الهندسة المعمارية الداخلية

على الرغم من أن التسلسل الهرمي المكاني الأصلي للمبنى يُحدد دائمًا من قِبل مهندسه المعماري الأول، إلا أن التعديلات اللاحقة على التصميم الداخلي قد لا تكون كذلك، ولأسباب واضحة، غالبًا ما تُعدّل المباني القديمة من قِبل مصممين من جيل مختلف وفقًا لاحتياجات المجتمع المتغيرة مع تطور مدننا. غالبًا ما تُعيد هذه العملية صياغة مفهوم المبنى، وهي تقوم على فكرة أن المباني لا يمكن أن تكون كاملة وغير قابلة للتغيير.

قد يبدو المبنى المُعدَّل متشابهًا من الخارج، لكن تصميمه الداخلي قد يختلف تمامًا من حيث المساحة. لذا، يجب على مهندس التصميم الداخلي أن يُراعي ليس فقط موقع المبنى في سياقه المادي والاجتماعي والسياسي، بل أيضًا المتطلبات الزمنية للمالكين والمستخدمين المتغيرين. وبهذا المعنى، إذا كان المبنى يتمتع ببنية أساسية متينة، فإن الفكرة المعمارية الأصلية تُعدّ بمثابة التجسيد الأول للتسلسل الهرمي المكاني الداخلي لهذا الهيكل، والذي ستتبعه تجسيدات أخرى حتمًا.

تكتظ المدن اليوم بمثل هذه المباني، التي ربما شُيّدت في الأصل كمصارف ثم تحولت إلى مطاعم، أو ربما كانت مصانع صناعية ثم أصبحت شققًا سكنية ، أو حتى محطات قطار أصبحت معارض فنية . في كل حالة، يُنظر عمومًا إلى الذاكرة الجماعية لشكل المدينة وطابعها على أنها أكثر جاذبية من إمكانية بناء مبنى جديد في الموقع نفسه، مع أن العوامل الاقتصادية تلعب دورًا واضحًا. من الممكن أيضًا التكهن بإمكانية إجراء تعديلات داخلية جديدة على هذه المباني في السنوات القادمة، ولكن في كل تعديل، ستحدد الخبرة الفنية والتكنولوجية السائدة في ذلك العصر مدى التغيير الذي يطرأ على المبنى خلال دورة حياته .

تبقى بعض المباني دون تغيير في تصميمها الداخلي عبر الزمن، إما بسبب الحفاظ عليها تاريخيًا ، أو استخدامها الحالي، أو القيود المالية. ومع ذلك، فإن معظم المباني لا تملك سوى ثلاثة احتمالات مستقبلية داخلية طويلة الأمد: أولًا، تُصنّف ذات أهمية بالغة للحفاظ عليها دون تغيير ظاهريًا، مع استيعاب المرافق الحديثة غير المرئية، وتسهيل الوصول إليها، وتلبية احتياجات تثبيتها الهيكلي وترميمه. ثانيًا، تُهدم لإفساح المجال أمام بناء جديد في الموقع نفسه، أو تُهجر لتصبح أطلالًا. أخيرًا، يُعاد تصميمها وتعديلها لتناسب استخدامات جديدة.

تتفاوت درجات التعديل بشكل كبير؛ فالتعديل الطفيف الذي يُمكّن المبنى من الامتثال للقوانين الجديدة قد يُطيل عمر التصميم الداخلي الأولي (أو حتى اللاحق)، بينما يُعدّ التعديل الجذري، كالاكتفاء بالإبقاء على الواجهة فقط ، بمثابة بناء جديد كليًا. وتقع جميع الاحتمالات ضمن هذين النقيضين وبينهما على عاتق مهندس التصميم الداخلي.

