معرض فني
المعرض الفني هو غرفة أو مبنى يتم فيه عرض الفنون البصرية . في الثقافات الغربية منذ منتصف القرن الخامس عشر، كان المعرض عبارة عن أي ممر طويل ضيق مغطى على طول الجدار، واستخدم لأول مرة بمعنى مكان للفن في تسعينيات القرن السادس عشر. [1] خدم المعرض الطويل في منازل إليزابيث ويعقوب العديد من الأغراض بما في ذلك عرض الفن. تاريخيًا ، يتم عرض الفن كدليل على المكانة والثروة، وللفن الديني كأشياء للطقوس أو تصوير السرد. كانت المعارض الأولى في قصور الأرستقراطيين أو في الكنائس. ومع نمو مجموعات الفن، أصبحت المباني مخصصة للفن، لتصبح أول متاحف فنية.
من بين الأسباب الحديثة التي قد يتم عرض الفن من أجلها هي المتعة الجمالية ، والتعليم ، والحفاظ على التاريخ ، أو لأغراض التسويق . يستخدم المصطلح للإشارة إلى المؤسسات ذات الوظائف الاجتماعية والاقتصادية المتميزة، سواء كانت عامة أو خاصة. يمكن تسمية المؤسسات التي تحافظ على مجموعة دائمة إما "معرض فني" أو "متحف فني". إذا كان الأخير، فإن الغرف التي يتم فيها عرض الفن داخل مبنى المتحف تسمى صالات العرض. المعارض الفنية التي لا تحتفظ بمجموعة هي إما مؤسسات تجارية لبيع الأعمال الفنية، أو مساحات مماثلة تديرها تعاونيات فنية أو منظمات غير ربحية . كجزء من عالم الفن ، تلعب المعارض الفنية دورًا مهمًا في الحفاظ على شبكة الاتصالات بين الفنانين والجامعين وخبراء الفن التي تحدد الفنون الجميلة .
مصطلحات
يمكن استخدام مصطلحي "متحف فني" و"معرض فني" بالتبادل كما ينعكس في أسماء المؤسسات في جميع أنحاء العالم، حيث يُطلق على بعضها اسم صالات العرض (على سبيل المثال، المعرض الوطني والمعرض الوطني الجديد )، ويُطلق على بعضها الآخر اسم المتاحف (على سبيل المثال، متحف الفن الحديث والمتحف الوطني للفن الغربي ). ومع ذلك، فإن المؤسسات التي تعرض الفن لأغراض أخرى، ولكنها لا تخدم أي وظائف متحفية ، تُسمى فقط معارض فنية.
الوظيفة المميزة للمتحف هي الحفاظ على القطع الأثرية ذات القيمة الثقافية والتاريخية والجمالية من خلال الحفاظ على مجموعة من الأشياء القيمة. تعمل المتاحف الفنية أيضًا كمعارض تعرض أعمالًا من مجموعة المتحف الخاصة أو على سبيل الإعارة من مجموعات المتاحف الأخرى. قد تكون المتاحف مملوكة للقطاع العام أو الخاص وقد تكون متاحة للجميع أو تكون هناك قيود على الوصول إليها. على الرغم من اهتمامها في المقام الأول بالفنون البصرية ، إلا أن المتاحف الفنية تُستخدم غالبًا كمكان للتبادلات الثقافية الأخرى والأنشطة الفنية حيث يتم استبدال القطعة الفنية بممارسات مثل فن الأداء أو الرقص أو الحفلات الموسيقية أو قراءات الشعر .
