العصر الذهبي للسينما المكسيكية

أبطال فيلم Allá en el Rancho Grande (1936)، الذي يعتبر أول فيلم من العصر الذهبي للسينما المكسيكية.

العصر الذهبي للسينما المكسيكية ( بالإسبانية : Época de Oro del Cine Mexicano ) كان فترة ازدهار في تاريخ السينما المكسيكية ، والتي بدأت في عام 1936 مع العرض الأول لفيلم Allá en el Rancho Grande ، وبلغت ذروتها في عام 1956. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٣٩، خلال الحرب العالمية الثانية ، تراجعت صناعة السينما في الولايات المتحدة وأوروبا، إذ تحولت المواد التي كانت مخصصة سابقًا لإنتاج الأفلام إلى صناعة الأسلحة. وبدأت دول عديدة بالتركيز على إنتاج أفلام عن الحرب، مما أتاح للمكسيك فرصة إنتاج أفلام تجارية للأسواق المكسيكية وأمريكا اللاتينية. وقد ساهمت هذه البيئة الثقافية في ظهور جيل جديد من المخرجين والممثلين الذين ما زالوا يُعتبرون رموزًا في المكسيك وغيرها من الدول الناطقة بالإسبانية.

يُنسب إلى السينما المكسيكية في عصرها الذهبي أيضاً الفضل في دفع موسيقى نورتينو إلى الثقافة الشعبية التشيلية . ^{[ 2 ]}

الأصول

منذ بداية الأفلام الناطقة في المكسيك، كانت أفلام مثل سانتا (1932)، من إخراج أنطونيو مورينو وامرأة الميناء (1934)، من إخراج أركادي بوتيلر ، من الأفلام الناجحة التي أظهرت أن المكسيك تمتلك المعدات والمواهب اللازمة للحفاظ على صناعة سينمائية قوية.

كان فيلم " Allá en el Rancho Grande " (1936) للمخرج فرناندو دي فوينتيس من أوائل الأفلام التي حققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا ، والذي أصبح أول فيلم كلاسيكي في السينما المكسيكية؛ ويُشار إلى هذا الفيلم بأنه بداية "صناعة السينما المكسيكية". ^{[ 3 ]}

ابتداءً من عام ١٩٣٩، شاركت أوروبا والولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية . وتأثرت صناعة السينما في هاتين المنطقتين بشدة: أوروبا بسبب موقعها الجغرافي، والولايات المتحدة بسبب ندرة المواد المستخدمة في إنتاج الأفلام (مثل السليلوز ) وفرض نظام تقنين عليها. في مايو ١٩٤٢، وبعد أن بدأت الغواصات الألمانية بمهاجمة السفن المكسيكية، انضمت المكسيك إلى الحلفاء في الحرب ضد ألمانيا النازية . وحصلت المكسيك على لقب الدولة الأكثر رعاية . وبذلك، وجدت صناعة السينما المكسيكية مصادر جديدة للمواد والمعدات، وعززت مكانتها في إنتاج أفلام عالية الجودة على مستوى العالم. خلال الحرب العالمية الثانية، ركزت صناعة السينما في فرنسا وإيطاليا وإسبانيا والولايات المتحدة على إنتاج أفلام الحرب، مما مكّن صناعة السينما المكسيكية، بتنوع مواضيع أفلامها، من الهيمنة على أسواق المكسيك وأمريكا اللاتينية.

في عام ١٩٣٩، تفوقت السينما الأرجنتينية - التي كانت آنذاك في أوج عصرها الذهبي - على السينما المكسيكية لتصبح المنتج الرائد في أمريكا اللاتينية. إلا أن حياد الأرجنتين خلال الحرب العالمية الثانية دفع الولايات المتحدة إلى فرض مقاطعة على مخزون الأفلام في البلاد، مما أدى بدوره إلى انتعاش صناعة السينما المكسيكية. ونتيجة لذلك، انهارت صناعة السينما الأرجنتينية عام ١٩٤٢، بينما نمت نظيرتها المكسيكية نموًا هائلاً، وترسخت مكانتها كنظام الاستوديوهات المهيمن بلا منازع في المنطقة. ^{[ ٤ ]}^{[ ٥ ]}

ابتداءً من أوائل أربعينيات القرن العشرين، استقرت استوديوهات الأفلام المكسيكية الكبرى في مدينة مكسيكو وبدأت بدعم الإنتاج السينمائي الضخم. ومن أهمها: CLASA Films، وFILMEX، وFilms Mundiales، وCinematográfica Calderón، وPelículas Rodriguez، وProducciones Mier y Brooks.

