موسيقى اليابان

أقدم أشكال الموسيقى اليابانية التقليدية هي:

• shōmyō (声明 أو 聲明) أو الترديد البوذي
• gagaku (雅楽) ، أو موسيقى البلاط الأوركسترالية

وكلاهما يعود إلى فترتي نارا (710-794) وهيان (794-1185). ^{[ 4 ]} تم تقديم موسيقى جاجاكو الكلاسيكية في البلاط الإمبراطوري منذ فترة هييآن . ^{[ 5 ]} تعد كاجورا أوتا (神楽歌) وأزوما-أسوبي (東遊) وياماتو أوتا (大和歌) بمثابة مخزونات أصلية . يُزعم أن توغاكو (唐楽) يشبه أسلوب أسرة تانغ الصينية (618-907)؛ كوماجاكو ربما جاء من شبه الجزيرة الكورية . بالإضافة إلى ذلك، ينقسم gagaku إلى كانجين (管弦) (موسيقى الآلات) وبوغاكو (舞楽) (الرقص المصحوب بـ gagaku).

استمع الساموراي إلى هذه الأنشطة الموسيقية وقاموا بممارستها، في إطار ممارساتهم لإثراء حياتهم وفهمهم. ^{[ 6 ]}

كانت آلة البيوا (琵琶 - بالصينية: pipa )، وهي نوع من العود قصير العنق ، تُعزف من قِبل مجموعة من العازفين المتجولين ( biwa hōshi ). ويُعتقد أن أصل موسيقى البيوا يعود إلى حكاية الهيكي . ^{[ 7 ]} وقد تشكّلت فرق البيوا هوشي في رابطة أشبه بالنقابات. وتُعدّ البيوا الآلة الموسيقية التقليدية في اليابان.

ذكر لافكاديو هيرن في كتابه "كايدان: قصص ودراسات عن أشياء غريبة" (1903) قصة "ميمي-ناشي هويتشي" (هويتشي عديم الأذنين)، وهي قصة أشباح يابانية عن عازف بيوا أعمى يؤدي "حكاية الهيكي". ^{[ 7 ]}

بدأت النساء الكفيفات، المعروفات باسم "غوزي" (瞽女)، بالتجول في أنحاء البلاد منذ العصور الوسطى، حيث كنّ يغنين ويعزفن موسيقى مصاحبة على طبلة صغيرة. ومنذ القرن السابع عشر، كنّ يعزفن غالبًا على آلة الكوتو أو الشاميسين . وقد انتشرت منظمات "غوزي" في أماكن عديدة، واستمرت حتى القرن الحادي والعشرين في محافظة نيغاتا .

طبل وادايكو ، وهو طبل ياباني، يأتي بأحجام مختلفة ويُستخدم في أنواع موسيقية متنوعة. وقد اكتسب شعبية كبيرة في السنوات الأخيرة كآلة رئيسية في فرق الإيقاع التي تستند موسيقاها إلى مجموعة متنوعة من الموسيقى الشعبية وموسيقى المهرجانات القديمة. تُعزف موسيقى تايكو هذه بواسطة فرق طبول كبيرة تُسمى كومي-دايكو . لا تزال أصولها غير مؤكدة، ولكن يمكن تتبعها إلى القرن السابع، عندما وثّق تمثال طيني لعازف طبل وجودها. تبعتها تأثيرات صينية ، لكن الآلة وموسيقاها ظلت يابانية خالصة. ^{[ 8 ]} استُخدمت طبول تايكو خلال هذه الفترة في المعارك لترهيب العدو ولإيصال الأوامر. ولا يزال تايكو يُستخدم في الموسيقى الدينية للبوذية والشنتو . في الماضي، كان العازفون رجال دين يعزفون فقط في المناسبات الخاصة وفي مجموعات صغيرة، ولكن مع مرور الوقت ، بدأ الرجال العلمانيون (ونادرًا النساء) أيضًا بالعزف على تايكو في المهرجانات شبه الدينية مثل رقصة بون .

ابتكر دايهاتشي أوجوتشي فرق التايكو الحديثة عام ١٩٥١. ^{[ ٩ ]} كان أوجوتشي عازف طبول جاز ، وقد دمج خلفيته الموسيقية في فرق موسيقية كبيرة من تصميمه. بفضل أسلوبه الحيوي، لاقت فرقته رواجًا واسعًا في جميع أنحاء اليابان، وجعل منطقة هوكوريكو مركزًا لموسيقى التايكو. ومن بين الفرق الموسيقية التي انبثقت عن هذه الموجة من الشعبية فرقة أودو سوكيروكو تايكو ، التي أسسها سيدو كوباياشي . وفي عام ١٩٦٩، ظهرت فرقة زا أونديكوزا ، التي جمعت فنانين شبابًا ابتكروا أسلوبًا جديدًا لإحياء جذور التايكو، والذي أصبح جزءًا لا يتجزأ من الحياة الجماعية . خلال سبعينيات القرن العشرين، خصصت الحكومة اليابانية أموالًا للحفاظ على الثقافة اليابانية، وتشكلت العديد من فرق التايكو المجتمعية. وفي وقت لاحق من القرن، انتشرت فرق التايكو في جميع أنحاء العالم، وخاصة في الولايات المتحدة . وتدور أحداث لعبة الفيديو "تايكو نو تاتسوجين" حول التايكو.

