نهاية سعيدة (فرقة)

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

نهاية سعيدة
نهاية سعيدة في سبتمبر 1971. من اليسار إلى اليمين: إييتشي أوتاكي، هارومي هوسونو، شيجيرو سوزوكي وتاكاشي ماتسوموتو.
نهاية سعيدة في سبتمبر 1971. من اليسار إلى اليمين: إييتشي أوتاكي ، هارومي هوسونو ، شيغيرو سوزوكي وتاكاشي ماتسوموتو .
معلومات خلفية
ويعرف أيضا باسمعيد الحب الازرق
أصلتشيودا، طوكيو ، اليابان
الأنواع
سنوات النشاط
  • 1969–1972
  • 1973
  • 1985
  • 2015
  • 2021
العلامات
  • جامعة الملك عبدالله
  • بيلوود/ الملك
الأعضاء السابقين

كانت فرقة Happy End ( باليابانية :はっぴいえんど، باللغة الإنجليزية : Happī Endo ) فرقة روك شعبية يابانية نشطت من عام 1969 إلى عام 1972. تتألف الفرقة من Haruomi Hosono و Eiichi Ohtaki و Takashi Matsumoto و Shigeru Suzuki ، وقد اعتبر صوت الفرقة الرائد طليعيًا لمعظم اليابانيين في ذلك الوقت. ويعتبرون من بين أكثر الفنانين تأثيرًا في الموسيقى اليابانية . [3] وصفت قناة MTV موسيقى Happy End بأنها "روك مع لطخات نفسية حول الحواف". [2]

تاريخ

حياة مهنية

عندما احتاجت فرقته بيرنز إلى عازف جيتار باس، تواصل عازف الطبول تاكاشي ماتسوموتو مع هارومي هوسونو ، وهو طالب بجامعة ريكيو سمع أنه ماهر للغاية. بعد العزف معًا، دعا هوسونو ماتسوموتو في النهاية للانضمام إلى فرقة الروك المخدرة أبريل فول، والتي وصفها عازف الطبول بأنها متأثرة بفرق مثل فانيلا فادج ، "أصوات تقدمية حقًا في ذلك الوقت". [4] عندما بدأ عازف لوحة المفاتيح، هيرو ياناغيدا، في الانخراط أكثر في موسيقى مثل بوفالو سبرينجفيلد وصوت الساحل الغربي الذي أصبح شائعًا، قال ماتسوموتو إن هوسونو دخل فيها أيضًا، و"بدأنا في التحول نحو هذا الأسلوب". [4] في أكتوبر 1969، شكل هوسونو وماتسوموتو مجموعة تسمى بلو فالنتين (ヴァレンタイン・ブルー) مباشرة بعد تفكك أبريل فول. في مارس 1970، ساهم هوسونو وماتسوموتو وشيجيرو سوزوكي في ألبوم كينجي إندو نياغو . غيرت المجموعة اسمها إلى هابي إند وكانت الفرقة الداعمة لنوبوياسو أوكاباياشي ، التي أدت في ألبومه ميرو ماي ني توبي . [5] بدأت الفرقة في تسجيل ألبومها الخاص في أبريل 1970. صرح ماتسوموتو أنه في الوقت الذي بدأت فيه هابي إند، تأثروا بموبي جرابي وبافالو سبرينجفيلد وجريتفول ديد . [4]

تم إصدار ألبومهم الأول الذي يحمل اسمهم (مكتوب باللغة اليابانية باسمはっぴいえんど) في أغسطس على شركة التسجيلات التجريبية URC (Underground Record Club). [6] كان هذا الألبوم بمثابة نقطة تحول مهمة في تاريخ الموسيقى اليابانية، حيث أثار ما سيُعرف باسم "جدل الروك باللغة اليابانية" ( ja:日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . كانت هناك مناقشات حظيت بتغطية إعلامية كبيرة بين شخصيات بارزة في صناعة الروك اليابانية ، وأبرزها أعضاء Happy End و Yuya Uchida ، بشأن ما إذا كانت موسيقى الروك التي تُغنى بالكامل باللغة اليابانية مستدامة. في السابق، كانت تُغنى جميع موسيقى الروك الشعبية تقريبًا في اليابان باللغة الإنجليزية. أثبت نجاح ألبوم Happy End الأول وألبومهم الثاني، Kazemachi Roman الذي صدر بعد عام، استدامة موسيقى الروك باللغة اليابانية في اليابان. [7]