إذا كانت ممارسة الهندسة المعمارية معنية بفن وعلم البناء الجديد، فإن ممارسة الهندسة المعمارية الداخلية معنية بتعديل المباني القائمة لاستخدامات جديدة. ^{[ 5 ]}

يُعدّ مفهوم الاستدامة ، الذي يُعنى بالتفكير الواعي في البيئة والمواد المستخدمة - من حيث استهلاك الطاقة، واختيار الموقع، وترشيد استهلاك المياه، واختيار المواد - عنصرًا أساسيًا في تطور فن العمارة والتصميم الداخلي (لي بيكون ^{[ 6 ]} ). يركز هذا الفرع من العمارة الداخلية على إيجاد طرق إبداعية وشاملة لبناء مبانٍ جديدة أو تحديث المباني القائمة، بحيث يكون تأثيرها على البيئة ضئيلاً أو معدومًا. وقد برزت الحركة الصديقة للبيئة كقضية هامة في سبعينيات القرن الماضي مع اندلاع أزمة الطاقة الكبرى، مما زاد من وعي الأفراد بمساهماتهم وكيفية تخفيف آثارها (بي ستون ^{[ 7 ]} ). وشهدت الاستدامة في العمارة الداخلية نموًا ملحوظًا في العقود الأخيرة، بفضل التقدم التكنولوجي واكتشاف مواد جديدة ومفاهيم فعّالة تُضفي على التصميم لمسة جمالية. في الماضي، كان التصميم البيئي يفتقر إلى الفخامة والأناقة والتصميم المتكامل، مما أكسبه سمعة نمط حياة "هيبي". يختلف الوضع اليوم اختلافاً كبيراً، إذ باتت المسؤولية البيئية، وتوافر خيارات المواد المتنوعة، والحرص على التصميم الجمالي، أموراً معروفة على نطاق واسع. أصبح التصميم المستدام اليوم نهجاً مفضلاً ومرغوباً فيه في التفكير والبناء، وهو مجالٌ متناميٌ باستمرار.

يخلط البعض بين الهندسة المعمارية الداخلية والتصميم الداخلي. فالتجديد الداخلي يشمل تغيير الهيكل الداخلي للمنزل، وبناء الأسقف، وتكوين الدوائر الكهربائية، والجدران الفاصلة، وغيرها. وبالطبع، يشمل هذا العمل المتعلق بهيكل المنزل تجديد ورق الجدران، وترتيب الأثاث، والإضاءة، وما إلى ذلك. ومن الجدير بالذكر أن فريق أعمال الديكور يجب أن يكون معتمدًا من قبل شركة تصميم داخلي معتمدة لضمان الجودة.

يتجاوز التصميم الداخلي المعاصر مجرد الاعتبارات الزخرفية، ويُعترف به على نحو متزايد كتخصص استراتيجي يُؤثر في السلوك البشري، والإدراك المكاني، وتجربة العلامة التجارية. ومن خلال دمج الهندسة المعمارية، وتصميم المنتجات، وعلم النفس البيئي، وابتكار المواد، يُسهم التصميم الداخلي في خلق بيئات تُلبي المتطلبات الوظيفية، وتعكس في الوقت نفسه التحولات الاجتماعية والثقافية والاقتصادية.

في الولايات المتحدة، بلغ متوسط ​​الأجور السنوية للمهندسين المعماريين العاملين بنظام الأجر والراتب 70,320 دولارًا أمريكيًا في مايو 2008. ^{[ 8 ]} وتراوحت أجور 50% منهم بين 53,480 و91,870 دولارًا. أما أدنى 10% فقد تقاضوا أقل من 41,320 دولارًا، بينما تقاضى أعلى 10% أكثر من 119,220 دولارًا. ومن المتوقع أن يتقاضى المتدربون الجدد أجورًا أقل بكثير.

قد تتذبذب أرباح الشركاء في شركات الهندسة المعمارية الراسخة نتيجة لتغير ظروف السوق. وقد يواجه بعض المهندسين المعماريين صعوبة في تأسيس مكاتبهم الخاصة، وقد يمرون بفترة تتجاوز فيها نفقاتهم دخلهم، مما يتطلب موارد مالية كبيرة.