يمكن تجميع وتصنيف الأغاني الشعبية اليابانية ( min'yō ) بعدة طرق، ولكن من الملائم غالبًا التفكير في خمس فئات رئيسية:

• أغنية عمل الصياد ، أغنية عمل المزارع
• التهويدة
• الأغاني الدينية (مثل ساتو كاجورا ، وهو نوع من الموسيقى الشنتوية )
• الأغاني المستخدمة في التجمعات مثل حفلات الزفاف والجنازات والمهرجانات ( ماتسوري ، وخاصة أوبون )
• أغاني الأطفال ( وارابي أوتا )

في موسيقى المينيو ، تُصاحب المغنين عادةً آلة الشاميسن، وهي عود بثلاثة أوتار، وطبول التايكو، ومزمار من الخيزران يُسمى شاكوهاتشي. [ 10 ] تشمل الآلات الأخرى التي قد ^{تُصاحب الغناء مزمارًا} عرضيًا يُعرف باسم شينوبوي ، وجرسًا يُعرف باسم كاني ، وطبلًا يدويًا يُسمى تسوزومي ، و/أو آلة كوتو ، وهي آلة وترية ذات 13 وترًا . في أوكيناوا، الآلة الرئيسية هي السانشين . هذه آلات يابانية تقليدية، ولكن تُستخدم أيضًا آلات موسيقية حديثة، مثل الغيتارات الكهربائية وآلات المزج ، في عصرنا الحالي، عندما يُؤدي مغنو الإنكا أغاني المينيو التقليدية ( الإنكا نوع موسيقي ياباني مستقل). ^{[ 11 ]}

يُطلق مصطلح "أوندو" عمومًا على أي أغنية شعبية ذات إيقاع مميز، يُسمع عادةً بإيقاع ثنائي (2/4 )، مع أن المؤدين لا يجمعون الإيقاعات عادةً. الأغنية الشعبية النموذجية التي تُسمع في رقصات مهرجان أوبون هي في الغالب "أوندو". أما "بوشي" (اللحن أو الإيقاع) فهي أغنية ذات لحن مميز. نادرًا ما تُستخدم هذه الكلمة بمفردها، بل تُسبق عادةً بمصطلح يشير إلى المهنة أو الموقع أو الاسم الشخصي أو ما شابه. "بون أوتا" هي أغاني خاصة بمهرجان أوبون ، وهو مهرجان الفوانيس للموتى. "كوموري أوتا" هي تهويدات . غالبًا ما تتضمن أسماء أغاني "مينيو" مصطلحًا وصفيًا، عادةً في النهاية. على سبيل المثال: طوكيو أوندو، كوشيموتو بوشي، هوكاي بون أوتا، وإيتسوكي نو كوموري أوتا.

تتضمن العديد من هذه الأغاني تشديدًا إضافيًا على مقاطع لفظية معينة، بالإضافة إلى هتافات مُعدّلة النبرة ( كاكيغوي ). عادةً ما تكون الكاكيغوي هتافات تشجيع، ولكن في أغاني مينيو ، غالبًا ما تُدرج كجزء من اللازمة. هناك العديد من أنواع الكاكيغوي ، على الرغم من اختلافها من منطقة إلى أخرى. ففي مينيو أوكيناوا، على سبيل المثال، تظهر الهتافات الشائعة "ها إيا ساسا!". أما في اليابان القارية، فإن عبارات مثل "آ يويشو!" و"ساتيه!" و"آ سوري!" أكثر شيوعًا. ومن بين الهتافات الأخرى "آ دونتو كوي!" و"دوكويشو!".

في الآونة الأخيرة، انتشر نظامٌ قائمٌ على النقابات يُعرف بنظام "إيموتو" في بعض أنواع موسيقى "مينيو". وقد طُوّر هذا النظام في الأصل لنقل الأنواع الموسيقية الكلاسيكية مثل "ناغاوتا" و"شاكوهاتشي" و"كوتو"، ولكن نظرًا لربحيته للمعلمين ودعم الطلاب الراغبين في الحصول على شهادات إتقان، فقد استمر في الانتشار ليشمل أنواعًا موسيقية أخرى مثل "مينيو" و" تسوغارو-جاميسين" وغيرها من الأنواع التي كانت تُنقل تقليديًا بطريقة غير رسمية. واليوم، تُنقل بعض أنواع "مينيو" من خلال هذه المنظمات شبه العائلية، وتُعدّ فترات التدريب الطويلة شائعة.

كانت أغاني أوموي الدينية، وأغاني شيما أوتا الراقصة، وخاصةً موسيقى كاشاشي الاحتفالية الحيوية، شائعةً في الجزيرة. وتختلف الموسيقى الشعبية الأوكيناوية عن الموسيقى الشعبية اليابانية في عدة جوانب.

تُصاحب موسيقى أوكيناوا الشعبية عادةً آلة السانشين ، بينما في اليابان القارية تُصاحبها آلة الشاميسين . ومن الآلات الموسيقية الأخرى في أوكيناوا آلة السانبا (التي تُصدر صوت نقر مشابه لصوت الكاستنيت )، وآلة التايكو ، وصفارة حادة تُسمى يوبي-بوي (指笛) .

يُستخدم السلم الخماسي غالبًا في موسيقى مينيو من الجزر الرئيسية في اليابان. في هذا السلم، تُحذف النغمة الفرعية والنغمة الرئيسية (الدرجتان الرابعة والسابعة من السلم الموسيقي الغربي الكبير )، مما ينتج عنه سلم موسيقي بدون أنصاف نغمات بين كل نغمة وأخرى (دو، ري، مي، صول، لا في السولفيج ، أو الدرجات 1، 2، 3، 5، و6). مع ذلك، تستخدم موسيقى مينيو الأوكيناوية سلالم تتضمن أنصاف النغمات المحذوفة في السلم الخماسي المذكور، عند تحليلها وفقًا للمنهج الموسيقي الغربي. في الواقع، يتضمن السلم الأكثر شيوعًا في موسيقى مينيو الأوكيناوية الدرجات 1، 2، 3، 4، 5، 6، و7.

