمامه الدائم بالاعتبارات الروحية والعاطفية من إجراء دراسة علمية للألوان، ^{[ 27 ]} ولا من اتباع نهج رياضي، ^{[ 28 ]} أو بنيوي في التكوين: "لا تُكتسب الجودة الشعرية بتجاهل أي حقائق واقعية أو طبيعية... فالشعر هو رؤية الواقع". ^{[ 29 ]}

توفي إينس في 3 أغسطس 1894 في بريدج أوف ألان باسكتلندا. ^{[ 6 ] [ 7 ]} ووفقًا لابنه، كان يشاهد غروب الشمس عندما رفع يديه في الهواء وصاح قائلًا: "يا إلهي! ما أجمل هذا المنظر!" ، ثم سقط على الأرض وتوفي بعد دقائق. ^{[ 30 ]} أقيمت جنازة رسمية لإينس في الأكاديمية الوطنية للتصميم، كما أقيم معرض تذكاري في مبنى الفنون الجميلة بمدينة نيويورك. ^{[ 6 ]}

دُفن في مقبرة روزديل بمدينة مونتكلير، بولاية نيوجيرسي ، وكذلك ابنه الذي يحمل اسمه. ^{[ 31 ]} يُعد متحف مونتكلير للفنون المتحف الوحيد في العالم الذي يضم قاعة مخصصة لأعمال إينيس، ويضم اعتبارًا من عام 2023 مجموعةً شهيرةً من 24 عملاً فنياً لإينيس. ^{[ 32 ]}

• 
  ميلتون، نيويورك ، فحم، وغسل أبيض، وغواش فوق غرافيت على ورق رمادي، حوالي عام 1856، معرض جامعة ييل للفنون
• 
  بحيرة نيمي ، زيت على قماش، 1857، معرض جامعة ييل للفنون
• 
  في جبال أديرونداك ، زيت على قماش، حوالي عام 1862 ، معرض جامعة ييل للفنون
• 
  على نهر ديلاوير ، ستينيات القرن التاسع عشر، متحف بروكلين
• 
  وادي الزيتون ، زيت على قماش، 1867، متحف والترز للفنون
• 
  في كامبانيا الرومانية ، زيت على قماش، 1873، متحف سانت لويس للفنون
• 
  إتريتا ، زيت على قماش، 1875، وادزورث أثينيوم
• 
  أمسية في ميدفيلد، ماساتشوستس ، 1875، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  قوس قزح ، زيت على قماش، حوالي عام 1878، متحف إنديانابوليس للفنون
• 
  أختان في الحديقة ، زيت على ورق مقوى، 1882، معهد شيكاغو للفنون
• 
  يونيو 1882، متحف بروكلين
• 
  صباح بارد، مونتكلير ، زيت على قماش، 1885
• 
  شروق القمر ، زيت على قماش، 1887، معرض جامعة ييل للفنون
• 
  شروق الشمس ، 1887، متحف بروكلين
• 
  غروب الشمس فوق البحر ، 1887، متحف بروكلين
• 
  جدول الطاحونة، مونتكلير، نيو جيرسي ، حوالي عام 1888، معهد مينيابوليس للفنون
• 
  غروب الشمس على نهر باسيك ، زيت على قماش، 1891، متحف هونولولو للفنون
• 
  حافة الغابة ، زيت على قماش، 1891، معرض جامعة ييل للفنون
• 
  أزهار الربيع، مونتكلير، نيو جيرسي ، زيت وأقلام تلوين أو فحم على قماش، حوالي عام 1891
• 
  لوحة زيتية بعنوان " صباح باكر، تاربون سبرينغز" ، 1892
• 
  منزل في مونتكلير ، 1892، زيت على قماش، معهد كلارك للفنون
• 
  بركة في الغابة ، ١٨٩٢، لوحة زيتية
• 
  موطن مالك الحزين ، 1893، معهد شيكاغو للفنون
• 
  الصيف الهندي ، 1894

• جزء من القناة الرومانية (1852)
• أزهار الربيع، مونتكلير، نيو جيرسي (حوالي عام 1891)

• الوسائط المتعلقة بجورج إينس على ويكيميديا ​​كومنز
• عمل فني من تصميم جورج إينيس
• جورج إينيس على موقع artchive.com
• موسوعة الفنون: جورج إينيس
• إينيس على موقع AskArt.com
• معرض معهد ستيرلينغ وفرانسين كلارك للفنون لعام ٢٠٠٨ بعنوان "مثل أنفاس على الزجاج: ويستلر، إينيس، وفن الرسم الرقيق". مؤرشف في ٣ مارس ٢٠١٦ على موقع Wayback Machine.
• "من القبو إلى النجومية" ، صحيفة وول ستريت جورنال ، تم الاطلاع عليه في 2 ديسمبر 2011
• جنة أمريكية: عالم مدرسة نهر هدسون ، وهو كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن إينيس (انظر الفهرس).
• توثيق العصر الذهبي: معارض مدينة نيويورك في مطلع القرن العشرين . مشروع تابع لاتحاد موارد الفنون في نيويورك . يتضمن المشروع كتالوجات المعارض، ووصفًا سيريًا، ومقالًا بقلم توماس كيربي عن إينيس.