على غرار المعرض الفني، فإن قاعة الفنون هي منشأة تستضيف معارض فنية مؤقتة ولكنها لا تمتلك مجموعة دائمة . [2]
المعارض وعالم الفن
يضم عالم الفن كل من شارك في إنتاج وتوزيع الفنون الجميلة. [3] : xxiv يعتمد سوق الفنون الجميلة على الحفاظ على تميزه كثقافة رفيعة المستوى ، على الرغم من تآكل الحدود بين الثقافة الرفيعة والشعبية خلال العقود الأخيرة بسبب ما بعد الحداثة . [4]
في حالة الأعمال التاريخية أو أساتذة الفن القديم، يتم الحفاظ على هذا التمييز من خلال مصدر العمل ؛ دليل على أصله وتاريخه. [5]
بالنسبة للأعمال الأحدث، تعتمد المكانة على سمعة الفنان. تشمل السمعة العوامل الجمالية؛ والمدارس الفنية التي التحق بها، والعضوية في حركة أسلوبية أو تاريخية، وآراء مؤرخي الفن والنقاد؛ والعوامل الاقتصادية؛ والانضمام إلى المعارض الجماعية والفردية والنجاح السابق في سوق الفن. احتل تجار الفن، من خلال صالات العرض الخاصة بهم، دورًا مركزيًا في عالم الفن من خلال الجمع بين العديد من هذه العوامل؛ مثل "اكتشاف" فنانين جدد، والترويج لجمعياتهم في المعارض الجماعية، وإدارة تقييم السوق. [6]
المعارض التجارية
ظهرت معارض الفن التي تعمل على نحو مماثل للمعارض الحالية لتسويق الفن لأول مرة في أوائل العصر الحديث ، أي ما يقرب من عام 1500 إلى عام 1800 ميلادي. وفي العصور الوسطى التي سبقت ذلك، كان الرسامون والنحاتون أعضاء في النقابات، يسعون إلى الحصول على عمولات لإنتاج أعمال فنية للرعاة الأرستقراطيين أو الكنائس. وكان إنشاء أكاديميات الفنون في القرن السادس عشر يمثل جهودًا بذلها الرسامون والنحاتون لرفع مكانتهم من مجرد حرفيين يعملون بأيديهم إلى مكانة الفنون الكلاسيكية مثل الشعر والموسيقى، والتي تعد مساعي فكرية بحتة. ومع ذلك، كان على المعرض العام للفنون التغلب على التحيز ضد النشاط التجاري، والذي كان يُعتبر دون كرامة الفنانين في العديد من المجتمعات الأوروبية. [7]
كانت المعارض الفنية التجارية راسخة في العصر الفيكتوري ، وأصبحت ممكنة بفضل العدد المتزايد من الأشخاص الذين يسعون إلى امتلاك أشياء ذات قيمة ثقافية وجمالية. [8] وفي نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، كانت هناك أيضًا المؤشرات الأولى للقيم الحديثة فيما يتعلق بالفن؛ الفن كاستثمار مقابل الجماليات الصرفة، والاهتمام المتزايد بالفنانين الأحياء كفرصة لمثل هذا الاستثمار. [9]
تحتل المعارض التجارية المملوكة أو التي يديرها تاجر أعمال فنية أو "صاحب معرض" [10] الطبقة الوسطى من سوق الفن ، حيث تمثل معظم المعاملات، على الرغم من عدم وجود تلك التي تحمل أعلى القيم النقدية. بمجرد أن تقتصر المعارض الفنية على عوالم الفن الحضرية الكبرى مثل نيويورك وباريس ولندن، أصبحت عالمية. هناك اتجاه آخر في العولمة وهو أنه مع الحفاظ على مؤسساتها الحضرية، تشارك المعارض الفنية أيضًا في معارض فنية مثل Art Basel و Frieze Art Fair . [4]
المعارض الفنية هي الرابط الأساسي بين الفنانين والجامعين . في الطرف الأعلى من السوق ، تبيع حفنة من دور المزادات والتجار النخبة أعمال فنانين المشاهير؛ وفي الطرف الأدنى يبيع الفنانون أعمالهم من استوديوهاتهم، أو في أماكن غير رسمية مثل المطاعم. تربط صالات العرض في نقاط البيع الفنانين بالمشترين من خلال استضافة المعارض والافتتاحات. الأعمال الفنية هي على سبيل الإيداع، حيث يقسم الفنان والمعرض العائدات من كل عملية بيع. اعتمادًا على خبرة مالك المعرض والموظفين والسوق المعينة، قد يكون العمل الفني المعروض أكثر ابتكارًا أو أكثر تقليدية في الأسلوب والوسائط. [11]
أنواع المعارض