بعد أن أدخلت فترة إصلاحات ميجي تعليم الموسيقى الغربية، قام شوجي إيساوا بتجميع أغانٍ مثل " أولد لانغ ساين " لاستخدامها في التعليم العام. ^{[ 12 ]} ومن أبرز أشكال الموسيقى التي تطورت خلال هذه الفترة: الشوكا ، التي أُلفت لإدخال الموسيقى الغربية إلى المدارس، والجونكا . ^{[ 13 ]}

مع تحول اليابان نحو الديمقراطية التمثيلية في أواخر القرن التاسع عشر، قام القادة بتوظيف مغنين لبيع نسخ من الأغاني التي تبث رسائلهم، حيث كان يُمنع القادة أنفسهم عادة من التحدث علنًا.

جسّدت أغنية "طوكيو بوغي ووجي" الشهيرة عام 1947، التي أدّتها شيزوكو كاساجي، التفاؤل المتجدد بعد انتهاء الحرب، ^{[ 14 ]} وأصبحت "كايوكيوكو" صناعةً رئيسية، لا سيما بعد ظهور النجمة ميسورا هيباري ، ^{[ 15 ]} التي كانت تُعرف سابقًا باسم "بيبي كاساجي". في خمسينيات القرن العشرين، لاقت موسيقى التانغو وأنواع أخرى من الموسيقى اللاتينية ، وخاصة الموسيقى الكوبية ، رواجًا كبيرًا. ^{[ 16 ] [ 17 ]} وفي ستينيات القرن العشرين، ظهر شكل ياباني مميز من موسيقى تشا تشا تشا يُسمى دودومبا . ^{[ 18 ] [ 19 ]} وارتبطت "كايوكيوكو" بالأنماط اليابانية التقليدية المتأثرة بموسيقى إنكا . ومن أشهر مغني إنكا: هيباري ميسورا ، وسابورو كيتاجيما ، وإيكوزو يوشي، وهارو مينامي.

موسيقى البوب ​​اليابانية (J-pop)، اختصارًا لـ "البوب ​​الياباني" ، هي نوع موسيقي غير محدد المعالم دخل التيار الموسيقي السائد في اليابان في تسعينيات القرن العشرين. تعود جذور موسيقى البوب ​​اليابانية إلى موسيقى البوب ​​والروك في ستينيات القرن العشرين، مثل فرقة البيتلز ، حيث مزجت فرق الروك في سبعينيات القرن العشرين موسيقى الروك بالموسيقى اليابانية. ^{[ 27 ]} وقد تعززت موسيقى البوب ​​اليابانية بفضل فرق الموجة الجديدة اليابانية مثل ساوثرن أول ستارز وييلو ماجيك أوركسترا في أواخر سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 28 ]} وفي نهاية المطاف، حلت موسيقى البوب ​​اليابانية محل موسيقى كايوكيوكو (موسيقى الغناء الغنائي، وهو مصطلح يُطلق على موسيقى البوب ​​اليابانية من عشرينيات إلى ثمانينيات القرن العشرين) في المشهد الموسيقي الياباني. ^{[ 29 ]} وقد صاغت وسائل الإعلام اليابانية هذا المصطلح لتمييز الموسيقى اليابانية عن الموسيقى الأجنبية.

Techno-kayō, also known as synth-pop or techno-pop, was pioneered by Yellow Magic Orchestra (YMO) in 1978. They were pioneers in their use of synthesizers, samplers, sequencers, drum machines, computers, and digital recording technology,^[38][39][40] and effectively anticipated the electro-pop boom of the 1980s.^[41] They are credited with playing a key role in the development of several electronic music genres, including synth-pop, electro and techno.^[42]

بعد نجاح فرقة YMO، ظهرت فرق أخرى شهيرة في الموجة الجديدة وموسيقى السينثبوب، مثل P-Model و The Plastics و Hikashu في أواخر السبعينيات. واتجه العديد من الموسيقيين المعروفين بموسيقى البوب ​​إلى إنتاج موسيقى التكنو خلال أواخر السبعينيات وحتى الثمانينيات، مثل CCB وأكيكو يانو . وفي التسعينيات، تشكلت فرقة Denki Groove وأصبحت من أبرز فرق موسيقى الإلكترونيكا اليابانية . ويُشيد فنانون مثل Polysics بهذه الحقبة بشكل واضح. كما شارك ياسوتاكا ناكاتا، عضو فرقة Capsule ، خلف كواليس فرقتي موسيقى الإلكتروبوب الشهيرتين Perfume و Kyary Pamyu Pamyu ، اللتين حققتا نجاحًا محليًا وعالميًا؛ وقد لُقبت Kyary تحديدًا بـ"سفيرة كاواي هاراجوكو".

