العمارة الإسلامية

يشمل فن العمارة الإسلامية أنماط المباني المرتبطة بالحضارة الإسلامية ، ويشمل أنماطًا دنيوية ودينية على حد سواء، بدءًا من فجر الإسلام وحتى يومنا هذا. يمتد العالم الإسلامي تاريخيًا على مساحة جغرافية واسعة، من غرب أفريقيا وأوروبا إلى شرق آسيا . تتشارك أنماط العمارة الإسلامية في هذه المناطق بخصائص مشتركة، إلا أن كل منطقة طورت مع مرور الوقت أنماطها الخاصة وفقًا للمواد والتقنيات المحلية، والسلالات الحاكمة والرعاة، ومراكز الإنتاج الفني الإقليمية المختلفة، وأحيانًا الانتماءات الدينية المختلفة . [ 1 ] [ 2 ]

تأثرت العمارة الإسلامية المبكرة بالعمارة الرومانية والبيزنطية والإيرانية والميزوبوتامية ، وبجميع الأراضي الأخرى التي فتحها المسلمون الأوائل في القرنين السابع والثامن الميلاديين. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] ثم تطورت لاحقًا لتشمل خصائص مميزة في تصميم المباني وتزيينها بالخط العربي والزخارف الهندسية . [ 8 ] كما ظهرت عناصر معمارية جديدة كالمآذن والمقرنصات والأقواس متعددة الفصوص . ومن أنواع المباني الشائعة أو المهمة في العمارة الإسلامية: المساجد ، والمدارس الدينية، والأضرحة ، والقصور ، والحمامات العامة ، ودور الضيافة الصوفية ( مثل الخانقاهات والزوايا ) ، والنوافير والسبل ، والمباني التجارية (مثل الخانات والأسواق )، والتحصينات العسكرية . [ 2 ]

التاريخ المبكر (حتى القرن العاشر)

الأصول

مسجد النبي ، الذي يقع في موقع أول مسجد بناه محمد في المدينة المنورة . المبنى الحالي هو نتيجة العديد من عمليات إعادة البناء والتوسعة حتى العصر الحديث. [ 9 ]

بدأ العصر الإسلامي بظهور الإسلام على يد النبي محمد صلى الله عليه وسلم في أوائل القرن السابع الميلادي في الجزيرة العربية . وكان أول مسجدٍ بناه النبي محمد صلى الله عليه وسلم في المدينة المنورة عام 622م، بعد هجرته من مكة المكرمة ، وهو الموقع الذي يتطابق مع موقع المسجد النبوي الشريف الحالي . [ 10 ] [ 9 ] ويُشار إليه عادةً بأنه منزله، ولكن يُحتمل أنه صُمم ليكون مركزًا اجتماعيًا منذ البداية. [ 10 ] وكان يتألف من فناء بسيط مبني من الطوب غير المحروق، ذي مخطط أرضي مستطيل الشكل، شبه مربع، بأبعاد 53 × 56 مترًا تقريبًا. [ 10 ] [ 11 ] وكان رواقٌ مظللٌ مدعومٌ بجذوع النخيل قائمًا على الجانب الشمالي من الفناء ( الساحن ) ، في اتجاه القبلة ، التي كانت في البداية باتجاه القدس . عندما تم تغيير اتجاه القبلة نحو مكة المكرمة عام 624، أُضيف رواق مماثل على الجانب الجنوبي، مواجهًا لتلك المدينة. [ 10 ] سكن النبي محمد وعائلته في غرف منفصلة ملحقة بالمسجد، ودُفن النبي محمد نفسه في إحدى هذه الغرف عند وفاته عام 632. [ 10 ] خلال ما تبقى من القرن السابع الميلادي وفي القرن الثامن الميلادي، تم توسيع المسجد مرارًا وتكرارًا ليشمل قاعة صلاة كبيرة ذات سقف مسطح مدعومة بأعمدة ( قاعة ذات أعمدة ) مع فناء مركزي. [ 10 ] أصبح المسجد أحد النماذج الرئيسية للمساجد الأولى التي بُنيت في أماكن أخرى. [ 10 ] [ 11 ] يتفق الباحثون عمومًا على أنه باستثناء مسجد/بيت النبي محمد، يبدو أن عمارة شبه الجزيرة العربية لم يكن لها سوى دور محدود في صياغة العمارة الإسلامية اللاحقة. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

قبل بدء الفتوحات العربية الإسلامية في القرن السابع الميلادي، كانت القوتان الرئيسيتان في الشرق الأوسط وشرق البحر الأبيض المتوسط ​​هما الإمبراطورية البيزنطية (الرومانية الشرقية) والإمبراطورية الساسانية . وقد طورت كلتا الإمبراطوريتين تقاليد معمارية مميزة. وعلى الحدود بين هاتين الإمبراطوريتين - في المناطق الصحراوية والسهبية من سوريا وفلسطين وبلاد ما بين النهرين وشمال الجزيرة العربية - كانت هناك دولتان عربيتان تابعتان لقبائلهما : اللخميون ، الذين كانوا تابعين للساسانيين وعاصمتهم الحيرة (في العراق الحالي)، والغساسانيون ، الذين كانوا تابعين للبيزنطيين وحموا حدودهم الشرقية. [ 16 ] وقد مثّلت هاتان السلالتان العربيتان راعيتين بارزتين للعمارة في منطقتيهما. [ 16 ] ولا تزال عمارتهما غير مفهومة تمامًا نظرًا لندرة الآثار المتبقية التي يمكن التعرف عليها اليوم، إلا أنهما استعارتا وطورتا عمارة حكامهما البيزنطيين والساسانيين . [ 17 ] [ 18 ] عُرفت بعض مبانيهم من خلال علم الآثار أو النصوص التاريخية، مثل قصور اللخميين في خوارنق والسدر في الحيرة، وكنيسة غسانية مزينة بالفسيفساء في نيتيل (بالقرب من مادبا )، وقاعة استقبال غسانية أُدمجت في مقر إقامة أموي ريفي لاحق في الرصافة . [ 16 ] [ 19 ] [ 20 ] من المحتمل أن ثقافة وعمارة اللخميين والغساسانيين قد لعبت دورًا لاحقًا في نقل وتصفية التقاليد المعمارية للعالمين الساساني والبيزنطي/الروماني إلى السلالات العربية الإسلامية اللاحقة التي أسست مراكزها السياسية في نفس المناطق. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

عندما امتدت الفتوحات العربية الإسلامية المبكرة من شبه الجزيرة العربية في القرن السابع الميلادي، وتوسعت عبر الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، أُنشئت مدن حامية جديدة في الأراضي المفتوحة، مثل الفسطاط في مصر والكوفة في العراق الحالي. بُنيت المساجد الجامعة المركزية في هذه المدن على طراز الأعمدة. [ 10 ] وفي مدن أخرى ، لا سيما في سوريا، أُنشئت مساجد جديدة بتحويل أو شغل أجزاء من كنائس قائمة في المدن القائمة، كما هو الحال في دمشق وحماة . [ 10 ] لم تكن لهذه المساجد المبكرة مآذن ، على الرغم من أنه ربما بُنيت مظلات صغيرة على أسطحها لحماية المؤذن أثناء رفع الأذان . [ 24 ]

العصر الأموي

واجهة مشطا التي تعود إلى العصر الأموي ، من قصر بالقرب من عمّان ، وهي الآن في متحف بيرغامون في برلين. ويظهر في الزخرفة تأثيرات بيزنطية وساسانية . [ 25 ]

جمعت الخلافة الأموية ( 661-750) عناصر من العمارة البيزنطية والساسانية ، لكن العمارة الأموية أدخلت توليفات جديدة من هذين النمطين. [ 26 ] كان استخدام عناصر من الفن الروماني والبيزنطي الكلاسيكي لا يزال واضحًا على نطاق واسع، نظرًا لتركز السلطة السياسية والرعاية في سوريا، وهي مقاطعة رومانية/بيزنطية سابقة. [ 27 ] ويبدو أن بعض المباني الغساسانية السابقة قد أُعيد استخدامها وتعديلها خلال هذه الفترة. [ 28 ] ومع ذلك، شهدت الفترة تجارب واسعة النطاق، حيث استقطب الرعاة الأمويون حرفيين من مختلف أنحاء الإمبراطورية، وسُمح للمهندسين المعماريين، بل وشُجعوا، على مزج عناصر من تقاليد فنية مختلفة وتجاهل الأعراف والقيود التقليدية. [ 27 ] ونتيجةً لذلك جزئيًا، تتميز العمارة الأموية باتساع نطاق الزخرفة وتنوعها، بما في ذلك الفسيفساء والرسومات الجدارية والمنحوتات والنقوش البارزة. [ 29 ] [ 27 ] في حين كانت المشاهد التصويرية حاضرة بشكل ملحوظ في آثار مثل قصر عمرة ، فقد حظيت الزخارف غير التصويرية والمشاهد الأكثر تجريدًا بشعبية كبيرة، لا سيما في العمارة الدينية. [ 30 ] [ 27 ] وهكذا، لعب العصر الأموي دورًا حاسمًا في تحويل وإثراء التقاليد المعمارية القائمة خلال تشكيل الثقافة البصرية للمجتمع الإسلامي المبكر. [ 31 ]

الجامع الكبير في دمشق (أوائل القرن الثامن الميلادي)

كان الأمويون أول من أضاف المحراب إلى تصميم المساجد، وهو تجويف مقعر في جدار القبلة . [ 32 ] ويُقال إن أول محراب ظهر في مسجد النبي محمد بالمدينة المنورة عندما أعاد بناؤه الوليد بن عبد العزيز عام 707م. ويبدو أنه كان يُمثل المكان الذي كان يقف فيه النبي محمد صلى الله عليه وسلم أثناء إمامة الصلاة. [ 32 ] وسرعان ما أصبح هذا المحراب سمةً أساسيةً في جميع المساجد. [ 32 ] ومن أبرز المعالم المعمارية الإسلامية المبكرة التي شُيّدت في عهد الأمويين قبة الصخرة في القدس (التي بناها الخليفة عبد الملك بن مروان ) والمسجد الحرام في دمشق (الذي بناه الوليد بن عبد العزيز). كما أعاد الوليد بن عبد العزيز بناء المسجد الأقصى في القدس، ليحل محل بناء بسيط سابق شُيّد حوالي عام 670م. [ 10 ] وقد نجا عدد من القصور من هذه الفترة جزئيًا أو تم التنقيب عنها في العصر الحديث. [ 27 ] [ 29 ] ظهر القوس ذو الشكل الحذوي لأول مرة في العمارة الأموية، ثم تطور لاحقًا إلى شكله الأكثر تقدمًا في الأندلس ( شبه الجزيرة الأيبيرية ). [ 33 ]

الجزء الداخلي لقبة الصخرة في القدس (أواخر القرن السابع، مع ترميمات لاحقة)، بما في ذلك الفسيفساء المحفوظة جيدًا من العصر الأموي (حول الجزء السفلي من القبة). [ 34 ]

تتميز قبة الصخرة بتصميمها المركزي ذي الشكل الثماني. ويُرجح أن هذا التصميم مستوحى من مزارات بيزنطية سابقة في المنطقة ذات شكل مشابه، مثل كنيسة كاثيسما . [ 35 ] [ 36 ] ورغم الأهمية الدينية والتاريخية لقبة الصخرة، إلا أن تصميمها لم يُستخدم كثيرًا كنموذج للمعالم الإسلامية الكبرى التي تلتها. [ 27 ] في المساجد ذات الأعمدة، أدخل الأمويون تقليدًا يتمثل في جعل "الصحن" أو الممر الأمامي للمحراب أعرض من غيره، مما يقسم قاعة الصلاة على طول محوره المركزي. [ 32 ] وربما استُلهم هذا الابتكار من تصميم الكنائس المسيحية القائمة في المنطقة. [ 32 ] [ 37 ] يضم كل من المسجد الأقصى والمسجد الحرام في دمشق قاعة أعمدة بهذا الشكل، مع قبة فوق المساحة أمام المحراب ، وكان لكليهما تأثير في تصميم المساجد اللاحقة في أماكن أخرى. [ 10 ] تشتهر قبة الصخرة والمسجد الأموي أيضًا ببرنامجهما الواسع من الزخارف الفسيفسائية التي استلهمت من زخارف وحرفية العصور القديمة المتأخرة. [ 38 ] [ 39 ] [ 31 ] [ 36 ] ومع ذلك، فقد تراجع استخدام الزخارف الفسيفسائية في العمارة الإسلامية مع مرور الوقت. [ 27 ]

العصر العباسي

الجزء الداخلي من قصر الأخيدر ( حوالي 775 ) في العراق، وهو أحد أقدم الأمثلة الباقية على العمارة العباسية [ 40 ] [ 9 ]

تأثرت العمارة العباسية في عهد الخلافة العباسية (750-1513) بشكل خاص بالعمارة الساسانية، التي بدورها تضمنت عناصر موجودة منذ بلاد ما بين النهرين القديمة. [ 41 ] [ 40 ] كما لوحظت تأثيرات أخرى ، مثل العمارة السغدية القديمة في آسيا الوسطى . [ 41 ] ويعود ذلك جزئيًا إلى انتقال المركز السياسي للخلافة شرقًا إلى العاصمة الجديدة بغداد ، في العراق الحالي. [ 40 ] بنى العباسيون أيضًا عواصم أخرى، مثل سامراء في القرن التاسع، والتي تُعد الآن موقعًا أثريًا هامًا قدم رؤى ثاقبة حول تطور الفن والعمارة الإسلامية خلال تلك الفترة. [ 42 ] [ 40 ] خلال العصر الذهبي للخلافة العباسية في القرنين الثامن والتاسع، سمحت قوتها ووحدتها العظيمتان بانتشار الأساليب المعمارية والابتكارات بسرعة إلى مناطق أخرى من العالم الإسلامي الخاضعة لنفوذها. [ 43 ]

لوحة من الزخارف الجصية من سامراء العباسية (القرن التاسع)، العراق، تجسد أسلوب "الشطف" الذي استخدم زخارف أكثر تجريدًا. [ 44 ]

استمرت سمات العصر الأموي المتأخر، كالقبب والجص المنحوت والزخارف الجدارية المرسومة، وتطورت في العصر العباسي. [ 40 ] ويُعدّ القوس ذو المراكز الأربعة ، وهو شكل أكثر تطورًا من القوس المدبب ، أول ما يُشهد عليه خلال العصر العباسي في آثار سامراء، مثل قصر العاشق ، [ 45 ] [ 40 ] وانتشر استخدامه على نطاق واسع في بعض المناطق في فترات لاحقة. [ 46 ] وشهدت سامراء أيضًا ظهور أنماط زخرفية جديدة، لا سيما في أعمال الجص والطلاء، والتي حوّلت الزخارف النباتية السابقة لتقاليد العصور القديمة المتأخرة إلى أشكال أكثر تجريدًا وأسلوبًا، كما يتضح في ما يُسمى بالأسلوب "المشطوف". وسرعان ما انتشرت هذه التقنيات الزخرفية إلى مناطق أخرى حيث لعبت زخرفة الجص دورًا بارزًا. [ 47 ]

جدران ومئذنة الجامع الكبير في سامراء الذي بناه العباسيون في القرن التاسع

اتبعت جميع المساجد العباسية تصميم الفناء ذي القاعات ذات الأعمدة. وكان أقدمها الجامع الكبير الذي بناه الخليفة المنصور في بغداد (الذي دُمّر لاحقًا). أما الجامع الكبير في سامراء، الذي بناه المتوكل، فكانت أبعاده 256 × 139 مترًا (840 × 456 قدمًا) ، وله سقف خشبي مسطح مدعوم بأعمدة، ومُزيّن بألواح رخامية وفسيفساء زجاجية. [ 48 ] وكانت قاعة الصلاة في مسجد أبي دلف في سامراء تحتوي على أروقة على دعامات مستطيلة من الطوب تمتد بزوايا قائمة على جدار القبلة . ويحتوي كلا مسجدي سامراء على مآذن حلزونية، وهما المثالان الوحيدان في العراق. [ 48 ] وكان مسجد في بلخ، في أفغانستان الحالية، مربع الشكل تقريبًا، أبعاده 20 × 20 مترًا (66 × 66 قدمًا) ، ويتكون من ثلاثة صفوف من ثلاثة أروقة مربعة، تحمل تسع قباب مقببة. [ 49 ]  

على الرغم من أن أصول المئذنة غير مؤكدة، يُعتقد أن أولى المآذن الحقيقية ظهرت في هذه الفترة. [ 50 ] [ 24 ] احتوت العديد من المساجد العباسية التي بُنيت في أوائل القرن التاسع على مآذن تقع في الأطراف الشمالية للمبنى، مقابل المحراب المركزي . ومن أشهر هذه المآذن مئذنة الملوية، وهي برج قائم بذاته ذو شكل حلزوني بُني للجامع الكبير في سامراء. [ 51 ]

الأنماط الإقليمية المبكرة

منطقة المحراب والمقصورة في الجامع الكبير بقرطبة ، والتي أضافها الحكم الثاني (أواخر القرن العاشر الميلادي) إلى الجامع خلال خلافة قرطبة .

بعد سقوط الخلافة الأموية عام 750 على يد العباسيين، نجح فرع جديد من الدولة الأموية في السيطرة على الأندلس عام 756، مؤسسًا إمارة قرطبة، وبلغ ذروة قوته كخلفاء مُعلنين أنفسهم في القرن العاشر. يُعد جامع قرطبة الكبير ، الذي بُني بين عامي 785 و786، أقدم معلم معماري رئيسي للعمارة الأندلسية في شبه الجزيرة الأيبيرية. وقد شاع هذا النمط المعماري في الأندلس، كما شاع في عمارة غرب شمال إفريقيا ( المغرب العربي )، التي انبثقت منها لاحقًا إمبراطوريات في المنطقة، وساهمت في تطورها الفني. [ 52 ] [ 53 ] اشتهر جامع قرطبة الكبير الأصلي بقاعته الفريدة ذات الأعمدة، والتي تضم صفوفًا من الأقواس المزدوجة ذات اللونين، والتي تكررت وحافظت عليها التوسعات اللاحقة للمبنى. خضع المسجد لتوسعات عديدة، حيث أدخلت توسعة الحكم الثاني (حكم من 961 إلى 976) ابتكارات جمالية هامة كالأقواس المتشابكة والقباب المضلعة ، والتي تم تقليدها وتطويرها في معالم لاحقة بالمنطقة. [ 52 ] [ 53 ] كما أدى بناء مدينة الزهراء ، العاصمة الجديدة والمدينة القصرّية الضخمة في القرن العاشر، إلى إنشاء مجمع هام للعمارة الملكية ورعاية الفنون. وتُظهر معالم أصغر حجماً، مثل مسجد باب المردوم في طليطلة والمآذن المضافة إلى مسجدي القرويين والأندلسيين في فاس (المغرب حالياً) ، انتشار العناصر الأسلوبية نفسها في جميع أنحاء المنطقة. [ 54 ]

رباط سوسة في سوسة بناه الأغالبة (أواخر القرن الثامن أو أوائل القرن التاسع).

بعد ذروة قوتها الأولية، تفككت الخلافة العباسية جزئيًا إلى دويلات إقليمية في القرن التاسع، كانت رسميًا خاضعة للخلفاء في بغداد، لكنها كانت مستقلة بحكم الأمر الواقع . [ 55 ] وكان الأغالبة في إفريقية (تونس الحالية تقريبًا) من أبرز رعاة العمارة، إذ قاموا بإعادة بناء كل من الجامع الكبير في القيروان (الذي أسسه عقبة بن نافع عام 670) وجامع الزيتونة في تونس بأشكالهما الحالية إلى حد كبير، بالإضافة إلى بناء العديد من المباني الأخرى في المنطقة. [ 56 ] [ 57 ] في مصر، أسس أحمد بن طولون سلالة قصيرة الأجل، هي سلالة الطولونيين ، وبنى لنفسه عاصمة جديدة ( القطائي ) مع مسجد جامع جديد، يُعرف باسم مسجد ابن طولون ، والذي اكتمل بناؤه عام 879. وقد تأثر بشدة بالعمارة العباسية في سامراء، ولا يزال أحد أبرز الأمثلة وأفضلها حفظًا على عمارة القرن التاسع من الخلافة العباسية. [ 58 ]

يُعد ضريح السامانيين في بخارى ( القرن العاشر الميلادي)، المبني بالكامل من الطوب، أحد أقدم الأضرحة الضخمة في العالم الإسلامي. [ 59 ]

في إيران وآسيا الوسطى، سيطرت عدة سلالات محلية وإقليمية أخرى قبل وصول السلاجقة في القرن الحادي عشر. وبحلول القرن العاشر، كانت إيران الوسطى وقلب العراق العباسي تحت الحكم الفعلي للسلالة البويهية ، بينما حكمت السلالتان الباوندية والزيارية شمال إيران، وحكمت السامانيون المناطق الشمالية الشرقية من خراسان وما وراء النهر . [ 60 ] وفي هذه الفترة تقريبًا، ظهرت العديد من السمات المميزة للعمارة الإيرانية والآسيوية الوسطى اللاحقة، بما في ذلك استخدام الطوب المحروق في البناء والزخرفة، واستخدام البلاط المزجج لتزيين الأسطح، وتطوير المقرنصات من المناظير . واستمر بناء المساجد ذات الأعمدة، وهناك أيضًا أدلة على وجود مساجد متعددة القباب، على الرغم من أن معظمها عُدِّل أو أُعيد بناؤه في عصور لاحقة. [ 60 ] يضم جامع نائين ، أحد أقدم المساجد الجامعة الباقية في إيران، بعضًا من أفضل السمات المحفوظة من تلك الفترة، بما في ذلك أعمال الطوب المزخرفة، والنقوش الكوفية ، والزخارف الجصية الغنية التي تتميز بزخارف الكرمة وأوراق الأقنثوس المستوحاة من الأساليب السابقة لسامراء. [ 60 ] [ 61 ] ومن الاتجاهات المعمارية المهمة الأخرى التي ظهرت في القرنين العاشر والحادي عشر الميلاديين، تطور الأضرحة، التي اتخذت أشكالًا ضخمة لأول مرة. كان أحد أنواع الأضرحة هو برج القبر، مثل غنبد قابوس (حوالي 1006-1007)، بينما كان النوع الرئيسي الآخر هو المربع ذو القبة، مثل ضريح السامانيين في بخارى (قبل 943). [ 62 ] [ 60 ]

باب الفتوح في القاهرة، أحد الأبواب التي بناها الوزير الفاطمي بدر الجمالي (القرن الحادي عشر).