بالنسبة لألبومهم الثالث، والذي يحمل أيضًا عنوان Happy End (هذه المرة مكتوبًا بالأبجدية اللاتينية )، فقد وقعوا مع King Records وسجلوا في عام 1972 في لوس أنجلوس مع إنتاج فان دايك باركس . [6] على الرغم من أن هوسونو وصف لاحقًا العمل مع باركس بأنه "منتج"، إلا أن جلسات الألبوم كانت ضعيفة، وكان أعضاء Happy End محبطين من رؤيتهم لأمريكا التي توقعوها. [8] كان هناك أيضًا حاجز لغوي إلى جانب المعارضة بين موظفي الاستوديو في لوس أنجلوس وHappy End، مما زاد من إحباط المجموعة. [9] تم نقل هذه المشاعر في المسار الختامي "Sayonara America، Sayonara Nippon"، والذي تلقى بعض المساهمات من باركس وعازف الجيتار في Little Feat Lowell George . [10] كما أوضح ماتسوموتو: "لقد تخلينا بالفعل عن اليابان، ومع [تلك الأغنية]، كنا نقول وداعًا لأمريكا أيضًا - لن ننتمي إلى أي مكان". [8] بينما انحلت الفرقة رسميًا في 31 ديسمبر 1972، تم إصدار الألبوم في فبراير 1973. [3] أقاموا آخر حفل موسيقي لهم في 21 سبتمبر 1973، بعنوان City -Last Time Around، مع إصدار ألبوم مباشر من العرض باسم Live Happy End في العام التالي.

أنشطة ما بعد

بعد الانفصال، واصل الأعضاء الأربعة العمل معًا والمساهمة في ألبومات ومشاريع بعضهم البعض المنفردة. شكل هوسونو وسوزوكي فرقة Tin Pan Alley مع ماساتاكا ماتسوتويا ، قبل أن يبدأ هوسونو فرقة الموسيقى الإلكترونية الرائدة Yellow Magic Orchestra واستمر سوزوكي في العمل كعازف جيتار وموسيقي منفرد. أصبح ماتسوموتو أحد أنجح مؤلفي الأغاني في البلاد وعمل أوتاكي ككاتب أغاني وفنان منفرد، وأصدر أحد أكثر الألبومات مبيعًا والأكثر إشادة من النقاد في اليابان، A Long Vacation في عام 1981. اجتمعت فرقة Happy End لأداء لمرة واحدة في حفل الذكرى السنوية للشباب الدولي All Together Now (国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW ) في 15 يونيو 1985، والذي تم إصداره كألبوم مباشر The Happy End في وقت لاحق من نفس العام.

صدر ألبوم بعنوان Happy End Parade ~Tribute to Happy End~ ويتألف من أغلفة لأغانيهم لفنانين مختلفين في عام 2002. شارك Hosono في اختيار المساهمين وفي غلاف Kicell لأغنية "Shin Shin Shin"، حدد ماتسوموتو فن الغلاف والعنوان، وشارك Suzuki في غلاف Yōichi Aoyama لأغنية "Hana Ichi Monme". ​​[11] في عام 2003، ظهرت أغنيتهم ​​"Kaze wo Atsumete" في الفيلم الأمريكي Lost In Translation وفي الموسيقى التصويرية له . [12]