تُعتبر الموسيقى التصويرية للأفلام والأنمي ومسلسلات توكوساتسو ( توكوسون ) والدراما نوعًا موسيقيًا مستقلًا. وبينما سجّل موسيقيون وفرق من مختلف الأنواع الموسيقية أعمالًا للتلفزيون والسينما اليابانية، فقد كرّس العديد من الفنانين والفرق معظم مسيرتهم الفنية لأداء الأغاني التصويرية وتأليف الموسيقى التصويرية للوسائط المرئية. ومن هؤلاء الفنانين: ماساتو شيمون (حامل الرقم القياسي العالمي لأنجح أغنية منفردة في اليابان عن أغنية " أويوجي! تاياكي-كون ")، ^{[ 44 ]} وإيتشيرو ميزوكي ، وجميع أعضاء فرقة JAM Project (بما في ذلك هيرونوبو كاجياما الذي غنّى أغاني البداية لأنمي Dengeki Sentai Changeman و Dragon Ball Z )، وأكيرا كوشيدا ، وأعضاء فرقة Project.R ، وإيساو ساساكي، وميتسوكو هوري . من الملحنين البارزين للموسيقى اليابانية جو هيسايشي ، ميتشيرو أوشيما ، يوكو كانو ، توشيهيكو ساهاشي ، يوكي كاجيورا ، كوتارو ناكاجاوا ، شونسوكي كيكوتشي ويوكي هاياشي .

موسيقى اللعبة

عندما طُرحت أولى ألعاب الفيديو الإلكترونية للبيع، كانت مزودة برقائق صوتية بدائية لإنتاج الموسيقى. ومع تطور التكنولوجيا، تحسّنت الجودة بشكل ملحوظ. وكانت لعبة Xevious أول لعبة تُنسب إليها الموسيقى ، والتي اشتهرت آنذاك بقصصها المُحكمة البناء. تُعدّ لعبة Dragon Quest من أهم الألعاب في تاريخ موسيقى ألعاب الفيديو . انضم كويتشي سوجياما ، الذي لحّن موسيقى العديد من مسلسلات الأنمي والتلفزيون، بما في ذلك Cyborg 009 وفيلم Godzilla vs. Biollante ، إلى المشروع بدافع الفضول، وأثبت أن ألعاب الفيديو يُمكن أن تمتلك موسيقى تصويرية رائعة. قبل انضمامه، كان يتم إهمال الموسيقى والمؤثرات الصوتية في تطوير ألعاب الفيديو، وكان المبرمجون ذوو المعرفة الموسيقية المحدودة مُجبرين على كتابة الموسيقى التصويرية بأنفسهم. لم يثنِ سوجياما القيود التقنية، فعمل باستخدام تعدد الأصوات ذي الثمانية أجزاء فقط ليُبدع موسيقى تصويرية لا تُرهق اللاعب مهما طالت ساعات اللعب.

يُعدّ نوبو أوماتسو مؤلفًا موسيقيًا معروفًا لألعاب الفيديو . وقد تمّت إعادة توزيع مؤلفاته السابقة لسلسلة ألعاب فاينل فانتسي ، على جهاز فاميكوم (نظام نينتندو الترفيهي في أمريكا)، لتناسب التوزيع الأوركسترالي الكامل. في عام ٢٠٠٣، قام بتحويل ألحانه ذات الطابع الروك من صيغة MIDI الأصلية، وأنشأ فرقة بلاك ماجيس . أما ياسونوري ميتسودا، فهو مؤلف موسيقى ألعاب مثل زينوجيرز ، وزينوساغا الحلقة الأولى ، وكرونو كروس ، وكرونو تريغر . وقد ألّف كوجي كوندو ، مدير الصوت في نينتندو ، موسيقى ألعاب زيلدا وماريو . كما لحّن جون سينوي موسيقى لعبة سونيك ذا هيدجهوغ ، وهو أيضًا عازف الغيتار الرئيسي في فرقة كراش ٤٠ ، المعروفة بتأليفها موسيقى ألعاب سونيك أدفنتشر ، وسونيك أدفنتشر ٢ ، وسونيك هيروز ، وشادو ذا هيدجهوغ ، وسونيك أند ذا بلاك نايت ، بالإضافة إلى ألعاب سونيك الأخرى. قام موتو ساكورابا بتأليف موسيقى ألعاب Tales و Dark Souls و Eternal Sonata و Star Ocean و Valkyrie Profile و Golden Sun و Baten Kaitos ، بالإضافة إلى العديد من ألعاب ماريو الرياضية . أما يوزو كوشيرو فقد قام بتأليف موسيقى تصويرية متأثرة بالموسيقى الإلكترونية لألعاب مثل Revenge of Shinobi وسلسلة Streets of Rage .

تغني مغنيات البوب ​​مثل هيكارو أوتادا ، ونانا ميزوكي، وبوا أحيانًا في الألعاب.

في ستينيات القرن العشرين، تأثرت العديد من فرق الروك اليابانية بموسيقى الروك الغربية، إلى جانب موسيقى الفولك الأبلاشية ، والروك السايكدلي ، وموسيقى المود ، وأنواع موسيقية مشابهة، وهي ظاهرة عُرفت باسم " أصوات المجموعة " (GS). أصبح جون لينون أحد أشهر الموسيقيين الغربيين في اليابان. ^{[ 45 ]} في أواخر الستينيات، لاقت فرق "أصوات المجموعة" مثل ذا تمبترز، وذا تايغرز، وذا غولدن كابس، وذا سبايدرز، وذا جاغوارز، وذا أوكس، وذا فيليدج سينغرز، وذا كارنابيتس، وذا وايلد وانز، وذا موبس ^{[ 46 ]} رواجًا كبيرًا. ^{[ 47 ]} بعد ازدهار "أصوات المجموعة"، ظهر مغنو وكتاب الأغاني الفولكلورية. كانت فرقة ذا تايغرز أشهر فرق "أصوات المجموعة" في تلك الحقبة. لاحقًا، شكّل بعض أعضاء فرق ذا تايغرز، وذا تمبترز ، وذا سبايدرز أول فرقة سوبر غروب يابانية باسم "بيغ" .