في القرن العاشر الميلادي، برزت الخلافة الفاطمية في إفريقية، حيث شيدت عاصمة محصنة جديدة في المهدية . وفي عام 970، نقل الفاطميون مركز قوتهم إلى مصر وأسسوا عاصمة أخرى هي القاهرة . [ 63 ] اتبعت العمارة الفاطمية في مصر أساليب الطولونيين واستخدمت مواد مماثلة، لكنها طورت أيضًا سماتها الخاصة. وكان أول مسجد جامع فاطمي في القاهرة هو مسجد الأزهر ، الذي تأسس في نفس وقت تأسيس المدينة (970)، والذي أصبح المركز الروحي للطائفة الإسماعيلية الشيعية . تشمل المعالم البارزة الأخرى مسجد الحاكم الكبير (الذي تأسس عام 990 في عهد العزيز، واكتمل بناؤه حوالي عام 1013 في عهد الحاكم )، ومسجد الأقمر الصغير (1125) بواجهته المزخرفة الغنية، ومشهد السيدة رقية ذو القبة (1133)، والذي يتميز بمحرابه المصنوع من الجص المنحوت بدقة. [ 63 ] في عهد الوزير القوي بدر الجمالي (حكم من 1073 إلى 1094)، أُعيد بناء أسوار المدينة بالحجر، إلى جانب العديد من البوابات الضخمة، والتي لا يزال ثلاثة منها قائمًا حتى يومنا هذا: باب الفتوح ، وباب النصر ، وباب زويلة . [ 64 ] [ 63 ]

صفات

ساحات

صحن ومئذنة الجامع الكبير في القيروان ، تونس

توجد الأفنية في العمارة الإسلامية في المباني المدنية والدينية.

  1. عادةً ما تحتوي المساكن والمباني المدنية الأخرى على فناء خاص مركزي أو حديقة مسوّرة . ويُطلق على هذا الفناء في اللغة العربية اسم "وسط المنزل". وقد انتشر تقليد بيوت الفناء على نطاق واسع في العالم القديم لمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​والشرق الأوسط ، كما يتضح في المنازل اليونانية الرومانية (مثل الدوموس الروماني ). وشملت استخدامات هذا الفضاء التأثيرات الجمالية للنباتات والماء، وتغلغل الضوء الطبيعي، والسماح بدخول النسيم وتدوير الهواء إلى المبنى خلال حرارة الصيف، وتوفير مساحة أكثر برودة مع الماء والظل، ومكانًا محميًا ومخصصًا لا يُشترط فيه على نساء المنزل ارتداء الحجاب الذي كان ضروريًا تقليديًا في الأماكن العامة. [ 65 ] [ 66 ]
  1. الصحن ( بالعربية: صحن ) هو الفناء الرسمي الموجود في معظم المساجد ذات الطراز المعماري الإسلامي. تكون الأفنية مفتوحة على السماء ومحاطة من جميع الجهات بمبانٍ تضم قاعات وغرفًا، وغالبًا ما يكون بها رواق مظلل شبه مفتوح . يُستخدم فناء المسجد للوضوء وكساحة للراحة أو التجمع . عادةً ما يحتوي الصحن على بركة أو نافورة مركزية للمساعدة في الوضوء، وأحيانًا يكون مظللًا تحت مظلة مفتوحة. [ 10 ] [ 67 ] [ 68 ] تاريخيًا، وبسبب مناخ البحر الأبيض المتوسط ​​والشرق الأوسط الدافئ، كان الفناء يُستخدم أيضًا لاستيعاب أعداد أكبر من المصلين خلال صلاة الجمعة. [ 69 ]
فناء مسجد كاليان ، جزء من مجمع بو كاليان في بخارى ، أوزبكستان (القرن السادس عشر) [ 70 ]

قاعة الأعمدة

قاعة الصلاة ذات الأعمدة في مسجد عمرو بن العاص الحالي بالقاهرة، وتتكون من مساحة واسعة مغطاة بسقف مدعوم بأعمدة.

يُعتقد أن القاعة ذات الأعمدة، أي القاعة المفتوحة المدعومة بأعمدة، مشتقة من التقاليد المعمارية لقاعات الاجتماعات الفارسية ( الأبادانا ) في العصر الأخميني . وقد نشأ هذا النوع من المباني من البازيليكا الرومانية ذات الفناء المجاور المحاط بأروقة ، مثل منتدى تراجان في روما. وتطور النمط الروماني للمباني من الأغورا اليونانية . [ 71 ] في العمارة الإسلامية، تُعد قاعة الأعمدة السمة الرئيسية للمسجد ذي الأعمدة. ويشير بعض الباحثين إلى المسجد المبكر ذي الأعمدة والفناء باسم "التصميم العربي" أو "المسجد ذي النمط العربي". [ 69 ] [ 10 ]

كان المسجد النبوي في المدينة المنورة نموذجًا مبكرًا للمسجد ذي الأعمدة، والذي تم توسيعه إلى هذا الشكل خلال القرنين السابع والثامن الميلاديين، وأثر على تصميم المساجد الأولى. [ 10 ] بُنيت مساجد أخرى من هذا النوع في عهد الأمويين والعباسيين؛ إلا أن بساطة هذا التصميم حدّت لاحقًا من فرص تطويره، ونتيجة لذلك، تراجعت شعبية هذه المساجد تدريجيًا في بعض المناطق. [ 69 ]

القفز بالزانة

في المباني الإسلامية، تتبع القباب أسلوبين معماريين متميزين: فبينما تستمر العمارة الأموية في الغرب بالتقاليد السورية للقرنين السادس والسابع، تأثرت العمارة الإسلامية الشرقية بشكل رئيسي بالأساليب والأشكال الساسانية.

أقواس الحجاب الحاجز الأموية والأقبية البرميلية

القصير عمرة في الأردن

تُظهر مباني العصر الأموي، في هياكلها المقببة ، مزيجًا من التقاليد المعمارية الرومانية والفارسية القديمة. كانت الأقواس الحاجزة ذات الأسقف المُدعّمة بعوارض خشبية أو حجرية، أو بديلًا عنها، ذات القباب الأسطوانية، معروفة في بلاد الشام منذ العصر الكلاسيكي والنبطي . وقد استُخدمت بشكل رئيسي لتغطية المنازل والخزانات. مع ذلك، يُرجّح أن يكون الشكل المعماري لتغطية الأقواس الحاجزة بالقباب الأسطوانية قد أُدخل حديثًا من العمارة الإيرانية ، إذ لم تكن هذه القباب معروفة في بلاد الشام قبل وصول الأمويين. لكن هذا الشكل كان معروفًا جيدًا في إيران منذ أوائل العصر البارثي ، كما يتضح في المباني البارثية في آشور . وأقدم مثال معروف للقباب الأسطوانية المُرتكزة على الأقواس الحاجزة من العمارة الأموية موجود في قصر حران في سوريا. خلال الفترة المبكرة، بُنيت الأقواس الحاجزة من ألواح حجر جيري خشنة القطع، دون استخدام دعامات مؤقتة ، وكانت تُربط بمونة جبسية . أما في الفترة اللاحقة، فقد شُيّدت الأقبية باستخدام أضلاع جانبية مُشكّلة مسبقًا من الجبس، والتي كانت بمثابة قالب مؤقت لتوجيه القبو وتوسيطه. هذه الأضلاع، التي تُركت في البناء لاحقًا، لا تحمل أي حمولة. وقد صُبّت الأضلاع مسبقًا على شرائط من القماش، ولا يزال أثرها ظاهرًا عليها حتى اليوم. وتُعرف هياكل مماثلة من العمارة الساسانية، على سبيل المثال من قصر فيروز آباد . كما عُثر على أقبية من هذا النوع تعود إلى العصر الأموي في قلعة عمّان وقصر عمرة . [ 72 ]

إيوانز

إيوان في مسجد الجامع في أصفهان

الإيوان قاعةٌ مُحاطةٌ بجدرانٍ من ثلاث جهاتٍ ومفتوحةٌ من جهةٍ واحدة. [ 73 ] [ 74 ] وعادةً ما يكون مُغطىً بقبو، وإن كان ذلك قد يختلف. [ 74 ] وقد وُجدت هذه السمة في العمارة الساسانية، على الرغم من أن أصولها الدقيقة أقدم من ذلك ولا تزال محل نقاش. [ 74 ] ثم أُدمجت لاحقًا في العمارة الإسلامية. وأصبح استخدامها أكثر شيوعًا وانتشارًا في عهد السلاجقة في القرن العاشر. [ 73 ] استُخدمت الإيوانات بطرقٍ متنوعةٍ ووُضعت في مواقعَ مختلفةٍ بالنسبة لبقية المبنى. وتوجد في أنواعٍ عديدةٍ من المباني، بما في ذلك المساجد والمدارس والقصور والخانات. ومن التصاميم الشائعة تصميم الإيوانات الأربعة .

يشير المصطلح الفارسي ذو الصلة ، بيشتاق ، إلى بوابة المدخل (أو الإيوان أحيانًا) البارزة من واجهة المبنى، والتي غالبًا ما تكون مزينة بأشرطة الخط العربي، والبلاط المزجج ، والتصاميم الهندسية . [ 75 ] [ 76 ]

قباب

القباب في إيران وآسيا الوسطى

نظراً لتاريخها الطويل في البناء وإعادة البناء، والذي يمتد من العصر العباسي إلى العصر القاجاري ، وحالتها الممتازة من الحفظ، فإن جامع أصفهان يقدم لمحة عامة عن التجارب التي أجراها المعماريون المسلمون مع الهياكل المقببة المعقدة. [ 77 ]

كان نظام الأقواس المربعة ، وهو بناء يملأ الزوايا العلوية لغرفة مربعة ليشكل قاعدة لاستقبال قبة مثمنة أو كروية ، معروفًا في العمارة الساسانية. [ 78 ] وقد قُسّمت المثلثات الكروية للأقواس المربعة إلى أقسام فرعية أو أنظمة من المحاريب، مما أدى إلى تفاعل معقد بين الهياكل الداعمة التي تشكل نمطًا مكانيًا زخرفيًا يخفي وزن البناء.

يعود تاريخ بناء القباب المبنية من الطوب ذات الطبقتين في إيران إلى القرن الحادي عشر الميلادي. [ 79 ] [ 80 ] في مطلع القرن الخامس عشر، تميزت المعالم التيمورية الكبرى، مثل ضريح غور أمير ومسجد بيبي خانوم (اللذان اكتمل بناؤهما حوالي عام 1404)، باستخدامها للقباب الكبيرة ذات الطبقتين. تتكون هذه القباب من طبقة داخلية مرئية من الداخل، وطبقة خارجية أكبر مرئية من الخارج، وغالبًا ما تكون ذات شكل مختلف قليلاً. تتميز قبة ضريح غور أمير، وهي أقدم قبة باقية حتى يومنا هذا، بهيكل خارجي مضلع مع شريط من المقرنصات يحيط بأسطوانتها. [ 81 ] مع ذلك، يُرجح أن قبابًا بهذا الشكل والطراز قد بُنيت في وقت أبكر، كما يتضح من ضريح السلطانية في القاهرة، الذي بُني في خمسينيات القرن الرابع عشر الميلادي، ويبدو أنه استوحى هذا التصميم نفسه من التقاليد الإيرانية. [ 79 ]

يُعدّ "القبو المضلّع غير الشعاعي"، وهو شكل معماري من الأقبية المضلّعة ذات القبة الكروية العلوية، الشكل المعماري المميز للقبو في الشرق الإسلامي. ومنذ بداياته في جامع أصفهان، استُخدم هذا الشكل من القبو في سلسلة من المباني المهمة حتى العصر الصفوي . ومن أبرز خصائصه: [ 77 ]

  • أربعة أضلاع متقاطعة، تتضاعف أحيانًا وتتقاطع لتشكيل نجمة ثمانية الرؤوس؛
  • إغفال منطقة انتقالية بين القبو والهيكل الداعم؛
  • قبة مركزية أو فانوس سقفي أعلى القبو المضلع.

بينما كانت أزواج الأضلاع المتقاطعة من السمة الزخرفية الرئيسية للعمارة السلجوقية ، فقد تم إخفاء الأضلاع خلف عناصر معمارية إضافية في فترات لاحقة، كما يتضح في قبة ضريح أحمد سنجر في مرو ، حتى اختفت تمامًا خلف الغلاف المزدوج لقبة من الجص ، كما هو الحال في قبة علي قابو في أصفهان. [ 77 ]

القباب في جنوب آسيا

بدأ استخدام القباب في جنوب آسيا مع تأسيس سلطنة دلهي عام ١٢٠٤ ميلادي. وعلى عكس القباب العثمانية ، بل وأكثر من القباب الفارسية، تميل قباب جنوب آسيا إلى أن تكون أكثر انتفاخًا . [ ٨٣ ] كما أن العديد من القباب المغولية الضخمة كانت ذات قبة مزدوجة، مستوحاة من التقاليد الإيرانية. ويشير تصميم ضريح همايون (الذي اكتمل بناؤه حوالي ١٥٧١-١٥٧٢)، بما في ذلك قبته ذات القبة المزدوجة، إلى أن مهندسيه كانوا على دراية بالمعالم التيمورية في سمرقند. [ ٨٤ ] وبالمثل، تتميز القبة المركزية لتاج محل بشكلها المنتفخ وبنيتها ذات القبة المزدوجة. [ ٨٥ ]

القباب المضلعة في الأندلس والمغرب العربي

قبة مضلعة أمام المحراب في جامع قرطبة الكاتدرائية، أضيفت في القرن العاشر

بُني جامع قرطبة الكبير في الأندلس في البداية بنظام من الأروقة ذات الأقواس المزدوجة التي تدعم سقفًا خشبيًا مسطحًا. وترتبط أعمدة الأروقة بأقواس حدوية الشكل تدعم أعمدة من الطوب، والتي بدورها تتصل فيما بينها بأقواس نصف دائرية. [ 86 ] : 40-42. وقد نُسخ نظام الأروقة هذا خلال التوسعات اللاحقة للجامع، ولكن التوسعة التي أجراها الحكم الثاني بعد عام 961 أدخلت أيضًا سلسلة من القباب المضلعة المزخرفة. [ 87 ] ثلاث قباب تمتد فوق الأقبية أمام جدار المحراب، بينما تغطي قبة أخرى منطقة تُعرف الآن باسمها الإسباني، كابيلا دي فيلافيسيوسا ، وتقع على بعد عدة أروقة قبل المحراب. في الأجزاء التي تدعم هذه القباب حاليًا، كانت هناك حاجة إلى هياكل داعمة إضافية لتحمل ضغط القباب. وقد حل المهندسون المعماريون هذه المشكلة ببناء أقواس متقاطعة. [ 88 ] [ 89 ] بُنيت القباب نفسها بثمانية أضلاع حجرية متقاطعة. وبدلاً من أن تلتقي الأضلاع في مركز القبة، فإنها تتقاطع فيما بينها بشكل غير مركزي، تاركةً المساحة المركزية لتُشغلها قبة أصغر. أما بالنسبة للقباب التي تقع أمام المحراب، فتشكل الأضلاع نجمة ثمانية الرؤوس وقبة مثمنة في المركز. وبالنسبة للقبة التي تعلو كنيسة فيلافيسيوسا ، تترك الأضلاع مساحة مربعة مركزية بينها، مع إضافة قبة مثمنة فوقها. [ 89 ] [ 90 ]

شكّلت القباب المضلعة لجامع قرطبة نموذجًا لبناء المساجد اللاحقة في غرب الأندلس والمغرب العربي. ففي حوالي عام 1000 ميلادي، شُيّد مسجد باب المردوم في طليطلة بقبة مماثلة ذات ثمانية أضلاع، محاطة بثماني قباب مضلعة أخرى بتصاميم متنوعة. [ 91 ] كما تُشاهد قباب مماثلة في مسجد الجعفرية بسرغيزة . وقد تطور الشكل المعماري للقبة المضلعة في المغرب العربي: فالقبة المركزية للجامع الكبير في تلمسان ، تحفة معمارية من روائع المرابطين التي تأسست عام 1082، تتكون من اثني عشر ضلعًا رفيعًا، والفراغ بين الأضلاع مزين بزخارف جصية دقيقة. [ 89 ]

قباب عثمانية

يمثل جامع السليمية (1568-1574) في أدرنة ذروة فن العمارة العثمانية ذات القباب. وتستند قبته الضخمة على ثمانية أعمدة في شكل مثمن. [ 92 ]

طوّرت العمارة العثمانية نمطًا معماريًا مميزًا للمباني الضخمة ذات الطابع التمثيلي: حيث شُيّدت قباب مركزية كبيرة فوق مبنى مُصمّم وفقًا لتخطيط مركزي. [ 93 ] بعد أن فتح العثمانيون القسطنطينية عام 1453، وجدوا العديد من الكنائس المسيحية البيزنطية، وكان أكبرها وأبرزها آيا صوفيا . بُنيت أضلاع القبة المركزية لآيا صوفيا، المصنوعة من الطوب والملاط، والغطاء الكروي لها في آنٍ واحد، كهيكل قائم بذاته دون أي دعامات خشبية مركزية . [ 94 ] في كنيسة آيا إيرين البيزنطية القديمة ، دُمجت أضلاع قبو القبة بالكامل في الغطاء، على غرار القباب الرومانية الغربية ، وبالتالي فهي غير مرئية من داخل المبنى. [ 95 ] في قبة آيا صوفيا، تتحد أضلاع القبة وغطاؤها في ميدالية مركزية عند قمة القبة، حيث دُمجت الأطراف العلوية للأضلاع في الغطاء؛ ليشكل الغطاء والأضلاع كيانًا هيكليًا واحدًا. [ 96 ] يتحقق الانتقال الهيكلي أسفل القبة بواسطة أربعة أجزاء مثلثة ، ويمتد حيز القبة بواسطة قبتين نصفيتين. وقد شكل هذا التصميم، إلى جانب التصاميم العثمانية المبكرة، نموذجًا للتطور اللاحق. [ 97 ]

حاول المعماري العثماني معمار سنان حلّ المشكلات الهيكلية لقبة آيا صوفيا من خلال بناء نظام من الأعمدة المتناظرة مركزياً مع قباب نصفية جانبية، كما يتضح في تصميم جامع السليمانية (أربعة أعمدة مع جدارين جانبيين وقبتين نصفيتين، 1550-1557) وجامع السليمية في أدرنة (ثمانية أعمدة مع أربع قباب نصفية قطرية، 1568-1574). [ 98 ] [ 99 ] يُعدّ تصميم جامع السليمية، الذي جاء بعد العديد من التجارب المكانية والهيكلية في أعمال سابقة، تحفة سنان وذروة فن العمارة العثمانية ذات القباب. فهو يُحسّن استخدام المساحة المقببة، جاعلاً جميع عناصر المبنى تابعة لها. وقد تفاخرت المصادر العثمانية بأن قبته تفوقت على قبة آيا صوفيا لأول مرة. [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]

حدائق

حدائق شالامار ، حديقة جنة مغولية في لاهور ، باكستان

لعبت الحدائق والمياه دورًا أساسيًا في الثقافة الإسلامية لقرون عديدة، وكثيرًا ما تُقارن بجنة عدن . يعود أصل هذه المقارنة إلى الإمبراطورية الأخمينية . ففي حواره " أويكونوميكوس "، يروي زينوفون على لسان سقراط قصة زيارة القائد الإسبرطي ليساندر للأمير الفارسي كورش الأصغر ، الذي أراه "جنة ساردس". [ 105 ] يتألف الشكل الكلاسيكي لحديقة الفردوس الفارسية ، أو " الشارباغ " ، من مساحة مستطيلة مروية ذات ممرات مرتفعة، تقسم الحديقة إلى أربعة أقسام متساوية الحجم.