توفي إييتشي أوتاكي في 30 ديسمبر 2013، بسبب تمدد الأوعية الدموية عن عمر يناهز 65 عامًا. [13] بالنسبة لألبوم التكريم لعام 2015 Kazemachi de Aimashō ، الذي يحيي الذكرى الخامسة والأربعين لماتسوموتو كشاعر غنائي، سجل ماتسوموتو وهوسونو وسوزوكي أغنية Happy End التي لم تُصدر سابقًا "Shūu no Machi" (驟雨の街) . [14] أقيم حفل موسيقي خاص لمدة يومين لنفس الذكرى في منتدى طوكيو الدولي يومي 21 و22 أغسطس 2015 بمشاركة العديد من الفنانين. [15] افتتح ماتسوموتو وهوسونو وسوزوكي كل يوم بأداء "Natsu Nandesu" و"Hana Ichi Monme"، تلاهما على الفور "Haikara Hakuchi" مع موتوهارو سانو . كما اختتموا العروض بأغنية "Shūu no Machi"، وأخيرًا أغنية "Kaze wo Atsumete" إلى جانب عدد من الفنانين الآخرين. [16]

اجتمع الأعضاء الثلاثة الباقون على قيد الحياة من فرقة هابي إند مرة أخرى في الفترة من 5 إلى 6 نوفمبر 2021 لحضور حفل موسيقي لمدة يومين، والذي ضم أيضًا العديد من الفنانين الآخرين، في نيبون بودوكان للاحتفال بالذكرى الخمسين لتأسيس ماتسوموتو. [17] في عام 2021 أيضًا، سجلت فرقة سوزوكي سكاي أغنية هابي إند غير المنشورة "تشيغيريجومو" (ちぎれ雲) لألبومهم الذي يحمل نفس الاسم. [18]

إرث

يُنسب إلى Happy End الفضل في كونها أول فرقة روك تغني باللغة اليابانية. [3] [6] عكس ماتسوموتو لاحقًا أن "هناك سلسلتين من الموسيقى في ذلك الوقت. كان لديك kayōkyoku ، موسيقى البوب ​​اليابانية القديمة التي كانت موجودة بالفعل، ثم الأصوات الجماعية . كانت هناك فرق مرتبطة بهذه الحركة الأخيرة مثل The Golden Cups و The Spiders ، الذين كانوا نشطين في مشهد يوكوهاما ، والذي كان مجتمعًا موسيقيًا مثيرًا للاهتمام حقًا لأنه كان له تأثير أمريكي ضخم بسبب القاعدة البحرية في يوكوسوكا القريبة . كانت أغانيهم الفردية تحتوي على جانب أ، كان أشبه بـ kayōkyoku ، لكن الجانب ب كان يحتوي على شيء أكثر مخدرًا وأكثر أصالة. شعرت هذه الفجوة بين الجانبين بغرابة بالنسبة لي وأعضاء Happy End الآخرين، لذلك قررنا عدم القلق بشأن ما إذا كان ما أنشأناه سيُباع. أردنا فقط أن نفعل شيئًا أصليًا. إذا صنعت شيئًا أصليًا، فربما يكون من الأفضل غنائه باللغة اليابانية ". [4] على الرغم من أنه لاحظ أن هوسونو كان يشعر في البداية أنه يجب عليهم الغناء باللغة الإنجليزية؛ "أعتقد أن هوسونو-سان كان لديه نية الرغبة في القيام بشيء يتجاوز اليابان فقط. بالنسبة لي، أردت مشاركة شيء جيد عن الحياة اليومية اليابانية. كان هذا هو أساس كلماتي. إنه شيء مثير للاهتمام للناس حتى خارج اليابان، لكنني أعتقد في الواقع أنه كان يحتاج إلى مترجم جيد حقًا للتواصل." [4]