واصل السينما المكسيكية إنتاج أفلام عالية الجودة، وبدأت باستكشاف أنواع سينمائية أخرى كالكوميديا والرومانسية والمسرحيات الموسيقية. جمع فيلم "الزهرة البرية " (1943) فريقًا ضمّ المخرج إميليو فرنانديز ، والمصور غابرييل فيغيروا ، والممثل بيدرو أرمنداريز ، والممثلة دولوريس ديل ريو . واعتُبر فيلما "ماريا كانديلاريا" (1943) و "اللؤلؤة" (1947) من الأعمال المحورية لفرنانديز وفريقه، ومنحا السينما المكسيكية مكانة مرموقة، حيث عُرضت أعمالهم في مهرجانات سينمائية عالمية كبرى. وحصل فيلم "ماريا كانديلاريا" على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1946. وكان فيلم "اللؤلؤة" أول فيلم ناطق بالإسبانية يحصل على جائزة غولدن غلوب . ^{[ 6 ]}

الأنواع السينمائية

كوميديا

حقق العديد من الكوميديين شهرة واسعة في السينما المكسيكية. فمن ثنائيات الكوميديا التهريجية (على غرار لوريل وهاردي ) إلى الممثلين المستقلين الذين حققوا نجاحات كبيرة، برز العديد من هؤلاء الكوميديين من مسارح "كارباس" الشعبية المكسيكية. كان خواكين باردافي ممثلاً محبوباً أسر الجماهير بأدواره الدرامية والكوميدية. كما كان باردافي ملحناً ومخرجاً سينمائياً، وبداياته في صناعة السينما من خلال الأفلام الصامتة جعلته رمزاً لجميع الكوميديين المكسيكيين من ثلاثينيات إلى ستينيات القرن الماضي.

أنطونيو إسبينو إي مورا، المعروف باسم "كلافيلازو"، كان ممثلاً مكسيكياً آخر بدأ مسيرته الفنية في مسرح كارباس. يضم رصيده الفني أكثر من 30 فيلماً، وهو من أكثر الفنانين المحبوبين والمُخلّدين في الذاكرة. فنان آخر بدأ مسيرته في مسرح كارباس واشتهر بأسلوبه الراقص المميز هو أدالبرتو مارتينيز "ريسورتس"، الذي امتدت مسيرته الفنية لأكثر من 70 عاماً في السينما والتلفزيون.

كان غاسبار هيناين وماركو أنطونيو كامبوس ، المعروفان باسم "فيروتا وكابولينا"، ثنائيًا كوميديًا حاز على إعجاب الجمهور بفضل فكاهتهما البيضاء. بدأ فيروتا وكابولينا مسيرتهما الفنية معًا عام 1952، على الرغم من عمل كل منهما على مشاريع أخرى بشكل منفرد. وقد مثّلا في أكثر من 25 فيلمًا. ^{[ 7 ]}

على الرغم من أنهما لم يقدما عدداً كبيراً من الأفلام معاً، إلا أن مانويل بالاسيوس "مانولين" وإستانيسلاو شيلينسكي باتشانسكا يُذكران بتناغمهما الرائع في دور العرض السينمائية ولاحقاً في الأفلام.

أفلام موسيقية وأفلام رومبيرا

تأثرت أفلام الموسيقى في المكسيك بشدة بالموسيقى الشعبية المكسيكية أو موسيقى الرانشيرو . وقدّم نجوم مثل بيدرو إنفانتي ، وخورخي نيغريتي، ولويس أغيلار ، وأنطونيو أغيلار عشرات الأفلام الموسيقية التي مثّلت منصةً للترويج للموسيقى المكسيكية. وشكّلت أغاني ملحنين بارزين مثل أغوستين لارا وخوسيه ألفريدو خيمينيز أساسًا لقصص العديد من الأفلام. كما برزت ليبرتاد لامارك بأدائها المتميز الذي كانت فيه الموسيقى والأغاني العنصرَين الرئيسيين.

انعكست الموسيقى الاستوائية، التي لاقت رواجًا في المكسيك وأمريكا اللاتينية منذ ثلاثينيات القرن العشرين، في السينما المكسيكية أيضًا. فقد صدرت العديد من الأفلام الموسيقية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، وشارك فيها فنانون مثل داماسو بيريز برادو ، وتونيا لا نيجرا ، وريتا مونتانير ، وماريا فيكتوريا ، ولوس بانشوس . إلا أن الفيلم الموسيقي في المكسيك كان يُمثله في الغالب ما يُعرف بأفلام "الرومبيراس" ، وهي ظاهرة سينمائية فريدة من نوعها في المكسيك، تُكرس لتمجيد رقصة "الرومبا" (راقصي الإيقاعات الأفرو-أنتيلية). ومن أبرز رواد هذا النوع من الأفلام الكوبيات ماريا أنطونييتا بونس ، وأماليا أغيلار ، ونينون سيفيلا ، وروزا كارمينا ، والمكسيكية ميتشي باربا . وبين عامي 1938 و1965، أُنتج أكثر من مئة فيلم من أفلام "الرومبيراس".