من أبرز سمات الحدائق الفارسية تصميمها الرباعي الذي تتخلله ممرات محورية تتقاطع في مركزها. وقد أصبح هذا التصميم الهندسي المنظم بدقة، والذي يُطلق عليه اسم "جهار باغ"، استعارةً بليغةً لتنظيم وتطويع المناظر الطبيعية، التي تُعدّ بدورها رمزاً للإقليم السياسي. [ 106 ]

تم اكتشاف حديقة ثلاثية (شارباغ) تعود إلى العصر الأخميني في الحفريات الأثرية في باسارغاد . وتُعدّ حدائق جهل ستون ( أصفهانوحديقة فين ( كاشانوحديقة إرم ( شيرازوحديقة شازده ( ماهان )، وحديقة دولت آباد ( يزد )، وحديقة عباس آباد ( عباس آبادوحديقة أكبرية ( محافظة خراسان الجنوبيةوحديقة بهلوانبور ، وجميعها في إيران، جزءًا من مواقع التراث العالمي لليونسكو . [ 107 ] كما توجد حدائق فردوسية واسعة في تاج محل ( أغراوضريح همايون ( نيودلهي ) في الهند؛ وحدائق شاليمار ( لاهور ، باكستان)؛ وقصر الحمراء وجنة العريف في غرناطة ، إسبانيا. [ 108 ]

زخرفة

من السمات الشائعة في العمارة الإسلامية استخدام أشكال زخرفية محددة ، تشمل أنماطًا هندسية معقدة ومتقنة، وزخارف نباتية كالأرابيسك ، ونقوشًا خطية بديعة . وتشكل هذه الأشكال الهندسية أو النباتية المتشابكة، مجتمعة، نمطًا متكررًا بلا حدود يتجاوز العالم المادي المرئي. [ 109 ] وللزخارف التصويرية، كالحيوانات والبشر والكائنات الخيالية، تاريخ عريق في الفن الإسلامي، وإن كانت في الغالب أكثر تجريدًا من الواقعية. [ 110 ] إلا أنه نظرًا للتحريمات الدينية المتعلقة بالتصوير ، ظلت الزخارف غير التصويرية هي السائدة عمومًا، واستُبعدت الزخارف التصويرية تمامًا من المباني الدينية. [ 2 ] [ 111 ]

لقد ضمنت أهمية الكلمة المكتوبة في الإسلام أن تلعب الزخارف النقشية أو الخطية دورًا بارزًا في العمارة. [ 112 ] كما يمكن أن تشير الزخارف النقشية إلى رسائل سياسية أو دينية أخرى من خلال اختيار برنامج نصي للنقوش. [ 113 ] فعلى سبيل المثال، تتضمن النقوش الخطية التي تزين قبة الصخرة اقتباسات من القرآن الكريم تشير إلى معجزة عيسى وطبيعته البشرية (مثل سورة الإسراء 19 : 33-35)، ووحدانية الله (مثل سورة الإسراء 112 )، ودور محمد صلى الله عليه وسلم بصفته "خاتم الأنبياء"، وقد فُسِّرت هذه الاقتباسات على أنها محاولة لإعلان رفض المفهوم المسيحي للثالوث الأقدس ، وإعلان انتصار الإسلام على المسيحية واليهودية. [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] بالإضافة إلى ذلك، تشير نقوش الأساس على المباني عادةً إلى مؤسسها أو راعيها، وتاريخ بنائها، واسم الحاكم آنذاك، ومعلومات أخرى. [ 112 ]

تُعبَّر هذه الزخارف باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك نحت الحجر ، والبناء بالطوب، والجص المنحوت ، والبلاط، والطلاء، والفسيفساء الزجاجية، وألواح الرخام أو الحجر، والنوافذ الزجاجية الملونة . [ 112 ] تُعدّ تيجان الأعمدة، وهي الجزء العلوي أو قمة العمود، بمثابة وصلة انتقالية، وغالبًا ما تكون منحوتة بشكل زخرفي. وتختلف تيجان الأعمدة اختلافًا كبيرًا في التصميم والشكل في العمارة الإسلامية. فقد تميزت المباني الإسلامية المبكرة في إيران بتيجان أعمدة من النوع "الفارسي" التي تضمنت تصاميم رؤوس الثيران، بينما أظهرت المباني المتوسطية تأثيرًا كلاسيكيًا أكبر. [ 117 ]

المقرنصات

المقرنصات هي زخارف منحوتة ثلاثية الأبعاد، تُصنع بتقسيم هيكل القبو هندسيًا إلى هياكل فرعية أو تجاويف صغيرة مقوسة ومتراكبة، تُعرف أيضًا باسم "قباب خلية النحل" أو "قباب الصواعد". [ 118 ] ويمكن صنعها من مواد مختلفة كالحجر والطوب والخشب والجص. تعود أقدم الآثار التي استخدمت هذه التقنية إلى القرن الحادي عشر الميلادي، وتوجد في العراق وشمال إفريقيا وإيران وآسيا الوسطى وصعيد مصر . وقد أدى هذا التطور شبه المتزامن في مناطق متباعدة من العالم الإسلامي إلى ظهور العديد من النظريات العلمية حول أصلها وانتشارها، حيث تقترح إحدى النظريات الحالية أنها نشأت في منطقة ما قبل قرن على الأقل، ثم انتشرت منها. [ 118 ] من أقدم الأمثلة الباقية المحفوظة في مواقعها الأصلية، المقرنصات الثلاثية الأجزاء التي استُخدمت كعناصر انتقالية للقباب وأنصاف القباب، كما هو الحال في ضريح عرب عطا (977-978) في تيم ( أوزبكستانوغنبد قابوس (1006-1007) في شمال شرق إيران، وضريح دوازده إمام (1037-1038) في يزد . [ 118 ] ومنذ القرن الثاني عشر الميلادي، شاع استخدامها في جميع أنحاء العالم الإسلامي، وتطورت أنماط محلية مختلفة بمرور الوقت. وإلى جانب استخدامها كمقرنصات وأقواس متدلية ، استُخدمت المقرنصات أيضًا لتزيين الكورنيشات والبوابات والمحاريب والنوافذ والأقواس والقباب بأكملها. [ 118 ]

الشرفات والشاشات

تُعدّ الشرفات سمةً شائعةً في العمارة الإسلامية المنزلية نظرًا للمناخ الدافئ في معظم البلدان. ​​ومن أنواعها المميزة في المساجد المشربية ، وهي عبارة عن حاجز خشبي مُشَبَّك يمتد من جانب المبنى، ويُوفر الخصوصية من خلال السماح لمن هم في الداخل بالنظر إلى الخارج دون أن يكونوا مرئيين من الخارج. [ 120 ] [ 121 ] وهناك نوع آخر من الحواجز المُشَبَّكة، لا يقتصر على الشرفات، وهو الجالي ، وهو شائع في العمارة الهندية الإسلامية ، ومصنوع من الحجر المُثقَّب. [ 122 ] ومن الأمثلة الأخرى على الشرفات والهياكل ذات الصلة: الجهاروكا في العمارة الراجستانية والهندية الإسلامية، والميرادور ، وهو مصطلح إسباني يُطلق على الشرفة أو جناح المراقبة في القصور الأندلسية مثل قصر الحمراء. [ 123 ] أصبحت الشرفات أيضًا عنصرًا معماريًا داخل بعض المساجد، مثل "هونكار محفيلي" في المساجد العثمانية، وهو مساحة منفصلة ومحمية كان السلطان يؤدي فيها صلاته (على غرار " المقصورة "). وتوجد سمة مماثلة في مجمع "بارا غنباد " (أواخر القرن الخامس عشر) في دلهي. [ 123 ]

عناصر أخرى من العمارة الدينية

اتجاه القبلة

القبلة هي الاتجاه الذي تتجه إليه مكة المكرمة من أي موقع محدد، والذي يتوجه إليه المسلمون أثناء الصلاة. وفي العمارة الإسلامية، تُعدّ القبلة عنصرًا أساسيًا في تصميم المبنى وتوجيهه. [ 124 ] تُبنى المساجد والمنشآت الدينية بحيث يكون أحد جوانبها محاذيًا لهذا الاتجاه، ويُشار إليه عادةً بعلامة بصرية تُسمى المحراب . وقد يكون تخطيط بعض المدن الإسلامية قد تأثر بهذا التوجيه أيضًا. [ 124 ] مع ذلك، عمليًا، لا تشير جميع القبلات في المساجد التي بُنيت في فترات وأماكن مختلفة إلى المكان نفسه. [ 124 ] ويعود ذلك إلى اختلافات في حسابات علماء المسلمين في الماضي الذين حددوا موقع مكة المكرمة من مواقعهم المختلفة. يشير الباحثون إلى أن هذه الاختلافات تعود إلى أسباب عديدة، منها سوء فهم البعض لمعنى القبلة نفسها، وعدم تطابق الإحداثيات الجغرافية القديمة مع إحداثيات اليوم، وأن تحديد هذا الاتجاه كان أقرب إلى الحسابات الفلكية منه إلى الحسابات الرياضية. وقد بُنيت المساجد الأولى إما وفقًا لحسابات تقريبية لاتجاه القبلة ، أو مع توجيه المحراب نحو الجنوب، كما كان الحال مع النبي محمد صلى الله عليه وسلم حين صلى في المدينة المنورة، وهي مدينة تقع شمال مكة المكرمة مباشرة. [ 124 ]

محراب

المحراب هو تجويف أو محراب، عادةً ما يكون مقعرًا، مُدمج في جدار القبلة (الجدار المُقابل لاتجاه الصلاة) في المسجد أو أي مكان للصلاة. كان المحراب يرمز إلى اتجاه القبلة ويُشير إليه للمصلين. كما اكتسب أهمية طقسية واحتفالية مع مرور الوقت، حتى أن شكله استُخدم كرمز على بعض العملات المعدنية. [ 125 ] [ 126 ] لم تكن المساجد الأولى تحتوي على محاريب؛ وأول محراب مقعر معروف هو ذلك الذي أضافه الخليفة الوليد بن عبد العزيز إلى المسجد النبوي في المدينة المنورة عام 706 أو 707 ميلادي. [ 125 ] [ 32 ] في المساجد اللاحقة، تطور المحراب ليصبح محورًا رئيسيًا للزخرفة المعمارية في المبنى. وتفاوتت تفاصيل شكله ومواده من منطقة إلى أخرى. [ 126 ] في المساجد الجماعية، كان المحراب عادة ما يكون محاطًا بمنبر (منبر)، كما تضمنت بعض المساجد التاريخية أيضًا مقصورة قريبة (مساحة محمية للحاكم أثناء الصلاة).

مئذنة

المئذنة برجٌ يُصاحب عادةً مبنى المسجد. ووظيفتها الأساسية هي توفير نقطة مراقبة يُرفع منها الأذان . يُرفع الأذان خمس مرات يوميًا: عند الفجر، والظهر، والعصر، والمغرب، والعشاء. في معظم المساجد الحديثة، يُرفع الأذان مباشرةً من قاعة الصلاة ويُبث عبر مكبرات الصوت إلى نظام مكبرات الصوت الموجود على المئذنة. [ 127 ]

لا يُعرف أصل المئذنة ووظائفها الأولى على وجه الوضوح، وقد كانت موضوع نقاش علمي طويل. [ 128 ] [ 129 ] افتقرت المساجد الأولى إلى المآذن، وكان الأذان يُرفع غالبًا من أبراج صغيرة. [ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] رفع المسلمون الأذان في المدينة المنورة من مدخل أو سطح بيت النبي محمد ، الذي كان يُستخدم أيضًا مكانًا للصلاة. [ 133 ] يعود تاريخ أولى المآذن المؤكدة على شكل أبراج إلى أوائل القرن التاسع الميلادي في عهد الدولة العباسية، ولم تصبح سمة أساسية في المساجد إلا في القرن الحادي عشر الميلادي. [ 134 ] [ 135 ] وُضعت هذه المآذن الأولى في منتصف الجدار المقابل لجدار القبلة. [ 136 ] من بينها، مئذنة جامع القيروان الكبير في تونس، التي يعود تاريخها إلى عام 836، وهي واحدة من أقدم المآذن الباقية في العالم وأقدمها في شمال إفريقيا. [ 24 ] [ 135 ] [ 137 ] وهي على شكل برج ضخم ذي قاعدة مربعة، وثلاثة طوابق متناقصة العرض، ويبلغ ارتفاعها الإجمالي 31.5 مترًا. [ 138 ] [ 139 ]

اتخذت المآذن أشكالاً متنوعة (دائرية، مربعة، حلزونية، أو مثمنة الشكل عموماً) تبعاً للفترة الزمنية والتقاليد المعمارية. ولا يوجد عدد محدد للمآذن في المساجد؛ ففي الأصل، كانت كل مسجد تضم مئذنة واحدة، ولكن بعض الأساليب المعمارية قد تشمل عدة مآذن. [ 140 ]

المدن والبلدات

مدن حاميات المسلمين الأوائل

في المناطق التي فُتحت حديثًا خلال التوسع الإسلامي المبكر، أُنشئت مستوطنات عسكرية، عُرفت كل منها باسم "مصر" ( بالعربية: مصر ، جمعها: أمرص ). [ 141 ] [ 142 ] واستمرت هذه السياسة حتى العصر الأموي. [ 26 ] ومثل المستعمرات الحدودية، مثّلت هذه المدن قواعد للفتوحات اللاحقة. في البداية، بدت وكأنها مستوطنات متواضعة تتألف من مجموعة من الخيام، ربما شبيهة بمعسكرات الفيالق الرومانية القديمة . وقد أُنشئت خارج المدن غير الإسلامية القائمة. [ 143 ] وغالبًا ما كانت غير محصنة، وكان سكانها مُنظمين وفقًا لأصولهم القبلية. [ 26 ] وبدلًا من الحفاظ على غرضها الأصلي كقاعدة عسكرية، تطورت العديد من الأمرص إلى مراكز إدارية وتجارية حضرية. وقد حدث هذا الأمر تحديدًا في مدينتي الكوفة والبصرة العراقيتين (اللتين عُرفتا باسم المصرين ، أي "الحصنان" [ 144 ] )، وكذلك في الفسطاط والقيروان في شمال إفريقيا. [ 145 ] [ 26 ] ومن المرجح أن المرافق الأساسية كالمسجد ودار الإمارة والسوق كانت أولى الإنشاءات الرئيسية التي ظهرت، وتقع في مركز المدينة. [ 146 ] [ 142 ]

تحويل المدن المحتلة

في أغلب الأحيان، بدلاً من تأسيس مدن جديدة، استولى الحكام المسلمون الجدد على المدن القائمة. ومع ذلك، استقر معظم المستوطنين العرب الجدد في المراكز الحضرية الموجودة مسبقًا في جميع أنحاء الأراضي المفتوحة. [ 147 ] وقد خضعت هذه المدن لتحولات وفقًا لاحتياجات المجتمع الإسلامي الجديد، وأُدمجت المرافق الإسلامية في النسيج الحضري القائم بعد الفتح. ففي حالة دمشق وحلب، على سبيل المثال، كانت المدن ذات تراث روماني بيزنطي في الغالب، وتغيرت تضاريسها ببطء. ولم يكن الوجود الإسلامي في البداية سوى وجود مسجد (وفي دمشق، القصر الملكي). [ 148 ] وقد حدث هذا التحول، الذي نتج عنه ما يُعتبر غالبًا المدينة "الإسلامية" التقليدية، على مدى فترة طويلة، وتشكل بفعل أسباب اجتماعية واقتصادية متعددة تباينت باختلاف المنطقة والفترة. ولم يكن وصول الحكم الإسلامي سوى مرحلة واحدة في عملية بدأت بالفعل بحلول القرن السادس. [ 149 ]

يُعرف مبدأ تنظيم المباني باسم "التوزيع الأفقي". عادةً ما تُبنى المساكن والمباني العامة، وكذلك المساكن الخاصة، بشكل منفصل، ولا ترتبط ببعضها البعض بشكل مباشر من الناحية المعمارية. وقد كشفت الحفريات الأثرية في مدينة جرش ، المعروفة باسم جراسا القديمة، كيف غيّر الأمويون مخطط المدينة. [ 150 ]

تجارب مع نماذج المدن المثالية

يرتكز المفهوم القديم لعمارة المدن الكبرى على هيكل من الطرق الرئيسية والفرعية التي تخترق المدينة بأكملها، وتقسمها إلى أحياء. وتتجه الشوارع نحو المباني العامة كالقصر والمعبد والساحة العامة. ويتقاطع طريقان رئيسيان ( الكاردو والديكومانوس ) بزاوية قائمة في وسط المدينة. وقد تأسست بعض المدن خلال الخلافة الأموية الإسلامية المبكرة ، واستندت مخططاتها إلى المفهوم الروماني القديم للمدينة المثالية . وقد تم اكتشاف مثال لمدينة مخططة وفقًا لهذه المفاهيم في عنجر بلبنان . [ 151 ] ويرى دونالد ويتكومب أن الفتوحات الإسلامية المبكرة أطلقت محاولة واعية لإعادة إنشاء سمات مورفولوجية محددة تميز المدن العربية الغربية والجنوبية الغربية السابقة. [ 152 ]

كانت النخبة العربية في صدر الإسلام من سكان مدن مكة والمدينة والطائف ، بالإضافة إلى المجتمع اليمني المتحضر، حيث أسهمت تقاليدهم العربية في التطور العمراني للمدن الإسلامية الأولى. [ 153 ] [ 154 ] خارج الجزيرة العربية، تحولت المعسكرات العسكرية الأولى في الكوفة والبصرة والفسطاط والقيروان بسرعة إلى مدن دائمة ومخططة. ومن التقاليد التي ساهمت في نشأة المدينة الإسلامية الأولى، مدينة جنوب الجزيرة العربية، مثل صنعاء، التي تنتمي إليها مكة والفسطاط. [ 155 ] وقد اقترح والتر دوستال نوعين من المدن بناءً على التنظيم الاجتماعي. الأول هو ما يُسمى بتكوين صنعاء، الذي نشأ من مركز تجاري وسكنته مجموعات من القبيلة نفسها، مع تمايز اجتماعي قائم على تخصصات "المزارع والحرفي" التقنية. أما النوع الثاني فهو تكوين تريم، حيث يعكس تنظيم الأحياء البنية الاجتماعية لمستوطنة متعددة القبائل. [ 156 ]

مورفولوجيا المدن

تستند عمارة المدينة الإسلامية " الشرقية " إلى مفاهيم ثقافية واجتماعية تختلف عن تلك الموجودة في المدن الأوروبية. ففي كلتا الثقافتين، يُفرّق بين المناطق التي يستخدمها الحكام وحكومتهم وإدارتهم، والأماكن العامة للحياة اليومية، ومناطق الحياة الخاصة. وبينما نشأت هياكل ومفاهيم المدن الأوروبية من صراع اجتماعي لنيل الحقوق الأساسية للحرية - أو امتيازات المدينة - من السلطات السياسية أو الدينية خلال العصور الوسطى ، تتأثر المدينة الإسلامية بشكل أساسي بالحفاظ على وحدة الحياة الدنيوية والدينية عبر الزمن. [ 157 ]

في المدن الإسلامية، تتعايش القصور والمساكن ، بالإضافة إلى الأماكن العامة كالمؤسسات الخيرية أو الدينية (المساجد والمدارس والمستشفيات )، مع المساكن الخاصة. تميل المباني إلى أن تكون أكثر انطواءً على نفسها، وتفصلها عن محيطها الخارجي إما جدران أو تنظيم هرمي للشوارع، أو كليهما. تتفرع الشوارع من الطرق الرئيسية العامة إلى طرق فرعية مسدودة ، ثم إلى قطع أراضٍ أكثر خصوصية، وتنتهي عندها. لا توجد، أو تكاد تنعدم، روابط داخلية بين أحياء المدينة المختلفة. وللانتقال من حي إلى آخر، لا بد من العودة إلى الطريق الرئيسي. [ 157 ]