بدأ كينجي ساودا وكينيتشي هاجيوارا مسيرتهما الفردية في أوائل السبعينيات، إلى جانب فرق روك مثل باور هاوس وبلوز كرييشن، وفرق هارد روك في أواخر السبعينيات مثل موراساكي وكونديشن غرين وبو واو. ساهمت فرق كارول (بقيادة إيكيتشي يازاوا ) وآر سي ساكسيشن وفاني كومباني في ترسيخ صوت موسيقى الروك. في أواخر السبعينيات، قدمت فرقتا كرييشن وتشار موسيقى روك على غرار جيف بيك . ابتداءً من أواخر الستينيات، وبشكل رئيسي في السبعينيات، مزج الموسيقيون موسيقى الروك بعناصر من موسيقى الفولك والبوب ​​الأمريكية، والتي تُعرف عادةً باسم فولك روك نظرًا لاستخدامهم المتكرر للجيتار الصوتي . يشمل ذلك فرقًا مثل توليب وبانبان وغارو . ومن بين فناني الروك فرقة ساوثرن أول ستارز في بداياتها .

بدأ الموسيقيون اليابانيون تجاربهم مع موسيقى الروك الإلكترونية في سبعينيات القرن العشرين. وكان أبرزهم إيساو توميتا ، الذي ضم ألبومه "Electric Samurai: Switched on Rock" الصادر عام 1972، والذي تضمن مقطوعات موسيقية إلكترونية لأغانٍ معاصرة من موسيقى الروك والبوب . ^{[ 48 ]} ومن الأمثلة المبكرة الأخرى على تسجيلات موسيقى الروك الإلكترونية ألبوم "Ice World " (1973) لإينوي يوسوي ، الذي يجمع بين موسيقى الفولك روك والبوب ​​روك، وألبوم "Benzaiten " (1974) لأوسامو كيتاجيما ، الذي يجمع بين موسيقى الروك التقدمية والسايكديلية ، وكلاهما تضمن مساهمات من هاروومي هوسونو، ^{[ 49 ] [ 50 ]} الذي أسس لاحقًا فرقة الموسيقى الإلكترونية "Yellow Magic Band" (التي عُرفت فيما بعد باسم Yellow Magic Orchestra ) عام 1977. ^{[ 51 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، حظي يوتاكا أوزاكي بشعبية واسعة بين عشاق موسيقى الروك الشباب. وحققت فرق موسيقى البوب ​​روك مثل CCB وTokyo JAP وRed Warriors نجاحات كبيرة بأغانٍ مميزة. ألهمت فرقة Boøwy فرق الروك البديل مثل Shonen Knife و The Pillows و Tama & Little Creatures ، بالإضافة إلى فرق تجريبية مثل Boredoms وفرق موسيقية شهيرة مثل Glay . في عام 1980، تعاون هوروما والموسيقي الأمريكي راي كودر في ألبوم روك مع شوكيتشي كينا ، القوة الدافعة وراء فرقة Champloose الأوكيناوية المذكورة سابقًا. تبعتهم فرقة Sandii & the Sunsetz ، التي مزجت بشكل أكبر بين التأثيرات اليابانية والأوكيناوية. أيضًا خلال ثمانينيات القرن العشرين، أدت فرق الميتال والروك اليابانية إلى ظهور الحركة المعروفة باسم فيجوال كي ، والتي مثلتها خلال تاريخها فرق مثل إكس جابان ، وباك تيك ، ولونا سي ، وماليس ميزر، وغيرها الكثير، والتي حقق بعضها نجاحًا وطنيًا ودوليًا في السنوات الأخيرة.

في تسعينيات القرن الماضي، حقق موسيقيو الروك اليابانيون، مثل بي زد ، ومستر تشيلدرن ، ولارك أون سييل ، وجلاي ، وساوثرن أول ستارز ، وجودي أند ماري ، وتيوب ، وسبيتز ، وواندز ، وتي بولان ، وفيلد أوف فيو ، ودين ، وليندبرغ ، وشارام كيو ، وذا يلو مونكي ، وذا بريليانت غرين ، ودراغون آش، نجاحًا تجاريًا باهرًا. وتُعدّ بي زد الفرقة الأكثر مبيعًا في اليابان منذ بدء أوريكون في احتساب المبيعات، تليها مستر تشيلدرن. في التسعينيات، شاع استخدام أغاني البوب ​​في الأفلام ، والأنمي ، والإعلانات التلفزيونية ، والبرامج الدرامية ، لتصبح من بين أكثر الأغاني مبيعًا في اليابان. وقد ارتبط صعود موسيقى البوب ​​الاستهلاكية بشعبية الكاريوكي ، مما أدى إلى انتقاداتٍ تُعتبر استهلاكية ، حيث قال كازوفومي ميازاوا، عضو فرقة ذا بوم : "أكره عقلية الشراء والاستماع والرمي والغناء في حانات الكاريوكي". من بين فرق الفيجوال كي، حققت فرقة لونا سي نجاحًا كبيرًا، حيث خفف أعضاؤها من ملابسهم على المسرح مع استمرار نجاحهم، بينما حققت فرق ماليس ميزر ، ولا كريما كريستي ، وشازنا ، وجان دا آرك ، وفاناتيك كرايسس نجاحًا تجاريًا أيضًا في أواخر التسعينيات.