فيلم نوار

في المكسيك، مثّل الممثل والمخرج خوان أورول نوع أفلام النوار، الذي كان رائجًا في هوليوود خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. استلهم أورول من أفلام العصابات الشهيرة وشخصيات مثل همفري بوغارت وإدوارد جي. روبنسون ، فابتكر عالمًا سينمائيًا وأسلوبًا مميزًا بمزج عناصر أفلام النوار الكلاسيكية مع الفلكلور المكسيكي، والبيئات الحضرية، وفنون الكباريه، والموسيقى الاستوائية. ومن الأمثلة على ذلك الفيلم الكلاسيكي " عصابات ضد رعاة البقر" (1948).

أفلام الرعب

على الرغم من أن ستينيات القرن العشرين تُعتبر العصر الذهبي لأفلام الرعب والخيال العلمي في السينما المكسيكية، إلا أن هذا العصر شهد بعض الأعمال المميزة. فقد برز المخرج غزير الإنتاج، شانو أورويتا ، الذي بدأ مسيرته في عصر السينما الصامتة، في تناوله لموضوع الخوارق في فيلم " علامة الموت " (1939)؛ إلا أن أعظم إسهاماته تكمن في فيلم "الوحش الرائع" (1952)، الذي عرّف المصارعين لأول مرة على هذا النوع من الأفلام. ومن أعماله الأخرى في هذا النوع " الساحرة" (1954) و "لص الجثث" (1956).

انخفاض

في الخامس عشر من أبريل عام 1957، خيم الحزن على البلاد بأسرها إثر نبأ وفاة بيدرو إنفانتي . وكانت وفاته إحدى علامات نهاية العصر الذهبي للسينما المكسيكية.

بدأ البث التلفزيوني المكسيكي لأول مرة عام ١٩٥٠. وبحلول عام ١٩٥٦، أصبحت هوائيات التلفزيون شائعة في المنازل المكسيكية، ونمت وسائل الإعلام الجديدة بسرعة في البلاد خارج العاصمة. ورغم أن صور التلفزيون الأولى بالأبيض والأسود لم تكن تتمتع بوضوح ودقة الأفلام السينمائية، شعر صناع الأفلام على الفور بمنافسة شديدة من هذه الوسيلة الإعلامية الجديدة، ليس فقط في المكسيك بل في جميع أنحاء العالم. وقد دفعت هذه المنافسة صناعة السينما إلى البحث عن طرق جديدة لعرض فنها، وفي معالجة المواضيع والأنواع السينمائية.

جاءت الابتكارات التقنية من هوليوود. فقد كانت الشاشات العريضة، والسينما ثلاثية الأبعاد، وتحسين الألوان، والصوت المجسم من بين الابتكارات التي قدمتها السينما الأمريكية في أوائل الخمسينيات. في ذلك الوقت، صعّبت التكلفة الباهظة لهذه التقنيات على المكسيك المنافسة؛ ولذلك، لم تتمكن لسنوات من إنتاج أفلام تتضمن هذه الابتكارات.

كانت يوغوسلافيا من أكثر الدول التي حظيت فيها السينما المكسيكية بشعبية واسعة، حيث شكلت الأفلام المكسيكية غالبية الأفلام المعروضة خلال معظم فترة الخمسينيات. ^{[ 8 ]} وكان فيلم "يوم حياة" (Un día de vida ) الذي عُرض لأول مرة عام 1952 في يوغوسلافيا، من بين أكثر الأفلام شعبية في ذلك العقد في تلك الدولة. ^{[ 8 ]} وأدت شعبية الأفلام المكسيكية إلى ما يُعرف بـ" هوس يو-مكس" (Yu-Mex )، حيث تم تقليد الموسيقى والأزياء المكسيكية على نطاق واسع في يوغوسلافيا خلال الخمسينيات. ^{[ 9 ]}

كان العالم يتغير، وكذلك تغيرت أساليب إنتاج الأفلام في مختلف البلدان. سمح إلغاء الرقابة في الولايات المتحدة بمعالجة أكثر جرأة وواقعية للعديد من المواضيع. في فرنسا، بدأ جيل شاب من المخرجين، ممن تلقوا تعليمًا في النقد السينمائي، حركة الموجة الجديدة . في إيطاليا، قضت الواقعية الجديدة على مسيرة العديد من المخرجين. ظهر الفيلم السويدي من إخراج إنغمار بيرغمان ، بينما برز أكيرا كوروساوا في اليابان .