تدفع العديد من الشركات الرسوم الدراسية وتكاليف التعليم المستمر لموظفيها. ^{[ 9 ]}

ينبغي أن يشمل التعليم في مجال الهندسة المعمارية الداخلية دراسة الأساليب المعمارية والديكورية التاريخية، وقوانين البناء والسلامة، وترميم المباني القديمة والحفاظ عليها، ورسم مخططات التصاميم الأصلية، وبناء نماذج مادية وافتراضية (باستخدام الحاسوب). يشترك مجال الهندسة المعمارية الداخلية في الكثير مع التصميم الداخلي والديكور؛ ^{[ 10 ]} إلا أنه يركز عادةً على الهندسة المعمارية والإنشاء. ويتعلم طلاب كلا المجالين تصميم مساحات داخلية مريحة وآمنة وعملية، بدءًا من الشقق الفاخرة في وسط المدينة وصولًا إلى فصول المدارس الثانوية. سيتعلم طالب الهندسة المعمارية الداخلية أكثر بكثير من مجرد الجوانب الفنية، مثل اختيار نمط الأثاث المناسب لشقة مفتوحة تشبه اللوفت. ستشمل الدراسة أيضًا معلومات حول المسائل التقنية، مثل التدعيم الزلزالي (جعل المباني القديمة آمنة من الزلازل). ^{[ 11 ]}

يقع التصميم الداخلي عند ملتقى الهندسة المعمارية، وتصميم البيئة المبنية، والحفاظ على التراث. وتتناول برامج التصميم الداخلي قضايا التصميم المتأصلة في إعادة استخدام وتحويل المباني القائمة من خلال نهج مبتكر ومتطور.

يذكر المركز الوطني لإحصاءات التعليم أن تعريف برنامج درجة الهندسة المعمارية الداخلية هو: "برنامج يُعدّ الأفراد لتطبيق المبادئ المعمارية في تصميم المساحات الداخلية الهيكلية لأغراض السكن والترفيه والأعمال، وللعمل كمهندسين معماريين داخليين محترفين. تشمل الدراسة التدريب على الهندسة المعمارية، ومعايير السلامة والصحة المهنية ، وتصميم الأنظمة الهيكلية، وتصميم أنظمة التدفئة والتبريد ، والتصميم الداخلي، وتطبيقات الاستخدام النهائي المحددة، والمسؤوليات والمعايير المهنية." ^{[ 12 ]}

إضافةً إلى الحصول على شهادة في الهندسة المعمارية الداخلية، يُشترط الحصول على ترخيص عام لممارسة المهنة في الولايات المتحدة، وتفرض بعض الولايات متطلبات ترخيص إضافية. ^{[ 13 ]} في العديد من الدول الأوروبية وأستراليا، يخضع استخدام لقب "مهندس معماري داخلي" لقوانين محددة. وهذا يعني أنه لا يجوز للممارس المهني استخدام هذا اللقب إلا بعد استيفاء متطلبات التسجيل أو الترخيص كمهندس معماري، بالإضافة إلى إكمال برنامج دراسي.

تشمل برامج الشهادات في الهندسة المعمارية الداخلية ما يلي:

• كلية رود آيلاند للتصميم ، الهندسة المعمارية الداخلية وإعادة استخدام المباني؛ برامج البكالوريوس في الفنون الجميلة، والماجستير في التصميم، والماجستير في الآداب
• جامعة وودبري ، ^{[ 14 ]} برامج درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة والماجستير في الفنون الجميلة
• جامعة جورج واشنطن ، كلية الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي، برامج البكالوريوس والماجستير في الفنون الجميلة
• كلية بوسطن للهندسة المعمارية ، قسم الهندسة المعمارية الداخلية، بكالوريوس الهندسة المعمارية الداخلية / ماجستير الهندسة المعمارية الداخلية ^{[ 15 ]}
• الجامعة الألمانية الأردنية ، كلية الهندسة المعمارية والبيئة المبنية، قسم الهندسة المعمارية والهندسة المعمارية الداخلية، بكالوريوس العلوم في الهندسة المعمارية / الهندسة المعمارية الداخلية ^{[ 16 ]}
• جامعة هيوستن ، كلية جيرالد دي هاينز للهندسة المعمارية، برنامج الهندسة المعمارية الداخلية ^{[ 17 ]}
• معهد سليجو للتكنولوجيا ، كلية الهندسة، قسم الهندسة المدنية والإنشاءات ^{[ 18 ]}
• جامعة نيفادا، لاس فيغاس ، كلية الهندسة المعمارية، الهندسة المعمارية الداخلية والتصميم ^{[ 19 ]}
• معهد شيكاغو للفنون ، قسم الهندسة المعمارية، والهندسة المعمارية الداخلية، والأشياء المصممة ^{[ 20 ]}
• كلية كورنيش للفنون ، قسم الهندسة المعمارية الداخلية، برنامج بكالوريوس الفنون الجميلة. ^{[ 21 ]}
• جامعة أوبورن ، كلية الهندسة المعمارية والتخطيط وهندسة المناظر الطبيعية. برنامج الهندسة المعمارية الداخلية. ^{[ 22 ]}
• جامعة نيو ساوث ويلز ، كلية البيئة المبنية، برنامج الهندسة المعمارية الداخلية ^{[ 23 ]}
• جامعة أوريغون ، قسم الهندسة المعمارية الداخلية ^{[ 24 ]}
• جامعة سانت لوكاس غنت وبروكسل، قسم الهندسة المعمارية الداخلية ^{[ 25 ]}
• جامعة دريكسل ، ^{[ 26 ]}
• جامعة إندونيسيا ،
• جامعة يو سي إس آي ^{[ 27 ]}
• جامعة موناش ، قسم الهندسة المعمارية الداخلية
• جامعة بيرغن ، قسم التصميم، قسم الهندسة المعمارية الداخلية وتصميم الأثاث
• جامعة ممفيس ، ^{[ 28 ]} قسم الهندسة المعمارية، برنامج الهندسة المعمارية الداخلية
• قسم الهندسة المعمارية الداخلية، كلية الفنون والهندسة المعمارية، جامعة أيداهو
• قسم الهندسة المعمارية الداخلية بجامعة ماريوود ، وبرامج بكالوريوس الهندسة المعمارية وماجستير الهندسة المعمارية، كلية الهندسة المعمارية ^{[ 29 ]}
• جامعة كونستفاك للفنون والحرف والتصميم. بكالوريوس في الهندسة المعمارية الداخلية وتصميم الأثاث، ماجستير في الهندسة المعمارية الداخلية/التصميم المكاني، قسم التصميم.
• جامعة تينيسي : كلية الهندسة المعمارية الداخلية. ^{[ 30 ]}

يركز مهندسو التصميم الداخلي على تصميم المساحات الداخلية والخارجية للمباني، بما في ذلك تخطيطها. ويشمل ذلك تصميم مساحة عملية، سهلة الوصول، وذات مظهر جمالي. كما يحرصون على مراعاة مظهر المبنى، وسلامته، وسهولة استخدامه. ويقومون بإنشاء مخططات الموقع، ومقاطع المبنى، وحسابات استهلاك الطاقة، والواجهات الخارجية، وجداول النوافذ والأبواب، وغير ذلك. ^{[ 31 ]}

يركز مصمم الديكور الداخلي بشكل أكبر على الأثاث والديكورات التي ستُستخدم في المساحة. وهذا يختلف عن مصمم الديكور الذي يركز فقط على جماليات التصميم والأثاث. فهو يختار الأثاث، والأقمشة، والستائر، وأغطية النوافذ، وورق الجدران. ويركز على تحقيق التناغم في المساحة، والذي يرتبط بموقع الغرفة وحجمها وتصميمها.

يوجد في كلا المهنتين منطقة رمادية متوسطة حيث يؤدي كلاهما نفس المهام. ويشمل ذلك اختيار التشطيبات الداخلية، وإنشاء رسومات للواجهات/التفاصيل الداخلية، وتخطيط المساحات بما يتناسب مع وضع الأثاث. ^{[ 32 ]}

غالباً ما يُمثَّل المتخصصون ذوو الخبرة والتدريب في مجال الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي من قِبَل منظمات واتحادات مهنية وطنية أو أوروبية أو دولية . ^{[ 33 ]} وتتولى هذه الجمعيات تمثيل أعضائها والدفاع عن مصالحهم لضمان الاعتراف بخبرات المتخصصين في مجال البيئة العمرانية واحترامها.