داخل أحياء المدينة، تتفرع الطرق الفرعية نحو مجمعات سكنية أو تجمعات من المنازل. وغالبًا ما يكون المنزل الفردي موجهًا نحو فناء داخلي ، ومحاطًا بجدران، معظمها غير مزخرف، على عكس الواجهات الأوروبية ذات التصميم الخارجي المميز . وهكذا، يعكس الهيكل المكاني للمدينة الإسلامية في جوهره التقاليد البدوية القديمة للعيش في جماعة عائلية أو قبيلة، تربطها روابط التماسك (أو "الولاء العائلي")، منفصلة تمامًا عن "العالم الخارجي". وبشكل عام، يُتيح تصميم المدينة الإسلامية -أو يمنع- الوصول وفقًا للمفهوم الأساسي للدرجات الهرمية للخصوصية. ينتقل السكان من الفضاء العام إلى مساكن قبيلتهم، ثم إلى منزل عائلاتهم. وداخل منزل العائلة، توجد مساحات مشتركة وأخرى منفصلة، ​​وتكون الأخيرة، وهي الأكثر خصوصية، مخصصة عادةً للنساء والأطفال. في النهاية، لا يملك سوى رب الأسرة حق الوصول الحر وغير المحدود إلى جميع غرف ومساحات منزله الخاص، على عكس المفهوم الأوروبي السائد الذي يربط بين المساحات المختلفة لتسهيل الوصول إليها. وهكذا، فإن التسلسل الهرمي للخصوصية يُوجّه ويُهيكل الحياة الاجتماعية بأكملها في المدينة، من الحاكم إلى عامة الشعب، ومن البلدة إلى المنزل. [ 158 ]

التأثيرات

التأثيرات اليونانية الرومانية والساسانية

تأثرت العمارة الإسلامية المبكرة بتقاليد قديمة مختلفة:

  1. التقاليد اليونانية الرومانية: على وجه الخصوص، زودت مناطق الإمبراطورية البيزنطية التي فُتحت حديثًا (جنوب غرب الأناضول، وسوريا، ومصر، والمغرب العربي) الحكام المسلمين الجدد بالمهندسين المعماريين، والبنائين، وفناني الفسيفساء، وغيرهم من الحرفيين. وقد تلقى هؤلاء الحرفيون تدريبًا في العمارة البيزنطية والفنون الزخرفية، واستمروا في البناء والتزيين على الطراز البيزنطي، الذي تطور من العمارة الهلنستية والرومانية القديمة. [ 108 ]
  2. التقاليد الشرقية: احتفظت بلاد ما بين النهرين وبلاد فارس، على الرغم من تبنيهما عناصر من الطراز الهلنستي والروماني، بتقاليدهما المعمارية المستقلة، والتي استمدت من العمارة الساسانية وما سبقها. [ 108 ]

تتجلى عملية الانتقال بين العمارة في أواخر العصور القديمة، أو ما بعد الكلاسيكية، والعمارة الإسلامية في الاكتشافات الأثرية في شمال سوريا وفلسطين، وتحديداً في بلاد الشام (منطقة بلاد الشام) في عهد الخلافة الأموية والعباسية. في هذه المنطقة، اندمجت التقاليد المعمارية في أواخر العصور القديمة، أو المسيحية، مع التراث العربي ما قبل الإسلامي للفاتحين. [ 159 ]

العرب

تُجمع المراجع المتعلقة بالعمارة الإسلامية عمومًا على أن العمارة ما قبل الإسلامية في شبه الجزيرة العربية لم يكن لها سوى تأثير محدود على تطور العمارة الإسلامية، على الأقل بالمقارنة بتأثير التقاليد المعمارية القائمة في الأراضي المفتوحة خارج شبه الجزيرة. [ 14 ] [ 13 ] [ 12 ] [ 15 ] في الدراسات الغربية، كان يُفترض تقليديًا أن العرب في أوائل القرن السابع الميلادي، في زمن النبي محمد، كانوا رُعاةً رُحّلًا لا يمتلكون تقاليد معمارية راسخة. وبفضل الدراسات والتحقيقات الأثرية الحديثة، نُقِّح هذا الرأي وأصبح يُعتبر الآن مُتجاوزًا. [ 160 ] [ 161 ] ووفقًا للباحثة بياتريس سان لوران، فقد أدت الدراسات الأكاديمية المبكرة في تاريخ العمارة الإسلامية الضخمة إلى "رؤية خاطئة رأت أن جذور العمارة والفن الإسلامي الضخم المبكر تكمن فقط في تقاليد المناطق المفتوحة". [ 162 ] ويتفق الباحثون الآن على أن تراثًا معماريًا غنيًا سبق ظهور الإسلام في الجزيرة العربية وأولى المعالم الإسلامية. [ 163 ] [ 164 ]

كان أبرز إسهام معماري شهدته الجزيرة العربية في مطلع العصر الإسلامي هو تطوير المساجد الإسلامية المتميزة. [ 165 ] وقد شكّل المسجد ذو الأعمدة الذي بناه النبي محمد في المدينة المنورة نموذجًا لتصميم المساجد في العالم الإسلامي. [ 10 ] وكانت العمارة الدينية الأموية أقدم تعبير عن الفن الإسلامي على نطاق واسع، [ 166 ] وقد استنسخ الجامع الأموي في دمشق نموذج الأعمدة على نطاق ضخم. [ 167 ] علاوة على ذلك، لم يكن الأمويون من بيئة ثقافية معزولة، بل كانوا على دراية بتاريخهم الثقافي العربي. [ 168 ] [ 169 ] ويرى بعض الباحثين أنهم سعوا إلى مواصلة التقاليد المعمارية العربية ما قبل الإسلامية في بناء القصور الشاهقة رمزًا لسلطة الحاكم. [ 170 ]

الأنماط الإقليمية (بعد القرن العاشر)

إيران وآسيا الوسطى

مسجد تاريخانه ، أحد أقدم المساجد المحفوظة في إيران [ 171 ]

ابتداءً من القرن العاشر الميلادي، ولا سيما خلال فترة الحكم السلجوقي ، اتسم العالم الإسلامي الشرقي - بما في ذلك إيران وآسيا الوسطى - عموماً بنمط معماري مشترك . [ 60 ] [ 172 ] [ 173 ] تميز هذا النمط بالاستخدام البارز للطوب كمادة بناء وزخرفة، والأروقة الواسعة ، وتزيين واجهات المباني بالبلاط المزجج، والاستخدام المتميز للقباب والأقبية، والاستخدام المتزايد للمقرنصات . [ 60 ]

برج غزنوي مسعود الثالث بالقرب من غزني (في أفغانستان الحالية)، من أوائل القرن الثاني عشر

بدأت الشعوب التركية بالهجرة إلى الشرق الأوسط ابتداءً من القرن الثامن الميلادي، وبعد اعتناقها الإسلام، أصبحت قوى سياسية وعسكرية رئيسية في المنطقة. كانت السلالة الغزنوية أولى السلالات التركية الكبرى ، حيث حكمت من غزنة في أفغانستان الحالية، وتبنت ثقافة فارسية . في النصف الثاني من القرن الثاني عشر، حلت محلها السلالة الغورية ، ذات الأصل العرقي غير المؤكد، كقوة مهيمنة في المنطقة الممتدة من شمال الهند إلى مشارف بحر قزوين . [ 174 ] [ 175 ] من أبرز معالم هاتين السلالتين عدد من الأبراج والمآذن المزخرفة المبنية من الطوب، والتي لا تزال قائمة كهياكل مستقلة، ووظائفها الدقيقة غير واضحة. من بينها برج مسعود الثالث قرب غزنة (أوائل القرن الثاني عشر) ومئذنة جام التي بناها الغوريون (أواخر القرن الثاني عشر). [ 176 ] [ 177 ] في نفس الفترة تقريبًا، بين أواخر القرن العاشر وأوائل القرن الثالث عشر، حكم القراخانيون الأتراك بلاد ما وراء النهر . وتُعتبر هذه الفترة العصر "الكلاسيكي" للعمارة في آسيا الوسطى ، حيث شُيِّدت العديد من المباني في بخارى وسمرقند . [ 178 ]

قبة في جامع أصفهان بإيران، أضيفت في عامي 1088-1089 على يد الوزير السلجوقي تاج الملك

كان وصول السلاجقة الأتراك وتأسيس الإمبراطورية السلجوقية العظمى في القرن الحادي عشر حدثًا أكثر أهمية، إذ غزت إيران بأكملها ومناطق شاسعة أخرى في آسيا الوسطى والشرق الأوسط. يُعدّ جامع أصفهان أهمّ المعالم الدينية من العصر السلجوقي العظيم ، وقد وُسّع وعُدّل على يد رعاة سلجوقيين مختلفين في أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثاني عشر. أُضيفت إليه قبتان رئيسيتان مبتكرتان في أواخر القرن الحادي عشر. ثم بُنيت أربعة إيوانات كبيرة حول الفناء في أوائل القرن الثاني عشر، مما أدى إلى ظهور تصميم الإيوانات الأربعة . [ 179 ] [ 180 ] [ 181 ] أحدث تصميم الإيوانات الأربعة ثورة في شكل ووظيفة المساجد في المنطقة، وأدخل أنماطًا جديدة من المباني، بما في ذلك المدارس الدينية والخانات، التي انتشرت في إيران والأناضول وسوريا. [ 182 ]

ضريح أولجايتو في سلطانية (أوائل القرن الرابع عشر)

غزا المغول إيران وآسيا الوسطى في القرن الثالث عشر، مما أدى إلى تأسيس الإيلخانية . شهدت فترة الإيلخانية العديد من الابتكارات في تصميم المباني المقببة، وتطورات في تقنيات زخرفة البلاط. [ 183 ] ​​[ 184 ] بلغت العمارة الإيلخانية ذروتها ببناء ضريح أولجايتو في سلطانية بإيران، والذي يتميز بهيكل مثمن متعدد المستويات تعلوه قبة ضخمة. [ 1 ] يبلغ قطر القبة حوالي 25 مترًا (82 قدمًا) وارتفاعها حوالي 50 مترًا (160 قدمًا) ، مما يجعلها أكبر قبة في العمارة الإيرانية التاريخية [ 183 ] ​​وأكبر مساحة مقببة في وقت بنائها. [ 184 ] وقد تم تعزيز هيكلها الرقيق ذي الطبقتين بأقواس بين الطبقات. كانت إضافة رواق خارجي مقبب يحيط بالجزء العلوي من المبنى سمة سيتم تطويرها بشكل أكبر في فترات لاحقة، وسيتم إتقانها في النهاية في تاج محل. [ 183 ]  

يُعدّ ريجستان مجمعاً يضم ثلاث مدارس دينية في سمرقند ، أوزبكستان. وتعود مدرسة أولوغ بيك (يسار) إلى العصر التيموري (القرن الخامس عشر).

بلغت العمارة والتخطيط الحضري الإيرانيان ذروتهما في عهد التيموريين ، السلالة التي أسسها تيمورلنك ( حكم من 1370 إلى 1405 ). تميزت العمارة التيمورية بضخامتها، وقبابها المزدوجة البارزة، واستخدامها الواسع للبلاط الخزفي في الواجهات الخارجية، وزخارفها الهندسية المتقنة في الداخل. [ 185 ] [ 186 ] [ 1 ] وقد استندت إلى التطورات السابقة للعمارة الإيلخانية وصقلتها، [ 1 ] لتُطور أسلوبًا إمبراطوريًا ذا تأثير واسع النطاق، امتد إلى ما وراء حدودها الأصلية، كما في الإمبراطورية العثمانية المبكرة غربًا، والإمبراطورية المغولية في شبه القارة الهندية. [ 187 ] [ 188 ] تنتشر الآثار التي شيدها تيمورلنك وخلفاؤه في جميع أنحاء المنطقة، لكنها تتركز بشكل خاص في سمرقند وهيرات ، العاصمتين الرئيسيتين. [ 185 ]

مسجد شاه في ساحة نقش جهان ، في أصفهان ، إيران، بناه عباس الأول خلال العصر الصفوي

شهدت العمارة الفارسية نهضةً في بناء المساجد والقباب خلال العصر الصفوي ، حين بدأ الشاه عباس ، عام ١٥٩٨، إعادة بناء أصفهان، واتخذ من ساحة نقش جهان مركزًا لعاصمته الجديدة. [ ١٨٩ ] تميزت القباب الفارسية، التي ميزتها عن تلك التي شُيّدت في العالم المسيحي أو الإمبراطوريتين العثمانية والمغولية، بالبلاط الملون الذي غطّى واجهاتها الخارجية، كما غطّى واجهاتها الداخلية. وسرعان ما بلغ عدد هذه القباب العشرات في أصفهان، وهيمن شكلها الأزرق المميز على أفق المدينة. وقد بلغ هذا النمط المعماري المتميز ذروة إتقانه خلال العصر الصفوي، الذي شهد ظهور تقنية "هفت رانج" أو حرق البلاط بسبعة ألوان، وهي عملية مكّنتهم من استخدام ألوان أكثر لكل بلاطة، مما أدى إلى ابتكار أنماط أكثر ثراءً وجمالًا. [ 190 ] كانت الألوان المفضلة لدى الفرس هي الذهبي والأبيض والفيروزي بنقوش على خلفية زرقاء داكنة. [ 191 ] تم تخطيط وتنفيذ الأشرطة الكتابية الواسعة من الخط العربي والزخارف العربية على معظم المباني الرئيسية بعناية فائقة من قبل علي رضا عباسي ، الذي عُيّن رئيسًا للمكتبة الملكية وكبير الخطاطين في بلاط الشاه عام 1598، [ 192 ] بينما أشرف الشيخ بهائي على مشاريع البناء. وبلغ ارتفاع قبة مسجد الشاه 53 مترًا، لتصبح بذلك أطول قبة في المدينة عند اكتمالها عام 1629. بُنيت القبة على شكل طبقتين، بمسافة 14  مترًا بين الطبقتين، وترتكز على حجرة قبة مثمنة الأضلاع. [ 193 ]

سوريا وبلاد ما بين النهرين بعد عهد السلاجقة

مع بدء تفكك الإمبراطورية السلجوقية في القرن الثاني عشر، أسست نخبة سلجوقية مختلفة سلالات محلية مستقلة في أنحاء الشرق الأوسط، ولا سيما في النصف الغربي من الإمبراطورية، الذي شمل العراق وسوريا. [194] في ظل حكم السنكيين والأرتوقيين، أصبحت مدن مثل الموصل وديار بكر وحسنكيف وماردين في بلاد ما بين النهرين العليا ( أو الجزيرة بالعربية ) مراكز مهمة للتطور المعماري ، كان لها تأثير طويل الأمد في المنطقة بأسرها. [ 195 ] [ 196 ] ومن أبرز المعالم جامع ديار بكر الكبير ، الذي تأسس في القرن السابع، وأعيد بناؤه في عهد السلاجقة والأرتوقيين في القرن الثاني عشر. [ 197 ] [ 198 ] وهو يشبه في شكله الجامع الأموي في دمشق، ويضم عناصر زخرفية كلاسيكية على واجهة فنائه. [ 199 ] [ 200 ] تتميز أسوار مدينة ديار بكر أيضًا بالعديد من الأبراج التي بناها الأرتقيون، والمزينة بمزيج من النقوش الخطية والصور المجازية للحيوانات والمخلوقات الأسطورية المنحوتة في الحجر. ومن أبرز معالم العمارة الأرتقية المتأخرة مدرسة زنجيرية أو مدرسة السلطان عيسى في ماردين، والتي يعود تاريخها إلى عام 1385. [ 201 ] في الموصل، بنى الحاكم الزنجيدي نور الدين زنكي جامع النوري (1148 و1170-1172)، والذي لم يبقَ منه حتى العصر الحديث سوى المئذنة الأصلية. [ 199 ] (دُمّرت المئذنة والجامع الذي أُعيد بناؤه مؤخرًا في معركة الموصل . [ 202 ] )

ساهم حكم الزنكيين في نشر الأنماط المعمارية من العالم الإسلامي الشرقي إلى منطقة سوريا . [ 203 ] استعادت دمشق بعضًا من مكانتها البارزة بعد أن خضعت لسيطرة نور الدين عام 1154. في العام نفسه، أسس نور الدين مجمعًا مستشفيًا، هو مرستان النوري أو بيمرستان نور الدين، الذي كان له تأثير كبير في العالم الإسلامي، ويتميز بقبو المقرنص عند مدخله وقبة مقرنصية متأثرة بالعمارة الرافدية فوق الردهة. [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ] بنى الزنكيون وخلفاؤهم، الدولة الأيوبية الكردية ، العديد من المدارس والحمامات وغيرها من المباني الخيرية في مدن سوريا. على عكس المدارس السلجوقية والإيرانية، تتميز المدارس السورية بصغر حجمها وتنوع تصميماتها، بما يتناسب مع النسيج العمراني الكثيف لمدن مثل دمشق وحلب (مثل مدرسة العدلية في دمشق ومدرسة الفردوس في حلب). [ 207 ] [ 208 ]

بنى الأيوبيون أو أعادوا تحصين العديد من القلاع والحصون الحضرية في مصر والمنطقة السورية، بما في ذلك قلعة القاهرة ، وقلعة حلب ، وقلعة دمشق ، وقلعة عجلون ، وقلعة النجم ، وقلعة الجندي ، وغيرها. [ 209 ] [ 210 ] وبدافع جزئي من التطورات في حرب الحصار ، تطورت العمارة العسكرية بشكل ملحوظ خلال هذه الفترة. أصبحت الأبراج الدفاعية والأسوار أطول وأضخم، واستوعبت عددًا أكبر من الغرف والمنصات والفتحات التي يمكن من خلالها إطلاق المقذوفات على العدو. [ 209 ] [ 210 ] وأصبحت أنظمة البوابات الدفاعية أكثر تطورًا، وشاعت المداخل المنحنية . [ 209 ] كما تُظهر بعض التحصينات اهتمامًا أكبر بالاعتبارات الجمالية، ربما نظرًا لدورها في إظهار قوة الحاكم. [ 210 ]

سلاجقة الأناضول وبيليكات

بوابة الجامع الكبير في ديفريغي (1228-1229)

حكم السلاجقة الأناضوليون منطقة متعددة الأعراق، لم يستوطنها المسلمون إلا حديثًا. ونتيجة لذلك، تميزت عمارتهم بالتنوع، إذ جمعت بين تأثيرات ثقافات أخرى كالعمارة الإيرانية والأرمنية والبيزنطية المحلية. [ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] وعلى النقيض من المباني السلجوقية في الشرق، بُنيت العمارة الأناضولية في معظمها من الحجر. [ 215 ] وبلغت إمبراطوريتهم الأناضولية ذروتها في أوائل القرن الثالث عشر، وعاصمتها قونية . تراجع نفوذ السلاجقة بعد هزيمتهم على يد المغول عام 1243. ثم حكم الإيلخانيون المغول شرق الأناضول بشكل غير مباشر عبر حلفاء سلجوقيين حتى عام 1308، حين سيطروا عليها سيطرة مباشرة. [ 216 ] [ 217 ] وظهرت تدريجيًا إمارات وإمارة محلية أصغر، عُرفت مجتمعة باسم " البليكات" . وعلى الرغم من هذا التراجع، فقد استمر تقليد العمارة السلجوقي إلى حد كبير وتطور في ظل هؤلاء الحكام الجدد. [ 217 ]

تركزت الزخرفة في العمارة السلجوقية الأناضولية على مداخل البوابات والنوافذ والمحاريب. وكان نحت الحجر من أبرز التقنيات، حيث تنوعت الزخارف من زخارف الجص الإيرانية القديمة إلى الزخارف البيزنطية والأرمنية المحلية. وتُعد مدارس سيواس ومدرسة إنجه ميناريلي (حوالي 1265) في قونية من أبرز الأمثلة على ذلك، بينما يتميز مجمع الجامع الكبير والمستشفى في ديفريغي ببعض من أكثر نقوش الحجر انتقائية وفخامة في المنطقة. كما يظهر رخام الأبلق المخطط على الطراز السوري على بعض مداخل البوابات في قونية. وقد شهدت العمارة الأناضولية مزيدًا من الابتكار في استخدام بلاط التغطية لتغطية أسطح كاملة بشكل مستقل عن أشكال الزخرفة الأخرى، كما هو الحال في مدرسة كاراتاي (1251-1252) في قونية، ويتجلى ذلك في بلاط الفسيفساء الذي تم العثور عليه في قصر كوباداباد (حوالي 1236 أو أوائل القرن الثالث عشر). [ 218 ] [ 214 ] [ 219 ]

تضمنت مساجد السلاجقة الأناضولية تصاميم ذات أعمدة تقليدية إلى جانب تصاميم أرضية أقل تقليدية. ومن الأمثلة المهمة على ذلك مسجد علاء الدين في قونية (الذي بُني بين عامي 1156 و1235، مع إضافات لاحقة). [ 214 ] [ 220 ] اتسمت مساجد فترة البليك اللاحقة بتنوع أكبر في الشكل، مثل مسجد سروحانيد الجامع في مانيسا (1371)، ومسجد عيسى بك في سلجوق (1374)، ومسجد إلياس بك في ميليتوس (1304). [ 217 ] وكانت المدارس الدينية تتمحور عادةً حول فناء مفتوح تقليدي محاط بعدد متفاوت من الإيوانات (مثل مدرسة تشيفته ميناريلي في أرضروم ومدرسة غوك في سيواس)، أو فناء مركزي مغطى بقبة (مثل مدرستي كاراتاي وإينجه ميناريلي في قونية). [ 221 ] [ 214 ] [ 222 ] كما بُنيت خانات ضخمة على طول طرق التجارة، تتميز عادةً بمظهر خارجي محصن، وبوابة دخول عالية مزينة بنقوش حجرية، وفناء داخلي يحتوي أحيانًا على غرفة صلاة مكعبة مرتفعة في المنتصف (مثل خان السلطان جنوب غرب أكساراي وخان سلطان آخر شمال شرق قيصري ). [ 223 ] [ 214 ]