في غضون ذلك، تعثرت صناعة السينما المكسيكية بسبب البيروقراطية والصعوبات مع النقابة. وتركز إنتاج الأفلام في أيدي قلة، وأصبح ظهور مخرجين جدد أمرًا بالغ الصعوبة نظرًا لمطالب نقابة عمال الإنتاج السينمائي (STPC) المفروضة على المخرجين. واختفت ثلاثة من أهم استوديوهات الأفلام بين عامي 1957 و1958: تيبيياك، وكلاسا فيلمز، وأزتيكا.

Also in 1958, the Mexican Academy of Motion Picture Arts and Sciences decided to discontinue the Ariel Award recognizing the best productions of the national cinema. The Ariel was instituted in 1946 and emphasized the thriving state of the industry. Nevertheless, the award was revived in 1972 and has taken place annually since then.

Studios

References

↑"#AGNResguarda documentos de la Época de Oro del Cine Mexicano". Gobierno de México (in Mexican Spanish). Archived from the original on 23 October 2022. Retrieved 20 April 2023. Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado como la Época de Oro del cine mexicano.[Between 1936 and 1956 the film industry in Mexico reached one of its best moments, considered the Golden Age of Mexican cinema.]
↑Dannemann, Manuel (1975). "Situación actual de la música folklórica chilena. Según el Atlas del Folklore de Chile". Revista Musical Chilena (in Spanish). 29 (131): 38–86.
↑Mouesca, Jacqueline (2001). Erase una vez el cine: diccionario— realizadores, actrices, actores, películas, capítulos del cine mundial y latinoamericano. México: Lom Ediciones. p. 390. ISBN 978-956-2823-364.
↑Karush, Matthew B. (2012). Culture of Class: Radio and Cinema in the Making of a Divided Argentina, 1920–1946. Duke University Press. pp. 181–182. ISBN 978-082-235-264-8. Retrieved 12 November 2022– via Google Books.
↑Schumann, Peter B. (1987). Historia del cine latinoamericano (in Spanish). Buenos Aires: Legasa. pp. 18–19. ISBN 978-950-600-099-8.
↑Baugh, Scott L. (2012). Latino American Cinema: An Encyclopedia of Movies, Stars, Concepts, and Trends. United States: ABC-CLIO. p. 313. ISBN 978-031-3380-365.
↑MMStudio:10 Greatests Mexican Comedians
1 2Mckee Irwin 2010, p. 160.
↑Mckee Irwin 2010, p. 161.

روابط خارجية

أكثر من 100 عام من السينما المكسيكية في موقع ITESM .
Cineteca Nacional del Consejo Nacional للثقافة والفنون في المكسيك (كوناكولتا)

[1] "#AGNResguarda documentos de la Época de Oro del Cine Mexicano". Gobierno de México (in Mexican Spanish). Archived from the original on 23 October 2022. Retrieved 20 April 2023. Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado como la Época de Oro del cine mexicano.[Between 1936 and 1956 the film industry in Mexico reached one of its best moments, considered the Golden Age of Mexican cinema.]

[Danne1975-2] Dannemann, Manuel (1975). "Situación actual de la música folklórica chilena. Según el Atlas del Folklore de Chile". Revista Musical Chilena (in Spanish). 29 (131): 38–86.

[3] Mouesca, Jacqueline (2001). Erase una vez el cine: diccionario— realizadores, actrices, actores, películas, capítulos del cine mundial y latinoamericano. México: Lom Ediciones. p. 390. ISBN 978-956-2823-364.

[4] Karush, Matthew B. (2012). Culture of Class: Radio and Cinema in the Making of a Divided Argentina, 1920–1946. Duke University Press. pp. 181–182. ISBN 978-082-235-264-8. Retrieved 12 November 2022– via Google Books.

[5] Schumann, Peter B. (1987). Historia del cine latinoamericano (in Spanish). Buenos Aires: Legasa. pp. 18–19. ISBN 978-950-600-099-8.

[6] Baugh, Scott L. (2012). Latino American Cinema: An Encyclopedia of Movies, Stars, Concepts, and Trends. United States: ABC-CLIO. p. 313. ISBN 978-031-3380-365.

[7] MMStudio:10 Greatests Mexican Comedians

[FOOTNOTEMckee_Irwin2010160-8] 1 2Mckee Irwin 2010, p. 160.

[FOOTNOTEMckee_Irwin2010161-9] Mckee Irwin 2010, p. 161.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ ٤ ]

[ ٥ ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