أصدرت فرقة الروك "سوبركار "، التي وُصفت بأنها "تتمتع بأهمية تأسيسية شبه كاملة لموسيقى الروك المستقلة اليابانية في القرن الحادي والعشرين"، ^{[ 52 ]} ألبومها الأول المؤثر في عام 1998. ^{[ 53 ]} وظلت الفرقة نشطة حتى عام 2005، حيث احتوت ألبوماتها اللاحقة على المزيد من موسيقى الروك الإلكترونية. ^{[ 53 ]}

انطلق مهرجان فوجي روك الأول عام ١٩٩٧، تلاه مهرجان رايزينغ صن روك عام ١٩٩٩، ثم مهرجان سمر سونيك ومهرجان روك إن جابان عام ٢٠٠٠. ورغم أن مشهد موسيقى الروك في العقد الأول من الألفية لم يكن بنفس القوة، إلا أن فرقًا مثل بامب أوف تشيكن ، وآسيان كونغ فو جينيريشن ، وون أوك روك ، وفلو ، وأورانج رينج ، ورادويمبس ، وسامبوماستر ، وريميورومن ، وأوفرورلد ، وأكوا تايمز حققت نجاحًا ملحوظًا. كما اتجهت فرقة أورانج رينج إلى موسيقى الهيب هوب . واستمرت فرق راسخة مثل بي زد، ومستر تشيلدرن، وجلاي، ولارك أون سييل في تصدر قوائم الأغاني، مع العلم أن بي زد ومستر تشيلدرن هما الفرقتان الوحيدتان اللتان حافظتا على مبيعات عالية على مر السنين.

تزخر موسيقى الروك اليابانية بمشهد موسيقي نابض بالحياة، يشتهر عالميًا بفرق موسيقى الروك الصاخبة مثل Boredoms و Melt Banana ، بالإضافة إلى فرق موسيقى الروك الثقيلة مثل Boris ، وفرق موسيقى الروك السايكدلي مثل Acid Mothers Temple ، وفرق موسيقى الروك البديلة مثل Shonen Knife (التي حظيت بدعم كورت كوبين في الغرب )، و Pizzicato Five و The Pillows (التي نالت شهرة عالمية عام 1999 بفضل موسيقى مسلسل FLCL ). أما فنانو موسيقى الروك المستقلة الأكثر تقليدية مثل Eastern Youth و The Band Apart و Number Girl، فقد حققوا بعض النجاح في اليابان ، لكنهم لم يحظوا بشهرة تُذكر خارجها. ومن بين فرق موسيقى الروك المستقلة الأخرى التي قامت بجولات عالمية بارزة Mono و Nisennenmondai .

تُعتبر اليابان سوقاً ناجحاً لفرق موسيقى الميتال . ومن الأمثلة البارزة على ذلك ألبومات " Unleashed in the East" لفرقة جوداس بريست ، و" Made in Japan" لفرقة ديب بيربل ، و "Maiden Japan " لفرقة آيرون ميدن ، و "One Night at Budokan " لفرقة مايكل شينكر جروب ، و " Live at Budokan " لفرقة دريم ثيتر .

ظهرت موسيقى الميتال اليابانية في أواخر سبعينيات القرن العشرين، وكان من روادها فرق مثل باو واو ، التي أسسها عازف الغيتار كيوجي ياماموتو عام 1975 ، ولاودنس ، التي أسسها عازف الغيتار أكيرا تاكاساكي عام 1981. أما الفرق المعاصرة مثل إيرثشيكر ، وأنثيم، و 44 ماغنوم، فقد أصدرت ألبوماتها الأولى في منتصف ثمانينيات القرن العشرين تقريبًا. وكانت أولى حفلات باو واو الحية خارج اليابان عام 1978 في هونغ كونغ ، ومهرجان مونترو للجاز ، ومهرجان ريدينغ في إنجلترا عام 1982. ^{[ 54 ]} وفي عام 1983، قامت لاودنس بجولة في الولايات المتحدة وأوروبا. وفي عام 1985، وقعت أول فرقة ميتال يابانية عقدًا مع شركة تسجيلات أمريكية كبرى. ووصل ألبوماهما " ثاندر إن ذا إيست" و "لايتنينغ سترايكس" ، اللذان صدرا عامي 1985 و1986 على التوالي، إلى المركز 74 (والمركز 4 في قائمة أوريكون اليابانية )، والمركز 64 في قائمة بيلبورد 200 . ^{[ 55 ] [ 56 ]} حتى نهاية الثمانينيات، لم تُصدر سوى فرقتين أخريين، هما إيزو وديد إند ، ألبومات في الولايات المتحدة. في الثمانينيات، كان عدد الفرق التي تضم عضوة أنثى قليلاً، مثل فرقة شو-يا النسائية بالكامل بقيادة كيكو تيرادا ، وفرقة تيرا روزا مع كازوي أكاو على الغناء. في سبتمبر 1989، صدر ألبوم شو-يا " أوترليميتس "، ووصل إلى المركز الثالث في قائمة أوريكون للألبومات. ^{[ 57 ]} بلغت فرق الهيفي ميتال ذروتها في أواخر الثمانينيات، ثم تفككت العديد منها حتى منتصف التسعينيات.