المماليك

كان المماليك قوة عسكرية جُندت من العبيد، خدمت في عهد الدولة الأيوبية، ثم استولت على الحكم من تلك الدولة عام 1250، وحكمت مصر وبلاد الشام والحجاز حتى الفتح العثماني عام 1517. وعلى الرغم من اضطراباتهم السياسية الداخلية العنيفة، كان سلاطين المماليك رعاة سخيين للعمارة، وساهموا بشكل كبير في إثراء التراث المعماري في القاهرة التاريخية ، عاصمتهم. [ 224 ] [ 225 ] وقد برز بشكل خاص بعض السلاطين الذين حكموا لفترات طويلة، مثل الناصر محمد ( حكم من 1293 إلى 1341 ، مع فترات انقطاع) وقايتباي ( حكم من 1468 إلى 1496 ). وبينما كانت القاهرة المركز الرئيسي للرعاية، ظهرت العمارة المملوكية أيضًا في مدن أخرى من مملكتهم، مثل دمشق والقدس وحلب والمدينة المنورة. [ 226 ]

تتميز العمارة المملوكية جزئيًا ببناء مبانٍ متعددة الوظائف، حيث أصبحت مخططاتها الأرضية أكثر إبداعًا وتعقيدًا نظرًا لمحدودية المساحة المتاحة في المدينة والرغبة في جعل المعالم بارزة بصريًا في محيطها الحضري. [ 227 ] [ 224 ] [ 225 ] عادةً ما كان الرعاة، بمن فيهم السلاطين وكبار الأمراء، يبنون أضرحة لأنفسهم، لكنهم كانوا يلحقون بها هياكل خيرية متنوعة مثل المدارس والخانقاهات والسبيل والمساجد . [ 225 ] [ 227 ] تم اعتماد المخطط الأرضي الصليبي أو ذو الإيوانات الأربعة للمدارس، وأصبح أكثر شيوعًا في المجمعات الأثرية الجديدة من المسجد التقليدي ذي الأعمدة، على الرغم من استبدال الإيوانات المقببة في الفترة المبكرة بإيوانات ذات أسقف مسطحة في الفترة اللاحقة. [ 228 ] [ 229 ] ازداد تزيين المعالم الأثرية تعقيدًا مع مرور الوقت، حيث حلّت المنحوتات الحجرية وألواح الرخام الملون والفسيفساء (بما في ذلك الأبلاق ) محل الجص كأكثر الزخارف المعمارية شيوعًا. وأصبحت مداخل البوابات المزخرفة الضخمة شائعة مقارنةً بالفترات السابقة، وغالبًا ما كانت تُنحت عليها المقرنصات . وقد برزت تأثيرات المنطقة السورية وإيران الإيلخانية، وربما حتى البندقية، في هذه التوجهات. [ 230 ] [ 231 ] أما المآذن، التي كانت متقنة الصنع أيضًا، فكانت تتألف عادةً من ثلاثة طوابق تفصل بينها شرفات، ولكل طابق تصميم مختلف عن الآخر. [ 232 ] [ 233 ] كما تطورت القباب من هياكل خشبية أو مبنية من الطوب، ذات شكل بصلي أحيانًا، إلى قباب حجرية مدببة ذات زخارف هندسية أو عربية معقدة منحوتة على أسطحها الخارجية. [ 234 ] وبلغت ذروة فن العمارة بالقباب الحجرية في عهد قايتباي في أواخر القرن الخامس عشر. [ 235 ]

بعد الفتح العثماني عام ١٥١٧، أُدخلت مبانٍ جديدة على الطراز العثماني، إلا أن الطراز المملوكي استمر في الظهور أو دمجه مع عناصر عثمانية في العديد من المعالم اللاحقة. [ ٢٣٦ ] وقد ازداد عدد بعض أنواع المباني من أواخر العصر المملوكي، مثل السبيل-الكتاب (مزيج من السبيل والكتاب ) والخانات متعددة الطوابق ( الوكالات أو الخانات )، خلال العصر العثماني. [ ٢٣٦ ] وفي العصر الحديث، بدءًا من أواخر القرن التاسع عشر، استُخدم أيضًا الطراز المملوكي الجديد ، جزئيًا كرد فعل قومي ضد الطرازين العثماني والأوروبي، في محاولة للترويج للطراز "المصري" المحلي (مع أن بعض المهندسين المعماريين كانوا أوروبيين). [ 237 ] [ 238 ] [ 239 ] من أمثلة هذا الطراز متحف الفنون الإسلامية في القاهرة، ومسجد الرفاعي ، ومسجد أبي العباس المرسي ​​في الإسكندرية ، والعديد من المباني الخاصة والعامة مثل مباني هليوبوليس . [ 237 ] [ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]

العثماني

تطورت العمارة العثمانية من العمارة السلجوقية السابقة ، متأثرةً بالعمارة البيزنطية والإيرانية ، إلى جانب التقاليد المعمارية في البلقان ومناطق أخرى من الشرق الأوسط . [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ] [ 248 ] [ 249 ] [ 250 ] كانت العمارة الكلاسيكية العثمانية مزيجًا من التقاليد التركية الأصيلة وتأثيرات آيا صوفيا . [ 248 ] [ 249 ] يُعدّ المعماري معمار سنان أحد أبرز ممثلي هذه الفترة ، ومن أعماله جامع السليمانية في إسطنبول وجامع السليمية في أدرنة . [ 251 ] [ 252 ]

ابتداءً من القرن الثامن عشر، تأثرت العمارة العثمانية بالعمارة الباروكية في أوروبا الغربية . [ 253 ] ويُعدّ مسجد نور عثمانية أحد الأمثلة الباقية من هذه الفترة. [ 253 ] وشهدت الفترة العثمانية الأخيرة مزيدًا من التأثيرات من أوروبا الغربية، والتي جلبها معماريون مثل أبناء عائلة باليان . [ 254 ] كما شهدت هذه الفترة تطور أسلوب معماري جديد يُعرف باسم الطراز العثماني الجديد أو إحياء الطراز العثماني، ويُعرف أيضًا باسم الحركة المعمارية الوطنية الأولى ، [ 255 ] على يد معماريين مثل معمار كمال الدين وفيدات تك . [ 254 ]

بينما كانت إسطنبول الموقع الرئيسي للرعاية الإمبراطورية لمعظم تاريخ الإمبراطورية، فإن العاصمتين القديمتين بورصة وأدرنة تضمّان أيضًا عددًا كبيرًا من المعالم العثمانية. وتنتشر العمارة العثمانية في جميع أنحاء ولايات الإمبراطورية، من أوروبا الشرقية إلى الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. [ 256 ] [ 257 ] [ 258 ] وكانت المعالم الدينية الكبرى، كتلك التي رعاها السلطان وأسرته، عبارة عن مجمعات معمارية تُعرف باسم " الكلية" ، تضمّ عناصر متعددة تُقدّم خدمات خيرية متنوعة . وكانت هذه المجمعات تُدار وتُشرف عليها بموجب اتفاقية وقف . [ 256 ] على سبيل المثال، كان جامع الفاتح في إسطنبول جزءًا من مجمع ضخم أسسه محمد الثاني ، بُني بين عامي 1463 و1470، وشمل أيضًا: تابهانة (دار ضيافة للمسافرين)، وإمارة (مطبخ خيري)، وداراً للمستشفى، وخانًا ، ومدرسة ابتدائية، ومكتبة، وحمامًا ، ومقبرة تضم ضريح المؤسس، وثماني مدارس دينية مع ملحقاتها. رُتبت المباني بتصميم منتظم ومتناظر جزئيًا، مع وجود الجامع الضخم في مركزها، على الرغم من أن بعض هذه المباني لم يبقَ منها شيء حتى يومنا هذا. [ 252 ] [ 257 ]

شبه الجزيرة الأيبيرية وغرب شمال أفريقيا

يُشار غالبًا إلى الطراز المعماري الذي تطور في أقصى غرب العالم الإسلامي التاريخي باسم "العمارة المغربية"، [ 86 ] [ 261 ] مع أن الباحثين يُطلقون عليه غالبًا اسم "العمارة الإسلامية الغربية" أو "عمارة الغرب الإسلامي". [ 52 ] [ 53 ] وقد تطور هذا الطراز المعماري بشكل أساسي في الأندلس (إسبانيا والبرتغال حاليًا) وفي المغرب العربي (معظمها المغرب والجزائر وتونس حاليًا). [ 52 ] [ 53 ] ومن أبرز سماته القوس المدبب ، وحدائق الرياض (حدائق فناء مقسمة بشكل متناظر)، والزخارف الهندسية والعربية المتقنة في الخشب والجص والبلاط (ولا سيما الزليج ). [ 52 ] [ 262 ] [ 86 ] [ 263 ] شملت المراكز الرئيسية لهذا التطور الفني العواصم الرئيسية للإمبراطوريات والدول الإسلامية في تاريخ المنطقة، مثل قرطبة والقيروان وفاس ومراكش وإشبيلية وغرناطة وتلمسان . [ 52 ] [ 53 ] ومن بين أشهر المعالم الأثرية في هذه المناطق: الجامع الكبير في القيروان ، والجامع الكبير في قرطبة ، ومدينة الزهراء (بالقرب من قرطبة)، وجامع القرويين (في فاس)، والجامع الكبير في تلمسان ، وجامع الكتبية (في مراكش)، وبرج خيرالدا (في إشبيلية)، ومجمع قصر الحمراء المحصن ( في غرناطة). [ 52 ] [ 53 ]

حتى بعد الفتوحات المسيحية للأندلس، استمر إرث العمارة المغاربية في إسبانيا على الطراز المدجن ، الذي استعان بالتقنيات والتصاميم المغاربية وكيّفها مع الرعاة المسيحيين . [ 264 ] [ 265 ] وفي شمال أفريقيا، استمر الطراز المغاربي في العصور الوسطى في العمارة المغربية مع تغييرات طفيفة نسبيًا، بينما امتزج في الجزائر وتونس بالعمارة العثمانية بعد الفتح العثماني للمنطقة في القرن السادس عشر. [ 52 ] [ 53 ] وفي وقت لاحق، ولا سيما في القرن التاسع عشر، تم تقليد الطراز المغاربي أو محاكاته بشكل متكرر في الطراز المغاربي الجديد أو إحياء الطراز المغاربي الذي ظهر في أوروبا وأمريكا كجزء من الاهتمام الرومانسي بـ"الشرق" ، وأيضًا، بشكل ملحوظ، كخيار متكرر لعمارة المعابد اليهودية الجديدة . [ 266 ] [ 267 ]

إلى جانب الطراز المغربي العام، ترتبط بعض الأنماط والهياكل في شمال إفريقيا ارتباطًا وثيقًا بمناطق حافظت على وجود قوي للسكان الأمازيغ وثقافاتهم، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر مناطق جبال الأطلس في المغرب، ومنطقتي الأوراس ومزاب في الجزائر، وجنوب تونس. [ 268 ] ولا تشكل هذه الأنماط نمطًا واحدًا، بل مجموعة متنوعة من الأساليب المحلية العامية. [ 268 ] في المغرب، تتميز الوديان الريفية والواحات في جبال الأطلس والجنوب، ذات الأغلبية الأمازيغية، بوجود العديد من القصبات (الحصون) والقصور (القرى المحصنة)، وهي عادةً مبانٍ ذات أسقف مسطحة مصنوعة من الطين المدكوك ومزينة بزخارف هندسية محلية، كما هو الحال في مثال آيت بن حدو الشهير . [ 268 ] [ 269 ] [ 270 ] وبالمثل، تنتشر في جنوب تونس قصورٌ على قمم التلال ومخازن حبوب محصنة متعددة الطوابق ( غرفات )، مثل تلك الموجودة في مدنين وقصر أولاد سلطان ، والتي تُبنى عادةً من حجارة مفككة مربوطة بملاط طيني . [ 268 ] تتميز جزيرة جربة في تونس بعمارة مساجد تقليدية ذات مبانٍ منخفضة مبنية من الحجر ومغطاة بالجص الأبيض. قاعات الصلاة فيها مقببة ولها مآذن قصيرة مستديرة. [ 271 ] [ 268 ] كما تتميز منطقة مزاب في الجزائر (مثل غرداية ) بمساجد ومنازل مميزة مطلية بالكامل بالجص الأبيض، ولكنها مبنية من الطين المدكوك. وتستخدم مبانيها أيضًا القباب والأقبية الأسطوانية بكثرة. وعلى عكس جربة، فإن المآذن المميزة هنا طويلة ولها قاعدة مربعة، تتناقص تدريجيًا نحو النهاية وتتوج بزوايا تشبه "القرون". [ 271 ] [ 268 ]

Yemeni

The Bāb al-Yaman (بَاب ٱلْيَمَن, Gate of the Yemen) in the Old City of Sana'a, Yemen

Yemeni architecture can be characterized as "conservative", as it combines both pre-Islamic and Islamic features.[273][274] In Antiquity, Yemen was home to several wealthy city-states and an indigenous tradition of South Arabian architecture.[275][276] By the 5th century AD, there is evidence that the indigenous styles were being influenced by Byzantine and late antique Mediterranean art.[275] Yemen was Islamized in the 7th century, but few buildings from the early Islamic period have been preserved intact today. It is only from the 10th century onward that distinctive Islamic architectural styles can be documented.[273]

One type of mosque attested during the early period of Sulayhid and Rasulid rule consisted of a large cubic chamber with one entrance, which had antecedents in the pre-Islamic temple architecture of the region.[273][275] Another type consisted of a rectangular chamber with a transverse orientation, with multiple entrances and supporting columns inside, sometimes preceded by a courtyard.[273] The hypostyle mosque with courtyard, common elsewhere, was comparatively rare in early Islamic Yemen.[273] The Great Mosque of Sanaa, originally commissioned by the Umayyad caliph al-Walid (r. 705–15) and reconstructed at later times, was one of the few mosques of this type in the region.[273][275] The mosque's decoration reflects Yemeni techniques of carved and painted wood, carved stone, and carved stucco.[277]

Central dome of the Ashrafiyya Mosque in Ta'izz (circa 1397)

The Ayyubids introduced domed mosque types as well as Sunni-syle madrasas to the region, but none of their buildings in Yemen have survived. The Rasulids who followed them (13th–15th centuries) were prolific patrons of architecture and perpetuated these new building types, influenced by their political links with Egypt.[273][278] During the same period, the Zaydi imams in northern Yemen were buried in richly decorated domed tombs.[278] With the advent of Ottoman rule in Yemen after 1538, Rasulid-style architecture continued to be the local norm in Sunni-controlled areas, but elements of Ottoman architecture began to be introduced in the late 16th century.[275]

Shibam, an example of a historic fortified village

Yemen is also notable for its historic tower-houses, built on two or more floors. These houses vary in form and materials from region to region. They are typically built of mud (rammed earth or sun-dried mud-brick), stone, or a combination of both, with timber used for roofs and floors.[276][279] While these structures are repaired and restored over time, this architectural style has remained generally unchanged for hundreds of years.[276] The old city of Sanaa, a UNESCO World Heritage Site today, contains many examples.[277][280] Some villages and towns, such as Rada'a, were built around a fortified citadel (e.g. the Citadel of Rada'a), others were encircled by a high mud-brick wall (e.g. Shibam), and some were built so that the houses themselves formed an outer wall along the perimeter (e.g. Khawlan).[279]

Indian subcontinent

The Taj Mahal in Agra (1632–1647),[281] the most famous building of Mughal architecture

Indo-Islamic architecture on the Indian subcontinent began in Sindh in the 8th century, where remains of a congregational mosque at Banbhore dating to 725 have been uncovered.[282] The Ghurids laid the foundations of the Delhi Sultanate and built monuments in northern India in the 12th and 13th centuries. The most notable monument of this period is the Quwwat al-Islam Mosque complex and the Qutb Minar, which were begun in the 1190s by Sultan Qutb al-Din Aybak. The mosque's initial construction reused spolia from Hindu and Jain temples and the complex became a prototype for many mosques built in the region afterwards.[281][283] The progress of Islamization in the region during the 14th and 15th centuries resulted in the emergence of a more distinctive Indo-Islamic style around this time, as exemplified by the monuments built under the Tughluq dynasty and other local states. Among other features, this style made increased use of arches, vaulted spaces, domes, and water features, while also integrating them with indigenous Indian architectural elements.[284] In the northwestern part of the subcontinent, some notable examples from this period include the Tomb of Rukn-i Alam in Multan and the congregational mosque of Ahmedabad (1423), the latter of which is a particularly harmonious example of Islamic and indigenous Indian elements combined in one building.[284][285]

The best known style of Indo-Islamic architecture is Mughal architecture, mostly built between about 1560 and 1720. Early Mughal architecture developed from existing Indo-Islamic architecture but also followed the model of Timurid architecture, due in part to the Timurid ancestry of the Mughal dynasty's founder, Babur.[286][287][288][188] Mughal architecture's most prominent examples are the series of imperial mausolea, which started with the pivotal Tomb of Humayun. The most famous is the Taj Mahal in Agra, completed in 1648 by emperor Shah Jahan in memory of his wife Mumtaz Mahal who died while giving birth to their 14th child. The Taj Mahal is completely symmetrical except for Shah Jahan's sarcophagus, which is placed off center in the crypt room below the main floor. This symmetry extended to the building of an entire mirror mosque in black marble to complement the Mecca-facing mosque placed to the west of the main structure. Another slightly later imperial mausoleum is the Bibi Ka Maqbara in Aurangabad (1678) which was commissioned by the sixth Mughal emperor, Aurangzeb, in memory of his wife.[289]

The Mughals also built monumental palaces and mosques. A famous example of the charbagh style of Mughal garden is the Shalimar Gardens in Lahore, where the domeless Tomb of Jahangir is also located. The Red Fort in Delhi and the Agra Fort are huge castle-like fortified palaces, and the abandoned city of Fatehpur Sikri, 26 miles (42 km) west of Agra, was built for Akbar in the late 16th century.[290] Major mosques built by Mughal emperors and their family include the Jama Masjid (Friday Mosque) in Delhi, the Badshahi Mosque in Lahore, and other mosques of similar form which were often built near or within other imperial complexes. Even the Mughal nobility were able to build relatively major monuments, as with the example of the Wazir Khan Mosque in Lahore (1635), built by Wazir Khan when he was governor of the Punjab under Shah Jahan.[287][291] In the later Mughal period some local governors became semi-autonomous, prompting them to build their own monuments and embellish their own regional capitals with highly-creative local styles of architecture. The Bara Imambara complex (c.1780) built by Asaf al-Dawla in Lucknow is an example of this.[292]

The Deccan sultanates in the southern regions of the Indian subcontinent also developed their local Indo-Islamic Deccani architectural styles, exemplified by monuments such as the Charminar in Hyderabad (1591) and Gol Gumbaz in Bijapur (1656).[293][294][295] In the eastern part of the Indian subcontinent, the Bengali region developed a distinct regional style under the independent Bengal Sultanate, which flourished between the 14th and 16th centuries. It incorporated influences from Persia, Byzantium and North India,[296] which were with blended indigenous Bengali elements, such as curved roofs, corner towers and complex terracotta ornamentation. One feature in the sultanate was the relative absence of minarets.[297] Many small and medium-sized medieval mosques, with multiple domes and artistic niche mihrabs, were constructed throughout the region.[297] The grand mosque of Bengal was the Adina Mosque (1374–75), the largest mosque in the Indian subcontinent, though partially ruined today. Built of stone demolished from temples, it featured a monumental ribbed barrel vault over the central nave, the first such giant vault used anywhere in the subcontinent. The mosque was modeled on the imperial Sasanian style of Persia.[298] Another exceptional example which survives in present-day Bangladesh is the Sat Gumbaz ("Sixty-Dome") Mosque in Bagerhat (c.1450).[299] Later, a provincial style influenced by North India evolved in Mughal Bengal during the 17th and 18th centuries. The Mughals also copied the Bengali do-chala roof tradition for mausoleums in North India.[300]

Malay-Indonesian

Islam spread gradually in the Malay Peninsula and the surrounding Indonesian archipelago from the 12th century onwards, and especially during the 15th century as the Sultanate of Malacca and its surrounding cultural sphere politically dominated the region. The introduction of Islam was slow and gradual. The advent of Islam did not lead to the introduction of a new building tradition but saw the appropriation of existing architectural forms, which were reinterpreted to suit Muslim requirements. Existing architectural features in Malay-Indonesia such as the candi bentar gate, paduraksa (normally marks the entrance to the most sacred precincts), balai nobat (a tower supposedly used to store royal musical instruments) and the sacred pyramidal roof was used for Islamic architecture. Prayer times are often signalled in advance by striking a large drum known as beduk, thus minarets weren't of need to these mosques let alone domes which multi-layered pyramidal roofs. One rare example of an old mosque with a minaret is that of the Menara Kudus Mosque.