قد تتعامل المعارض في السوق الأولية للأعمال الجديدة للفنانين الأحياء، أو الأسواق الثانوية للأعمال من فترات سابقة مملوكة لهواة الجمع أو العقارات أو المتاحف. تشمل الفترات الممثلة الأساتذة القدامى والحديثة (1900-1950) والمعاصرة (1950-الحاضر). يمكن الجمع بين الحديث والمعاصر في فئة فن ما بعد الحرب ؛ بينما قد يقتصر المعاصر على القرن الحادي والعشرين أو "الفنانين الناشئين". [12]
المعارض المعاصرة
لقد وضع ليو كاستيلي نموذجًا دائمًا للمعارض المعاصرة . فبدلاً من أن يكون مجرد وسيط للمبيعات، أصبح كاستيلي مشاركًا بنشاط في اكتشاف وتطوير الفنانين الجدد، مع توقعه أن يظل وكيلًا حصريًا لأعمالهم. ومع ذلك، فقد ركز أيضًا حصريًا على الأعمال الجديدة، ولم يشارك في إعادة بيع الأعمال القديمة لنفس الفنانين. [13]
السوق الثانوي
كل مبيعات الأعمال الفنية بعد الأولى تشكل جزءًا من السوق الثانوية، والتي لا يشارك فيها الفنان والتاجر الأصلي. تحدث العديد من هذه المبيعات بشكل خاص بين جامعي الأعمال الفنية، أو تُباع الأعمال في المزادات. ومع ذلك، تشارك بعض المعارض في السوق الثانوية اعتمادًا على ظروف السوق. وكما هو الحال مع أي سوق، فإن الشروط الرئيسية هي العرض والطلب. ولأن الفن سلعة فريدة من نوعها، فإن الفنان يتمتع باحتكار الإنتاج، والذي ينتهي عندما يموت الفنان أو يتوقف عن العمل. [14]
خارج عالم الفن
تعمل بعض الشركات كمعارض فنية ، حيث تفرض على الفنانين رسومًا لعرض أعمالهم. وبسبب افتقارها إلى عملية اختيار لضمان جودة الأعمال الفنية، وعدم وجود حافز كبير لتعزيز المبيعات، يتم تجنب المعارض الفنية باعتبارها غير احترافية. [15]
المعارض غير الربحية
تستضيف بعض المنظمات غير الربحية أو الحكومات المحلية صالات عرض فنية لإثراء الثقافة ودعم الفنانين المحليين. قد تبدأ المنظمات غير الربحية كمساحات عرض للمجموعات الفنية ، وتتوسع إلى برامج فنية كاملة. تشمل المنظمات غير الربحية الأخرى الفنون كجزء من مهام أخرى، مثل تقديم الخدمات للأحياء ذات الدخل المنخفض. [16]
- تأسست شركة Artists Space في عام 1972 في منطقة سوهو، مدينة نيويورك.
- يتم تشغيل معرض ويستبيث بواسطة مجلس الفنانين المقيمين في ويستبيث
المناطق الفنية
تاريخيًا، استفادت أنشطة عالم الفن من التجمع معًا إما في المدن [4] أو في المناطق النائية التي توفر الجمال الطبيعي.
وقد ساعد قرب المعارض الفنية على ظهور تقليد غير رسمي لافتتاح المعارض الفنية في نفس الليلة، والتي أصبحت تُنسق رسميًا باعتبارها " أحداث الجمعة الأولى " في عدد من المواقع.
قد تشغل المعارض التي تبيع أعمال الفنانين المعترف بهم مساحة في المناطق التجارية الراسخة في المدينة. وقد انجذبت الأساليب الجديدة في الفن تاريخيًا إلى الإيجار المنخفض للأحياء الهامشية. كانت هناك مستعمرة للفنانين في قرية غرينتش في وقت مبكر من عام 1850، كما اجتذبت المباني السكنية المبنية حول واشنطن سكوير بارك لإيواء المهاجرين بعد الحرب الأهلية أيضًا الفنانين الشباب ومعارض الفن الطليعي . [17] دفعت عملية التحديث الناتجة الفنانين والمعارض إلى الانتقال إلى الحي المجاور "جنوب هيوستن" ( سوهو ) والذي أصبح بدوره من الأحياء الراقية. [18]
في محاولة لإعادة خلق هذه العملية الطبيعية، قامت الحكومات المحلية عمدًا بالشراكة مع مطورين من القطاع الخاص بإنشاء مناطق فنية كإستراتيجية لإحياء الأحياء. غالبًا ما تتضمن مثل هذه التطورات مساحات للفنانين للعيش والعمل بالإضافة إلى المعارض الفنية. [19]
المعارض المؤقتة
كانت الممارسة المعاصرة هي استخدام المساحات التجارية الشاغرة للمعارض الفنية التي تقام لفترات تتراوح من يوم واحد إلى شهر. يُطلق عليها الآن "المعارض المؤقتة"، [20] وكان رائدها Artomatic الذي أقيم أول حدث له في عام 1999 واستمر بشكل دوري حتى الوقت الحاضر، وخاصة في منطقة مترو واشنطن .