في عام 1982، تشكلت بعض فرق موسيقى الغلام ميتال اليابانية الأولى، مثل فرقة سيكيم-2 التي اشتهرت بمكياجها المستوحى من مسرح الكابوكي ، وفرقة إكس جابان التي رائدة الحركة اليابانية المعروفة باسم فيجوال كي ، وأصبحت الفرقة الأكثر مبيعًا في فئة موسيقى الميتال. ^{[ 58 ]} في عام 1985، صدر ألبوم سيكيم-2 بعنوان "سيكيم-2 - أكوما جا كيتاريت هيفي ميتال" ، وعلى الرغم من وصوله إلى المركز 48 في قائمة أوريكون للألبومات، إلا أنه تجاوز 100,000 نسخة مباعة، وهي المرة الأولى التي تحقق فيها أي فرقة ميتال يابانية هذا الإنجاز. وظلت ألبوماتهم تتصدر قوائم العشرة الأوائل بانتظام حتى منتصف التسعينيات. في أبريل 1989، صدر ألبوم إكس جابان الثاني " بلو بلود" ووصل إلى المركز السادس، وبعد 108 أسابيع في قوائم المبيعات، بيع منه 712,000 نسخة. ^{[ 59 ]} أما ألبومهم الثالث والأكثر مبيعًا "جيلوسي" فقد صدر في يوليو 1991. تصدرت الأغنية قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا وباعت 1.11 مليون نسخة. ^{[ 59 ]} كما حقق ألبومان استوديو، هما Art of Life و Dahlia ، المركز الأول، بالإضافة إلى ألبوم تجميعي للأغاني المنفردة X Singles ، حيث بيعت جميعها أكثر من نصف مليون نسخة، ^{[ 60 ]} واختتمت الفرقة مسيرتها الفنية بثلاث عشرة أغنية منفردة ضمن أفضل خمس أغاني قبل تفككها عام 1997. ^{[ 61 ]}

لفتت موسيقى الميتال اليابانية الأنظار عالميًا عام ٢٠١٤ مع نجاح فرقة " بيبي ميتال " التي تُصنّف ضمن موسيقى "كاواي ميتال" . حققت الفرقة نجاحاتٍ باهرة على يوتيوب، مثل أغنية " Gimme Chocolate!! "، بالإضافة إلى مشاركتها في عروضٍ عالمية، منها مهرجان سونيسفير في المملكة المتحدة عام ٢٠١٤ ، ومهرجان هيفي مونتريال في كندا، إلى جانب فرقٍ شهيرة مثل ميتاليكا وسلاير . وكانت "بيبي ميتال" الفرقة الافتتاحية لخمس حفلاتٍ من حفلات ليدي غاغا ضمن جولتها "آرت ريف: ذا آرت بوب بول" عام ٢٠١٤. ^{[ ٦٢ ] [ ٦٣ ]} وحصدت "بيبي ميتال" العديد من الجوائز، منها جائزة "روح الاستقلال" من مجلة كيرانغ! وجائزة "أفضل فرقة صاعدة" من مجلة ميتال هامر . ^{[ ٦٤ ]}

كانت فرقة Yellow Magic Orchestra (YMO) أول فرقة يابانية معروفة تُجرّب موسيقى الهيب هوب، وذلك من خلال ألبومها BGM الصادر عام 1981. كان للألبوم أهمية بالغة في تاريخ الهيب هوب المبكر، لا سيما في تقديمه لآلة الطبول الإلكترونية Roland TR-808 . وصفت مجلة UnderMain أغنية "Music Plans" بأنها بداية ظهور إيقاعات الهيب هوب الإلكترونية المميزة، وأغنية "Rap Phenomenon" بأنها بمثابة " أسترالوبيثيكوس صوتي لموسيقى الراب الإلكترونية". وأشار رائد الهيب هوب الأمريكي أفريكا بامباتا إلى ألبوم BGM كمصدر إلهام، إلى جانب أعمال YMO السابقة وأغنية "Riot in Lagos" الإلكترونية المنفردة لريويتشي ساكاموتو من ألبوم B-2 Unit الصادر عام 1980 . ^{[ 65 ] [ 66 ]} كان لـ YMO و Sakamoto أيضًا تأثير كبير على شخصيات رئيسية أخرى في بدايات موسيقى الهيب هوب الأمريكية مثل Mantronix ، ^{[ 67 ]} و Duke Bootee و Whodini و Thomas Dolby و Twilight 22. ^{[ 68 ]}

انتشرت موسيقى الهيب هوب الأمريكية في اليابان خلال أواخر ثمانينيات القرن العشرين، واستمرت في الازدهار منذ ذلك الحين. وحتى ذلك الحين، كان الاعتقاد السائد في عالم الموسيقى هو أن "الجمل اليابانية لا تستطيع تكوين القافية التي تتميز بها أغاني مغني الراب الأمريكيين". ^{[ 69 ]}

تُقدّم "عائلات" مختلفة من مغني الراب عروضهم على مسرح " غينبا" ، أو الملهى الليلي. تُعتبر العائلة في جوهرها مجموعة من فرق الراب التي يرأسها عادةً أحد أشهر فناني طوكيو، وتضم أيضًا فنانين صاعدين. ^{[ 70 ]} تكمن أهميتها في كونها "مفتاح فهم الاختلافات الأسلوبية بين الفرق". ^{[ 70 ]} يتحكم جمهور الهيب هوب في النادي، فهم من يُحدد الفائز في مسابقات الراب على المسرح. ومن الأمثلة على ذلك، المنافسة بين مغني الراب دابو (فنان تابع لشركة إنتاج كبرى) وكان (فنان مستقل). تحدّى كان دابو أثناء أدائه. أظهر هذا الحدث "انفتاح المشهد الموسيقي ومرونة الحدود في النوادي". ^{[ 71 ]}