Malay-Indonesian mosque architecture also features strong influence from the Middle Eastern architecture styles.[305] This style of architecture can be found on the design of mosques in Brunei, Indonesia, Malaysia, Singapore, the Philippines and Thailand. Today, with increasing Muslim pilgrimage to Mecca, Malay-Indonesian mosques are developing a more standard, international style, with a dome and minaret.

Indonesia

The oldest surviving mosque in Indonesia is the Great Mosque of Demak which is the royal mosque of the Sultanate of Demak, although this is not the oldest Islamic structure. The oldest Islamic structure in Indonesia are parts of the royal palace in Sultanate of Cirebon, Cirebon. The palace complex contains a chronogram which can be read as the Saka equivalent of 1454 CE. Early Islamic palaces retain many features of pre-Islamic architecture which is apparent in the gates or drum towers. The Kasepuhan Palace was probably begun in the late pre-Islamic period and continued to grow during the Hinduism-to-Islam transitional period. The complex contains clues to the stages of the process of the gradual changes as Islam become incorporated into Indonesian architecture. Two of the Hindu features adopted into Islam in the palace is the two types of gateways – the split portal (candi bentar) which provides access to the public audience pavilion and the lintel gate (paduraksa) which leads to the frontcourt.[306][307]

Malaysia

The original mosque in Malaysia had a basic architectural style and structure: four support pillars or one large one (saka guru or tiang macu) for the main foundation, and palm fronds for the pyramidal roof.[310] In Malacca, the architectural design is a cross between local Malay, Indian and Chinese architecture. Traditionally, the minaret resembles a pagoda with the style of a balai nobat, a special building where traditional palace music instruments are stored. An ancient cemetery also usually lies next to the mosque where notable local preachers and teachers are buried.[306]

Chinese

The main prayer hall and mihrab of the Great Mosque of Xi'an, China (est. 742)

As in other regions, Chinese Islamic architecture reflects local architecture in its style. Some Chinese mosques, especially in eastern China, resemble traditional Chinese temples, with flared Buddhist-style roofs and minarets resembling pagodas. In western China, mosques resemble those of the Middle East, with slender minarets, arches, and domed roofs. In northwest China, the Chinese Hui built their mosques in a combination of eastern and western styles. The mosques are set in walled courtyards entered through archways and they feature flared roofs, miniature domes, and minarets.[311]

The first Chinese mosque was established in the seventh century during the Tang dynasty in Xi'an. The Great Mosque of Xi'an, whose current buildings date from the Ming dynasty, does not replicate many of the features often associated with traditional mosques. Instead, it follows traditional Chinese architecture.[311]

Volga Tatar

Marjani Mosque in Kazan, Tatarstan, Russia (1770)

Tatar architecture has evolved through the periods of the Golden Horde, the Tatar khanates and under the rule of the Russian Empire. Many traditional Tatar mosques built by the Volga Tatars have a gabled roof and a minaret placed in the center of the mosque, above the roof, rather than at the side or corner of the building. Examples of such mosques survive from the 18th and 19th centuries and were restored in modern times.[312] This style is also found among the wooden mosques of the Lithuanian Tatars, whose mosque architecture was influenced by the Kazan (Volga) Tatars.[313] Another type of mosque, with a domed roof and a minaret standing above the entrance, appeared in the mid-19th century.[312]

Sahel and West Africa

Great Mosque of Djenné in Mali (c. 1907), a large mud-brick building in "Neo-Sudanese" style[314]

In West Africa, Muslim merchants played a vital role in the western Sahel region since the 9th century through trans-Saharan trade networks.[315] While the Islamic architecture of this region shares a certain style, a wide variety of materials and local styles are evident across this wide geographic range.[315][316] In the more arid western Sahara and northern Sahel regions, stone predominates as a building material and is often associated with Berber cultures. In the southern Sahel and savannah regions mud-brick and rammed earth are the main material and is now associated with the most monumental examples of West African Islamic architecture. In some places, like Timbuktu and Oualata, both building materials are used together, with stone constructions either covered or bound with a mud plaster.[317]

Chinguetti Mosque in Mauritania (13th century), built of sandstone with a flat wooden roof[318]

The earliest mosques discovered in sub-Saharan Africa are at Kumbi Saleh (in present-day southern Mauritania), the former capital of the Ghana Empire.[315] Here, a mosque has been discovered which consisted of a courtyard, a prayer hall, and a square minaret, built in dry stone covered in red mud used as plaster. On both the exterior and interior of the mosque, this plaster was painted with floral, geometric, and epigraphic motifs. A similar stone mosque from the same period has been found at Awdaghust.[319] Both mosques are dated generally between the 9th and 14th centuries.[319] At Kumbi Saleh, locals lived in domed-shaped dwellings in the king's section of the city, surrounded by a great enclosure. Traders lived in stone houses in a section which possessed 12 mosques (as described by Al-Bakri), one centered on Friday prayer.[320]

Sankore Mosque in Timbuktu (16th century with later renovations)[321]

As Islamization progressed across the region, more variations developed in mosque architecture, including the adoption of traditional local forms not previously associated with Islamic architecture.[315] Under Songhai influence, minarets took on a more pyramidal appearance and became stepped or tiered on three levels, as exemplified by the tower of the mosque–tomb of Askia al-Hajj Muhammad in Gao (present-day Mali). In Timbuktu, the Sankoré Mosque (established in the 14th-15th centuries[322] and rebuilt in the 16th century, with later additions[321]), had a tapering minaret and a prayer hall with rows of arches.[315] The presence of tapering minarets may also reflect cultural contacts with M'zab region to the north,[315] while decoration found at Timbuktu may reflect contacts with Berber communities in what is now Mauritania.[323]

Grand Mosque of Bobo-Dioulasso in Burkina Faso (built 18171832, with later renovations)[324]

In the earthen (mud) architecture of the region, scholar Andrew Petersen distinguishes two main styles: a "western" style that may have its roots in Djenné (present-day Mali), and an "eastern" style associated with Hausa architecture that may have its roots in Kano (present-day Nigeria).[325] The eastern or Hausa style is generally more plain on the exterior of buildings, but is characterized by diverse interior decoration and the much greater use of wood.[325] Mosques often have prayer halls with pillars supporting flat or slightly domed roofs of wood and mud.[315][326] An exceptional example is the 19th-century Great Mosque of Zaria (present-day Nigeria), which has parabolic arches and a roof of shallow domes.[315][327] The western or "Sudan" style is characterized by more elaborate and decorated exterior façades whose compositions emphasize verticality. They have tapering buttresses with cone-shaped summits, mosques have a large tower over the mihrab, and wooden stakes (toron) are often embedded in the walls used for scaffolding but possibly also for some symbolic purpose.[325]

The "circular" mosque of Dinguiraye in Guinea, first built in 1850, a hybrid of traditional mosque and local hut architecture[328] (photo circa 1900)

More hybrid styles also arose further south and on the edge of Islamized areas.[315] In the Fouta Djallon region, in the Guinea Highlands, mosques were built with a traditional rectangular or square layout, but then covered by a huge conical thatched roof which protects from the rain. This type of roof was an existing feature of the traditional circular huts inhabited by the locals, re-adapted to cover new rectangular mosques when the mostly Muslim Fula people settled the region in the 18th century.[329][325] A good example is the Friday mosque of Dinguiraye in Guinea, built in 1850 (with later restorations). Many others are attested in the same region overlapping with southern Senegal, western Mali, and Burkina Faso.[328]

During the French colonial occupation of the Sahel, French engineers and architects had a role in popularizing a "Neo-Sudanese" style based on local traditional architecture but emphasizing symmetry and monumentality.[325][315][314] The Great Mosque of Djenné, which was previously established in the 14th century but demolished in the early 19th century,[315] was rebuilt in 1906–1907 under the direction of Ismaila Traoré and with guidance from French engineers.[314][325] Now the largest earthen building in sub-Saharan Africa, it served as a model for the new style and for other mosques in the region, including the Grand Mosque of Mopti built by the French administration in 1935.[314][325] Other 20th-century and more recent mosques in West Africa have tended to replicate a more generic style similar to that of modern Egypt.[315]

East Africa

The 13th-century Fakhr al-Din Mosque in Mogadishu

East African architecture lacks some features typical of Islamic architecture, such as the construction of hammams.[330] Historic mosques were generally rectangular in plan, lacked courtyards, and featured side rooms.[331] Along the East African coast, common construction materials included coral stone, sundried bricks, and limestone.[332][330] in the Somali coastal towns, local architecture reflected a certain degree of influence from Islamic architecture in other regions. New buildings were often built on the ruins of older structures, a practice that continued for centuries.[332]

The oldest known mosques in the region were excavated at Shanga in present-day Kenya, where a succession of mosques on one site were built and rebuilt from the 9th to 14th centuries.[330] Other early mosques include the Great Mosque of Kilwa (described below), the Kizimkazi Mosque in Zanzibar (rebuilt in the 18th century over 12th foundations), and three 13th-century mosques in Mogadishu.[331] Ruins of early mosques and other structures are also found at Gedi.[333]

The Fakhr al-Din Mosque in Mogadishu, dated to 1269, is the most architecturally sophisticated mosque in East Africa.[334][335] It consists of a courtyard leading to a square hypostyle prayer of nine bays, with a dome over the central bay which resembles the conical domes of Anatolian Seljuk architecture. The mihrab is carved from marble from northern India.[334][335] It also features the oldest known minaret in East Africa, a feature which did not become common in the region until the 19th century.[336]

Interior of the Great Mosque of Kilwa

Kilwa, off the coast of Tanzania, hosts the remains of multiple historic mosques and palaces.[337] The Great Mosque is most impressive, the largest in East Africa before the 19th century. It was built and modified in multiple phases, with the oldest surviving section dating possibly to the 11th century, to which was later added a courtyard with porticos of coral stone columns and a side chamber with the largest historic dome on the East African coast (5 meters in diameter).[338] The courtyard is the only known medieval example of its kind in the region, though it was rebuilt and covered with domes and barrel vaults in the 15th century.[339]

Apart from mosques, the most common type of historic building to have survived, even if only partially, are palaces. Monumental palaces have been excavated at Shanga and at Manda which date from before 1000 CE.[340] The largest pre-19th-century palace along the coastal region is Husuni Kubwa at Kilwa, dating possibly to the 13th century, which has an imposing entrance and multiple sections arranged around internal courtyards.[340] Starting in the early 19th century, the Omanis introduced a new type of palace with multiple stories.[340]

In modern times

Faisal Mosque at Islamabad, Pakistan designed by Vedat Dalokay.
Museum of Islamic Art at Doha, Qatar designed by I. M. Pei.

In modern times, the architecture of Islamic buildings, not just religious ones, has gone through some changes. The new architectural style doesn't stick with the same fundamental aspects that were seen in the past, but mosques for the most part still feature the same parts—the miḥrāb (مِـحْـرَاب), the minarets, four-iwan plan, and the pishtaq. A difference to note is the appearance of mosques without domes, as in the past mosques for the most part all had them, but these new dome-less mosques seem to follow a function over form design, and are created by those not of the Islamic faith, in most cases. The influence of Islam still pervades the style of creation itself, and provides a 'conceptual framework',[341] for the making of a building that exemplifies the styles and beliefs of Islam. It has also been influenced by the now meeting of many different cultures, such as European styles meeting Islamic styles, leading to Islamic architects incorporating features of other architectural and cultural styles.[342]

Urban design and Islam

Urban design and the tradition of Islamic styled architecture have begun to combine to form a new 'neo-Islamic' style, where the efficiency of the urban style meshes with the spirituality and aesthetic characteristics of Islamic styles.[343] Islamic Architecture in itself is a style that showcases the values and the culture of Islam, but in modern times sticking to tradition is falling out of practice, so a combination style formed. Examples showing this are places such as the Marrakesh Menara Airport, the Islamic Cultural Center and Museum of Tolerance, Masjid Permata Qolbu, the concept for The Vanishing Mosque, and the Mazar-e-Quaid. All of these buildings show the influence of Islam over them, but also the movements of things like minimalism which are rising to popularity in the architectural field. Designers that use the aspects of both modern styles and the Islamic styles found a way to have the Western-inspired modernism[343] with the classical cultural aspects of Islamic architecture. This concept though brings up the controversy of the identity of the traditional Islamic community within a space that doesn't follow the way they knew it.[344]

Debates on status as a style of architecture

There are some who also debate whether Islamic architecture can truly be called a style, as the religious aspect is seen as separate and having no bearing on the architectural style,[341] while on the other side people also argue that the newfound trend and divergence from the style of old Islamic Architecture is what is causing the style to lose its status. There are scholars that also believe that the distinguishing features of the Islamic architecture style were not necessarily found within the architecture, but were rather environmental markers, such as the sounds of prayer, the city around it, the events that occurred there.[345] The example given is that we can only truly know that a building is a mosque by what happens there, rather than by visual cues.[345] Specific features that are notably related to Islamic architecture – the mihrab, the minaret, and the gate[345] – are seen in multiple locations and do not always serve the same use, and symbolism for being Islamic in nature is seen to be demonstrated more culturally than it is architecturally. Islamic architecture is also sometimes referred to as a 'hidden architecture', one that doesn't necessarily show the physical traits of the style, rather it is something that is experienced.[346]

Contemporary Muslim architects

Connections and deeper meanings

Islamic geometric patterns in Saint Petersburg, Russia

Difficulty forming connections

Islamic architecture is a neglected subject within historical studies of world architecture. Many scholars that study historical architecture often gloss over, if not completely ignore Islamic structures. This is caused by multiple elements, one being that there are little historic literary works that express an Islamic architect's motives with their structures.[347][348] Due to the wide geographic range of the Islamic religion, there is a large variation between thousands of existing mosques with little consistency between them. Lastly, since it is against the Islamic faith to idolize earthly beings, any depictions of earthly beings lack religious connection. These characteristics combine to make it difficult for historians to form symbolic connections from architecture in Islamic places of worship.[348] Some authors have attempted to ascribe mystical or mathematical symbolisms to various aspects Islamic architecture. However, while these symbolic meanings may be plausible for certain specific buildings, they are not necessarily applicable to the rest of Islamic architecture.[349]

Religious and societal connections

Unlike Christianity, Islamic art tends to not depict living beings because it is viewed as a conflict with the Qur'an. From an Islamic viewpoint, anything created by God is under his order and thus should not be idolized.[347] This leaves typical religious Western symbols out of the picture, and replaces them with an emphasis on complex geometrical shapes and patterns.[347]

There are several aspects of Islamic architecture that to modern knowledge lack a symbolic religious meaning, but there are connections that do exist. A repeated and significant motif in mosques is calligraphy. Calligraphy plays a huge role in delivering religious connections through artistic design.[347] Calligraphy, in a mosque setting, is specifically used to reference excerpts from both the Qur'an and Muhammad's teachings. These references are one of the few religious connections architects include within their work.[347][348]

Status and hierarchy

Islamic architecture varies vastly across the world. Specifically, some mosques have different goals and intentions than others. These intentions often highlighted religious and social hierarchies within the mosque. Mosques are designed to have the least significant portions of the layout closest to the entrance, as people move deeper into the building more significant religious areas are revealed.[348] Hierarchy is also present because certain Islamic architects are tasked to design specifically for the presence of royalty, although in Islamic belief all Muslims in the mosque are equal. Designated locations had been carefully chosen in the mosque to highlight an individual's position in society. This emphasis could be made by being within view to all attendees, by being placed in the focal point of artistry, or with a maqsurah.[350]

Maintaining a sociological hierarchy within a mosque would typically represent a recognition by a higher being aware of a delegation of power. This hierarchy does exist but not with any sort of religious message as Hillenbrand points out, "in neither case is this hierarchy employed for especially portentous ends."[351] Hierarchy exists in the church in different forms, but is meant for purely functional purposes.[347]

Structural intentions

Deeper meanings in Islamic architecture often take form as functional purposes. For example, mosques are built around the idea that it should not just be a place of mesmerizing aesthetics, but a place where the aesthetics' fluidity guide the person into proper worship.[347]

A key feature of the mosque is the mihrab, a universal part of any Islamic place of worship.[350] The mihrab is easily identifiable through a receding wall and a gable overhead often consisting of intricate patterns. Upon entering, the most crucial religious function the architecture of the mosque serves to deliver is the qibla.[347] The qibla is necessary for proper Islamic worship, and is revealed through architectural means.[352]