وفقًا للناقد الموسيقي إيان مارتن، كانت فرقة Happy End رائدة في أسلوب كتابة الأغاني الذي يجمع بين كلمات الأغاني باللغة اليابانية وموسيقى الروك الشعبية المتأثرة بالغرب في شكل إيقاعي أحادي المقطع. [19] في عام 2012، كتب مايكل ك. بورداغ، "بالنسبة لماتسوموتو، كانت اللغة اليابانية في المقام الأول مصدرًا للمواد الخام للاستخدام في التجريب. [...] بالنسبة لفرقة Happy End، لم تعمل اللغة اليابانية كمخزن للتقاليد أو الهوية ولكن كلغة منعزلة ومنعزلة - مصدر للضوضاء". [20] كتبت المغنية وكاتبة الأغاني ساشيكو كانينوبو أن "لديهم طريقة شعرية في الكتابة لم تكن جزءًا من موسيقى الروك اليابانية من قبل". [21]

تم الاستشهاد بموسيقى Happy End باعتبارها أحد أصول " J-pop " الحديثة، حيث استمر كل عضو في المساهمة في تطويرها بعد تفكك المجموعة. [22] تعتبر الفرقة أيضًا أسلافًا لما سيصبح أسلوب " City Pop ". [2] [23] [24] كتب ماساتاكا مياناغا، الناقد الموسيقي الياباني ومؤسس وأستاذ جامعة البيتلز في جامعة كانازاوا ، أنه نظرًا للتأثير الذي أحدثوه، فلن يكون من المبالغة أن نطلق على Happy End اسم " البيتلز اليابانيون ". [22] قال ماتسوموتو، "لم يكن لدينا أي ترويج حرفيًا، وتوقفوا عن بيع ألبوماتنا بعد فترة وجيزة من صدورها - كل شيء بعد ذلك كان إعادة إصدار. لكن الشيء المهم في Happy End هو أن الآباء يعرضونها لأطفالهم. يعرضها العمال الأكبر سنًا على زملائهم الجدد. يشاركها الطلاب الأكبر سنًا مع زملائهم الأصغر سنًا. بهذه الطريقة انتقلت موسيقانا ". [4]

في عام 2003، صنفت HMV Japan فرقة Happy End في المرتبة الرابعة على قائمتها لأهم 100 عمل بوب ياباني. [3] كما ظهر Ohtaki وHosono في القائمة كفنانين منفردين، حيث احتلا المرتبة 9 و44 على التوالي. [25] [26] في سبتمبر 2007، أطلقت مجلة Rolling Stone Japan على ألبوم Kazemachi Roman لقب أعظم ألبوم روك ياباني على الإطلاق. [27] كما تم تسميته بالرقم 15 على قائمة Bounce لعام 2009 لألبومات الروك اليابانية القياسية البالغ عددها 54 ألبومًا. [28]

أعضاء

قائمة أعماله

ألبومات الاستوديو

الألبومات الحية

  • عش نهاية سعيدة (ライブ・はっぴいえんど، Raibu Happī Endo ، تم تسجيلها في 21 سبتمبر 1973، وتم إصدارها في 15 يناير 1974)
  • النهاية السعيدة (تم تسجيلها في 15/6/1985، وتم إصدارها في 5 سبتمبر 1985)
  • نهاية سعيدة! على المسرح (はっぴいえんど GREEEATEST LIVE! ON STAGE ، تم تسجيله في 12/4/70، 7/8/71، 14/4/71، وتم إصداره في 15 يوليو 1986)
  • Happy End Live On Stage (はっぴいえんど، مباشر على المسرح ، تم تسجيله في 9/8/70، 21/8/71، 14/4/71، 7/8/71، تم إصداره في 25 أغسطس 1989)

التجميعات

  • City - Happy End أفضل ألبوم ( CITY／はっぴいえんどベスト・アルバム, Shiti/Happī Endo Besuto Arubamu ، 1973)
  • فردي (シングルス، شينجوروسو ، 1974)
  • نهاية سعيدة (はっぴいえんど〜نهاية سعيدة ، 1993، مجموعة الصناديق)
  • صندوق النهاية السعيدة (はっぴいえんどBOX ، Happī Endo Box ، 2004، مجموعة الصناديق)
  • تحفة نهاية سعيدة (は っ ぴ い え ん ど マ ス タ ー ピ ー ス، Happī Endo Masutāpīsu ، 2014، مجموعة صناديق)