انظر أيضا
مراجع
- ^ "أصل ومعنى كلمة Gallery". قاموس أصول الكلمات على الإنترنت . تم استرجاعه في 23 سبتمبر 2020 .
- ^ فينكل، جوري (2014-10-07). "مستقبل قاعة الفنون الأمريكية". ARTnews.com . تم الاسترجاع في 2024-11-18 .
- ^ بيكر، هوارد سول (2008). عوالم الفن (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-25636-1.
- ^ اي بي سي كرين ، ديانا (2009). “تأملات في سوق الفن العالمي: الآثار المترتبة على علم اجتماع الثقافة”. المجتمع والدولة . 24 (2): 331-62. دوى : 10.1590/S0102-69922009000200002 .
- ^ أوسترلينك، كيم؛ رادرميكر، آن صوفي (2019). ""سيد ... "": خلق أسماء لتاريخ الفن وسوق الفن". مجلة الاقتصاد الثقافي . 43 (1). نيويورك: 57-95. doi :10.1007/s10824-018-9329-1. S2CID 158075163.
- ^ برادن، ليا؛ تيكينز، توماس (2019). "السمعة، وشبكات المكانة، وسوق الفن". الفنون . 8 (3): 81. doi : 10.3390/arts8030081 . hdl : 1765/119341 .
- ^ مايناردي، باتريشيا (2018). "العرض والشرح: ممارسات المعرض في القرن التاسع عشر". في فاكوس، ميشيل (المحرر). رفيق الفن في القرن التاسع عشر . نيوارك، الولايات المتحدة: جون وايلي وأولاده، إنكوربوريتد. ص 69-82.
- ^ هيلمريتش، آن (2017). "سوق الفن ومساحات التواصل الاجتماعي في لندن الفيكتورية". دراسات فيكتوريا . 59 (3): 436-49. doi :10.2979/victorianstudies.59.3.07. S2CID 149058582.
- ^ سكراج، ريبيكا (2014). "صعود سوق الفن الحديث في لندن، 1850-1939/تطور سوق الفن في إنجلترا: المال كملهم، 1730-1900". دراسات فيكتوريا . 56 (2): 334-37. doi :10.2979/victorianstudies.56.2.334. S2CID 144813124.
- ^ كاجان ، جوليا. "جاليريست". إنفستوبيديا . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2020 .
- ^ مورو، ناتالي؛ ساجوت-دوفاروكس، دومينيك (2012). "أربعة نماذج أعمال في الفن المعاصر". المجلة الدولية لإدارة الفنون . 14 (3): 44-56.
- ^ وينكلمان، إدوارد؛ هيندل، باتون (2018). "نماذج الأعمال والممارسات العرفية". كيفية بدء وإدارة معرض فني تجاري (الطبعة الثانية). سايمون وشوستر.
- ^ "طريقة كاستيلي". 10 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2020 .
- ^ آنا لويس سوسمان (2 يناير 2018). "تأثير الموت على أسعار الفنانين يحدث بالفعل عندما يكونون على قيد الحياة". آرتسي .
- ^ "احذروا صالات العرض الفنية - ولماذا يجب تجنبها". Art Business Info . تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2020 .
- ^ هنري نويندورف (1 سبتمبر 2016). "كشف غموض الفن: ما هو دور المنظمات غير الربحية في عالم الفن؟". ArtNet .
- ^ "قرية غرينتش والفنون". معرض جراي للفنون . 2016. تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2020 .
- ^ شكودا، آرون (2013). "سوق الفن، وتمويل الفنون، وحقوق الملكية: أصول تجارة التجزئة المهجنة". مجلة التاريخ الحضري . 39 (4): 601-19. doi :10.1177/0096144212443134. S2CID 143606427.
- ^ جولدبرج ميلر، شوشاناه بي دي؛ هايمليش، جو إي. (2017). "توقعات المبدعين: دور المبدعين الفائقين في تطوير المنطقة الثقافية". المدن . 62 (فبراير): 120-30. doi :10.1016/j.cities.2016.12.011.
- ^ "كل ما تحتاج إلى معرفته عن المعارض المؤقتة". Artsy . تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2021 .