See also

References

Citations

  1. 1234Tabbaa, Yasser (2007). "Architecture". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 978-90-04-16165-8.
  2. 123Bloom & Blair 2009, "Architecture".
  3. Petersen 1996, p. 295: "As the Arabs did not have an architectural tradition suited to the needs of a great empire, they adopted the building methods of the defeated Sassanian and Byzantine empires. Because they ruled from Syria, Byzantine influence was stronger, although Sassanian elements became increasingly important."
  4. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 7.
  5. M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Architecture". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. pp. 74, 78. ISBN 978-0-19-530991-1. Although Syria remained the center of the Islamic empire for less than 90 years, its role in the development of Islamic architecture was crucial. The region's own ancient civilization, unified and transformed by Hellenization and overlaid with Roman and Christian elements, provided the basis for the new architectural style. The forms and conventions of Classical architecture were better understood in Syria than in the lands further east, and as a result some of the vocabulary of Umayyad architecture—of column and capital, pointed arch and dome, rib and vault—is familiar to a Western observer. These traditions declined in importance, however, as Muslim builders began to adopt the architectural styles of the newly conquered lands to the east—in Mesopotamia, Iran, Central Asia and even India. (...) The Abbasid dynasty of caliphs, founded in 749, ruled most of the Islamic lands from capital cities in Iraq during a golden age that lasted at least until the end of the 9th century. New styles of architecture were characterized by forms, techniques and motifs of Iraqi and Iranian origin. Some features of these styles, such as brick vaults and stucco renderings, had already appeared in buildings erected late in the Umayyad period (661–c. 750; see §III above), but they became increasingly widespread as a result of the power and prestige of the Abbasid court. In the Islamic lands around the Mediterranean, Late Antique traditions of stone construction roofed with wood continued, although new techniques and styles were eventually introduced from Iraq.
  6. Grabar, Oleg (2011). "Art and Culture in the Islamic World". In Hattstein, Markus; Delius, Peter (eds.). Islam: Art and Architecture. h.f.ullmann. pp. 36–37. ISBN 978-3-8480-0380-8. At this stage of scholarly knowledge, however, it is probably fair to say that Islam's Arabian past, essential for understanding the faith and its practices, and the Arabic language and its literature, is not as important for the forms used by Islamic art as the immensely richer world, from the Atlantic Ocean to Central Asia, taken over by Islam in the 7th and 8th centuries. Even later, after centuries of independent growth, new conquests in Anatolia or India continued to bring new local themes and ideas into the mainstream of Islamic art.
  7. Flood & Necipoğlu 2017, p. 30, Frameworks of Islamic Art and Architectural History: Concepts, Approaches, and Historiographies: "Thus, it is increasingly being recognized that the mutual Roman–Byzantine architectural heritage of the Mediterranean, which had played an important role in the formation of early Islamic art, continued to mediate the shared histories of European and Islamic art long after the medieval period."
  8. Bloom & Blair 2009, Ch.s "Architecture", "Ornament and pattern".
  9. 123Bloom & Blair 2009, Medina
  10. 123456789101112131415Bloom & Blair 2009, Mosque
  11. 12Petersen 1996, pp. 195–197.
  12. 12Ettinghausen, Richard; Grabar, Oleg; Jenkins, Marilyn (2001). Islamic Art and Architecture: 650–1250 (2nd ed.). Yale University Press. p. 7. ISBN 978-0-300-08867-0. With the partial and possibly controversial exception of Muhammad's house, it is a question largely of moods and attitudes; forms and motifs came almost exclusively from the lands conquered by Islam.
  13. 12Tabbaa, Yasser (2007). "Architecture". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 978-90-04-16164-1. ISSN 1873-9830. Because Islam originated in western Arabia, scholars have looked to the architecture of that region for clues to understanding the earliest Islamic architecture. Overall, the results have been disappointing, for with the exception of the simple structure of the Kaʿba and a few other sites—such as the Ghumdān castle in South Arabia and the structures of Khawarnaq and Sadīr in North Arabia, buildings whose fame may have exceeded their architectural merit—Arabia does not seem to have possessed an important architectural tradition and was not a significant source for the development of Islamic architecture.
  14. 12M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Architecture". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. p. 72. ISBN 978-0-19-530991-1. During the lifetime of the Prophet Muhammad (d. 632) and the rule of his immediate successors (632–61), the caliphs Abu Bakr, ῾Umar, ῾Uthman and ῾Ali, the political center of the Islamic world remained in western Arabia, in the cities of Mecca and Medina. However, because the capital of the new Islamic empire was moved to Syria immediately after the end of this period, the contribution of the building traditions of these two cities, and of pre-Islamic Arabia in general, to the development of Islamic architecture was limited. Only the Ka῾ba, the pre-Islamic sanctuary at Mecca that became the focus for Muslim prayer and pilgrimage, and the combined residence and mosque that the Prophet built in Medina seem to have made any impact.
  15. 12Grabar, Oleg (2011). "Art and Culture in the Islamic World". In Hattstein, Markus; Delius, Peter (eds.). Islam: Art and Architecture. h.f.ullmann. pp. 36–37. ISBN 978-3-8480-0380-8. Altogether, the Arabian past seems to have played a relatively small role in the development of Islamic art, especially if forms are considered exclusively. Its importance was greater in the collective memories it created and in the Arabic vocabulary for visual identification it provided for future generations. It is, of course, true that the vast peninsula has not been as well investigated as it should be and that surprises may well await archeologists in the future. At this stage of scholarly knowledge, however, it is probably fair to say that Islam's Arabian past, essential for understanding the faith and its practices, and the Arabic language and its literature, is not as important for the forms used by Islamic art as the immensely richer world, from the Atlantic Ocean to Central Asia, taken over by Islam in the 7th and 8th centuries. Even later, after centuries of independent growth, new conquests in Anatolia or India continued to bring new local themes and ideas into the mainstream of Islamic art.
  16. 123Hattstein & Delius 2011, p. 36.
  17. Shahîd 1995a, pp. 401–403.
  18. Flood & Necipoğlu 2017, p. 58.
  19. Shahîd 1995b, pp. 277–280.
  20. Shahîd 1995a, p. 334.
  21. Shahîd 1995a, pp. 391, 402.
  22. Yāsamīn Zahrān. (2009). The Lakhmids of Hira: Sons of the Water of Heaven. Stacey International. p. 179.
  23. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, pp. 4–5.
  24. 123Bloom & Blair 2009, Minaret
  25. Walmsley, Alan (2020). "al-Mushattā". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 978-90-04-16165-8.
  26. 1234Petersen 1996, p. 295.
  27. 1234567Bloom & Blair 2009, Architecture (III. 661–c. 750)
  28. Shahîd 1995a, pp. 375–377, 387–389.
  29. 12Petersen 1996, p. 296.
  30. Petersen 1996, pp. 295–296.
  31. 12Flood 2001, pp. 22–24.
  32. 123456Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 24.
  33. Ali 1999, p. 35.
  34. Milwright, Marcus. "Dome of the Rock". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 9789004161658.
  35. Avner, Rina (2010). "The Dome of the Rock in Light of the Development of Concentric Martyria in Jerusalem: Architecture and Architectural Iconography". Muqarnas. 27: 31–49. doi:10.1163/22118993_02701003. ISSN 0732-2992. JSTOR 25769691.
  36. 12Milwright, Marcus (2014). "Dome of the Rock". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 978-90-04-16165-8.
  37. Grafman & Rosen-Ayalon 1999, pp. 10–11.
  38. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, pp. 25–26.
  39. McKenzie 2007, pp. 365–367.
  40. 123456Bloom & Blair 2009, Architecture (IV. c. 750–c. 900)
  41. 12Petersen 1996, p. 1.
  42. Petersen 1996, pp. 249–251.
  43. Hattstein & Delius 2011, pp. 94–95.
  44. Bloom & Blair 2009, Beveled style
  45. Petersen 1996, pp. 24–25, 251.
  46. Bloom & Blair 2009, Architecture
  47. Bloom & Blair 2009, Stucco and plasterwork
  48. 12Bloom & Blair 2009, p. 80.
  49. Bloom & Blair 2009, p. 82.
  50. Petersen 1996, p. 187.
  51. Petersen 1996.
  52. 12345678Marçais, Georges (1954). L'architecture musulmane d'Occident. Paris: Arts et métiers graphiques.
  53. 1234567Bloom 2020
  54. Bloom 2020, pp. 51–81.
  55. Kennedy, Hugh (2004). The Prophet and the Age of the Caliphates: The Islamic Near East from the Sixth to the Eleventh Century (2nd ed.). Routledge. ISBN 978-0-582-40525-7.
  56. Binous, Jamila; Baklouti, Naceur; Ben Tanfous, Aziza; Bouteraa, Kadri; Rammah, Mourad; Zouari, Ali (2010). Ifriqiya: Thirteen Centuries of Art and Architecture in Tunisia. Islamic Art in the Mediterranean. Museum With No Frontiers & Ministry of Culture, the National Institute of Heritage, Tunis.
  57. Bloom 2020, pp. 16–43.
  58. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, pp. 31–32.
  59. Bloom & Blair 2009, Bukhara
  60. 123456Bloom & Blair 2009, Architecture (V. c. 900–c. 1250)
  61. Bloom & Blair 2009, Na῾in
  62. Hillenbrand 1999b, p. 100.
  63. 123Behrens-Abouseif, Doris (1992). Islamic Architecture in Cairo: An Introduction. BRILL. pp. 58–75. ISBN 978-90-04-09626-4.
  64. Nicolle, David (22 September 2009). David Nicolle (2009), Saracen Strongholds 1100–1500: The Central and Eastern Islamic Lands. Osprey Publishing, p. 12. Bloomsbury USA. ISBN 978-1-84603-375-9. Archived from the original on 2 May 2016. Retrieved 27 October 2022.
  65. Edwards, Brian; Sibley, Magda; Land, Peter; Hakmi, Mohammad (2006). Courtyard Housing: Past, Present and Future. Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-26272-9.
  66. Petruccioli, Attilio. "House and Fabric in the Islamic Mediterranean City". In Jayyusi, Salma K.; Holod, Renata; Petruccioli, Attilio; Raymond, Andre (eds.). The City in the Islamic World. Vol. 2.
  67. "The Mosque". metmuseum.org. Retrieved 2020-11-23.
  68. Petersen 1996, p. 247.
  69. 123Hillenbrand, R. "Masdjid". In P.J. Bearman; Th. Bianquis; C.E. Bosworth; E. van Donzel; W.P. Heinrichs (eds.). Encyclopaedia of Islam Online, Second Edition. Brill Academic Publishers. ISSN 1573-3912.
  70. Blair & Bloom 1995, pp. 199–201.
  71. Hoag, John D. (1975). Islamic architecture. Electa. p. 8. ISBN 978-0-571-14868-4.
  72. Ignacio Arce (2006): Umayyad arches, vaults & domes: Merging and re-creation. Contributions to early Islamic construction history. In: Proceedings of the second international congress on construction history Vol. I. Queens' College, Cambridge University 29.03.–02.04.2006, S. 195–220 PDFArchived 2016-02-01 at the Wayback Machine, accessed 1 February 2016
  73. 12Petersen 1996, p. 130.
  74. 123Bloom & Blair 2009, Iwan
  75. Dictionary of Islamic architecture: PishtaqArchived 2011-06-29 at the Wayback Machine archnet.org.
  76. PishtaqArchived 2015-05-03 at the Wayback MachineBritannica.com.
  77. 123Giese-Vögeli 2007, pp. 66–88.
  78. Schippmann, Klaus (1971). Die iranischen Feuerheiligtümer = Iranian Fire temples (in German). Berlin: Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-001879-0. Retrieved 23 January 2016.
  79. 12Blair & Bloom 1995, p. 84.
  80. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, pp. 268–269.
  81. Blair & Bloom 1995, pp. 40–41.
  82. Huff, D. "ARCHITECTURE iii. Sasanian Period – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Encyclopaedia Iranica. Retrieved 16 March 2019.
  83. Nuttgens 1997, p. 157.
  84. Blair & Bloom 1995, p. 270.
  85. Bloom & Blair 2009, Agra
  86. 123Barrucand, Marianne; Bednorz, Achim (1992). Moorish architecture in Andalusia. Taschen. ISBN 3-8228-7634-8.
  87. Bloom 2020, pp. 69–70.
  88. Bloom 2020, p. 72.
  89. 123Giese-Vögeli 2007.
  90. Bloom 2020, pp. 70–73.
  91. Bloom 2020, p. 79.
  92. Kuban 2010, p. 257–258, 295, 301, 307.
  93. Bloom & Blair 2009, Ottoman
  94. Choisy, Auguste (1883). L'art de bâtir chez les Byzantins. Paris: Librairie de la société anonyme. pp. 67–69.
  95. Jean Ebersoll; Adolphe Thiers (1913). Les églises de Constantinople. Paris: Ernest Leroux. p. 69.
  96. Jean Ebersoll; Adolphe Thiers (1913). Les églises de Constantinople. Paris: Ernest Leroux. pp. 100–117, 178–188, 192–214.
  97. Tabbaa 2017b.
  98. 12Blair & Bloom 1995, pp. 218–226.
  99. 12Kuban, Doğan (1987). "The Style of Sinan's Domed Structures". In Oleg Grabar (ed.). Muqarnas IV: An Annual on Islamic Art and Architecture. Leiden: Brill. pp. 72–97. Archived(PDF) from the original on 2004-06-24.
  100. Necipoğlu, Gülru (2005). The Age of Sinan. Architectural Culture in the Ottoman Empire. London: Reaktion Books. pp. 246, 248–252, 255–256. ISBN 978-1-86189-253-9.
  101. Kuban 2010, p. 258, 271-272.
  102. Blair & Bloom 1995, p. 224.
  103. Kuban 2010, p. 258.
  104. Kuban 2010, p. 257-259.
  105. Xenephon (January 1998). Oeconomicus. Retrieved 11 June 2015 via Gutenberg Press.
  106. D. Fairchild Ruggles, Islamic Gardens and Landscapes, University of Pennsylvania Press, 2008, p.39
  107. Centre, UNESCO World Heritage. "The Persian Garden". Whc.unesco.org. Retrieved 30 December 2017.
  108. 123Hoag, John D. (2004). Islamic architecture. Milan: Electaarchitecture. pp. 7–9. ISBN 978-1-904313-29-8.
  109. Canby, Sheila R. (October 27, 2005). Islamic Art in Detail. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-02390-1 via Google Books.
  110. Bloom & Blair 2009, "Ornament and pattern; B. Figural".
  111. Komaroff, Linda (1992). Islamic art in the Metropolitan Museum: The Historical Context. Metropolitan Museum of Art. pp. 3–4.
  112. 123Bloom & Blair 2009, Architecture; X. Decoration
  113. Capilla, Susana (2018). "The Visual Construction of the Umayyad Caliphate in Al-Andalus through the Great Mosque of Cordoba". Arts. 7 (3): 10. doi:10.3390/arts7030036. ISSN 2076-0752.
  114. Grabar, Oleg (2006). The Dome of the Rock. Harvard University Press. pp. 91–95, 119. ISBN 978-0-674-02313-0.
  115. Bloom & Blair 2009, "Jerusalem".
  116. Hattstein & Delius 2011, p. 64.
  117. Bloom & Blair 2009, Capitals in Islamic Architecture
  118. 1234Bloom & Blair 2009, Muqarnas
  119. Tabbaa 2017, p. 312.
  120. Bloom & Blair 2009, "Balconies in Islamic Architecture" "Wooden balconies projecting at upper levels and constructed with latticed screens to ensure privacy but allow air circulation were a feature of Islamic domestic architecture in many countries, and specific types developed in particular areas over time, such as the wooden screen known as mashrabiya in Egypt and the shanashil in Iraq"
  121. Petersen 1996, pp. 177–178.
  122. Petersen 1996, p. 131.
  123. 12Bloom & Blair 2009, "Balconies in Islamic Architecture"
  124. 1234King, David (Aug 1, 1995). "The Orientation of Medieval Islamic Religious Architecture and Cities". Journal for the History of Astronomy. 26 (3): 253–274. Bibcode:1995JHA....26..253K. doi:10.1177/002182869502600305. S2CID 117528323.
  125. 12Petersen 1996, pp. 186–187.
  126. 12Bloom & Blair 2009, Mihrab
  127. "Mosque | place of worship". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2018-12-12.
  128. Hillenbrand 1994, p. 129-137.
  129. Bloom 2013, Chapter 1: The History of Scholarship and the Nature of the Problem.
  130. Bloom 2013, p. 29-46.
  131. Donald Hawley, Oman, pg. 201. Jubilee edition. Kensington: Stacey International, 1995. ISBN 0905743636
  132. Creswell, K. A. C. (March 1926). "The Evolution of the Minaret, with Special Reference to Egypt-I". The Burlington Magazine for Connoisseurs. 48 (276): 134–140. JSTOR 862832.
  133. Bloom 2013, p. 23-30, 46.
  134. Bloom 2013, p. xvii, 64, 72.
  135. 12Petersen 1996, p. 187-188.
  136. Bloom 2013, p. 73-82.
  137. Bloom 2013, p. 73-75.
  138. Bloom 2013, p. 75.
  139. "Qantara - Minaret of the Great Mosque of Kairouan". www.qantara-med.org. Retrieved 2021-06-09.
  140. "Minaret | architecture". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2018-12-12.
  141. Hillenbrand 1999a, pp. 59–98.
  142. 12Whitcomb, Donald (1995). "The Misr of Ayla: New Evidence for the Early Islamic City"(PDF). In Bisheh, G. (ed.). Studies in the History and Archaeology of Jordan, V: Art and Technology throughout the Ages. Amman. pp. 277–288.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  143. Hillenbrand 1999a, pp. 79–80.
  144. Goitein, Shelomo Dov (2010). Studies in Islamic History and Institutions. Brill. p. 159. ISBN 978-90-04-17931-8.
  145. Hillenbrand 1999a, pp. 80, 92.
  146. Hillenbrand 1999a, pp. 75, 80.
  147. Hillenbrand 1999a, p. 82.
  148. Hillenbrand 1999a, pp. 82, 92.
  149. Kennedy, Hugh (1985). "From Polis to Madina: Urban Change in Late Antique and Early Islamic Syria". Past & Present (106): 3–27. doi:10.1093/past/106.1.3. ISSN 0031-2746. JSTOR 650637.
  150. Ian Simpson: Market building at Jarash. Commercial transformation at the Tetrakionion in the 6th to 9th centuries C.E. In: Bartl & Moaz, 2009, pp. 115–124
  151. Finster, Barbara (2009). Anjar: spätantik oder frühislamisch? = Anjar: Late antique or early Islamic? In: Karin Bartl, Abd al-Razzaq Moaz (Eds.): Residences, castles, settlements. Transformation processes from late antiquity to early Islam in Bilad al-Sham. Rahden: Marie Leidorf GmbH. pp. 229–242. ISBN 978-3-89646-654-9.
  152. Whitcomb, Donald (2007). "An Urban Structure for the Early Islamic City: An archaeological hypothesis". In Bennison, Amira K.; Gascoigne, Alison L. (eds.). Cities in the Pre-Modern Islamic World. London: Routledge. p. 24. ISBN 978-0-415-55381-0. The Muslim conquest initiated a conscious attempt to recreate specific morphological features that constituted an urban pattern characteristic of western and south-western Arabian culture. The institutional components of this south Arabian city were adapted to the religious, administrative and commercial needs of the new Islamic polity, a transformation that set a trajectory for medieval cities throughout the Middle East (and perhaps even Europe of the early Middle Ages). Thus an Arabian concept of urbanism lies at the foundation of the early Islamic city; the existence of a distinctive 'Islamic city' from the beginnings of Islam begins to take form with specific archaeological characteristics. This hypothesis is derived from 'Aqaba and other urban plans and can be tested on other sites in Arabia and the Levant.
  153. Museum With No Frontiers (2000). The Umayyads: The rise of Islamic art. Arab Institute for Research and Publishing. p. 102. This is a reminder that the new masters of Syria and Palestine were not cameleers and pastoralists of nomadic origin. They were city dwellers of Mecca, Medina, Tayma, Ta'if and Duma.
  154. Walmsley, A (2007). Early Islamic Syria: An Archaeological Assessment. Bristol Classical Press. p. 83. Especially significant is the identification of a major Arab Islamic contribution to the urban history of Syria-Palestine that originated in pre-Islamic practices in the Arabian Peninsula. The towns were, accordingly, not the product of a solitary lineal process carried forward from late antique Syria-Palestine
  155. Mez, A (1922). "Die Renaissance des Islams". Heidleberg. 38.
  156. Dostal, Walter (1984). "'Towards a Model of Cultural Evolution in Arabia". Studies in the History of Arabia. 2: 188–189.
  157. 12Wirth, Eugen (2001). Die orientalische Stadt im islamischen Vorderasien und Nordafrika: Städtische Bausubstanz und räumliche Ordnung, Wirtschaftsleben und soziale Organisation. = The Oriental town in the Islamic Near East and North Africa. Urban building and spatial order, economic life and social structure (in German) (2nd ed.). Mainz: Von Zabern. ISBN 978-3-8053-2709-1.
  158. Bianca, Stefano (2001). Die Stadt als Haus. In: Hofhaus und Paradiesgarten. Architektur und Lebensformen in der islamischen Welt = The town seen as a house. In: Atrium house and paradise garden. Architecture and way of life in the Islamic world (in German) (2nd ed.). München: C. H. Beck. pp. 244–255. ISBN 978-3-406-48262-5.
  159. Karin Bartl; Abd al-Razzaq Moaz, eds. (2009). Residences, castles, settlements. Transformation processes from late antiquity to early Islam in Bilad al-Sham. Rahden/Germany: Marie Leidorf GmbH. p. XV. ISBN 978-3-89646-654-9.
  160. Finster, B (2009). "Arabia In Late Antiquity: An Outline Of The Cultural Situation In The Peninsula At The Time Of Muhammad". The Qurʾan in Context. Leiden, The Netherlands: Brill. pp. 61–114. doi:10.1163/ej.9789004176881.i-864.21. ISBN 978-90-474-3032-2.
  161. Yule, Paul (2007). "'Decadence', 'Decline' and Persistence: Zafar and Himyar, Yemen Bridging the Gap between Past and Present". Heidelberg, IWH. J. Allan's revised edition of K.A.C. Creswell's A Short Account of Early Muslim Architecture first characterized pre-Islamic Arabian architecture as consisting largely of mud huts, a point that he later revoked. Other colleagues were quick to join the criticism of this controversial, wide-spread but obsolete teaching opinion.
  162. St. Laurent, B (2020). "From Arabia to Bilad al-Sham:: Muawiya's Development of an Infrastructure and Monumental Architecture of Early Umayyad Statehood". Journal of Islamic Archaeology: 153–186. This perspective led to a flawed view that saw the roots of an Early Islamic monumental architecture and art solely in the traditions of the conquered regions, notably the Byzantium and Sasanian Iran. Thankfully this picture is changing with recent studies in textual re-evaluation, history, art history and archaeology that reveal strong traditions of architecture in the pre-Islamic period.
  163. Flood & Necipoğlu 2017, p. 84: "The foundations of the "new" Islamic art were painting, sculpture, and above all architecture, and all of these were well established in the cultural life of the peninsula."
  164. Khoury, N (1993). "The Dome of the Rock, the Kaʿba, and Ghumdan: Arab Myths and Umayyad Monuments". Muqarnas. 10: 57–65. doi:10.2307/1523172. JSTOR 1523172. A particularly rich repertoire of Arab myths and memories, as well as architecture preceded the appearance of the first Islamic monument.
  165. Ettinghausen, R; Grabar, O; Jenkins-Madina, M. Islamic art and architecture 650-1250. New Haven, CT: Yale University Press. p. 5. As far as later architecture is concerned, the major contribution of early Islam in Arabia was the development of a specifically Muslim masjid
  166. George, A; Marsham, A (2018). Power, Patronage, and Memory in Early Islam: Perspectives on Umayyad Elites. New York, NY : Oxford University Press. p. 52.
  167. Akkach, Samer. Cosmology and architecture in premodern islam an architectural reading of mystical ideas. State University of New York Press, Albany. pp. 194–195. It is clear that many subsequent mosques, including the early great Umayyad mosque of Damascus that was first to reproduce the Prophet's model at a monumental scale
  168. Rabbat, N (2003). Dialogic Dimension of Umayyad Art. Anthropology and Aesthetics, 43, 78–94. p. 80. Seldom emphasized however, is that the Umayyads did not come from a cultural void... They also cultivated a genuine culture with deep roots in the pre-Islamic heritage of the vast area they shared with other Arabs inside and outside Arabia
  169. Flood & Necipoğlu 2017, p. 84: "It was decisive for the future that the Umayyad caliphs were to some extent aware of their own cultural history." "The glory of the Himyarite kings (singular tubbaʿ ) was remembered, according to the Kitab al-Tijan fi muluk Himyar (The Book of Crowns on the Kings of Himyar) by Ibn Hisham (d. c. 833), as the "immediate predecessor and pattern of the Umayyads" (Retsö 2005–2006: 232). Perhaps their palaces were distant forerunners of the Umayyad palaces of Syria, such as that at Qasr al-Hayr al-Gharbi"
  170. Bloom & Blair 2009, p. 98 "the palace of Muawiya...shows that the early Umayyad palaces continued the pre-Islamic Arabian tradition of tall palaces to signifying the ruler's power."
  171. Hattstein & Delius 2011, p. 110.
  172. Bloom & Blair 2009, Saljuq
  173. Hillenbrand, Robert (1995). "Sald̲j̲ūḳids; VI. Art and architecture; 1. In Persia". In Bosworth, C. E.; van Donzel, E.; Heinrichs, W. P. & Lecomte, G. (eds.). The Encyclopaedia of Islam, Second Edition. Volume VIII: Ned–Sam. Leiden: E. J. Brill. pp. 959–962. ISBN 978-90-04-09834-3.
  174. Hattstein & Delius 2011, p. 330-331.
  175. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 134.
  176. Hattstein & Delius 2011, p. 336-337.
  177. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 150-152.
  178. Hattstein & Delius 2011, p. 354-359.
  179. Blair, Sheila; Bloom, Jonathan (2011). "The Friday Mosque at Isfahan". In Hattstein, Markus; Delius, Peter (eds.). Islam: Art and Architecture. h.f.ullmann. pp. 368–369. ISBN 978-3-8480-0380-8.
  180. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 140–144.
  181. O'Kane, Bernard (1995). DomesArchived 2022-05-11 at the Wayback Machine. Encyclopaedia Iranica, Online Edition. Retrieved 28 November 2010.
  182. Muslim Architecture Under Seljuk Patronage (1038-1327)Archived 2022-01-28 at the Wayback Machine – Rabah Saoud, Professor Salim Al-Hassani, Husamaldin Tayeh.
  183. 123O'Kane, Bernard (2013) [1995]. "Domes". Encyclopaedia Iranica. Retrieved 30 December 2017.
  184. 12Kamola, Stefan (2019). "Īlkhānids". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 978-90-04-16165-8.
  185. 12Bloom & Blair 2009, Architecture (VI. c. 1250–c. 1500)
  186. Hattstein & Delius 2011, pp. 416–417.
  187. Flood & Necipoğlu 2017, pp. 734, 746, 805–806.
  188. 12Asher, Catherine B. (2020). "Mughal architecture". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISSN 1873-9830.
  189. Savory, Roger; Iran under the Safavids, p. 155
  190. Blake, Stephen P.; Half the World, The Social Architecture of Safavid Isfahan, 1590–1722, pp. 143–144
  191. Canby, Sheila R.; Shah Abbas, The Remaking of Iran, p. 30.
  192. Canby, Sheila R.; Shah Abbas, The Remaking of Iran, p. 36.
  193. Hattstein M., Delius P.; Islam, Art and Architecture; pp. 513–514
  194. Peacock 2015, pp. 72–75.
  195. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 217.
  196. Hattstein & Delius 2011, p. 380.
  197. Petersen 1996, p. 66.
  198. Huebner, Jeff W. (1995). "Diyarbakır (Diyarbakır, Turkey)". In Ring, Trudy; Salkin, Robert M.; La Boda, Sharon (eds.). International Dictionary of Historic Places: Southern Europe. Fitzroy & Dearborn Publishers. pp. 190–193. ISBN 978-1-884964-02-2.
  199. 12Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 218.
  200. M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Architecture; V. c. 900–c. 1250; B. Central Islamic lands". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530991-1.
  201. Hattstein & Delius 2011, p. 381.
  202. "Iraq begins rebuilding of Mosul landmark Great Mosque of al-Nuri". BBC News. 2018-12-17. Retrieved 2021-10-02.
  203. Peacock 2015, p. 75.
  204. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 227.
  205. M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Damascus". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530991-1.
  206. Burns, Ross (2009) [1992]. The Monuments of Syria: A Guide. I.B. Tauris. ISBN 978-1-84511-947-8.
  207. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, pp. 225–227.
  208. Hattstein & Delius 2011, p. 192.
  209. 123Michaudel, Benjamin (2006). "The Development of Islamic Military Architecture during the Ayyubid and Mamluk Reconquests of Frankish Syria". In Kennedy, Hugh (ed.). Muslim Military Architecture in Greater Syria: From the Coming of Islam to the Ottoman Period. Brill. pp. 113–115. ISBN 978-90-474-1746-0.
  210. 123Korn, Lorenz (2007). "Ayyūbid art and architecture". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 9789004161658.
  211. Tabbaa, Yasser (2011). "Aleppo, architecture". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 978-90-04-16165-8.
  212. Raymond, André (1993). Le Caire (in French). Fayard. pp. 93–95. ISBN 9782213029832.
  213. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 234.
  214. 12345M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Architecture; V. c. 900–c. 1250; C. Anatolia". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530991-1.
  215. 12Hattstein & Delius 2011, p. 371.
  216. Hattstein & Delius 2011, p. 370.
  217. 123M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Architecture; VI. c. 1250–c. 1500; B. Anatolia". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530991-1.
  218. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 241.
  219. "Kubadabad Palace – Discover Islamic Art – Virtual Museum". islamicart.museumwnf.org. Retrieved 2021-10-03.
  220. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 234–235.
  221. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 235–239.
  222. Hattstein & Delius 2011, p. 373.
  223. Ettinghausen, Grabar & Jenkins-Madina 2001, p. 240-241.
  224. 12Williams 2018.
  225. 123Blair & Bloom 1995, p. 70.
  226. Blair & Bloom 1995, pp. 70, 85–87, 92–93.
  227. 12Behrens-Abouseif 2007.
  228. Behrens-Abouseif 2007, pp. 73–77.
  229. Williams 2018, p. 30.
  230. Williams 2018, pp. 30–31.
  231. Blair & Bloom 1995, pp. 83–84.
  232. Williams 2018, p. 31.
  233. Behrens-Abouseif 2007, p. 79.
  234. Behrens-Abouseif 2007, pp. 80–84.
  235. Williams 2018, p. 34.
  236. 12Williams 2018, p. 17.
  237. 12Sanders, Paula (2008). Creating Medieval Cairo: Empire, Religion, and Architectural Preservation in Nineteenth-century Egypt. American University in Cairo Press. pp. 39–41. ISBN 978-977-416-095-0.
  238. 12Avcıoğlu, Nebahat; Volait, Mercedes (2017). ""Jeux de miroir": Architecture of Istanbul and Cairo from Empire to Modernism". In Necipoğlu, Gülru; Barry Flood, Finbarr (eds.). A Companion to Islamic Art and Architecture. Wiley Blackwell. pp. 1140–1142. ISBN 978-1-119-06857-0.
  239. 12"Neo-Mamluk Style Beyond Egypt". Rawi Magazine. Archived from the original on 2021-06-10. Retrieved 2021-06-10.
  240. Williams 2018, pp. 172–173.
  241. Raymond, André (1993). Le Caire. Fayard. ISBN 978-2-213-02983-2.
  242. Blair & Bloom 1995, p. 82.
  243. Williams 2018, p. 78.
  244. Williams 2018, p. 230.
  245. "Seljuk architecture", Illustrated Dictionary of Historic Architecture, ed. Cyril M. Harris, (Dover Publications, 1977), 485.
  246. "Architecture (Muhammadan)", H. Saladin, Encyclopaedia of Religion and Ethics, Vol. 1, Ed. James Hastings and John Alexander, (Charles Scribner's Sons, 1908), 753.
  247. Necipoğlu, Gülru (1995). Muqarnas: An Annual on Islamic Art and Architecture. Volume 12. Leiden : E.J. Brill. p. 60. ISBN 978-90-04-10314-6. OCLC 33228759. Retrieved 2007-08-20.
  248. 12Freely 2011, p. 35.
  249. 12Ostergren & Le Boss 2011, pp. 215–216.
  250. Grabar, Oleg (1985). Muqarnas: An Annual on Islamic Art and Architecture. Volume 3. Leiden : E.J. Brill. ISBN 978-90-04-07611-2. Retrieved 2007-08-20.
  251. Gábor Ágoston; Bruce Alan Masters (21 May 2010). Encyclopedia of the Ottoman Empire. Infobase Publishing. p. 50. ISBN 978-1-4381-1025-7.
  252. 12Kuban 2010, p. 177-180.
  253. 12Freely 2011, p. 355.
  254. 12Freely 2011, p. 393.
  255. Bloom & Blair 2009, p. 379
  256. 12Kuban 2010.
  257. 12Sumner-Boyd & Freely 2010.
  258. Blair & Bloom 1995.
  259. Goodwin, Godfrey (1971). A History of Ottoman Architecture. New York: Thames & Hudson. p. 20. ISBN 0-500-27429-0.
  260. Goodwin, Godfrey (1971). A History of Ottoman Architecture. New York: Thames & Hudson. ISBN 0-500-27429-0.
  261. Ching, Francis D. K. (2011). A Visual Dictionary of Architecture. John Wiley & Sons. p. 134. ISBN 978-0-470-64885-8.
  262. Parker, Richard (1981). A practical guide to Islamic Monuments in Morocco. Charlottesville, VA: The Baraka Press.
  263. Bennison, Amira K. (2016). The Almoravid and Almohad Empires. Edinburgh University Press. ISBN 978-0-7486-4682-1.
  264. López Guzmán, Rafael. Arquitectura mudéjar. Cátedra. ISBN 84-376-1801-0.
  265. Dodds, Jerrilynn D., ed. (1992). Al-Andalus: The Art of Islamic Spain. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-637-1.
  266. Giese, Francine; Varela Braga, Ariane; Lahoz Kopiske, Helena; Kaufmann, Katrin; Castro Royo, Laura; Keller, Sarah (2016). "Resplendence of al-Andalus: Exchange and Transfer Processes in Mudéjar and Neo-Moorish Architecture"(PDF). Asiatische Studien – Études Asiatiques. 70 (4): 1307–1353. doi:10.1515/asia-2016-0499. S2CID 99943973. Archived from the original(PDF) on 2021-08-04. Retrieved 2020-12-09.
  267. "Why Moorish? Synagogues and the Moorish Revival". Museum at Eldridge Street. 2017-04-27. Archived from the original on 2019-09-01. Retrieved 2019-11-17.
  268. 123456L. Golvin, « Architecture berbère », Encyclopédie berbère [online], 6 (1989), document A264, published online on December 1, 2012, accessed on April 10, 2020. URL : http://journals.openedition.org/encyclopedieberbere/2582
  269. Naji, Salima (2009). Art et Architectures berbères du Maroc. Editions la Croisée des Chemins. ISBN 978-2-35270-057-9.
  270. "Ksar of Ait-Ben-Haddou". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved 2020-04-16.
  271. 12Bloom & Blair 2009, Berber
  272. "CASTLE OF ALEDUA (LLOMBAI)". Riberana: digital library of the heritage of Ribera Alta. Retrieved 2023-02-20.
  273. 1234567Bloom & Blair 2009, Architecture; V. c. 900–c. 1250; B. Central Islamic lands; 4. Yemen
  274. Finster, Barbara (1992). "An Outline of the History of Islamic Religious Architecture in Yemen". Muqarnas. 9: 124–147. doi:10.2307/1523140. JSTOR 1523140.
  275. 12345Finster, Barbara (2009). "Arabian Peninsula, art and architecture". In Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Encyclopaedia of Islam, Three. Brill. ISBN 978-90-04-16165-8.
  276. 123Bloom & Blair 2009, Yemen, Republic of
  277. 12Bloom & Blair 2009, San῾a
  278. 12Bloom & Blair 2009, Architecture; VI. c. 1250–c. 1500; C. Central Islamic lands; 2. Yemen
  279. 12Bloom & Blair 2009, Vernacular architecture; VII. Yemen
  280. "Old City of Sana'a". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved 2022-06-10.
  281. 1234Bloom & Blair 2009, Architecture.
  282. Bloom & Blair 2009, Architecture; IV. c. 750–c. 900; A. Eastern Islamic lands; 3. Iran, Central Asia and India.
  283. Porter & Degeorge 2009, p. 36.
  284. 123Bloom & Blair 2009, Architecture; VI. c. 1250–c. 1500; A. Eastern Islamic lands; 3. India.
  285. 12O'Kane, Bernard (2017). "Architecture and Court Cultures of the Fourteenth Century". In Flood, Finbarr Barry; Necipoğlu, Gülru (eds.). A Companion to Islamic Art and Architecture. Wiley Blackwell. p. 610.
  286. Asher 1992, pp. 1–2.
  287. 123Bloom & Blair 2009, Architecture; VII. c. 1500–c. 1900; D. India.
  288. Vaughan, Philippa (2011). "Indian Subcontinent: from Sultanate to Mughal Empire". In Hattstein, Markus; Delius, Peter (eds.). Islam: Art and Architecture. h.f.ullmann. pp. 464–483. ISBN 978-3-8480-0380-8.
  289. 12Porter & Degeorge 2009, p. 277.
  290. John F. Richards (1996), The Mughal Empire, Cambridge University Press, p. 29
  291. 12Porter & Degeorge 2009, p. 250.
  292. Porter & Degeorge 2009, p. 282–285.
  293. Michell, George and Mark Zebrowski. Architecture and Art of the Deccan Sultanates (The New Cambridge History of India Vol. I:7), Cambridge University Press, Cambridge, 1999, ISBN 0-521-56321-6, p. 14 & pp. 77–80.
  294. 12Bloom & Blair 2009, Hyderabad.
  295. 12Bloom & Blair 2009, ῾Adil Shahi.
  296. "Architecture". Banglapedia. Retrieved 30 December 2017.
  297. 12Hasan, Perween (2007). Sultans and Mosques:The Early Muslim Architecture of Bangladesh. United Kingdom: I.B. Tauris. pp. 23–27. ISBN 1-84511-381-0.
  298. "BENGAL – Encyclopaedia Iranica". Iranicaonline.org. Retrieved 30 December 2017.
  299. 12Porter & Degeorge 2009, p. 120.
  300. Petersen 1996, pp. 33–35.
  301. Bloom & Blair 2009, Fatehpur Sikri.
  302. Bloom & Blair 2009, Agra.
  303. Bloom & Blair 2009, Delhi.
  304. Porter & Degeorge 2009, p. 285.
  305. Tjahjono, Gunawan (1998). ibid. Singapore: Archipelago Press. pp. 88–89. ISBN 978-981-3018-30-3.
  306. 12Wiryomartono 2023.
  307. Santosa 2025, pp. 1–9.
  308. Tjahjono, Gunawan (1998). Indonesian Heritage-Architecture. Singapore: Archipelago Press. pp. 86–87. ISBN 981-3018-30-5.
  309. Schoppert, Peter (2012). Java Style. Editions Didier Millet. p. 42. ISBN 978-981-4260-60-2.
  310. Azizul Azli Ahmad; Aizan Ali@Mat Zin; Ezrin Arbi (December 2013). "Typology of Interior Architecture for Traditional Mosques in Peninsular Malaysia from 1700–1900 AD". Al-Tamaddun. 8 (2). University of Malaya: 89–100. ISSN 2289-2672.
  311. 12Cowen, Jill S. (July–August 1985). "Muslims in China: The Mosque". Saudi Aramco World. pp. 30–35. Archived from the original on 2006-03-22. Retrieved 2006-04-08.
  312. 12Nadyrova, Khanifa G.; Nadyrova, Dilyara A. (2020). "Identity of the architecture of mosques in Russia in the late XX-early XXI century (as exemplified by Tatarstan)". IOP Conference Series: Materials Science and Engineering. 890 (1) 012023. Bibcode:2020MS&E..890a2023N. doi:10.1088/1757-899X/890/1/012023. S2CID 225378507.
  313. Chervonnaya, Svetlana Mikhailovna (2014). "The architecture of the wooden mosques of the Lithuanian Tatars"(PDF). Tatarica. 2: 179–194.
  314. 1234Bloom & Blair 2009, Mali, Republic of
  315. 123456789101112Bloom & Blair 2009, Africa
  316. Petersen 1996, pp. 306–308.
  317. Petersen 1996, pp. 306–307.
  318. Pradines 2022, pp. 37, 53–55.
  319. 12Pradines 2022, pp. 51–52.
  320. Historical Society of Ghana. Transactions of the Historical Society of Ghana, The Society, 1957, p. 81
  321. 12Bloom & Blair 2009, Timbuktu
  322. Pradines 2022, p. 63.
  323. Petersen 1996, p. 307.
  324. Pradines 2022, p. 89.
  325. 1234567Petersen 1996, p. 308.
  326. Pradines 2022, p. 84.
  327. "Archnet > Site > Friday Mosque at Zaria". www.archnet.org. Retrieved 2023-01-04.
  328. 12Pradines 2022, pp. 96–99.
  329. Pradines 2022, pp. 98–99.
  330. 123Petersen 1996, p. 73.
  331. 12Petersen 1996, p. 74.
  332. 12Abdullahi, Mohamed Diriye (2001). Culture and Customs of Somalia. Bloomsbury Publishing USA. p. 102. ISBN 978-0-313-07329-8.
  333. Pradines 2022, p. 227.
  334. 12Petersen 1996, p. 192.
  335. 12Michell, George, ed. (1978). Architecture of the Islamic World: Its History and Social Meaning. Thames & Hudson. p. 278. ISBN 978-0-500-27847-5.
  336. Petersen 1996, pp. 190, 192.
  337. Petersen 1996, p. 151.
  338. Petersen 1996, pp. 74, 151.
  339. Pradines 2022, pp. 249–250.
  340. 123Petersen 1996, p. 75.
  341. 12OMER, SPAHIC (2008). "Towards Understanding Islamic Architecture". Islamic Studies. 47 (4): 483–510. doi:10.52541/isiri.v47i4.4267. JSTOR 20839141.
  342. Abdelmonem, Mohamed (2003-10-22). Contemporary Islamic Architecture in the Arab World (Report).
  343. 12ELARABY, KADRI M.G. (1996). "Neo-Islamic Architecture and Urban Design in the Middle East: From Threshold to Adaptive Design". Built Environment. 22 (2): 138–150. JSTOR 23288987.
  344. ALSAYYAD, NEZAR (1996). "Islamic Architecture and Urbanism: Middle Eastern Perspectives". Built Environment. 22 (2): 88–90. JSTOR 23288982.
  345. 123Al-Jasmi, Abdullah; Mitias, Michael H. (2004). "Does an Islamic Architecture Exist?". Revista Portuguesa de Filosofia. 60 (1): 197–214. JSTOR 40338415.
  346. Nawawi, N. (2009). ISLAMIC INFLUENCE ON THE ARCHITECTURE OF THE MALAY WORLD.
  347. 12345678Hillenbrand 1994.
  348. 1234Ghasemzadeh, Behnam (2013). "Symbols and Signs in Islamic Architecture". European Review of Artistic Studies. 4 (3): 62–78. doi:10.37334/eras.v4i3.86. S2CID 132531146.
  349. M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Architecture". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. p. 71. ISBN 978-0-19-530991-1. Some authors have found hidden mystical meanings in all the components of Islamic architecture, such as color, light and shade, and particular geometric shapes. Mysticism was an important element in Islamic society, but its practice was by no means universal, and all buildings do not have mystical meaning. Others have sought to explain all Islamic architecture with principles of geometric harmonization derived from mathematical treatises and the careful measurement of buildings. Although this may work in individual cases, such as the shrine of Ahmad Yasavi in Turkestan (see §VI, A, 2 below), these principles cannot be ascribed indiscriminately to all buildings at all times.
  350. 12Nasser, Rabbat. "Glossary of Terms | Lecture Notes | Religious Architecture and Islamic Cultures | Architecture | MIT OpenCourseWare". ocw.mit.edu. Retrieved 2018-07-25.
  351. Hillenbrand 1994, p. 14.
  352. "Question 7: Why To Face The Qibla In Prayers?". Al-Islam.org. 10 December 2012. Retrieved 2018-07-25.

Sources

للمزيد من القراءة

  • عمارة الإسلام بقلم تاكيو كاميا (نصفه باللغة الإنجليزية ونصفه باللغة اليابانية)
  • ARCHNET، مورد إلكتروني مفتوح الوصول، يُعنى بالعمارة والفنون في المجتمعات الإسلامية، على مستوى العالم وعبر التاريخ حتى عصرنا الحالي.
  • أرشيف الوسائط الرقمية لسور القاهرة الأيوبي في العصر الفاطمي ( صور مرخصة بموجب رخصة المشاع الإبداعي ، ومسح ضوئي بالليزر، وصور بانورامية)، بيانات من شراكة بحثية بين مؤسسة الآغا خان و CyArk
  • موقع الفنون والعمارة الإسلامية
  • صور طهران. صور معاصرة التُقطت في بعض أقدم أحياء طهران.
  • أكثر من 10000 مجموعة معمارية حول العالم. مؤرشفة بتاريخ 2020-05-07 في Wayback Machine. تصاميم الفن والعمارة الإسلامية حول العالم.