غرايم هو نوع موسيقي إلكتروني بريطاني ^{[ 72 ] [ 73 ]} ظهر في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، مشتق من موسيقى يو كي غاراج وجنغل [74]، ويتأثر بموسيقى دانسهول وراغا وهيب هوب ^{[ 75 ]} . يتميز هذا النمط بإيقاعات متقطعة ^{سريعة ومتزامنة ،} تبلغ عادةً حوالي 140 نبضة في الدقيقة [ ^{74 ] [ 76 ]} ، وغالبًا ما يتميز بصوت إلكتروني حاد أو خشن [77]. ^{يُعد الراب عنصرًا} أساسيًا ، وغالبًا ما تدور الكلمات حول تصوير واقعي للحياة الحضرية ^{[ 78 ] .}

استبقت أغنية " Bamboo Houses " التي أصدرها ريويتشي ساكاموتو وديفيد سيلفيان عام 1982، عناصر موسيقى الجرايم . ووفقًا لمجلة فاكت ، فقد "تنبأت" الأغنية بموسيقى الجرايم "عن غير قصد"، واصفةً إياها بأنها "أقدم مثال على موسيقى الجرايم البدائية" بعناصر مثل "مقدمة سينثية لامعة، وإيقاع طبول متقطع، ونوع من الزخارف الآسيوية الغامضة التي ستُميز لاحقًا الكثير من أعمال وايلي وجامر المبكرة " في نوع سينوجرايم الفرعي. وقد ظهرت الأغنية في مجموعات دي جي كود9 ، وأعاد مؤسس بوكسد، سلاك، توزيعها، لتصبح "مرجعًا أساسيًا في موسيقى الجرايم" بحسب مجلة فاكت . ^{[ 79 ]}

في عام ٢٠٠٤، بدأ منسقو الأغاني اليابانيون بعزف موسيقى الجرايم. ^{[ ٨٠ ]} وفي عام ٢٠٠٨، بدأ مغنيو الراب، وخاصةً من أوساكا ، بالظهور. استلهم هؤلاء المغنون من فرقة الجرايم البريطانية " رول ديب" وألبومهم المختلط " Rules And Regulations". ضمّت فرقة أوساكا من روادها: إم سي ديكيشي، وإم سي داف، وإم سي تاكيلاتشي. ^{[ ٨١ ] [ ٨٢ ]} أصدر إم سي ديكيشي أول ألبوم مختلط ياباني لموسيقى الجرايم في عام ٢٠٠٩، بعنوان "Grime City Volume 1". ^{[ ٨٠ ]} يُعرف مغنيو الراب في أوساكا بسرعتهم الفائقة في الراب. ^{[ ٨٣ ]} ونشأ مشهد موسيقي آخر في منطقة شيبويا بطوكيو بقيادة كاربينتر، ودبل كلابرز، وإم سي أونجويسي، وباكين، وساكانا لافيندا. ^{[ ٨١ ]}

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، اكتسبت فرق موسيقى الروتس مثل شانغ شانغ تايفون آند ذا بوم شعبية واسعة. كما حققت فرق موسيقى الروتس الأوكيناوية مثل نينيس وكينا نجاحًا تجاريًا ونقديًا كبيرًا. أدى ذلك إلى موجة ثانية من موسيقى أوكيناوا، قادها النجاح المفاجئ لفرقة رينكين . وتلتها فرق أخرى، من بينها عودة فرقتي تشامبلوز وكينا بقيادة كاواشيا كيكوسويمارو؛ ويُشبه أسلوب غوشو أوندو الذي يقدمه تادامارو ساكوراغاوا أسلوب كاواشي أوندو إلى حد كبير .

موسيقى الكانتري اليابانية هي نوع من موسيقى البوب ​​اليابانية نشأ في ستينيات القرن العشرين، خلال ذروة شعبية أفلام الغرب الأمريكي عالميًا . [ 84 ^{] ولا تزال} شركات كبرى مثل نينتندو وسوني تنتج موسيقى الكانتري والويسترن في اليابان. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

تم استيعاب الموسيقى من إندونيسيا وجامايكا وأماكن أخرى . موسيقى السوكو الأفريقية واللاتينية، مثل Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス) ، كانت شائعة كما كانت موسيقى الريغي الجامايكية و ska ، والتي تمثلت في Mice Teeth، Mute Beat ، La-ppisch، Home Grown وSka Flames، Determations، وأوركسترا طوكيو سكا بارادايس .

يُعدّ موسيقى الضوضاء ، أو ما يُعرف أيضًا باسم "جابانويز" عند الإشارة إلى موسيقى الضوضاء التي يُؤدّيها فنانون يابانيون، شكلاً موسيقيًا يابانيًا آخر معروفًا . ومن أبرز ممثلي هذا النوع الموسيقي: ميرزبوف ، وماسونا ، وهاناتاراش ، وذا جيروجيريجيجيجي . وكما يليق بطبيعة هذا النوع الموسيقي الصعبة، فقد اشتهر بعض مؤدي موسيقى الضوضاء بسلوكياتهم المتطرفة على المسرح، والتي تشمل (على سبيل المثال لا الحصر) إيذاء أنفسهم جسديًا، أو تدمير معداتهم الموسيقية، أو إلحاق الضرر بمكان العزف.