أغاني فردية

  • "Juuni Gatsu no Ame no hi" ( １２月の雨の日، 1 أبريل 1971)
  • "هانا إيتشي مونمي" (花いちもんめ، 10 ديسمبر 1971)
  • "سايونارا أمريكا، سايونارا نيبون" (さよならアメリカさよならニッポン، 25 فبراير 1973)
  • "أشيتا تينكي ني ناري" (あしたてんきになあれ، 26 نوفمبر 1999)

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "تصفح صور الأطفال الصغار للصخرة". صحيفة جابان تايمز . 2 ديسمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2016 .
  2. ^ abc "Japan's Latest (Revival) Music Buzz, New City Pop". MTV81 . 29 يناير 2016. مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2016. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2016 .
  3. ^ abcd "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 4". HMV Japan (باللغة اليابانية). 27 نوفمبر 2003. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2011 .
  4. ^ abcdef "كاتب الأغاني تاكاشي ماتسوموتو يتحدث عن أغنية Happy End، ويكتب عن موسيقى البوب ​​ويساعد في تغيير مسار تاريخ الموسيقى اليابانية". Japan Times . 22 مايو 2022. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2022. تم الاسترجاع في 28 مايو 2022 .
  5. ^ “は っ ぴ い え ん ど プ ロ フ ィ ー ル”. HMV اليابان (في اليابانية). أرشفة من الإصدار الأصلي في 29 كانون الثاني 2015 . تم الاسترجاع 5 يناير، 2015 .
  6. ^ abc "نهاية سعيدة". Japrocksampler . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2013 .
  7. ^ تي جيه موك كيكي! دينسيتسو نو نيهون روكو 1969–79 تي جيه موك 聴け! الصين 1969-79[ TJ Mook Kike! Legendary Japanese Rock 1969-79 ]. Takarajima Press. 2004. ص. 33. ISBN 4-7966-3862-8.
  8. ^ أب بورداس ، مايكل ك. (18 أكتوبر 2011). سايونارا أمريكا، سايونارا نيبون: عصور ما قبل التاريخ الجيوسياسي لموسيقى البوب ​​اليابانية. مطبعة جامعة كولومبيا . ص 176-177. رقم ISBN 978-0-231-53026-2. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2023 . تم الاسترجاع 18 أغسطس 2013 .
  9. ^ هايوورد، فيليب (1999). توسيع الأفق: الغرابة في الموسيقى الشعبية بعد الحرب . دار جون ليبي للنشر. ص 120. رقم ISBN 978-1-86462-047-4.
  10. ^ Limnious, Michalis (22 مايو 2013). "فنان فيرساليتي فان دايك باركس يتحدث عن البيتس، هوراشيوس، سيناترا، فيثاغورس، ري كودر؛ والستينيات". Blues.gr . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2013 .
  11. ^ "スピッツ、くるり、ハナレグミら参加のはっぴいえんどトリビュートアルバム初配信!" (باللغة اليابانية). نادي الراحة الثقافية . 18 مارس 2015 . تم الاسترجاع في 7 يناير 2016 .[ رابط ميت دائم ]
  12. ^ "الأشرطة الأصلية: ضاعت في الترجمة". EcranLarge. 18 أغسطس 2005. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 23 مارس 2008 .
  13. ^ “大瀧詠一さん急死 65歳 「幸せな結末」などヒット曲”. اساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 31 ديسمبر 2013. مؤرشفة من الأصلي في 23 تشرين الثاني (نوفمبر) 2014 . تم الاسترجاع 20 أكتوبر، 2015 .
  14. ^ “作詞活動45周年 松本隆ワールドを草野・和義・YUKIら歌う”. أوريكون (باللغة اليابانية). 3 مايو 2015. أرشفة من الإصدار الأصلي بتاريخ 22 آذار (مارس) 2016 . تم الاسترجاع 8 يناير، 2016 .