المجلس الأوروبي لمهندسي التصميم الداخلي (ECIA) هو الهيئة الممثلة للمنظمات المهنية الأوروبية في مجال هندسة وتصميم الديكور الداخلي. تأسس المجلس عام 1992، ويمثل حاليًا 23 منظمة وطنية عضوًا (21 عضوًا فعليًا وعضوين مؤسسيين)، تضم حوالي 19000 متخصص في هندسة وتصميم الديكور الداخلي. ^{[ 34 ]}

ظهر الطراز المعماري القوطي في مطلع القرن الثاني عشر، وكان يُنظر إليه على أنه محاولة لجلب السماء إلى الأرض. فبحسب الراهب سوغر ، كان النور الأرضي يحمل في طياته نورًا إلهيًا، وكانت الكنيسة مسؤولة عن تجسيد هذا المفهوم من خلال هندستها المعمارية. جمع التصميم بين الأساليب المعمارية البيزنطية والرومانية والإسلامية ، مما جعل هذا الطراز فريدًا من نوعه وانتشر عالميًا. وشاعت في تلك الفترة ألوانٌ مثل الأحمر الياقوتي والذهبي والأخضر الغابي والبرقوقي. ^{[ 35 ]}

كانت لوحات وحيد القرن من أشهر اللوحات المستخدمة كزينة، إذ مثّلت أهمية الزواج والسعادة الزوجية. كما قيل إنها تعزز الخصوبة لدى النساء ونجاح الزواج عمومًا. أما أشهر منحوتات العصر القوطي فهي التماثيل الغرغولية ، وهي تماثيل منحوتة على شكل أشكال غريبة، استُخدمت لتصريف مياه الأمطار من الأسطح بعيدًا عن جوانب المباني، مما حلّ مشكلة تلف الملاط وتآكله. كما كان لها دور بارز في الدين آنذاك، حيث استُخدمت التماثيل الغرغولية كحماية للمباني من الأرواح الشريرة.

كانت السمات المعمارية المفضلة هي الأقواس القوطية المدببة، والنوافذ الزجاجية الملونة، والزخارف الشبكية. خدمت الأقواس القوطية المدببة غرضين: الزخرفة والبناء. من الناحية الزخرفية، يُعتقد أن هذه الفكرة مستوحاة من العمارة الإسلامية . أما من الناحية الهيكلية، فقد خففت الضغط عن العناصر الأخرى في المبنى، ووجهت معظم الوزن نحو الأسفل. ساعد ذلك في دعم الجدران الطويلة والرفيعة، ومن هنا جاءت المباني الضخمة التي شُيّدت في ذلك الوقت. ارتبطت النوافذ الزجاجية الملونة بالكاتدرائيات القوطية العليا، حيث عكست ألوانًا متعددة من الضوء، ورمزت إلى الروح القدس . بالنسبة للبعض، كانت الأعمال الفنية المعروضة هي الوسيلة الوحيدة التي تعلموا بها قصص الكتاب المقدس، نظرًا لأميتهم. أخيرًا، تُعتبر الزخارف الشبكية عبارة عن قضبان أو أضلاع تُستخدم حول الفتحات، مثل النوافذ.

سُميت هذه الحقبة نسبةً إلى الملكة فيكتوريا . تميزت العمارة الفيكتورية بخصائص قوطية كالأبراج والدعامات والأقواس المدببة. بدأت هذه الحقبة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، حيث شهد التصميم إحياءً للطراز القوطي ، ثم تحول إلى العصر الفيكتوري الذي انتهى حوالي عام ١٩٠١ بوفاة الملكة فيكتوريا. شهدت المباني تغييرات نتيجةً لظهور مهنة الهندسة المعمارية وسهولة الوصول إلى المواد. ساهمت السكك الحديدية في زيادة توفر المواد، مما قلل من وقت بناء المباني. ومن التطورات البارزة الأخرى خلال هذه الفترة: استخدام الهياكل الحديدية، والزجاج المصقول، والطين المحروق، والجرانيت المصقول. ^{[ ٣٦ ] [ ٣٧ ]} تبدو العمارة الفيكتورية نقيضًا لأسلوب التصميم البسيط الرائج اليوم. يُوصف التصميم الفيكتوري بأنه مفرط في التفاصيل، ومبالغ فيه، وغريب الأطوار. أصبحت الثروة قيمة ثقافية تجلت من خلال التصميم. كان هذا التباهي بالزخرفة والتفاصيل في الأثاث يهدف إلى إظهار الطبقة الاجتماعية. لم يقتصر هذا على العمارة والأثاث فحسب، بل ظهر أيضًا في التصميم الجرافيكي والملابس. كانت الغرفة الخالية من الأثاث تُعتبر دلالة على قلة الذوق والثراء. ومن السمات المميزة للعصر الفيكتوري الستائر متعددة الطبقات، وورق الجدران المزخرف، والأثاث المنحوت. وقد تزامن هذا العصر مع الثورة الصناعية ، حيث استُخدمت هذه المواد الجديدة في التصميم الداخلي.

العمارة الحديثة ، والمعروفة أيضاً بالعمارة الحداثية، نشأت من ابتكار تقنيات جديدة في مجال البناء، تشمل الخرسانة المسلحة، والهياكل الفولاذية، والجدران الستائرية، والنوافذ الشريطية. ومن أبرز سماتها التخلي عن الزخارف والنهج البسيط في التصميم. يركز هذا النمط المعماري على تحسين وظائف المباني، واستخدام مواد جديدة، والابتعاد عن الأشكال الهيكلية الشائعة كالمباني المربعة أو المستطيلة. ^{[ 38 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، أثمرت الأبحاث بين عامي 1940 و1960 عن منتجات وتطبيقات جديدة. وقد تأثرت هذه المنتجات بشكل كبير بالتصميم الاسكندنافي، المستوحى من أعمال آرني جاكوبسن. ومن رواد هذا التيار أيضًا والتر غروبيوس ولو كوربوزييه . وقد حوّل هذا التصميم الأثاث الحديث من كونه باردًا وجافًا إلى أثاث دافئ وجذاب. وتحقق ذلك باستخدام العديد من الخامات، كالخشب والقنب والجلد، بالإضافة إلى ألوان هادئة رائجة. كما ركز التصميم الاسكندنافي على وظائف الأثاث وبساطته. ويشمل هذا التصميم الحداثة في منتصف القرن، والحداثة الحديثة ، والتصميم المعاصر . وقد كان الإقبال الأكبر على هذه الأنماط محصورًا في جيل ما قبل الحرب، ولكن مع إعادة إحياء هذه الأنماط مؤخرًا، أصبحت أكثر انتشارًا في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي المعاصرين.

يتجه التصميم المعماري الحديث حاليًا نحو أشكال أكثر تجريدًا، لكن هذا يُظهر كيف كان قبل هذا التطور. وقد أثرت هذه الأنماط التصميمية على المعماريين والمصممين المعاصرين من خلال توفير بدائل لمشكلة التصميم الحديث الشائعة المتمثلة في الشعور بالبرودة والبساطة المفرطة وعدم الجاذبية. وقد أدى إدخال المزيد من الخامات والألوان الدافئة والخطوط المنحنية إلى تحويل العمارة الحديثة إلى نمط أكثر عملية. كما يؤثر ذلك على دمج المواد المستدامة في التصميم في القرن الحادي والعشرين. لقد أعدنا ابتكار هذا النمط باستخدام مواد وتشطيبات مستدامة دون تغيير الأساس الأصلي.

أثرت هذه الأنماط على عملية التصميم من خلال التركيز على استخدام الأعمال الفنية لإبراز جمال الغرفة بدلاً من كثرة الزخارف. ويشمل ذلك، على سبيل المثال لا الحصر ، اللوحات والمنحوتات وورق الجدران في معظم الغرف لجذب الأنظار. كما أنها تُبرز أهمية الحرفية من خلال تسليط الضوء على كيفية صنع الأشياء وتركها ظاهرة في الغرف، كالعوارض الخشبية وهيكل الغرفة والبلاط، على سبيل المثال.