  15. ^ “المدة التي تستغرق 45 يومًا في 2days هي 元 は っ ぴ い え ん ど 3 人 ら 豪 華 歌 手 集結”. أوريكون (باللغة اليابانية). 14 مايو 2015. أرشفة من الإصدار الأصلي في 21 آذار 2016 . تم الاسترجاع في 7 يناير 2016 .
  16. ^ “松本隆、45周年公演で細野晴臣&鈴木茂に感謝「素晴らしいメンバー」”. أوريكون (باللغة اليابانية). 21 أغسطس 2015. أرشفة من الإصدار الأصلي في 7 نيسان (أبريل) 2016 . تم الاسترجاع في 7 يناير 2016 .
  17. ^ “松本隆作詞楽曲だけで日本武道館2days 「はっぴいえんど」ら出演者第1弾発表”. أوريكون (باللغة اليابانية). 2 سبتمبر 2021. مؤرشفة من الأصلي في 28 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 28 مايو 2022 .
  18. ^ “鈴木茂、小原礼、林立夫、松任谷正隆からなるバンド・SKYEが満を持してデビュアルバム発売”. ناتالي (باللغة اليابانية). 10 سبتمبر 2021. مؤرشفة من الأصلي في 26 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 25 ديسمبر 2021 .
  19. ^ مارتن، إيان ف. (2016). اترك فرقتك: نوتات موسيقية من تحت الأرض اليابانية . دار أواي للنشر. ص 54. رقم ISBN 978-1-937220-05-1.
  20. ^ بورداس ، مايكل ك. (2012). سايونارا أمريكا، سايونارا نيبون: عصور ما قبل التاريخ الجيوسياسي للبوب الياباني. مطبعة جامعة كولومبيا. ص 173-74. رقم ISBN 978-0-231-15874-9. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2023 . تم الاسترجاع 29 يونيو 2020 .
  21. ^ Beaudoin, Jedd (11 يوليو 2019). "عودة الأم إلى حياتها المجنونة: مقابلة مع رائدة الموسيقى الشعبية اليابانية ساشيكو كانينوبو". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 2 يناير 2021 .
  22. ^ أ ب "究極 の ビ ト ル ズ 来 日賞 味法! ビ ト ル ズ が 日 本 に 与 え た も の". أوريكون (باللغة اليابانية). 21 يونيو 2006. مؤرشفة من الأصلي في 28 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 28 مايو 2022 .
  23. ^ "إحياء موسيقى البوب ​​في المدينة هو حرفيًا اتجاه بالاسم فقط". جابان تايمز . 5 يوليو 2015. مؤرشف من الأصل في 18 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع 9 يناير 2016 .
  24. ^ "シティーポップ勢のベスト盤!" [الألبومات الأكثر نجاحًا لموسيقيي City Pop!] (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان . 4 يوليو 2005. مؤرشفة من الأصلي في 21 تشرين الأول (أكتوبر) 2012 . تم الاسترجاع في 7 يناير 2016 .
  25. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 9". HMV Japan (باللغة اليابانية). 22 نوفمبر 2003. مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2016. تم الاسترجاع 13 يناير 2016 .
  26. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 44". HMV Japan (باللغة اليابانية). 18 أكتوبر 2003. مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2019. تم الاسترجاع 13 يناير 2016 .
  27. ^ ليندسي، كام (14 نوفمبر 2007). "أخيرًا! قائمة بأعظم 100 ألبوم روك ياباني على الإطلاق". Exclaim! . مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 30 أغسطس 2020 .
  28. ^ “日本 の ロ ッ ク ・ ス タ ン ダ ー ド ・ ア ル バ ム 54 (6)”. سجلات البرج . 3 يونيو 2009. أرشفة من الإصدار الأصلي في 21 شباط (فبراير) 2018 . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2018 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=نهاية_سعيدة_(فرقة)&oldid=1216120773"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate